第一次就这么强！真希望中国这样的导演越来越多
2019年，影视行业陷入寒冬，
新人导演持续爆发。
年初，单反相机拍出的《四个春天》，票房1000万，
青春题材的《过春天》拍出“最高级的情欲戏”，
暑期《哪吒之魔童降世》，狂卷票房近50亿，
11月《平原上的夏洛克》成本几十万，票房近千万，
最近的《误杀》，上映不到一周票房破6亿。
今年的新人导演更多是货真价实的平民出身，
干过婚庆，驻唱过酒吧……
他们没钱、没资源、没资历，
第一次拍长片，就登上同行难以企及的高峰，
《第一次的别离》在柏林电影节、东京电影节均获大奖，
《春江水暖》是戛纳电影节影评人周单元闭幕片。
一条一直与这些青年创作者保持着联系，
发现光环背后，他们也不是没有难处：
“筹备电影的时候自己很穷，一边又生病，
就想到世界上有三样东西藏不住，
咳嗽、贫穷、和爱，这三样都占全了。”
“跑了十几个创投会，我都几乎放弃了，
觉得他们反正不给我钱，
就想讲什么讲什么。”
“电影获奖后被知名公司看上了，
要专业化营销，花了100万宣传，
结果基本没什么票房转化，
钱全部打了水漂。”
我们发现，哪怕拿了大奖、票房千万的人
也照样困难重重，
片刻的高光过去，依然要面对真实的人生：
“还好我们热爱自己做的事情，
面对逆境，我们可以做的就是坚持：
我命由我不由天！”
编辑 倪蒹葭
2019年新人导演8个关键词
——野生导演的坚持：我命由我不由天
今年新人导演在院线的处女作亮相从《四个春天》开始。导演陆庆屹，贵州独山人，15岁离家出走，北漂30年，画过画，踢过球，做过图书编辑，在酒吧唱过歌。
《四个春天》原本是他拍自己父母日常生活的家庭影像，拍摄时主要的金钱投入就是花1500元买了个三脚架，此外还有四年的时间。
陆庆屹可说是电影零基础，在素材攒够之后，窝在北京郊区的一间小院子里，花了一年零八个月自己剪辑、做后期，“过程非常孤独，方向也全靠自己摸索”。
开剪之前，他网购了几本电影类的书，如饥似渴地看，“慢慢好像有感觉了”。一年多里，他不上网，不出门，见过的人不超过15个，连去小卖部买烟碰见的售货员也算在其中。
“我太投入了，怕自己猝死，就给自己上了闹钟，每天最多剪16个小时，剩下的时候就吃饭睡觉，到院子里溜达一下，看看天。”
2017年底，电影在北京尤伦斯当代艺术中心做了第一次公开放映，现场160个座位，来了190个人。2019年1月4日，影片正式上了院线，成为今年第一部爆款国产片。
片子大受欢迎，也许就是因为他拍摄的时候，“从来没有想过要去打动谁，所有情节都是真实发生的，没有任何设计”。
最近《综艺》杂志邀请好莱坞知名导演选出一部他们2019年最喜欢的电影，李安选择的是《别告诉她》。这也是华裔导演王子逸的首部华语片，在长春拍摄，红遍北美，首周末票房比同期上映的《复仇者联盟4》还高，影片即将在国内上映。
剧情来源于华裔导演王子逸的真实家庭故事。她得知自己的奶奶得了四期肺癌，家人决定不告诉奶奶她的真实病情，认为这样只会加重她对死亡的恐惧，还设计出一个计策，在长春办一场婚礼，这样大家就有借口回来齐聚一堂，其实是见奶奶最后一面。
2013年时，王子逸就想把自己家庭的故事拍成电影，但是一直找不到投资。中国的制片人觉得应该把主角改成土生土长的中国人，而不是华裔美国人。美国制片人则希望她能增加一些浪漫情节和英语。
王子逸说自己绝对不想把这个电影拍成人们想象中的“亚裔电影”。她只能先用小说的形式把故事先记录下来。一直等到2016年，她在一期播客上讲述了这个故事，还采访了家人，节目播出后反响很大，她才终于有机会按照自己的想法拍摄这部电影。
今年First影展上获“一种立场”大奖《鱼乐园》，被评委会主席刁亦男评论说此片“最接年轻人的气”。片子拍的是一个北京青年吊儿郎当的生活，导演柴小雨，自己就是一个典型的北京男孩。拍摄团队十几个人，都是从小玩到大的朋友，很多人都混迹于广告圈、MV圈，成天接商业的活儿，大家闲聊时会聊起梦想中的创作，柴小雨召集大家一起坚持了下来。
《鱼乐园》拍出来时他30岁，“我觉得我们在这个岁数，应该一块儿去拍一个电影，不管拍得好还是不好，这样才对得起自己。”
今年的年度票房冠军《哪吒之魔童降世》，导演饺子大学专业是药剂师，从小躲在卧室看盗版老电影，想当漫画家，靠自学入行CG影视动画设计。
工作一年后，他为了搞创作辞职在家，父亲去世，生活开销主要靠母亲每月的1000块钱退休工资。为了省钱，他们吃饭只吃素，因为网费贵，家里没有wifi，从来不买衣服，旅游更是不敢想。
在这种条件下，饺子先花了3年，做了一个16分钟的动画短片，一路斩获大奖，他也因此受到动画公司彩条屋注意。
又花了5年，“死磨活磨”，磨出了动画长片《哪吒》。因为请不起动作指导，他亲自上阵，龇牙咧嘴地示范动作，“我也没有学过表演，但还好我是个影迷。”影片里那句台词也映衬了饺子自己的人生选择：我命由我不由天！
——不在固定的框框里拍电影
2019年，在新人导演的推动下，文艺片和类型片的界限已经越来越模糊了。
今年3月上映的《过春天》，从表面上看，似乎就是一个青春片。故事主线讲的是一个少女往返深圳香港上学，因为一个心愿，她开始走私水货挣钱，不由自主地和小混混搅在一起，懵懂的情愫把她进一步推向危险的境地。
然而它不仅仅是一部青春片，它非常真实，包含了社会的议题——女主角是一个“单非仔”，爸爸是香港人，妈妈是内地人，她属于社会新闻曾经热播的“跨境学童”，是一个时代的切片，片中特意拍出了深圳、香港两座城市的差异，映射的是改革开放四十年来时代的变迁。
一部处女作，拍出这样的分量，或许和导演白雪本人的经验有关。她是北京电影学院科班毕业，之后做了十年的家庭主妇，现在是一个6岁孩子的妈妈。拍《过春天》她自觉“是一件水到渠成的事情”，经过“这么多年生活积淀”，她现在“包得了饺子，拍得了电影”。
11月上映的《平原上的夏洛克》，则又开拓了犯罪片的新类型。这个片子被形容为“土味侦探“，受一个“先破案、后报警”的真实案件启发，导演徐磊曾经有亲戚被撞伤，农民担心一旦报警，找不到肇事者，没办法报销医药费，于是大家一致决定，先去追凶破案。
真实世界里面，肇事者没找到，监控摄像头没拍到车牌，找人等于大海捞针。但“几个农民在那分析案情，给我特别强的刺激，就决定拍这个。”徐磊说。结果拍出来被形容为“只有中国土地才能生长出来的杰作”，西式侦探和中式农民社会得到了结合。
——在故乡打捞金子
新人导演第一次拍长片，常常从自己的亲身经历出发。而越来越多的人，专注拍自己的故乡，从而使电影呈现出极强的地域特色。
今年First电影节上囊括了最佳影片、最佳导演大奖的《春江水暖》，讲述的便是杭州富春江畔的一个家庭故事。导演顾晓刚本人正是杭州富阳人，“能拍出这部电影，是基于生长在这个山水小城”。电影的视觉风格学习中国古代山水画卷，向600年前黄公望的《富春山居图》致意。
片子拍摄了两年多，因为要等天气、等四季，团队进出组都有20多次，顾晓刚在剧本上写了一个口号——“潜入春江，黄金万两”。“宛如春江行船，我们在打捞金子。”
《第一次的离别》2018年11月在东京电影节上获亚洲未来单元最佳影片，今年2月又在柏林电影节上新生代儿童单元最佳影片、评审团大奖。
影片讲的是一个只会发生在塔克拉玛干沙漠的故事，在新疆沙雅，两个小孩是好朋友，他们在胡杨林和沙漠上消磨自己的童年时光，但是时间逝去，他们终将长大，面对生命中一次又一次的离别。
“《第一次的离别》是我献给故乡沙雅和童年的一首长诗，我觉得那片土地上生活本身的诗意和真谛是这部影片的源头。”导演王丽娜说，她出生在沙雅，后来去北京念书，她形容故乡就像“浓烈的醋汁”，使她求知欲大开。
“胡杨木做成独木舟行驶在塔里木河上，驼铃声从沙漠传出，负载了旷野的无序感，孩子跟着羊群长大，在巨大的胡杨木上睡觉，才会有电影中那样的童年。”
《柔情史》的背景是北京的胡同，讲的是居住在胡同里的一对普通母女，因为种种原因，不得不蜗居在同一屋檐下，互相争吵、折磨。女儿面对母亲心中暗暗发誓，我绝对不要像你一样，结果发现自己“长大后我就成了你”。
“《柔情史》最开始没有故事，我就只想拍胡同”，杨明明说。她从小在北京南城长大，5岁时搬进胡同，住到16岁才离开。“有很多在那种环境下发生的故事，街坊邻居的，完全是一个不一样的生存状态。”
《蕃薯浇米》拍的是闽南。影片获今年平遥国际电影节藏龙单元最受欢迎奖，也是大陆首部全闽南语的电影。导演叶谦在泉州叶措村长大，电影讲的也是这个村子里一对老少女的故事，用了很多他对自己爷爷奶奶辈的回忆。
“闽南文化像一个充电站，小时候跟着爷爷奶奶看了上百部的戏曲、歌仔戏，拍电影好像把所有这些基因重新激活了。”
——父老乡亲、爸妈发小一起出演
新人导演的作品很多都使用了素人演员，或者素人与专业演员结合的方法。《蕃薯浇米》除了主演归亚蕾杨贵媚，其余大多都是在地的父老乡亲。
演女主角的归亚蕾对这些素人演员很惊讶：“平时拍电影，找一些临时演员，他们不见得会演戏，可是很奇怪，这部戏里没演过戏的人真是非常自然，比如说村里的医生、卖菜的，跟他们交谈跟真的一样，我都以为他们是专业的，都不是。”
《平原上的夏洛克》，演男一号的是导演徐磊自己的父亲。“这戏的演员大部分是我认识的人，我爸，我妈，我三四个把兄弟。”
他一开始并没有想用自己的父亲当男主角，结果找不到合适的人选，让爸爸试戏，“结果还可以”，“至少我得找一个我愿意拍他的，跟那些人比，我还是愿意拍我爸。我让他演这个戏，他能留下一个作品。”
他母亲也赞同，理由是如果片子卖不出去，起码“你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷演的电影。”
《春江水暖》，顾晓刚导演在剧本阶段，就是照着身边的亲戚朋友来写。
电影讲述一个家族中四个兄弟轮番照顾中风后的母亲，三个兄弟都是顾晓刚的叔叔伯伯来演，只有老二的身份是渔民，找了真正的渔民扮演，“光是拍他打渔的那双手，就已经讲述了很多故事。”
今年5月上映的《过昭关》，爷爷的扮演者杨太义，已经78岁高龄，第一次演电影，结果就获得了平遥国际电影节最佳男演员，被大家称为“农民影帝”。
影片中的“爷爷”一生坎坷，却有一种阅尽人世的从容，无论说话做事都不急不缓。霍猛面试了一些村民，最终选择了他。他曾是村里剧团的团长，农闲时唱戏，所以有舞台经验不会怯场。
《第一次的离别》里，全部是本地的素人演员。“影片中出现的每一个人，其实我都花了很长时间去了解他们的故事。比如说在树下打馕的三个老太太，特别慈祥，每一个人的故事讲出来都很有味道。”
小女主角凯丽被提名为2019年金鸡奖最佳女配角。王丽娜是拿着相机扫街的时候遇到她的，在一个倒塌的土坯房前，她穿着红裙子在漫舞，像一个精灵。
——没有资金也把电影拍成了
“攒钱拍电影，就跟攒钱去环游世界是一样的。” 导演徐磊挣了几年钱，攒了十几万，拍了《平原上的夏洛克》。
其实他最早是拍婚庆的，接一个婚庆的活儿350，租机器要花200，他能落着100，他很满意，“我觉得至少拍上了”。他还为了婚庆摄影去拉片，《季风婚宴》《我最好的朋友的婚礼》《我盛大的希腊婚礼》，拉完片他和婚庆老板交流心得，老板都惊呆了，“觉得哪来这么一个傻x”。
《四个春天》的前期投资仅仅是一个1500元的三脚架，这大概是行业特例。《鱼乐园》主要靠“一个创业小有成就的朋友赞助了20万”。《过昭关》，历时38天，花费40万，资金来源主要靠亲友众筹。
《第一次的别离》拍摄团队只有5个人，有时需要车辆，加上司机就是6个人。“因为是小团队，不会有心理上的负担，如果今天没有拍好，那就第二天再继续拍呗，这给了创作很多宽裕的心境，宽裕的思考。”
《鱼乐园》的花销主要在租房拍室内戏，演员都是熟人彼此帮忙，不要钱，“我们也没有像一个常规的剧组那样去吃盒饭，住酒店，饿了大家就跑去旁边饭馆吃饭。”
《过昭关》因为钱少，导演霍猛把钱都花在了刀刃上。没有资金动用灯光布景，就利用自然的光线和天气，大部分预算都用于收音，最终达到在院线上映的质量。
《第一次的别离》为了节约成本，把整个拍摄计划化整为零。王丽雅一直待在家乡沙雅，把演员、场景一切工作准备就绪，再把小团队叫过来，拍摄一段时间。然后她开始准备下一个季节的戏，时间到了团队再过来拍。就这样断断续续拍了2年。
电影只要你想拍，总有办法可以拍出来。
——没有人能够单靠自己成功
其实没有一位新人导演，能够只靠自己的力量就走进院线面对观众，新人导演的作品能够打磨完善，终究需要行业的扶持。
用一台单反相机拍摄《四个春天》能够走入院线，是因为在北京小规模放映之后，吸引了一群业内人士的自愿加入，用院线电影的标准在技术上完善它。
《过春天》原本是白雪导演在北京电影学院MFA的毕业作品，之后入选中国电影导演协会的“青葱计划”，让一部小体量的电影达到了很高的工业标准。
申奥导演的处女作《受益人》，来自宁浩导演的“坏猴子72变”计划。董润年的长片处女作《被光抓走的人》，来自黄渤的“HB+U”新导演助力计划。
《春江水暖》拍摄了两年，第一年尤其困难，完全是导演自筹资金，在贷款即将到期限的时候，得到了工厂大门影业的支持，第二年就顺利了很多。
电影的配乐是窦唯做的。导演顾晓刚回忆，“我们最早是写了一封很长的邮件，发给窦唯，他没有回复，我们又通过各种人的帮助，找到他身边的乐手，请乐手跟他说有一个邮件希望他看一下，他看了之后就给我们回了电话。当时感觉像接到了中奖电话，我们跟他一点也不认识，但还是比较有信心，最后也的确是靠作品本身打动了他。”
戛纳电影节展映之后，《春江水暖》的发行权被Wild Bunch和法国老牌公司ARP Selection买下。ARP是欧洲最早将华语影片引入法国的发行公司，《春江水暖》出品方工厂大门表示，“他们已经有些年没有和中国年轻导演合作了，但这次他们对《春江水暖》特别喜爱，觉得这部片子中既有古老的中国，也呈现了法国观众感兴趣的当下中国人的生活。”
——痛点在于破圈
并不是有了奖项加持和业内支持，新人导演的电影就能一帆风顺。
《柔情史》今年5月在院线正式上映之前，已经去全世界30多个影展、电影节转了一圈，拿奖拿到手软。影片投入的体量大约300-600万，上映后票房30万。
《过春天》的剧本还在路演阶段，就被万达看中，在平遥电影节上获得两项大奖，是今年的多伦多电影节”新发现“单元开幕片，同时还入围了第69届柏林国际电影节新生代单元。影片没有用明星，各路资源帮扶，成本约1000万，在内地上映前，业界很乐观，觉得票房达到3000万就能回本，最终票房996万。
《平原上的夏洛克》，原本定位是低成本文艺片，结果在今年北京国际电影节的创投会上被相中，整个片子从创作本身、制作资金，再到后续的宣发资源，都因此提升了一个档次。影片最后得到吴京、文牧野、刘德华等人的推荐。电影实际拍摄成本几十万，按照5000万成本的电影做了宣发，最后票房仅仅约1000万，考虑到宣发的投入，可能并不合算。
——不拍电影，活着就像死了
《四个春天》上映之后，陆庆屹算是“入了圈”。2019年，他受到业内资深纪录片导演周浩的邀请，去他的工作室“上班”，去剪片子。
《第一次的离别》跑了一圈国际影展之后，王丽娜又回到了新疆，以这片土地为背景创作第二个剧本。“生活上倒没有什么变化，但是在创作上，第一部作品其实给了我无穷的能量和莫大的鼓舞，让我永不停止对这片土地上人的了解。”
《春江水暖》的导演顾晓刚，在杭州西湖区租了一间房，作为小电影工作室，正在装修中，同时也为下一卷的故事做调研。“生活本身没有太多变化，状态上倒是会有进展，就好像打游戏通关，过了一关，你升级了，看待世界和自己的方式有了一个新的层次。”
拍完《蕃薯浇米》之后，叶谦又继续服装设计师的事业。“服装设计是吃饭的家伙，电影是纯粹的创作表达，不能不吃饭，也不能放弃表达，目前在写下一部剧本，一个闽南歌舞片。不拍电影，活着就像死了。”
“你要勇敢地讲出自己的所思所想，
然后将它献给你所爱的人”
截止12月23日，2019年中国电影票房超过627亿元人民币，预计到年底有望突破630亿，相比去年的总票房606.88亿元，增幅约为3.8%。
对比一下前几年的增幅，中国电影市场2010年破百亿，之后开始快速增长。2011-2013年都是30%左右的增幅。2014-2016年进入爆发式增长，年增长率达到40-50%。
2016年以后，进入“刹车期”，跌幅一路回落，从14%降到12%，再到9%。今年的增长率相比去年，等于又是腰斩，影视寒冬的温度之冰冷可见一斑。
然而，新人导演的表现给电影市场带来了些许活力，也给观众带来不一样的感动。
“我妈妈曾对我说，你的电影就像是你的孩子。你要勇敢地讲出自己的所思所想，然后将它献给你的所爱之人，和那些在乎它的人。这便是我拍电影的初衷，”《别告诉她》的导演王子逸说。
《过昭关》，霍猛在影片结尾写上了“献给爷爷”。他的爷爷在2011年春节去世，爷爷活着的时候跟他说过，有一天接到一个老朋友的电话，很想动身去看看他却未能成行。于是他拍了一个70岁的老头骑三轮车，在路上几天几夜，去看望久违的朋友，用一部公路片实现爷爷未竟的心愿。
明年的鹿特丹国际电影节12月刚刚公布了片单，作为全世界最具有独立精神和最支持年轻导演的艺术电影节，将迎来华语电影的超级大年。30多部华语电影入围展映，其中郑陆心源导演的《她房间里的云》和梁鸣导演的《日光之下》将分别竞逐金虎奖和光明未来大奖，这也是两位导演的长片处女作。
“很多很多的年轻电影人，他们的起跳高度是非常高的，而且是非常多样的。如果你把那些小成本的、很多还是年轻导演处女作的作品放在一起来看的话，你会充满希望，因为这些年轻导演的出手不凡。”戴锦华说。
“年轻人的处女作和艺术电影，是电影工业的实验室和发动机。中国电影的发动机启动起来了。珍惜这个黄金时代，去创造中国电影的可能。”
“我觉得特别幸运，能在这个时间段有创作的欲望，”《第一次的离别》的导演王丽娜说，“我恰恰生在四大文明唯一的汇聚之地，塔克拉玛干沙漠的腹地，我生活在一个宝石一样的故乡，在这里寻找到新的能量。”
“此刻的人们与国家，无与伦比地希冀自己的文化能复兴，”《春江水暖》的导演顾晓刚说，“这种愿望给了所有青年导演机会。”
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