随感

学写古体诗词，一个值得推荐的办法是和古人原作。

中国诗词的特点，是和汉字的特殊审美效果密不可分的。

你看中国诗歌发展的历史，某种程度上也是汉语的进化历程。

早期的汉语，字数较少，以至于通假现象常见。

就诗歌的表现魅力而言，实际上也打了不少折扣。

比如说诗经，为什么是四言为主？为什么经典地位不容置疑但广为传诵的篇章不多？

四言，到五言，到七言，然后是字数变幻的词（长短句）

这个过程，古人在一级一级地提升对汉语的理解，一层一层地发掘汉字的美学价值

当然，这不是说七言诗就比四言诗高级

文字多少不重要，重要的是表述的情感和美学力量

北朝的陇头歌辞说：

陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。

四言，十六字，足够。

作为诗歌基础的语言本身，确实是进化了。

一个表现是格律的完善化，代表是律诗。

律诗看似给艺术创作增添了很多束缚

语音上的平仄，韵律上的和谐，字性上的对仗

但是，汉字的魅力恰恰就在这种束缚之中能够充分展现

束缚，反而成了解放

这种对古典汉字的把握，在唐宋之后继续圆熟

我这些年看古体诗，清代居多

最晚到陈寅恪、钱钟书

他们也是主要写律诗，绝句都很少，为什么？

对初学者而言，和古人作品是最好的起点

作品已经在那里，是一种保证，让你写的不会太过离谱

你和杜甫、李商隐的诗作，写的再臭也不丢人

在这个带有临摹性质的过程中，你加深了对汉语的理解

只有懂得汉语的魅力，才能写古体诗词

光有热情是不够的

我偶尔还会和古人诗作，当做填字游戏，甚好

比如

谒金门（清）厉鄂

七月既望，湖上雨后作。

凭画槛，雨洗秋浓人淡。

隔水残霞明冉冉，小山三四点。

艇子几时同泛？待折荷花临鉴。

日日绿盘疏粉艳，西风无处减。

谒金门

和厉鄂

凭画槛，桂影迷离香淡。

雨乱星沉秋冉冉，更飞霜数点。

感慨毕生浮泛，几多疏狂堪鉴。

偶写无聊新词艳，唯深愁未减。