干货 | 后期修图中的裁切魅力

SirAlexPanda 2020-02-28 12:10:45

裁切就是对画面进行裁切,构图,胶片时代就是在暗房中操作,数码时代就是在电脑上进行,现在我们所使用的一切图像修饰功能都是从暗房时代提升而来,跑题了。除了裁切也可以进行二次构图,都是一样的。

有时候在网上闲逛时会听到这样一个言论,二次构图/裁切不专业,应该在拍摄时就定好构图还不是靠后期,这种论调最大的支持者是Henri Cartier-Bresson,就是那个提出决定性瞬间的法国摄影大师,他提倡的是在极短暂的几分之一秒内将具有决定性意义的事物加以概括并用强有力的视觉构图表达出来(简称抓拍),这里我并没有贬低或不赞同这位大师的摄影美学,事实上他不进行二次裁切还有更深层次的理由,大家可以搜一下他的相关文章了解。

Henri Cartier-Bresson 来源网络 侵删

条条大路通罗马,个人更奉行的是结果,至于过程,每个人都有自己的心得和技巧,不要把自己局限于某个框架内。所以我更认为二次构图/裁切更偏向于摄影师的二次创作,每个人每个时期的想法,对世界的认知,表达方式都会不一样,很多照片经历了这些思想,认知,方式等自我世界的提升,再次审阅可能会有崭新的视角。

看看这张图可以裁出多少不一样的故事

一直说什么是照片,照片是干什么的,照片就是讲故事(开局一张图,差不多意思。。。)用画面去告诉观众你想述说的故事,但并非一个画面只能讲一个事,也可以善用裁切去说不一样的事,亦或是加强观者的某种情绪/共鸣,帮助你更准确的描绘想表达的含义。

回归正题,从基本的说起,无论是拍摄时或拍摄后,遵循基础的构图法,寻找兴趣点,裁切出想要的画面,基于数码相机的像素,基本上一张照片,放大个150%-200%都可以,如果画面纯净,意义突出的话,走极限式裁剪也不是不可以,个人对极限裁切的看法,只要画质不失真,不模糊就是好的。我就按照常见的几种摄影方向来说一下,更多的是和大家分享一下个人的案例对比。

这张就是纯偶遇,去江之岛,根本没想到会看见富士山,当时就抱着逛一圈整个岛,至少不虚此行,最初我都没发现富士山,只是在拍晚霞,当时用的是24-70MM,最远端也只有70MM,竖构图我也拍过,但只有山,画中这只海鸟纯粹是抓拍,从第二张原图也可以看见,当时挺突然的,整个画面都是倾斜的,最初这张图我是裁成正方形画幅,中心构图为主,非常突出画面,但是过了几年,发现正方形画幅情绪过于直白,试着用三分构图法,发现在上方留白来得更有想象力。当然有特殊需求还可以用3X1画幅裁出横幅背景图。

这张是京都某建筑物背后的消防管道,这里也用了基本的三分构图法。画面整体画面都是红色的墙和管道,首先剔除多余的干扰元素,地面,右侧的车辆。然后我先尝试了横构图,感觉一般般,后来又尝试了竖构图,发现延伸至顶端的管道有种持续未断的延续性,留下一点想象空间。除了这些,我觉得光这副画面就能裁切出不同的方案。

这张应该是在Sky Tree上拍的,这里裁切成正方形画幅并不是为了中心构图,而是以中间斜穿整个画面的主干路做为对角线并完成构图,把明亮的主干路做成画面分割,并把对角兴趣点集中起来,而且原画幅干扰物太多,分散了注意力,都裁去。

这里同样的是对角构图,把左侧多余的空白空间去除,调整一下对角线,也不用百分百对齐,大致在一条线上就可以了。

下面这张拍摄的是东京湾的楼宇,通过住宅上的窗户组成纹理,作为画面的构成,并纳入前景阶梯状的稍明亮的建筑物(横滨仓库)形成一明一暗的视觉对比。

除了对比,还可以善用引导线,去把视线目光指引去同一焦点,下图这张东京铁塔,原图很大众,下方左右两侧很多干扰元素,而且整个画面像要倒塌似的,所以裁去干扰元素,矫正倾斜,并利用铁塔本身的线条,把视线汇聚在塔尖,相比原图来的更有冲击力。

接着再看这张,原图实际上已经很棒了,在拍摄时,在脑海里已构建出这样一个结果,裁切的原因是为了更大幅的压缩画面感,突出前景和后景的对比度,给人一种张力。

我挺喜欢拍摄反射的东西,这张是路上的交通安全镜,画面左侧可以看见车头,并在右侧留出空白,表示正在前进,右上方的安全镜则显示出了出租车的尾部,给人一种不同位面的完整度,那么右侧碍事的电线杆当然需要裁去。实际上就光安全镜单独就可以裁切出一副画面出来。

极限裁剪

下图为镜头变形矫正后,左右下方各留下空白,必须剔除,但若只是排除空白,虽然也可以用殿门做为框架,但会切到灯笼,显得不完整,尽量避免这些信息的不完整,宁愿裁多一点,撇去灯笼,保持画面中心对称。通常对称式构图多用于物体,建筑,因为过于呆板,缺少变化。所以除此之外,也用了门框做为框架,引导观众的视线去框内的景物,突出主体并制造纵深感。

和上述一样,采用了框架构图,区别于之前的窗户和门,它可以是树干,倒影,间接的增加了画面的景深,突出主要物体。

框架构图还可以升华为螺旋的方式,利用物体做为边框层层递进,制造景深利用消失点引导观众的实现,如下图,未裁切时,左右都带着过多的重复信息,造成整个画面失去重点,放大一下即可。

下图,最初的想法是裁成1:1正方形,突出主题,写这篇文章的时候,又重新审视了这张图,觉得右侧红衣的行人注视着这些工人,是否可以形成一种对比。让整体更有故事性&戏剧性。

最初正方形画幅

接着说一下人像,不同的表达内容有不同的构图裁切方式,有一条比较基础的经验,可供大家参考,就是不要在关节位置裁切,避免脚踝,膝盖,肘部,颈部,手指等关节部位。要么保留,要么裁去,不要在画面中切一半留一半。如下图这张,原图的背景干扰因素挺多,竖构图会保留很多不需要的干扰因素,所以这里换成了横构图,保留肘部,手指,并以双臂做为一个三角形构成给画面一个稳定和包裹感。

接着看这张,属于人像中的特写画面,所以于其把所有的给你们看,还不如用裁切和遮挡,让被摄体呈现局部画面,留下想象空间之外,也增强第一眼的张力。 照片肖像贡献者 @灯

和其他照片一样,人像也可以用利用景色做为边框遮罩使用,去掉周围重复性高的景色,只留左右两侧,让整体画面更饱满,如果像拿来用作头像,就取正方形画幅,用柱子的曲线把人物自然『夹』在中间。 照片肖像贡献者 @猪大壮

打码需求源自猪大壮同学

正方形画幅可以用作微信头像

综上所述,二次裁剪,后期再构图,但也不是每张图都需要,只不过是一个辅助工具/思路,降低在前期拍摄时构图的成本。我们的眼睛是很主观存在的,结合当时的思绪,可能只注意到某一部分事物,而忽略了其它画面里的干扰,所以后期裁剪,只不过是去除干扰,凸现画面。我在看片浏览时,有时候会眯眼看一下,或者缩小看一下小图,把视线模糊看一个大概的画面走向,分布,明暗对比等。

三分构图法是基础,或者可以说是适用性很强的构图方式中的一种,上述的例子,很多都跳出三分构图法,运用了不同的构图法,实际上没有一个硬性标准一定要你去遵守或者服从,永远可以打破规律,跳出框架,只要你能顺利的去传达给观众,那就是好的照片。当然在此之前,在没有感觉之前,先按照寻常路走。

感恩笔芯

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