真正厉害的人，都是这样看电影的

今天，壹心理想问问你：“你会看电影吗？”

看电影，睁眼就能看，还需要“会”？

真要。

北大教授戴锦华曾说：看电影是一种需要学习的能力。

看同一部电影，有点人见解深刻，你却只会哈哈哈哈哈，更惨的是，没看懂……

壹心理聚集了一帮学心理学的小伙伴，就很会看电影。

他们不止挖出电影隐藏的底层逻辑，还有心理学依据，影评回答的角度也很别致。

如果你早就不满足于电影只是消遣，那么下面的影评回答能惊艳到你。

《这个杀手不太冷》中 那盆绿萝代表着什么？

《这个杀手不太冷》凭借杀手里昂和小姑娘玛蒂尔达的故事让无数影迷爱上了杀手里昂，并为他的结局而悲伤落泪。

影片中，里昂不论走到哪里都要带着那盆绿萝，在最后的危机时刻，他仍不忘嘱咐女孩照顾这盆植物。

你知道这盆绿萝有什么代表意义，隐喻着什么吗？

@Freya~

大二的时候，一位朋友送给我一盆绿萝，它特别坚强，有好几次叶子全部都黄了掉了，感觉它都要死掉了，最后又苟延残喘，长出新叶，重获新生。

于是这盆绿萝从大学就一直陪着我，大学毕业之后一个人在广州，居无定所，先后搬家5次，每次都带着它。

其中有次租房是公共阳台，我把它放在阳台，不知道被谁连根拔起，我又把它种回去，居然也没死。

每次看着它，我就想起《这个杀手不太冷》这部电影，感觉自己就像里昂一样。

看到这盆植物，就仿佛看到了那位朋友的关心，也看到了过去这些年的经历和自己的改变与成长，唏嘘时间的流逝。

我想电影《这个杀手不太冷》的那盆绿萝，对于里昂来说，也同样具有着某种意义。

作为杀手形象的角色，应该是较为冷酷和绝情的，但是这部电影却运用温柔的镜头，记录杀手里昂内心单纯和暖意的一面。

导演将里昂的人性投射在小女孩玛蒂尔达身上，使得里昂这个人层次丰富，形象立体。

不仅让人产生关心的冲动，更在打破常规的情感爆发中，创造了一个游离于刻板印象之外的经典杀手形象。

绿萝的存在，就是告诉观影者：

这个杀手和普通的杀手不一样，里昂冷酷无情的背后，有着内心最柔软的地方，有着他想保护的东西，就像珍惜呵护这盆绿萝一样。

在最后的危机时刻，他仍不忘嘱咐玛蒂尔达照顾这盆绿萝，此时此刻，这盆绿萝更像是一件信物，一件让玛蒂尔可以记住里昂的物件。

他叮嘱玛蒂尔照顾好这盆绿萝，其实也是想让玛蒂尔达照顾好她自己，以及守护好她自己内心最美好的东西。

“人生好辛苦，还是长大就好了？”

“一直如此。”

在辛苦的人生里，有这样一盆绿萝，让里昂去呵护珍惜，也唤醒里昂内心的平和与喜悦。

@烈日灼心。

里昂的举止跟孩子无二，玛蒂尔达说喜欢他，向他表白，他手足无措、感到害羞。

除了杀手，他的生活简单的就像是一张白纸。

他唯一的消遣就是每天浇浇它的绿萝。这样的人做着这样的职业，他会开心吗？

或许只有绿萝才是沙漠之中的一点绿洲，是他心中仅存的一片净地！他想要好好保护它，不然他的世界不就只剩下杀戮了吗？

里昂说：“他比人友善多了，他跟我一样沉默。从来不会问问题，也不会想杀我，他也跟我一样，没有根。”

《被嫌弃的松子的一生》

对生命的热情从何而来？

《被嫌弃的松子的一生》改编自山田宗树所著同名小说，讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。

这一影片引发了人们对女性命运的深度思考，影片中松子始终热情而无畏，哪怕是伤痕累累，都不曾后退

就算到最后她成为了一个邋遢的女人，她仍然能被清秀的少年偶像激发起生命的热情，并且像一个初恋的少女般写下热烈的情信。

松子这种对世界的热情从何而来呢？

@周弗逸

按照客体关系的理论，我们每一个人，并非是因为性而驱动，而是为了寻找关系。

松子的热情，来自于她一直在寻找关系，寻找内心最为亲密、舒适和安全的连接。

这份连接最早由母亲赋予，婴儿被母亲的乳房慷慨的喂养之后，她围绕着乳房，慢慢地形成了自己是可以被给予的、可爱的、有能力等等的自我意象。

并且借由母亲的乳房，认识了乳房后的人、人后的房间，房间后的世界。

借由这份安全和信任，逐渐和整个世界互动。

但如果在婴儿养育的过程中，这个乳房是吝啬的、情绪化的，以及不能及时提供满足和安慰的：

那这时婴儿会觉得外面的世界是失控的、不在自己控制的范围内，并且可能是危险的，形成的自我意向则是不可爱的、不配得的、被贬低的、忽视的和糟糕的。

偏偏，松子爸爸的微笑，就是那个糟糕的坏乳房。

松子渴望和世界连接，也渴望和亲密的情感连接，但是当她带着那个糟糕的自我意象时，每一次碰到的都是渣男，以及渣男所带来的失控的世界。

那些渣男，无不是当初松子心目中贬低她的、利用她的、呵斥她的、毒打她的爸爸的化身。

而松子每一次的奋不顾身，说明她仍然渴望成为父亲心中最珍贵的孩子。

情感固然真挚、赤诚，但因为松子内在的自我意象太糟糕了。

每一次面对男性，和另一个女性竞争的时候，松子都会败下阵来，这折射出在爸爸心目中，永远有更重要的妹妹。

松子永远认为自己比不上其他的女人，自然也不可能有男人视她如珠如宝。

其实松子在生命最后的时光，是有可能改变的，契机来自于她内心和一位女性好友的连接，借此她可能会改变自己的命运。

这点来自女性情谊的良善，最初的版本是，松子和她妹妹之间的感情与信任。

可惜，松子还是死了，她如此的不堪，又如此的善良，我们在她身上，看到了天使来过的痕迹。

@徐若航

我想这部电影的核心内容和愧疚感有关，“生而为人，我很抱歉”。

这句话对应的是电影里每个人的愧疚感，而不单是松子的一生。每个人都被这种感觉压抑着生命力，而松子是走出来的那个。

人的愧疚感最早是对客体（父母）的恨，因为父母没有满足自己，从而想攻击这个人。

但是因为自己又依赖这个人，所以会在恨别人的同时讨厌自己。

如果早年的关系很稳定的话，孩子可以顺利度过这个阶段。但是很多时候人们并不那么幸运，比如松子。

长大之后不断搞事情，力求把自己弄得很糟，最后可能有两种结果：

如果没被原谅，那么会被自己的罪疚感淹没，回到“你们都不要我了”、“我不配被任何人爱”的状态——只和自己的自恋连接。

如果被原谅了，则是：“太好了，我这么糟你还没放弃我”，之后因为愧疚而不停地确认——俗称：“作”。

无论哪种结果，都会让自己继续处于低自尊的状态。

一方面别人没办法承受抛弃这个人而产生的愧疚感；

另一方面自己在这个过程里的愤怒也会因为愧疚而无法表达，短时间会对这个人无微不至，但是时间长了便会越来越不愿意接近这个人。

再往后，因为这种愧疚产生的忽视会慢慢发酵，酝酿下一轮愧疚游戏。

这种游戏在人的早年也是和父母（客体）联系的方式，如果早年得到的照顾很少，之后才更容易沉迷于这种游戏。

也许很多人奇怪，为什么松子对自己的作家男朋友那么好，他却还喜欢打她，松子也没搞事情呀。

松子永远是一副“只要你别离开我，对我怎么样我都愿意接受”的样子，这么漂亮、贤惠的女朋友上哪找去？

在这段关系里，松子处于一种“有你无我”的状态：只要这段关系还存在，只要你的愿望能实现，我怎么样都行。

其实对方会很难受：

每次看到她为自己付出都让她那么受伤，她那么小心谨慎地和自己在一起，自己却对她那么不耐烦。——你付出越多，我就越对不起你。

一个人如果照顾不好自己，别人也不会好受。

这位自视甚高的太宰治二代把对松子的愧疚也加进了自己的理想里，所以对他来说，成功是他愧疚感唯一的出路。

其他时间里，他会把这种愧疚付诸家暴（暴力虽然不能解决问题，但是能解决你），每次这么做了，自己又会更愧疚。

这也是为什么他会对自己的作品那么焦虑的一部分原因。

最后他失败了，因为成功的标准只是他掩盖罪疚感的借口，丢下一句“生而为人，对不起”走向了火车——迎面而来的强烈罪疚感，对应疾驰而过的火车。

之后她遇到的人，也大多在重复这种模式。

《心灵捕手》中

“这不是你的错”为何感人？

《心灵捕手》作为一部非常经典的心理学影片，几乎是心理学爱好者的必看电影，无论是治疗过程，还是对威尔的内心的理解，都非常具有深度而且真实。

影片最后一个高潮，是威尔又来到了西恩的治疗室，而西恩拿着威尔的卷宗，对他说了三遍：“这不是你的错。”

终于威尔的防线崩塌了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，痛哭流涕。

为何一句“这不是你的错”有这么大的力量？在这个过程中，威尔的心理又发生了什么变化？

@张凯丽kelly

当治疗师西恩第一次说不是你的错时，威尔说：“我知道”。

这是理性的防御，当某一个追求的目标不能实现时，会找某些理由为自己开脱，使自己心理上得到安慰。

有时也会找一些借口来掩饰自己的行为和不愿承认的事实。

威尔知道这一切不是自己的错，但他很淡漠，很疏离。

但是西恩继续说，这不是你的错。威尔惊讶了，他甚至讨厌西恩这样说，说：“你不要戏弄我。”

威尔认定，这是西恩在攻击他。

我知道的事，你再次重复，你是想嘲讽我吗？

我对这一切无能为力，也不能变得更好，我早已放弃那一切曾可能的未来，女友也是，她看到我拥有的就是这眼前的一切，我接受了。

可我不接受又能怎样？还能怎样？你是想提醒我的当下的落魄吗？

但治疗师西恩继续说：“这不是你的错。”

终于，威尔的防线崩塌了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，痛哭流涕。

这个人，是真的疼惜自己，理解自己。

威尔真正触摸到这些年挣扎、虚弱、无力的自己，童年的那些事，并不是他的错。

没有对错，就是被西恩深深的理解。因为理解，所以慈悲。

@周弗逸

客体关系对此有很好的解释，每个人的内心，都内化着他人的影子，过去如何被对待被养育的经历，形成了内心的自我意象：

自己是可爱的有用的，还是卑微的无能的，这一认知将陪伴我们一生。

之所以威尔的治疗能够成功，得益于我们在心理治疗中所说的关键点“纠正性情感体验”。

西恩治疗师没有像威尔以前碰见的那些人那样去对待他，也没有在他投射出种种敌意与幻想的时候，选择终止治疗。

比如威尔嘲笑他的妻子的时候、戳他的痛点的时候，西恩没有像前几任治疗师一样愤怒转身，而是给予理解和反馈，当然还有陪伴与接纳。

@陈文心

这句话之所以有力量，是因为它去掉了威尔心上的“内疚、自责、向内攻击的”石头，让一位自暴自弃的数学天才重新找到了自身的价值。

“这不是你的错。”这句话的力量来自于共情，来自于理解 。

《我们与恶的距离》

到底有多远？

2019年爆红的华语电视剧《我们与恶的距离》，基于一起无差别杀人事件。

通过对凶手、受害者家属、凶手家属、凶手辩护律师以及旁观者的角度去探讨“善与恶”之间的距离 。

正如影片里一开始提到的：到底什么是好人，什么是坏人，有标准答案吗？

这是一个可能发生在“我们”个人身边的故事。那么善与恶之间到底有没有固定的标准？

@shirley❤

《乌合之众：大众心理研究》里提到：

勒庞称群体为“无名氏”，因为群体的数量庞大，群体中的个人难以被追究责任，所以他们对于责任的约束感就会完全消失。

谴责恶行，会让个体在一瞬间感觉自己善良高大。

但一些不明真相、极具主观性的谩骂，甚至不惜波及凶手无辜的家人，这也是一种“恶”，最终会变成一场打着“正义”口号的集体狂欢。

正如妹妹李大芝曾对媒体与大众喊过：你们“杀”的人，并不比李晓明少。

精神病患杀人犯，大多是因为长久的“疏离感”和“不安感”导致了极端行为的产生。

如果在必要的时候拉他们一把，情况也许就不会这么糟糕。

在现代社会里，“不安感”和“疏离感”愈发普遍。

如果依然对此处于无意识状态，或坚持拒绝了解，那么“恶”就将变得愈发不可理喻，我们也将完全被动地面对“恶”的随机发生。

最关键的问题，还是到底怎样才能让“我们”以及身处的社会少受“伤害”。

一方面，我们希望通过自己的力量去改变现实，使之成为善的、美的；

但另一方面我们依靠社会制度、现实规则与司法实践，这些有力而可靠力量去“保护”我们。

@小鲸鱼安安

我们与恶的距离，有时候就在一念之差吧。

当我们可能因为某些经历，或是偏见歧视，全盘否定精神病患者存在的价值，或是说认知行为的意义，我们就很容易会滋生恶意，甚至做出所谓恶的事情。

因为我们对精神病患者有非常深刻的偏见，那么我们在对这个群体的意愿表现恶意的时候，往往是不自知的，甚至会扭曲为“为社会除害”。

这是我内心极为同情精神分裂症患者的地方，就像姐姐那句话“不如得癌症”，扎心的事实是：

得癌症，会死，但有人关心；得精神分裂症，不会死，但只有唾弃。

同样是得病，社会对于躯体疾病和心理疾病的态度截然相反。

其次，当我们很容易做到一件事，又不会给自己带来严重的后果，此时，我们对于善恶的标准会更加模糊。

例如媒体大量的曝光、片面的报道、大众被激起的情绪，以及通过网络便捷的攻击，这些都很容易淹没我们的理智思维。

“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，古人诚不欺我。

写影评 生命体验会翻倍

电影《一一》里提到：

“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。因为我们在电影中得到的生活经验至少是我们生活经验的双倍。”

而通过长期写影评，用自身的角度和经历去解构电影，得到的生活经验和思考远远不止2倍。

用心理学的角度写影评，则更多是解析影片的情节发展与人物性格，带给大家不一样的感受与思考。

比起问少数人怎么做，得到细节尚待追究的故事，不如从电影中窥探他人的互动、相处模式等。

只要看更多的好电影，写下比上一篇更加深刻的影评，你就比昨天更成长了一点。

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