昆曲可真美呀！

12月2号和3号，在北京天桥艺术中心看了北方昆曲剧院的《红楼梦》，这是我第一次主动走进剧场看昆曲，太美了，特别享受，如余音绕梁，沁人心脾，出来后有一些发现与思考，这里一并记录。

1、昆曲的念白、唱腔，以及人物的身段、步态，甚至眼波的流转、手势的运转，都是婉转的，流动的，如行云流水，特别舒服。

2、写意的布景与灯光，让舞台特别像梦，观众在下面是在看一场梦如何演绎。

3、演员和角色的关系是双重的：一方面，演员需要清醒地记住那些程式，并照顾头上戴的，身上穿的，甚至脚下的高靴，所以是冷静的，疏离的；另一方面，既然要塑造角色，就得投入情感，甚至去体验。

4、同理，演员和观众的关系也是双重的：一方面，演员需要投入到角色里去，假装观众不存在；另一方面，演员又需要与观众交流，特别是一些念白和唱词，简直就像在对观众诉说。这就导致观众看戏的心态也是，一方面远远地看着，好像在看一场梦，另一方面又不时地跟着共情，投入。

5、对照现代戏剧，昆曲在视觉上和情感上似乎很少直接的，甚至破坏性的冲击力，所以观众整体是安全的、舒服的，观众不会被突然吸进去，跟着又是哭又是笑，甚至戏结束了也出不来，而是投入时投入，抽离时抽离。同理，演员也是这样，比如跟魏春荣老师聊天时，她就提到，理想的状态，演员和角色就是应该自由地跳进跳出，如果演了杜丽娘一时半会出不来，那还怎么演朱帘秀。

6、吸引观众投入的一个重要原因，是剧中的唱段，一般来说，昆曲的剧目都是大家熟悉的，比如《西厢记》《牡丹亭》，所以观众对情节其实很熟悉，所以演出时的焦点也不在情节的推进，而在不时插入的唱腔，那些唱是角色的自我抒发，既像是自我对话，又像是与天地对话，在唱腔与唱词中，我们可以感受到角色在面临困境时的内在情感，那是一个人在面临命运的困境时的不知所措，特别动人，于是观众也很容易跟着共情，进而自己心中的块垒好像也跟着抒发了起来，所以会让人如痴如醉。

7、看戏出来，总有一种对刚刚演出的回响，萦绕在脑海心田，虽然不是直接的、极端的、侵犯式的感染，却有一种挥之不去的东西，就好像你走进了一个燃着线香的房间，出来后身上也多了香气。这种感觉特别奇妙。而昆曲所给人的这种绵延的力道，以及整个视觉所呈现出的这种婉转流动的美感，背后似乎有一个更大的哲学观在支撑，就是不要直接的冲击，而是走了一个圆场，以某种不知不觉的隐秘方式传递了内在的情感与力量，这像极了老祖宗在处理矛盾时的方式，不是直接的反击，而是用某种智慧去化解。魏春荣老师一语中的，说其实就是四两拨千斤。

8、出来后，在地铁的电视里看到年轻的偶像们在那里唱唱跳跳，回想起自己小的时候很容易被那年轻的生命、俊美的面容所吸引，而到了现在的生命阶段，两相对照，可以看到这些年轻生命被过度商业包装，隐藏了人自身真实的、特色的东西之后的苍白，也似乎感受到了那流传了几百年的昆曲的内在生命。