要人命还是重口味？40部疯狂的爱情电影，了解可怕又浪漫的TA
祝天下有情人终成眷属
老文章了，原本是10天前为情人节整的文章，结果豆瓣日志系统还“暂停”了，所以没在豆瓣发出来。
如今补发，虽然已经过了时令，但好歹算个片单，有兴趣的朋友可以了解一下，那些或而极端，或而疯狂，甚至重口味的爱情电影。
爱情是潘多拉的盒子，一旦打开，会使一个人疯狂。伴随着如今越来越多的极端或者扭曲或者重口味的爱情电影，实际上并非是对爱情的一种误导。只不过是电影工作者们利用电影艺术对爱情的一种极致解读。
大家看爱情电影的潜意识里还是希望用一些更激烈的东西去表达爱，这也是一种表现方式，毕竟一个惨烈的过程，甚至一个毁灭性的结局，要比卿卿我我更加深入人心。
本文列举几部具有代表性的极端爱情电影，与各位一同分享，大银幕上是如何去演绎这些不成疯魔不成活的爱情，夸张？极致？还是现实？不求网罗天下佳作，只求足够个性代表。
PS，每一条目电影排序均是从主流电影过度至非主流，从现实世界进入疯狂的重口味天下，由浅入深。朋友们，注意顺序。（放心观看，图片没有挑选那些重口味的）
死了都要爱
至死不渝？《梁山伯与祝英台》这样的例子是现实世界中对爱情的一种夸张甚至理想化的演绎。但对于不少恐怖片来说，则变成了一种展示血腥的道具。不过他们之中却有一个共同点，就是对爱情的忠贞，至死不渝的情感，谁说疯狂的世界里没有真爱？
《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》
爱情指数：★★★☆☆
一句话点评：黄泉之后续写爱情。
像是《罗密欧与朱丽叶》这样的爱情在生活在相对来说比较常见，因为他们带有了强烈的浪漫色彩。一见钟情的爱意，山盟海誓的热恋，还是至死不渝的爱，轰轰烈烈，朝朝暮暮，相遇时的激情万分，相别时的难舍难分令人流连忘返。
然而他们爱情却是那建立在现实基础上的浪漫爱情，即便当事人爱的死去活来，但双方家长均持反对意见只能注定了爱情的悲剧。罗密欧与朱丽叶是极端的，既然人世间天大地大没有容身之处，倒不如去阴曹地府白头偕老。这样以悲剧结尾的爱情在现实中不胜枚举，只能感叹造化弄人。在电影中，90年代是视觉效果和音乐与剧情结合的天衣无缝，而莱昂纳多与克莱尔·丹尼斯台上堪称绝配，台下也有绯闻，但依然是以悲剧结束。
《邦妮和克莱德》
爱情指数：★★★☆☆
一句话点评：我爱你，就要与你走到尽头
克莱德对邦妮一见钟情，向她炫耀自己曾因持械抢劫入狱，并当着她的面抢劫了镇上的小超市。一对雌雄大盗从此为爱走天涯，以打劫为生。然而最终的结尾是悲惨的，二人在车中被四面而来的枪火打成了筛子，最后他们临死前那互望一眼，千言万语都被这一刻，此时无声胜有声。
这也许是一部写实电影，却如此含蓄柔情；也许是一部爱情电影，却勃发离经叛道和随心所欲。生命在爱情的面前显得是那样的一文不值，这才是真正的终点。在多数电影中，爱情，或许也可以这样解读。
《两小无猜》
爱情指数：★★★★☆
爱情是危险的游戏，敢不敢去爱？
在浪漫为主的法国电影中，同样不乏极端的爱情写照。法国人把爱情看得比一切都重要，必要的时候搭上性命也在所不惜。在电影《两小无猜》中，两个人青梅竹马，一场游戏玩了一生。
当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，而最终迎接他们的却是真正的Game Over。与罗密欧与朱丽叶不同，他们的爱情之路实在过于曲折坎坷，命运的捉弄让他们最终劳燕分飞。虽说电影的结尾是悲哀的，但是却象征着光明，因为他们终于可以在一起了。只能说，我们不是法国人，这样的爱情代价，对于现实生活中的人来说，是过于伤不起。
《红字》
爱情指数：★★★★☆
一句话点评：一片墨黑的土地，一个血红的A字
这是一部极为浪漫的电影，或许极端并不是他们的本意，但身处于爱情漩涡中的白兰和丁梅斯代尔不得不走上极端爱情的不归路。一个象征通奸得“A”字，深深烙印在二人的心头，他们受着同样的痛苦和煎熬，同样受着良知和道德的啮噬。一切都是爱情禁果惹的祸。
最终，一个家庭破碎了，一个万众敬仰的牧师走上了绞刑架。无论是原著小说还是 加里·奥德曼和黛咪·摩尔主演的那部同名电影，都被赋予了最大化的浪漫情节，但不可否认在那个清教徒统治的社会中，这样的爱情不可谓不极端，也不可谓不真诚。
《科学怪妓》
爱情指数：★★★☆☆
一句话点评：爱你也要借尸还魂
好了，又到了重口味时间，极端爱情中的死亡也可以不要那么纯情浪漫悲悲切切，死就是死，大不了借尸还魂。《科学怪妓》就属于这类型的代表。
漂亮的女孩被割草机变成一堆肉酱，女孩的男友为了复活女友不惜四处肢解妓女，用她们的肢体拼接复活女友。本片有点像《弗兰肯斯坦的新娘》，也有点《活跳尸2》的意思，但不同的是，电影并非因为这种畸形的爱恋而变得沉重，反而用一种诙谐幽默的方式来表现电影的主题。当无可救药的爱上一个人时，不惜为她再造身躯。本片借用这种无厘头又相当恶趣味的把戏，却表现了极端爱情背后的纯真。
《活跳尸》
爱情指数：★★★★☆
一句话点评：我复活你，我的爱人
比起《科学怪妓》，这部《活跳尸》并不是爱情片，但最后一幕令人背后发凉!
结尾，肯恩面对已死的女友梅根，义无反顾的将复活药物注射至梅根冰冷的躯体中，画面就此变黑，只留下注射筒内荧光绿的液体，不断地缩短乃至全无。这样结尾或许要比电影本身更加震撼，究竟是生啖人肉的活尸可怕，还是丧失心智，失性狂乱的爱情可怕，电影给我们留下了无限的恐怖遐想。到了《活跳尸2》中，由各种尸块拼接而成的“僵尸新娘”梅根大大冲击着观众的心理承受力极限，同样是由疯狂的爱情所致，但比起第一集结尾处的后怕，本片更多只是停留在感官刺激上。
《鬼娃新娘》
爱情指数：★★★★☆
一句话点评：人类已经阻止不了他们的爱情了
悲剧的爱情必然是苦逼的，但悲剧之后超脱于凡尘的爱情则是甜蜜的，想必梁山伯与祝英台在化蝶之后一定十分快乐，《鬼娃新娘》中这对变态杀手同样如此。一个浪荡无比的杀人犯灵魂被禁锢在橡胶娃娃身上之后，女友却不离不弃，哪怕前者对她冷眼相对。
当二人同时成为杀人玩偶之时，人类已经阻止不了他们的爱情了。他们可以结伴杀人取乐，可以借助橡胶身体做爱。什么叫做比翼双飞，生是你的人，死是你的鬼，血腥与暴力中似乎蔓延着那一抹无法消逝的浪漫，这大概是这种极端爱情的最佳体现了。
《活死人归来3》
爱情指数：★★★★☆
一句话点评：一场重口味的爱情悲剧
同样是爱情借尸还魂，却是一个罗密欧与朱丽叶般的爱情悲剧。寇特与女友朱莉的爱情遭到父亲的反对，私奔之时女友丧命，寇特偷用父亲在军中将死人复活的特殊药剂，复活女友。却不知道复活后的朱莉成了丧失理智的食人狂魔。但爱情的力量总是不可琢磨，朱莉面对自己的爱人，不惜用自残的方式来抑制自己食人的欲望。
在结尾处的丧尸大战中，寇特不幸被怪物咬伤，他并没有选择《鬼娃新娘》的方式，而是与茱莉一起走进火中，在烈火中得到永生。一个悲惨的爱情故事，却用重口味丧尸片的外衣，无论再多的血浆，也冲刷不掉爱情的真谛。
《至死不渝的爱》&《鬼影》
爱情指数：★★★★★
一句话点评：勾魂夺魄一般的爱情
在日本恐怖片《至死不渝的爱》中，少年龙介在“十字路口算命游戏”中的一句不负责任的话导致一位女子为爱殉情，一尸两命，最终产生黑衣少年的怨灵，徘徊在十字路口，终结所有的爱情和生命。
这部改编自伊藤润二同名漫画的恐怖电影告诉我们爱情真的会要人性命。这部充满悲伤情调的电影中，结尾处龙介的灵魂化身白衣少年，同样在十字路口，祝福所有人的爱情，带出了故事的浪漫、凄迷，成为该作的升华。
还有泰国电影《鬼影》，结尾处相片中骑在男主角身上的女鬼，是那样的骇人，却不知旧时的风花雪月、点点浪漫或许代表不了什么，却因一句誓言，永远跟随，哪怕阴阳两隔，也要与你在一起。
《变蝇人》
爱情指数：★★★★★
一句话点评：科学的可怕难掩爱情的伟大
《变蝇人》的主题绝对不是爱情，但却不可忽视爱情的力量。本片中的爱情不算扭曲，但属于一种极端的执着。男主角最终蜕变为一只恶心的打苍蝇，但女友还是会心甘情愿的去拥抱一堆苟延残喘的烂泥。
本片中最过于震撼的不是吉娜·戴维斯梦境中生出一只大肉蛆，而是结尾处苍蝇拿着女友手中的猎枪对准自己的头颅，或许那还算是头吧。如果你的爱人变成了怪物，你是否忍心扣下扳机？在科学灾难的背后，创造出了不属于人间的怪物，却结束在那一抹属于人间的爱情中。
《感官世界》
爱情指数：★★★★★
一句话点评：爱你就要杀死你
在这部著名的电影中，爱情更多的体现在了情*欲方面，为更酣畅地体验到性爱的快感，日复一日的情欲已经无法满足他们饥渴的内心，开始了更大胆更狂妄更旁若无人的交*合。
而在渐渐感觉不到性爱的乐趣后，他们开始追求类似死亡的高潮，两人的交欢逐渐演变成一种旁人无法理解的爱与死亡并存的仪式。最终，阿部定吉藏的阳物打包带走。用世俗的眼光来看，这二人无疑是神经病，但有谁能体会到他们二人世界的快乐呢。你带走的是我的人，却带不走我的爱，欲望真的好可怕。
非暴力不相爱
极端的爱情世界中，往往会通过非正常的手段来达到目的。有的是拳脚相向，有的则是凌辱虐待，甚至是自虐自残。暴力永远是疯狂世界中的主菜，然而受伤的不仅是肉体，更多的还是内心，且无药可医。
《史密斯夫妇》
暴爱指数：★★☆☆☆
一句话点评：深爱就是欠揍
这部美国主流商业电影其实没什么好说的，场外新闻要比电影本身热闹许多，但本片有一段很特别的地方。两口子发现对方都属于各自敌对杀手集团时，便开始乒乒乓乓的PK，都想至对方于死地，甚至不惜动用大规模杀伤性武器。
但在斗殴过程中却发现彼此是这样的般配，一场惊天动地的大战反而让彼此更加深爱。这种近似于扯淡的方式在现实中几乎是天方夜谭，谁家小情侣互相真人快打之后也没有立马去领结婚证的，这样的方式无非烘托了电影的浪漫成分，成全了史密斯夫妇，也成全了布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉，时隔多年，“史密斯夫妇”已经分道扬镳，唯有一声叹息!
《杀死比尔》
暴爱指数：★★★☆☆
一句话点评：离开你的情，杀死你的爱
《杀死比尔》其实是一套爱情电影。电影的主题是复仇，但却不可忽视爱情的存在，比尔一直深爱着她，当他发现这个女人怀有自己的孩子却和别人走向婚姻的殿堂，比尔选择了一种极端的方式。然而新娘也选择了同样地极端方式。
在昆汀的世界中从不问青红皂白，却只有赤裸裸的血腥暴力。复仇，交杂在爱情中的恨，最后比尔死在了新娘的掌下，比尔一直深爱这新娘，而新娘也爱过比尔，这一切源于爱的太深，爱的太傻，爱的方式太极端。
《危情十日》
暴爱指数：★★★★☆
一句话点评：私生饭伤不起
《危情十日》中的爱更多的掺杂了崇拜与占有。就好比约翰·列侬死在自己粉丝的枪下一样，是那种混乱的迷恋，那种强迫性的欲望导致。
一个偏执的女人，一个可怜的作家，不敢想象伊始竟然倍感温情，但随后的故事却让人背后发凉，她打折对方腿骨，疯狂折磨自己的偶像，一个人的占有欲多么的可怕。面对这样的人，要么与其一同疯狂，要么就要奋力反抗。最终作家逃出生天，观众在长出一口气的同时，也不禁替那位笑容可掬的女士惋惜，一切皆因爱而生，脑残粉丝的情感，确实伤不得。
《禁室培欲》&《爱的捆绑》
暴爱指数：★★★★☆
一句话点评：先暴力，再相爱
有关斯德哥尔摩综合症的电影大部分都是这种描写被害者对于犯罪者产生情感的扭曲情结，《禁室培欲》系列就属于其中的典型。与《危情十日》那种先礼后兵不同，这类电影是通过暴力进而产生情感以突出其中的极端不正常爱情。
当那种极端的情情感压抑在内心深处无处释放时，进而会做出这种出格的事情，但对于对方来说，日久生情神马的都是浮云，最主要的还是心理的缺陷。更为极端的是，在阿尔莫多瓦的《捆着我，绑着我》中，连接情感的只是一条绳子，无疑更加纯粹与偏执。
在日本电影《爱的捆绑》中，展现了另一种层次的爱情，导演岩井俊二用47分钟短暂的虚幻的光影告诉我们，当纠缠的热情随着生活的继续慢慢趋于平淡，萌实为了让由纪夫从对文字的关注转移到了自己的身上，这可怜又可悲的女人为了得到本来该属于自己的爱情竟用了这样扭曲自己的方式。爱一个人就必须牢牢的束缚他。
《高压电》
暴爱指数：★★★★☆
一句话点评：我爱你，并杀你全家
这是一部蕾丝边电影，也是一部讲述精神分裂的电影。玛丽和爱莉西娅是一对挚友，但前者对后者所表现出来的则是一种同性之爱。但自己的爱情又很难得到对方的认可，最终让玛丽因爱生恨，人格分裂，亲手毁灭掉了她自己认为的一切阻碍，包括爱人的全家，甚至逼迫自己的爱人说出“我爱你”。
玛丽的两种人格分别代表了爱与恨，正是自己亲手种下的爱情苦果最终显示出一个人的占有欲的极端。本片是一部被打上NC-17级的欧洲电影，无外乎片中大量的血腥特写场面，导演亚历山大·阿加因此一炮成名。
《切肤之爱》
暴爱指数：★★★★★
一句话点评：深不可测的枕边人
这也许只是一场梦境，但流露的爱意却是那样的“刻骨铭心”。麻美与青山是那么的天作之合，但面对这个神秘的女子，青山竟然是那样胆战心惊，这大概可以理解为中年婚姻恐惧症，夫妻之间害怕自己在熟睡中被对方干掉。
影中超暴力的镜头成为了观众挥之不去的梦魇。电影前半部分的铺垫和心理暗示造成了后半部分梦境里的恐怖和诡异。凌厉的镜头将深藏在男主角内心的潜意识毫无保留的变成梦境与现实的亦幻亦真。大概热恋中的男女是不会考虑爱情的后果，直到清醒之后才发现有时候爱情也会很荒唐，但为时已晚。
《欲望号快车》
暴爱指数：★★★★★
一句话点评：要么撞死，要么撞High
严格上来说，《欲望号快车》中爱情不算暴力，只能是自虐。在这部奇怪而又大胆的电影，撞车不是摧毁，而是一种催生的现象，是一种性*欲的解放。
撞车者在撞车前的一刹那，可以达到无与伦比的性欲宣泄。不可否认男女主角的爱情未必刻骨铭心，多数只是停留在肉体方面，但其方式却匪夷所思。团队撞友们前赴后继，一个接一个地扑街。最后男主角和女友也双双躺在车旁，难道这就是他们所追求的爱情吗？在大卫·柯南伯格的电影中，多数时候确实是在讨论这种变态的情感。
《漂流欲室》
爱情指数：★★★★★
一句话点评：孤寂的小岛被欲望放逐
这部令人沮丧的电影剖析了人类最为赤裸裸的欲望，但其表现形式却那样的令人瞠目结舌。片中的人物似一直在逃避着飘渺的情感，取而代之的是无休止的性爱，占有欲望与自毁倾向的角力，他们双双卷入祸水中。
一根鱼钩紧紧的连接起二人，就像一个要挣脱鱼饵的鱼，越挣扎受伤越深。金基德用最原始最具破坏力的手法展示了原始的欲望，情色隐喻镜头比比皆是，不堪入目的暴力场面随处可见，那放入女子下体的鱼钩，鱼线连着男子的船，后者的离去，换来的是一声撕心裂肺的惨叫，在欲望的小岛上，就像水中的泡沫，轻易破灭，激起了涟漪的波纹。
去他X的爱情
为爱而生？为爱而死？其实都不重要，在《醒世恒言·杜子春三入长安》中有一句名言：“人有七情，乃是喜怒忧惧爱恶欲。我看你六情都尽，惟有爱情未除。”在这句话面前，相爱之人在终生厮守的誓言是那样的脆弱。一句话，爱过。
《婚姻故事》
不爱指数：★★★☆☆
一句话点评：是爱情？是婚姻？其实是生活！
就这么个故事，看得屏气凝神，步步为营到针锋相对，再到爆发，最后偃旗息鼓，胶着中点缀着轻松，辛酸中也交织着温暖，喜怒哀乐几种情绪占全了，真正做到了“五味杂陈”，因为这就是生活啊。
虽然这部电影已经竭尽全力的克制，用相对温和的方式来处理两位主角的关系，但从我们应该考虑分开，逐渐演变成我恨你、必须马上离开你的时候，那种内心的刺痛感早已充斥全部。真是眼睁睁看着大家从相爱到仇视，甚至彼此恶毒起来。两律师激辩那场戏以及之后一场长时间的争吵，一声苦笑，我们怎么变成了这样？婚姻二字，源于爱情，终于爱情。
《原罪》
不爱指数：★★★☆☆
一句话点评：我知道你是真的爱我，但爱情就是原罪
其实想要说的是《色，戒》，但发不出来，所以用这部《原罪》来替代，两部戏同样是男女间的情爱与阴谋的交锋，且《原罪》中安东尼奥·班德拉斯与安吉丽娜·朱莉爆点非常值得一看。
所以面对如此妖冶美艳的妻子，从此幸福愉快地生活是主人公梦寐以求的。但却不知安吉丽娜·朱莉那性感的厚嘴唇下面，隐藏着蛇蝎一般的内心。虽说最终爱情的伟大最终让二人结束了内心与情感的纠结，但是却不可否认在爱情的道路上彼此复出的代价，爱情有时候是危险甚至包含足以致命的力量。
《巴黎最后的探戈》
不爱指数：★★★☆☆
一句话点评：纯粹的肉体关系
这是发生在情欲之都巴黎的，以疯狂的性欲、激情和可怕的孤独、绝望为基调的情色故事，但爱情在保罗和让娜中，却格外纠葛。因为欲望彻底地暴露了它的不可能以及不可能之后的毁灭。
电影中，保罗法忍受妻子的离去，他用占有的方式将自己对妻子的思念寄托在了让娜身上，这种极端而又疯狂的情爱， 最后在一声枪响中结束了，要么被爱情毁掉，要么毁掉爱情。
《花容劫》
不爱指数：★★★☆☆
一句话点评：叫兽，要脸吗？
本片有点像阿尔莫多瓦的《吾栖之肤》，但并不是在讨论极端的爱情，而是极端的变态。
一名美容医生，暗中干着绑架妙龄少女的勾当，他们将少女残忍杀死，抽出她们的骨髓和鲜血，制成能够回春的美容药物，卖给阔太太们。 然而心爱的妹妹被毁容，痛心疾首的医生发誓一定要让妹妹恢复美貌，于是绑架美女，剥下她们的面皮，试图嫁接到妹妹的脸上。这部电影里所有角色都是不正常的，包含了乱*伦、恋物癖、虐*待狂等，终究一切还是建立在没有爱情的肉体欢愉之上，换脸手术那段异常酸爽，建议观看。
《第四个男人》
不爱指数：★★★★☆
一句话点评：爱情是黑寡妇捕猎的诱饵
比《原罪》更可怕的就是这部，是荷兰大师保罗·范霍文前往好莱坞之前的一部欧洲片，也是10年后《本能》的预演，但本片比后者更加猛烈。一个双性恋男作家的财色艳遇，充满魔幻想象力和迷梦式奇情。
强烈的宗教氛围，死亡隐喻，情欲诱惑，还有黑寡妇女人，电影的主题也可以说是阴谋论，也可以说是作家的妄想，保罗范霍文牛逼之处在于把一个悬疑故事讲得十分圆滑和诡变，电影色彩红色印衬灰暗，镜头语言迷幻大胆。黑寡妇蜘蛛，它们编织一张大网，等待猎物自投罗网。雄蛛为了保证种族延续甚至会不惜冒着生命危险与雌蛛进行多次交配，直至精疲力竭，最终被雌蛛吃掉。
《消失的爱人》
不爱指数：★★★★★
一句话点评：“我就是来把你拯救出这里的人”
大卫·芬奇的神作之一，这个充满谎言、阴谋甚至杀戮的婚姻故事里游刃有余，把一个出轨、啤酒肚微凸的文艺中年与出身不凡、试图征服所有男性的优雅腹黑女之间的斗争表现得淋漓尽致，深感婚姻是天堂地狱的双面体。
其实原著这个故事在众多悬疑惊悚小说中算不上顶级，但芬奇的改编是顶级的，结尾之处，动了杀机的妻子最终决定用阴谋套牢丈夫，而动了恨意的丈夫又不得不因为血脉的延续而留在妻子身边，配合冷冰冰的画面质感和人物的表演，更能体会出那种背后发凉的惊悚感觉。有一句台词，我真可怜你，因为每天早上醒来你都要努力扮演跟自己梦中完全不一样的人，是该片最好的诠释。
《下水道的美人鱼》
不爱指数：★★★★★
一句话点评：溃烂的爱情
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。
其实这就是一部杀妻的故事，画家杀害了自己妄想为美人鱼的妻子，导演意图透露的是工业社会对人纯洁心灵的腐蚀与异化，原先美丽纯洁的妻子、原先水清草绿的下水道，在所谓的工业文明的影响下不再美丽纯洁、不再水清草绿，而变得丑陋不堪、肮脏不堪，即使是新生的胎儿也终将被社会污染异化，片中的画家帮助美人鱼疗伤的过程堪称电影史上最恶心、最污秽、最令人作呕的镜头之一。最终，只有灭亡才能真正摆脱这一切。
扭曲的爱情也浪漫
浪漫过多就变了狗血，而极端过多就变成了极致的扭曲。在大量扭曲的爱情电影中，死亡与鲜血似乎并不能足够代表一场爱情的轰轰烈烈，一种超脱于现实却又极为现实的爱情才是他们想要的。或许这样的爱情永远无法真实起来，却在极致的演绎下变得触目惊心。
《溶尸奇案》
浪漫指数：★★★☆☆
一句话点评：爱他，就要离开他
惨绝人寰的溶尸奇案，被冤枉的吴镇宇是那样的羸弱，却赢得了叶童的芳心，扑朔迷离的案件，看似含冤的隐情，吴镇宇深情的忏悔，叶童疯狂的迷恋，然而这一切都在结尾真相大白时灰飞烟灭，同样是爱情再从中作梗。放荡的畸形爱恋导致被害人尸骨无存，吴镇宇却借用叶童对他的爱博得所有人的同情，以至于胜利的天平向他倾斜。
爱的代价是什么，真正被冤枉的梁思敏不惜承认杀人，只为躲避这枚人间禽兽，但可怜的只是叶童，结尾处无罪释放的吴镇宇回到家中望着叶童的眼神令人不寒而栗，令人无限想象。爱他，就要离开他，否则爱情的前路你我都是苦主。
《异魔禁区》
浪漫指数：★★★☆☆
一句话点评：其实是浪漫的人鱼之恋
这部洛夫克拉夫特式的作品中，我们见到了诡异小镇中的海洋异族，也目睹了伟大的克苏鲁现身，但最难以忘怀的就是，就是下半身是章鱼的女王与闯入者男主角跨越种族的情感，明明是《海的女儿》的成年版。
整部影片萦绕着潮湿神秘的气息，与洛老版的原著风格相当贴合，电影的结尾非常乌托邦，被烧焦的男主角被女王救下到了海中，几乎以“满血”复活的状态，与女王一同游向了远方。比起原著男主角变成了潮湿小镇的一员，本片的处理手法比较高明，或许死亡从某种意义上来说是一种解脱，而受诅咒的不灭才是惩罚，而这样“半死不活”的状态，才是打破隔阂最完美的归宿。
《蝙蝠》
浪漫指数：★★★★☆
一句话点评：折翼天使自甘堕落
《蝙蝠》就是一部关于不伦与痴情的情感惊悚片，讲述受人尊敬的神父因意外事故感染病毒变而成吸血鬼，以及他与年纪相当于自己女儿的有夫之妇间的产生了不伦的爱恋。
神父变成了吸血鬼，从上帝的手中投入到了魔鬼的怀抱，本身就是卫道士底线的一种挑战，颠覆了所有人的价值观。身份转变后的神父一直小心地控制着自己的欲望，直到泰珠的出现才彻底让神父压抑已久的欲望冲破了牢笼，放纵了自己的欲望。不伦的爱情就像一个导火索，这两人的相遇相爱，注定是一场互相折磨，互相把对方扯入痛苦的深渊。神父的堕落，是从天堂直奔地狱的过程。他们各自背叛了信仰，在爱情的泥淖中越陷越深。
《吾栖之肤》
浪漫指数：★★★★☆
一句话点评：我的爱，我创造
阿莫多瓦的爱情世界总是让人不可理喻。整形医生罗伯特和他的病人。美丽的女子那经罗伯特之手精心塑造出来的容颜，将彼此紧紧缠绕在了一起。但背后的真相却令人毛骨悚然。罗伯特对已故妻子的思念以及对女子的疼爱让他选择了一个可怜的小伙子，在他身上进行全新皮肤移植手术，当这个男子经过6年的变化之后，变成了一个拥有最完美皮肤和面孔的女子，成为了罗伯特的挚爱，在情欲交融后，罗伯特死在了后者的枪下，但这个变性的男子却失去了一生。
这样亲手创造出来的爱情无疑是极端扭曲的，他给了实验品一张自己挚爱的亡妻的脸，并将所有的情感寄托于后者身上，但男子并非亡妻生命的延续者，是一个原本有着自己人生的，却被他亲手毁掉重塑的人。
《白夜行》
浪漫指数：★★★★☆
一句话点评：我的爱人，你的死神
十四年前的一场血腥往事，有汉为了美皓杀死了自己的亲生父亲。十四年后有汉则为了保护心爱的美皓，一直做着充满罪恶而又残忍的凶事。对于美皓和有汉来说，这个世界是没有颜色的，唯有爱情让他们的双方的世界置换出美丽的色彩。最后有汉为了保全美皓的幸福，自杀坠楼。泪眼朦胧的美皓望着尸体，说道：我不认识他。
《白夜行》的故事是残酷的，色调是灰暗的，情愫是阴郁的，这一切都是源自于爱情。人性的黑暗，残酷的写真，只不过是爱情的外衣。如一个美丽的幌子，随着无数凌乱、压抑、悲凉的事件片段如纪录片一样真实还原，直到最后一丝温情也被完全抛弃。
《罗曼史》
浪漫指数：★★★★☆
一句话点评：要做爱，不要作战
别看电影有一个非常罗曼蒂克的名称，但内容却一点也不浪漫。本片以一个女人的视角讨论了爱情与肉体之间的博弈，精细的描绘令人瞠目结舌的性图象，真实地刻画了一位年轻的法国女子玛丽借性和身体获得掌握生活权力的追寻旅程。
玛丽与保罗彼此深爱，但后者却追求柏拉图式爱情，从不与她做爱。感失落和挫折的她终于尝试出轨，以为她的不忠会令保罗对她重燃“性”趣，最终却发现性的本质就是必须直视我们内在最丑陋的部分。本片是相当极端的，但对情感的描写却一点也不极端，女导演凯瑟琳·布雷亚从女性的角度出发，那种感同身受的细腻纯粹情感刻画注定真实与震撼。女主人公的所为在道德层面看来可能会是丑陋的，但隐晦的东西在美的层面展开，才能凸显出真实与圣洁。
凯瑟琳·布雷亚另外两部，《姊妹情色》和《地狱解剖》也值得研究
《马克斯，我的爱》
浪漫指数：★★★★★
一句话点评：爱人猩猩，别来无恙？
在彼得·杰克逊的那部《金刚》中，安与金刚之间产生了那种微妙的情感，结果金刚最后命丧帝国大厦，否则真不知道他们随后会做出怎样的事情。但是在《我的爱，马克思》中，却有一只活生生的猩猩摆在面前。
片中描写了人与黑猩猩之间的爱情，以严肃又不失诙谐的态度审视了一起跨越种族的爱情，并讨论了人兽交媾的可行性，虽然影片一直在藏头露尾的含蓄，但风格大胆，其主题令人震撼。对这场近乎荒谬绝伦的“人猿恋爱”，一方面强势挑战了人间的道德伦理观念，另一方面旁敲侧击的点出家庭危机的可怕，当夫妻关系不和谐的时候，妻子对亲密行为的渴望，连一只猩猩都能取代丈夫的地位。
PS，这部算好得了，有兴趣的话可以找找比利时电影，《一个人和他的猪》。
《花与蛇》
浪漫指数：★★★★★
一句话点评：SM也是一种艺术
电影改编自团鬼六的系列小说，后者被几十次搬上银幕。最近这部04年版的《花与蛇》中照例充满了虐恋，畸恋，捆绑，SM等等不堪入目的成分，渲染对性的暴力和对女性身体的扭曲。远山有一个人人羡慕的妻子，美丽端庄，舞姿优美，但他却为了还债把自己妻子推入了魔窟。
也是失去之后才体会爱的价值，电影大量的SM场景是那样的令人不忍直视，或许，人性的脆弱无法承担真爱的力量。最终远山死在了静子的枪下，与其说这是一场仇恨，倒不如认为静子已经为丈夫复出了全部的爱。本片除了极端之外，更能体现出一种绚丽的美感，但这种美感似乎让人难以接受。就像电影的名称一般，花与蛇原本是两样极致的东西，要么繁华绚美，要么丑陋极致。
《困惑的浪漫》
浪漫指数：★★★★★
一句话点评：尸体爱好者的福音
这是一部恋*尸*癖的电影，向我们展示了世界上这么一小撮人的情感世界，向全人类的审美和健康精神进行挑衅。本片展示了爱情的另一种方式，在没有尸体的世界中男女主人公是无法产生爱情的，腐烂的尸体是他们的催情剂，与绿幽幽的腐肉亲吻、爱抚甚至做爱才能让他们达到欲*望的顶峰。
电影无关爱情的忠贞，而且爱情的方式，男子失业后断绝了尸体的来路，女友也不堪忍受没有尸体的日子而离开了他。片中的爱情或许如此极端与变态却始终用一种无奈的语调去诉说心理的缺陷。男主角结尾绝望无助，他面对一具尸体自慰，高潮时刻举刀自杀，于是射出来的不是精液而是鲜血。临死前他做了一个美梦，他终于要变成自己最喜欢的东西了。
彩蛋：失恋都是小清新？
看了这么多缺乏理智的爱情。我们来说说小清新。
作为爱情主题的作品，我们早已看腻了卿卿我我的爱情片，所以才来点刺激的。而与之相对应的是，反倒是很多表现失恋的电影中却散发出别样的清新气息。失恋固然可怕，会让人沉迷于此不能自拔，导致心理失衡，性格反常。但在如今电影中的爱情逐渐走向极端化的时候，失恋类型的电影反倒成为一种治愈创伤的良药。
《和莎莫的500天》
在电影《和莎莫的500天》中，一针见血的将由暗恋，到热恋，再到失恋的整个过程，通过恋爱中的男女双方500天中的一些生活片段细致完整的展现出来。这是一部典型的失恋电影，它触及到了我们内心最隐秘的情感，是每一个人生活的倒影，不禁内心五味杂陈，百感交集。时间是治愈爱情的最好方式。
《暖暖内含光》&《我最好朋友的婚礼》
而在《暖暖内含光》中，曾两获奥斯卡提名的好莱坞奇才查理·考夫曼用抽象迷幻的方式告诉我们，真正的爱情就像已经发生的事情，是永远删除不去的。失恋是人生的必修课之一，无痛失恋更像是一种折磨。
同样还有《我最好朋友的婚礼》对比与爱情的独占欲。爱他，就让他幸福。含泪微笑祝福所爱之人，此刻的茱莉亚·罗伯茨，绽放着让人无不为之动容的深刻的美丽。
也可能是这个时代真爱难寻，电影叫人放手。但无一例外的就是每当回忆起了曾经的美好时光，那是永远铭记于心的温暖。
爱情，就像一年的春天，一天的早晨，刚刚摸到幸福的边沿上，注意，是边沿！
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