“这是我拍过离天堂最近的影片”

拍电影网Pmovie 2020-07-01 10:50:30

“这是我拍过的让我感觉离天堂最近的影片。我热爱拍摄的每时每刻,我愿意一遍又一遍地看这部电影。它的艺术性‘就摆在那儿’。我不断地冒险,这是一场美妙的挑战。”
杰克· 格林(Jack Green,ASC)

1946 年出生于美国洛杉矶。杰克·格林的家族世代经营发廊,他本来是一个发型师,打算接管家里的生意,却被一个摄影师常客引向了电影行当。格林入行后做了多年的摄影助理, 直到幸运地遇到了伊斯特伍德,成为其御用摄影师,获得了业界声誉。2009 年,ASC 授予杰克·格林终身成就奖

Jack N.Green, David Worth, and Leslie Otis in Bronco Billy(1980)

伊斯特伍德的御用摄影师

杰克·格林与演员兼导演克林特·伊斯特伍德(Clint·Eastwood)合作过不下20 部电影。在这二十年里,格林最初做的是掌机,后来才是摄影指导。人们常常把经典的黑色电影风格和伊斯特伍德的许多电影联系起来,而格林的摄影已经远远超越了这种风格。在这项电影成就上,格林有一系列强有力的作品作为见证,如《爵士乐手》《不可饶恕》《廊桥遗梦》和《午夜善恶园》。格林也和其他导演有过合作, 最值得一提的是为扬·德邦特(Jan de Bont)拍摄了《龙卷风》和《生死时速2》。

爵士乐手 Bird (1988)

《爵士乐手》

尽管格林凭借《不可饶恕》获得过一次奥斯卡奖最佳摄影提名,但他却对《爵士乐手》情有独钟。这部电影讲述的是历经苦难的爵士音乐家查理·帕克(Charlie·Parker)的悲剧故事。

他激动地说:“这是我拍过的让我感觉离天堂最近的影片。我热爱拍摄的每时每刻,我愿意一遍又一遍地看这部电影。它的艺术性‘就摆在那儿’。我不断地冒险,这是一场美妙的挑战。”

《爵士乐手》也是导演伊斯特伍德的心爱之作。在 1988 年的戛纳电影节上,这部电影凭借其“电影技艺”获CST 特别奖,这是一个针对声音设计和电影摄影而设立的奖项。

查理·帕克(Charlie Parker),纽约,1949年,赫尔曼·伦纳德(Herman Leonard)

暗黑的影调

《爵士乐手》的画面大胆、简约、美丽,最值得称道的是它暗黑的影调。格林挑战了电影的常规,戏剧性地对非裔美国主演福雷斯特·惠特克(Forest Whitaker)采取曝光不足的拍摄方式。摄影师让惠特克在稀落的光区中进进出出,经常让他处于逆光剪影中,用仅有的眼神光来塑造他的眼睛。这种富有质感的暗黑影调把观众吸引到了电影里,让我们得以窥视查理·帕克支离破碎的人生中的阴暗角落。

电影《爵士乐手》截图

格林解释说,对于《爵士乐手》,他在影片一开始就用了一个具有象征意味的画面,打光时用“硬的、亮得发白”的边缘来映衬暗之又暗的查理·帕克的剪影。“我想象的是带有大面积阴影的画面,因为这是一部黑暗的电影,关于一个黑暗的主题:一个吸毒过量而死的人。同时故事也发生在酒吧里,帕克是一个在黑夜世界里演奏和生活的音乐家,这个领域充满了黑暗的元素。”

“事实上,我在《爵士乐手》里花了相当多的时间来‘反打光’(anti-lighting)。可以说,与在场景里增加光线相比,我们花了同样多的时间去除光线。举例来说, 一旦打上逆光,光线会在场景里反射得到处都是,要想得到剪影效果,就必须把整个墙壁用黑色包裹起来。”

侧逆光照明

在南加州大学的电影摄影师工作坊授课时,格林选择营造情绪化的室内夜景照明,这令人回想起他在《爵士乐手》中所做的工作。窗外一盏 5K 聚光灯透过轻薄的窗帘,作为房间的主光。后墙上闪烁的红色影子,是用一盏加了红色色纸1K 灯制造的。另一盏低角度的 1K 灯只在窗台上方可见,像街灯一样照射到画面中。布景墙上高处的一盏 1K 指向窗旁的一把椅子。房间里有两盏台灯:一盏接在调压器上,同时另一盏用Lee 216 柔光纸减暗。格林提示说,这两盏道具灯“提供了下意识的线索, 暗示这是晚上”。

光位图

格林强调了主光的位置,以及被摄物和摄影机所构成的角度的重要性。侧光(cross light)由 90 度角形成的,而 180 度角制造出的是逆光(back light)。《爵士乐手》的大部分画面是侧逆(back-cross),即通过 90 度以上的角度形成的。分析工作坊素材时,格林指出“摄影机和 5K 灯大概成 100 度角,而光线的方向决定了我们能看到的光量。当然,如果灯和摄影机在同一条轴线上,演员就会整个受正面光照, 那样我们都会笑的。但它不是,它是一个侧逆光。”这位电影摄影师补充说,高亮的窗户和辅光的缺席,加重了房间里阴暗的感觉。

光位图

在工作坊期间,演员就像在《爵士乐手》中一样,从光线中进进出出。场景一开始时,女演员受侧逆光,她的身体上产生亮的轮廓。当她从窗户走开,在明亮的窗户映衬下又变成了一个神秘的剪影。对格林来说,运动是“黑暗美学”的关键之一。“相对于图片摄影来说,关于电影摄影永远不能忘记的一件事是它是运动的画面。因此,你可以勾勒光线,然后让被摄者不时地触碰到光线。它不像照片暗部永远是暗的,所以你才能在对比中得到层次更丰富的黑暗。这是许多摄影师都会利用的一个前提,但是,在《爵士乐手》中,我们将这个观念愈发用到了极致。”

演员贾勒特和西姆比迪乌姆(剪影中的)在富有情绪的室内夜景中

同一个镜头中的另一幅画面(来自工作拷贝)

格林用21mm Primo 镜头和柯达现已停产的5296 型胶片拍摄了工作坊素材,胶片按照ASA320 曝光,以得到更厚的底片。格林提示说 5296 型对光线非常敏感,“所以我没办法让黑的区域真的黑下去。21mm Primo 是能用的反差最低的镜头,反差比很多焦距更长的镜头都要低。它是个很有意思的镜头——对人物中近景来说并不太近,并且特别适合手持拍摄。”

格林对伊斯特伍德给他机会在《爵士乐手》中做各类冒险的探索表示感激。“作为摄影师,你可能会有想做的实验。然而每天早晨到达现场后,并不会在那里发现太多实验机会,因此你不得不保守行事。你可能会每天扩展一丁点儿经验,但这样需要耗时数年才能得到一组有价值的信息。和克林特在一起,保守行事就是在犯错。与其碌碌无为,他宁愿你在实验时出错。这点对于他片场的所有人都适用:摄影指导、掌机、演员,每一个人。”

END. 本文系后浪电影学院翻译图书《光影创作课》,后浪出版公司对此拥有合法简体中文版权。“电影摄影师”公众号系后浪电影学院旗下媒体,对该内容为合法授权发布。第三方如需转载,请联系“电影摄影师”后台。

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