聆听侯孝贤

    
                
                
    上午起了个大早去影协听侯孝贤现场论道，讲述电影之美、电影的本质、影像内容和形式的统一等等。
    对于这个活动的期待，是从豆瓣上点了参加之后的激动后开始的，非常期待。自多年前的一部《风柜来的人》开始，看侯导电影已有多年，导演作品基本都看过了，虽然心中位置一直在杨德昌之后，但杨导去后最想见的人侯导也算是其中之一了。所以今天能这么近距离听他谈论电影，最初的激动到后来随着话题的深入和展开慢慢化作一种投入和感动。
    感觉侯导原来其实很健谈，而且很有思想，三言两语的话内涵却很丰富；想来听他说戏，对于演员绝对是一种享受。
    关于自己的导演生涯，侯导自言是在最近几年才开始思考“自觉”地拍电影，而自80年第一部挂名导演的作品《就是溜溜的她》开始时，一直是不自觉的，直到杨德昌他们自国外回台开启台湾电影新浪潮后，侯导才发现这两种态度的区别；但还是坚持着自己的拍片模式，直到这些年——我理解应该是从《咖啡时光》开始，才有些琢磨为了拍而拍的，之前的侯导基本上都不会想那么多。侯导也说电影这个事情，你如果分析的太多太透，反而是拍不出好电影的，这也是为什么影评人基本都不可能转行成为好导演的原因，当然了，他也强调了高达和楚浮他们除外。
    对于目前的拍片环境，侯导显然不大满意。他依然耿耿于怀于华语院线的功利性和市场导向，对于华人不能拥有自己的艺术院线大为叹息。但是他也同时强调坚持的重要，他说只要还有喜欢这样风格的观众，不管多少，都是艺术电影的市场源泉。
    关于电影之美和电影的本质，侯导还是强调了“真实”二字。他说不管什么风格的导演，都很强调镜头内容的真实，通过镜头里的真实情景来反映镜头背后的东西。侯导对于高达的《断了气》也就是《筋疲力尽》推崇备至，说高达是大师级的大师，而该片呈现出的镜头语言是无与伦比的杰作。谈到费里尼，侯导说他为了追求真实的魔幻感和扭曲感，在生活中特别喜欢收集长相奇峻、怪异、脱俗的非演员，随时拍片随时用到，以至于观众从那样的人脸上能够读出情节发生的自然而然，绝对不会产生突兀之感（侯导举了《爱情神话》里女巫男巫的例子）。后面很自然也谈到了无法回避的小津。他说小津镜头的真实在于镜头中的每一个角色都能准确诠释镜头背后的故事和情绪，而这完全是小津影片演员的家族性使然。
    电影之外，侯导还谈到了摄影、绘画、文学等其他艺术。最让人唏嘘的，是侯导对于台湾乃至整个华语电影教育理念上的嗟叹。侯导认为，艺术教育应该从孩子们开始渗透，电影就该从默片开始看，音乐就从古典名曲开始听，文学就要调动孩子们的兴趣哪怕从简易本的《三国》《红楼》开始，绘画就从毕加索的画开始看，哪怕看不懂，久而久之潜移默化，艺术氛围和修养就慢慢形成了。这一点，其实我特别赞成，启蒙教育就从大师的作品开始，慢慢培养兴趣，养成习惯，也许能收到水到渠成的奇效。
    此外，侯导在谈论中不时流露出对传统文化的留恋，他认为中华文化的博大精深，绝对是被国人低估的，更是常常被国人所抛弃的。正如侯导所言，如果中国人能坚守自己的传统文化，中国的电影绝对不是现在这样，绝对不会落后于任何一个国家的电影。
    上午的活动只有区区俩小时，侯导论道的时间也就一半吧，所以很多其实还是没有展开讲，也无法展开。来的时候提前带了本天文的《最好的时光》，准备散场时找侯导签个名的，没想到一散场就被btv的记者抢了先把侯导围了起来做几分钟的访问。于是凑上去听他问些什么，差点晕菜。这记者难道不会提前做功课么，提的关于《聂隐娘》的问题别说侯导，就是我都不屑回答的：拜托，你随便上网看看都能明白的居然拿到这里来问！
    结果就没有签名时间了。眼看侯导在影协领导的陪同下就要从侧门走掉，我灵机一动提前堵到门口，在侯导经过的时候把书和笔递过去，请他签个名。侯导说，这没法签吧，签了就走不动了。我说那您就边走边签，不耽误您。他回头看了我一眼，没说话，他居然接过书和笔，随手就签了。字体随意自然，很是好看。（相片随后奉上）
    最后，感谢老大给了我这个机会参加活动，见到心仪已久的侯导，听到内容丰富的对谈，得到梦寐以求的签名，感谢！