为什么你拍不出故事感?8个实用技巧让你用活电影修辞学

七七 2020-03-22 18:39:39

这篇文章可能有点长,

但如果你现在拍摄遇到了瓶颈或者灵感匮乏,

也许值得花10分钟来读一读。

我们先来看一些组图,感受照片是如何叙事的

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看这些照片的时候,你会感觉仿佛它们在试图讲一个故事。画面中虽然人物也是简单的,但方方面面都让你感觉到这不仅仅是一张唯美写真照,有“隐藏的情节”在其中。

拿图一举例子,相比“骑车美女”,你更能联想到是某一天,一个姑娘骑着车穿行在大街小巷。这些照片虽是静态的,却无形中串起了一个故事。画面内外,都给了读者更多的联想。

那这样的“故事感”、“叙事性”、“联想”,都是如何做到的呢?

今天想和大家分享的话题,就是“电影修辞学”。如果我们能把电影修辞学用到摄影里,那这一切就不难实现了。

你也许要问,什么是电影修辞学?又在掉书袋了?

电影其实和照片有相似,都是一种“言说”,与任何人类的语言一样,具有自己的表达目的、表述技巧和表达效果。而“修辞”,简单地讲就是指“交流的艺术和技能”。说话时,我们用“红彤彤、绿油油”来形容一个物品让它更生动。而用在影像上,则是用对画面的选择、构成、效果来传达某种意图或者情调。

如果要展开下去,那恐怕要聊一本书那么厚的内容。那有什么简单易行的方法,可以迅速掌握的“修辞法”来快速提升照片的叙事性么?下面和大家分享一些最容易上手的影像修辞法,让你的照片立竿见影拥有故事感。

1、制造入画和出画

2、善用现场光,避免不可见光源成为主光源

3、善用转场,制造视觉桥梁

4、并列蒙太奇,多线并进,平行剪辑

5、交代更多环境元素,拓展场景

6、多种景别搭配使用

7、前景背景拉开,制造空间深度

8、避免全程眼神交流

听起来依旧在故弄玄虚?别急,我来一一解读。

1 制造入画和出画

描绘人物的进入和离开,让你的故事有完整性,形成从开始到结束的闭环。

一般来说入画可以从大景小人的构图,或者直接空镜头,娓娓道来。好比讲一个故事,总是一开头,“在很久很久以前,有一座山。。。”而结尾呢,可以是人物的背影,有渐行渐远,故事落幕的潜在暗示。

两个简单的入画、出画案例。让你的叙事更有完整性。

2 善用现场光,避免不可见的光源

为什么国产电视连续剧大家都说假?抛开鲜肉小花的演技不谈,是打光的手法太假了,也害的鲜肉们背锅。

我举个例子,仅说打光,和演员无关。有没有一种不太真实,很架空的感觉?

再看看什么叫做运用可见光源的现场光

要么就是画面里有明显的光源出处(比如窗子),要么就是光的方向性很明确,大家可以感受到光是从(上图)右边过来的。

这样有层次感有方向性的光,会比较接近我们的真实生活,让照片显得非常有代入感。

而一些快餐剧里的打光方式(一开始的图),其实在生活中也很少有这样完全大平光的场景的,就会显得架空,显得不真实,难以有共鸣。

所以要拍出真实动人的照片,会用光还是首要条件。

不要一股脑把房间里灯都打开,造成散乱的光源,或者搞一些常亮或者奇怪的灯条来照明,很容易引起色温的混乱。要先搞明白自己想要的效果,善用现场光。如果要用人造光,那就要造出接近自然的效果,让你的故事在一个真实的场景中展开。

如下两张图,感受光给画面带来的氛围。

3 用意料不到的特写或者空镜头作为视觉桥梁,制造转场

电影是动态的,一个画面一切就转了场景,有时候搭配一些音乐或者剪切技巧,进入了新的内容再次抓住读者视线。但静态组图容易让人看得审美疲劳,如何实现这样的转场,并且有感染和提神的感觉呢?

适当加入特写,是一个非常好的手段。当然加入空镜头也可以,情感冲击力不如特写。

为什么选择特写?特写有两个特点:1是强调情感,2是弱化背景。

那就非常好的起到平滑转场,同时加强对读者的情感冲击力的作用。如此这般,你的静态图片就拥有了动态转场功能,让人的视觉有了新鲜感。

感受下面画面中人物特写出现对画面转场起到的作用和情感推动。

4 并列蒙太奇,多线并进,平行剪辑

爱看电影和电影评论的你,一定听说过蒙太奇这个剪辑手法。而并列蒙太奇作为其中一种,意思就是把两件或者多件同时发生的事,穿插叙述。几条线索平行展开,互相烘托,形成艺术感染力。

落到实践中,怎么去运用呢?比如这组我和小兄妹去旅行的组图,我们的每一个活动事件就是一条线索,拼图时穿插交替,就形成了一个静态的并列蒙太奇。

从画面中你可以看到,这样的活动事件有“水边钓鱼、采草莓、玩水枪、草地奔跑、吃早餐”等,将这些线索切割拆分再穿插拼贴,画面就有了闪回的即视感。(同个颜色的是同个事件)

5 交代更多环境元素,用不同场景丰富画面

多交代环境, 不要盯着人物大头拍,这个其实不难理解。

小说三要素是啥,人物形象、故事情节和环境描写,没有环境,一个架空的故事,是很难有生命力的。

同样的道理,如果只是美美的大头照,虽然是很棒的人物写真,但是缺了环境就少了照片的叙事功能。

同时,也不要只局限在一块地方拍摄。有时候镜头一移,就是一个新的场景,迈开腿,放宽视野,丰富你的情节和场景。讲出一个更大更丰满的故事。

6 多种景别搭配使用,让视觉丰富

全景、中景、近景、特写,都可以在你的组图里有体现。

这好比什么?好比你的摄像机在推移,画面在渐进移动。而不是始终在一个位置不动。同时方位可以考虑多变动。

7 找到前景,制造空间深度

平时拍照我们总比较关心背景,背景是否和主题相关,背景是否简洁,背景是虚化的还是实的,比较少关心前景。

其实前景是个很好的营造三维空间感的手段,有了前景,画面就有了从近到远的空间深度。

举一个很简单的例子,大家就明白了。前景有时候故意遮挡,可以让观众视线更集中在主体上。有种“欲拒还迎”的感觉。

8 避免全程眼神交流

这个大家可能觉得很奇怪,不是说好了拍照要有眼神交流才有情感流动吗?一组照片当然要有几张眼神交流的,但是不需要每张都是。因为你看电影的时候,演员是不会看观众的。看观众,反而有种出戏的感觉。

我举一个例子,大家可以自己默默体会一下。

全程都盯着观众,会很难形成故事的闭环,太容易出戏。看电影时候,观众只是旁观者,交流并没有那么多。所以注意“避免全程眼神交流”,注意是“全程”二字,适当的还是需要有,但不用每张都是。

综上所述,要把一组照片拍成电影,一点也不难,也不是靠运气也不是凭感觉更不是拼天赋,是有章可循的。有了科学的方法,只要你愿意去尝试,完全可以成功。

最重要的前提,是你必须提前思考和策划,这样的策划不是让你去想要摆什么pose,而是你到底要讲一个什么故事。一个关于家人之间爱的故事?还是一个女孩子自由潇洒的故事,又或者是一个孩子沉浸在绘画世界的故事?总之,你的心里先有了一个故事,然后,再去用相机和光实现它。

一点都不难,去拍吧。

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