昨天我无意中看了李梦和郭品超表演的《一代宗师》的片段。
我觉得太搞笑了。
真的。 不是觉得演员演得搞笑，而是从节目组到演员，从演员到导师，每个人都在一个综艺的舞台上，那么认真地讨论如何表演《一代宗师》这个事，就特别搞笑——
竟然真的有这么多人认为，《一代宗师》中的宫二和叶问好，主要是演员演得好。
竟然就连章子怡自己也认为，自己的宫二好，是自己演得好…
这事儿等于什么呢? 它就等于在那个舞台上一本正经地讨论这个事情的所有人，都漠视了电影史这一百年影像语言这件事本身的的发展， 等于那所有人都在默认电影是表演的艺术， 等于那所有人都认为电影人物主要是靠演员表演建立的，
等于大家对于《一代宗师》的认可，主要是对章子怡和梁朝伟演技的认可，王家卫什么的都算闲杂人等。
观众这么想我觉得没有问题，但是如果有多年工作经验的专业演员、专业导演也这样认为，说句搞笑，说句荒唐，我想是不过分的。
因为，这实在是一个过于简单的道理——
1、电影，归根结底是导演的艺术。
我们今天固然在这里大聊特聊如何表演，但是我觉得这不等于说，演员就是电影的主人，甚至不能说演员就是电影的主角。 醒醒吧。 从本质上说，演员，跟摄影、灯光、美术、化妆等电影剧组中的所有岗位一样，是一个角色和影片的服务者。
之所以我们现在在这里聊表演，是有意义的，那是因为，我们聊这一切的出发点，是为了帮助演员更好地服务于角色和影片，而不是为了让演员觉得电影或者其他工作人员应该服务自己。 不论什么咖位的演员，我觉得都应该无条件记住记住：
在任何一部电影中，导演才是最重要的演员，是ta控制着电影里的每一个人的人格和魅力，这不是任何霸权主义，而是大家的工作性质决定的。
演员，应该被重视，但从来都不应该喧宾夺主。 注：此处的任何一部电影，不仅包括《一代宗师》，也包含但不仅限于《小时代》《逐梦演艺圈》等脍炙人口的作品。
2、《一代宗师》，尤其尤其尤其是导演的艺术。
太复杂的这里就不说了，我们就说说李梦和郭品超演的那一段分手戏王家卫是怎么拍的。
是这样，有一次马丁·斯科塞斯跟王家卫做活动，聊天，然后底下有个观众提问说：
「彼得·杰克逊和詹姆斯·卡梅隆都在谈论高帧率电影，但这位先生说（王家卫）说在《一代宗师》里，有很多精妙的场景，都是使用低帧率拍摄的？」
王家卫回答说：
「有时候，我们会使用每秒4帧，或者每秒8帧进行拍摄，然后我们冲洗胶片，把这个帧率冲洗成两倍速度。因为我第一次拍电影就这么试过了，这样做可以传递出某种特质，能让人感觉很快，但是它实际上又是很慢的，你可以把那些表演的细节看得一清二楚。
有时候这个方法很好用，也是出于情感表达方面的原因，拍电影里角色的某个特定场景，《一代宗师》里章子怡有些特写镜头，我是用每秒8帧拍的，我对她说，你能不能0.5倍速地演？」
观众笑了，马丁·斯科塞斯也在一旁也笑了：这可真是个好主意。 王家卫接着说：
「因为有时候，如果你给演员更长的发挥空间，他们就可以把情感全部表达出来，我一直都能看到效果，但是你会感觉到他们的身体有一点点抖。
我那个时候经常为了一个时刻这样去拍。」
马丁对这个方法赞不绝口，这时王家卫又接过话茬说： 「但是看起来就很逗，因为你会看到两个人像这样喝茶…」
他示范起来：
大家又都笑了。 为什么我说李梦必然演不好《一代宗师》？
因为很简单，《一代宗师》里宫二和叶问的好，不仅仅是章子怡和梁朝伟演得好，更重要的是，王家卫真的拍得好。
不服你就让章子怡再去演，我可以确定地说，她现在也绝对不可能再演好宫二了。 这不是否认她的能力，而是实事求是。 因为，演戏，尤其是演电影，是讲时机的。 所谓的讲时机是指——
一个特定的演员，在自己生命状态的特定时期，遇到了特定的导演（注意：不是遇到了特定的剧本） 只有同时具备这三个条件，这个演员的表演，才有可能获得生命；只有表演获得了生命，演员才称得上是演员。
（所谓获得生命，不是论角色大小，不是论戏份多少，而是论角色是否成立、是否是他自己人生的主角，《一代宗师》的章、梁表演是有生命的表演，赵本山、王庆祥的表演也是有生命的表演。）
除此之外，都是虚的。 那么说完这些，刨除拍摄因素，从表演的角度说，李梦表演的宫二，到底是什么水平呢？
答：从出场开始就是错的。
为什么这么说？
开场，两人在听《风流梦》的戏。
郭品超问：听过这戏？
李梦答：像是在佛山听过。
郭品超话音刚落，李梦的话，立刻就接上了。 台词与台词之间，没有任何间隙，干净利落得不得了。
在绝大部分戏里，李梦这样演，是没有太大问题的，但是，在《一代宗师》里，就有大问题。
这个问题是： 她没有找到宫二这个人物的节奏。
要知道，宫二，可是个硬骨头、刀子嘴、豆腐心的女人，她这次来找叶问，不是随便来的，她是带着很沉重的负担和挂念来的。
她的心里有他， 但是她对此无能为力，她对自己也无能为力，因此，她才来。 她思虑极多，负累极重，这样的一个有修养又有态度的女性，在她一生未曾真正触及的至爱面前，可能会有很多种状态，但绝对不可能有的一种，就是李梦在此体现出的「轻佻」。
所谓「轻佻」，不是指宫二对叶问轻浮，而是指李梦对宫二轻浮。 她处理得实在是太随意了。
要知道，宫二每一次开口，都不是很容易的。
因为，她嘴边，有太多心声想要吐露给他了，而她心里，又有太多思念与束缚了，她的人物前史早已决定了她根本没有办法轻松地面对叶问。
她面对他，是艰难的。
就像飞蛾面对火，那样艰难—— 又那样奋不顾身。
所以请问，宫二之于叶问的应答，怎么可能利索得像个小弹簧一样牙尖嘴利呢？
而且，我可以说郭品超和李梦根本没有做过功课。 他们根本没有想过，为什么这两个人在要在听戏的地方见面（分手），又为什么听的是《风流梦》，不是别的？
这所有的设计，其实都是环环相扣的。 《一代宗师》看似是个爱情故事，实则是讲的却是这个国家里的男人和女人的命运。 为什么在听戏的地方见？
因为「那个年月还是很保守，良家妇女上堂子听曲儿，是很少有的」；
因为「这天底下的事儿，你不看它就没啦？」
因为「风尘之中，必有性情中人」。
宫二恨自己最终也无法在那乱世中真正地为自己而活。她恨自己摆脱不了时代与偏见，却又渴望平凡与自由。
她一方面心有大义，另一方面又儿女情长。叶问同理。他们之于彼此，当然有情，但是无缘。 所以，他们最后一次会面在这戏楼，其实倒也真是戏谑。
又为什么听《风流梦》？
因为「半生佻挞任情种，情意加浓，早沾爱恋风，爱思满胸」；
因为「爱情动牵爱情梦，絮花飘满头时梦正浓，不夸万户公侯，只羡鸳鸯戏绿丛，我话郎心似孤松，愿依娇花永效忠」；
因为「莫教花飞远送啊，谁知花变衷」。
这些，都是《风流梦》的唱词。
宫二要给叶问唱这曲，其实就已经说明了，她渴望让叶问看见她最少女、最依人、最青涩的样子。
她不拒绝自己对于叶问的爱。
只是叶问，不肯接招。
所以说啊，这短短一曲，唱尽了两人的一生：
「风流」一梦二十年，依旧是不懂情也不懂爱。
所以不知道大家发现了没有，王家卫拍片是很严谨很严谨的。
而这种严谨落在李梦与郭品超身上时，却变成了惺惺作态的cosplay，太轻佻了。
《一代宗师》里说，
念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。
这不正应该也是演员之于自己职业的态度吗？
别说演员了，对任何一份职业、任何一份爱，其实都应如此。
可惜，
这个世界上始终是有太多的人，耐不住寂寞了。
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