读书多少卷,下笔才有神?——2019年写作阅读总结

怀璧不予 2019-12-25 17:02:44

今年没有去年看得多,只看了60本,按惯例该分享书单了,我从今年看过的书中,挑选了一些我认为值得一看的,分为【写作类】【文学类】【人文社科类】三类。

去年的书单戳这里:

《写作、文学、历史类书单:2018年主题阅读总结》

【写作类】

本书更偏文学类,不像其他书那样将“冲突”奉为圭臬,所举的例子也多为著名文学作品。在句法上,书中有几处跟其他通行写作规则不太一样:1.句子不是越短越好,长短相宜同样具有力量。2.不要完全拒绝被动句,该用就用。

最有用的两部分,一是叙述视角,包括第一人称、有限第三人称、全知作者、客观作者和“观察者-叙事者(第一人称或第三人称)”五大视角,可以从伍尔夫或者阿特伍德的作品中学习如何切换视角。二是通过描述来暗示和推动故事,聚焦一切能够揭示人物、暗示事情已经发生或者预示事情即将发生的道具和细节。不要事无巨细地列物品清单,而是让每一个对象都在推动故事,让每一个细节开口说话。避免“解释性肿块”,海量的背景交代不仅不要出现在对话中,也不要出现在描述中,会打乱故事节奏。这方面可以学习《指环王》。

特别适合有志于写商业小说的人看,帮助构建强情节推动的故事。在“故事结构”方面,没有超过麦基的《故事》,但“小说技巧”方面,收获很大,难得的是所列举的小说案例都很恰当。好情节来自“LOCK系统”(主角、目标、冲突和冲击结局),好结构来自“三幕两扇门”,第一扇门不要晚于五分之一,越早越好;第二扇门不要早于四分之三,可再延后,紧跟结局。增加主角和反派持续胶着的理由,常见的有生死、职责、道德、偏执、困在某地等。

吸引读者的两大法宝:一是拉长紧张段落,包括实际和心理两种紧张,交替使用动作、内心戏、对话和叙述。二是提高付出的代价。用展示来替代说明:展示类似于亲眼看电影的场景,说明类似将电影的内容复述给人听,三个规则可避免乏味说明:先有动作再解释,解释时牢记冰山理论,将信息包装在冲突中。

本书的人物对话技巧,同时针对类型小说、主流小说和文学小说。在我看来,这三类小说的人物对话技巧各有侧重甚至大不相同,这就导致本书的内容有些笼统,类型的不够类型,文学的又不够文学,有隔靴搔痒之感。比较有收获的有两点:

1.小说场景中的节奏快慢(张力程度)排序:对话>行动>叙述和描写,合理增加或减少这些元素,来调整场景的节奏,绝大多数场景都由这三者交替编织而成,只有极少数场景仅有一种,谨慎使用。

2.提示语(XX说)的位置,句末优于句中,句中优于句首,长的对话提示语最好在句中。多用行动或内心描写来表明谁在说话,以此替代乏味的“XX说”。

故事的满足感,来源于紧张感的释放,如果故事的结局是恰当的,就可以释放读者的紧张感。什么样的结局是恰当的?通常是主角证明了自己应该取得胜利。令人兴奋和着迷的故事人物,必须要有试图控制现实的勇气,他不顾一切常识和逻辑,对命运发起挑战,并试图支配现实,作者应该给予人物追求这些的舞台:不可能的,得不到的,被禁止的,灾难性的。

“刺激-反应”的顺序:动机刺激引发人物反应(1感觉2行动3语言),让句段在刺激-反应、原因-结果间切换。场景的结构包含1目标2冲突3灾难,是故事的波峰。后续(过渡)的结构包含1反应2困境3决定,是故事的波谷。通过分配场景和后续的比例来控制故事的节奏,场景节奏快,后续节奏慢。在创作时,应该将创造性冲动和批评性判断分开,先创作,好赖不论,总之先写完,然后再修改。

作者据说与罗伯特·麦基齐名,事实上他平均每章都要骂一次“三幕式结构”,什么古板乏味不实用啦,而这个三幕式结构,恰好是《故事》中花大量篇幅解析过的重点内容。作者对三幕式结构的诟病主要集中在一点:三幕式结构强调两次重大转折或揭示,而一个复杂的故事应当包含多次重大转折或揭示。

他用以替代三幕式结构的“故事结构的二十二个步骤”,在我看来,其实也不过是扩展和拆分后的三幕式结构,换汤不换药。不过,关于“角色网络”这一章给我不少启示,与大多数写作书只强调主角和对手不同,他认为故事中的所有角色应当组成一个稳固网络,包含第一对手第二对手和盟友,以及颇有见地的“真盟友假对手”和“假盟友真对手”分类。此外,本书在叙述视角上,特别分析了“故事讲述者”视角,打破了我原先对这个视角的认知。

针对小说和传记写作,在有限的篇幅中,条理清晰地阐述了故事写作的重点内容,虽然知识点不新,但由于作者真诚而有趣的叙述方式,还是给了我很多启发。关于故事核心这部分,提到了隐形磁河的概念,主人公想要的东西必然反映了他的心理欲求,这令我醍醐灌顶,想通了一个折磨我长达几个月的情节难点,这大概就是这本书带给我最大的收获。在修改时,作者提到应遵循三个修改模式:孩童、成人和家长,严苛程度循序渐进,使写作和修改的过程更愉悦也更有效。

很喜欢作者在文末开出的三个故事处方:1.写作是辛苦的,但未必是痛苦的。如果你感到痛苦,向内寻找一下质疑的声音,让它们闭嘴。2.找到自己最想讲述的核心故事。它会支撑你、陪伴你度过无数次修改和数不清的探索时光。3.感到灵感枯竭或沮丧的时候,回到故事里,答案都在里面。

简洁有力。在冲突这一章,我认同他对“内心冲突”的看法:一个人可能因为偷了一毛钱而寝食难安,另一个人可能窃取了一百万美元而依然心安理得。前者比后者更具有内在的戏剧性,这也是为什么我觉得《小丑》的冲突设置得用力过猛,相当于表现出一个人窃取了一百万美元而寝食难安,这一点可能发生在每个人身上,也就显示不出他的特别,从戏剧张力来说,甚至比不过上面提到的两种境遇。

有个新知识点,戏剧性小说有三种模式,简而言之,就是“叙述”和“展示”两种表现形式各自的占比:戏剧化叙事模式(纯叙述)、场景叙事模式(纯展示)和半场景叙事模式(叙述+展示)。可以跟之前学到的“过渡”和“场景”二分法互相补充。

本书三分之二的内容出版于1978年,其余三分之一是作者于2015年新增的,书中用两种字体区分开了。我读起来并没觉得有年代鸿沟,在小说写作技法方面仍有很多可取之处:如何设计情节、塑造人物,到底写不写提纲,背景调查做到什么程度,卡壳了怎么办……这些几乎每本书都提到的老大难问题,无论在打字机前还是在电脑前,写不出来抓耳挠腮、抠掉的头发和受到的煎熬都是差不多份量的,并不会因为扔掉打字机、用电脑写作就迎刃而解。鉴于作者在商业小说领域取得的成就,他对这些技法问题的看法值得一看。

作者对电视剧创作有丰富经验,涉及人物塑造和情节冲突的部分普适于所有虚构作品,仍然是值得追随的主角、渴求的目标、逐渐升级的冲突和令人满意的结局。除此之外大部分内容都是专门针对电视剧剧本的,按类型分为爱情剧、家庭剧、历史剧和职业剧,在结构上区分于电影剧本的常见三幕式结构,提出了更适合于电视剧节奏的“故事结构的扩张法则”——第一阶段,主角“克服某种困难”,获得某种成就。第二阶段,主角克服“主敌的妨碍”和各种困难,获得某种成就。第三阶段,主角克服“自身局限”、主敌的妨碍和各种困难,获得某种成就。第四阶段,主角以“意想不到的方式”克服自身局限、主敌的妨碍和各种困难,获得某种成就。第五阶段,主角在“配角的帮助下”,以意想不到的方式克服自身局限、主敌的妨碍和各种困难,获得某种成就。

“每天早晨服下一点砒霜,你便能活到日落。日落时再来一点,你就能活到第二天日出。吞下微量的砒霜,能够让你免于毒害,免于过早地被摧毁。 在生活中写作便是你需要的那剂砒霜。为了能够掌控生命,我们抛出五光十色的天体与黑暗的星球融汇,调和出真实的变奏。我们让这盛大美丽的真实存在,代替那些直接折磨我们的——来自家人、朋友、报纸和电视的糟糕之事。”

书拿到手上,我才意识到这已经是我看这个作者写的第三本书了,好在前两本都还不错。前面四分之三的内容,大多都可以从他写的《这样写出好故事》和《冲突与悬念》中找到,章节后面的练习题出得很用心,也有很用心的参考答案,值得一做。最后四分之一是针对如何修改初稿,尤其是最后一章《最终修改清单》,非常实用。

比较系统全面,适合初学者,如果已经看过一些同类书了,那恐怕不会收获多少新的内容。每个重要的知识点都讲得细致,每章后面都附有篇幅不小的短篇小说作为参考,关于叙述视角那一章后面的示例全是反面教材,可以清楚地看到频繁转换视角是如何毁掉一篇小说的。

两位作者都是摄影师,而他们在艺术创作过程中产生的疑惑和恐惧,却是放之四海皆准的,不同创作领域的人都能够找到共鸣。创作可能是一件孤独和徒劳无功的事。从事艺术创作会让你遗憾地意识到,在你想做和能够做到的事之间不可避免地会存在差距。当不创作的痛苦超过了创作的痛苦,艺术家才会开始创作。

在艺术家面临的种种困难中,最难以克服的就是不确定性。希望生活稳定的人一般不会从事艺术创作,因为艺术创作意味着风险、颠覆、复杂、不确定、联想和随机应变。“接受”意味着他人认为你的作品是艺术,而“认可”表明观众喜欢你的作品。创作你想要的作品,便赋予了观众拒绝理解的权利。望着进行了一半的作品,既担心自己没有能力完成,又担心完成之后无人理解。每当创作进度没有达到预期时,恐惧感就会出现(而且反反复复)。

【文学类】

书评:《罪与罚》:男主角的另一个隐藏结局

拉斯科尔尼科夫杀人时,是二十三岁。当他第一次见到五十岁的斯维德里盖洛夫,后者对他说:“我总觉得,您身上有某种东西和我相似。”在这个时候,斯维德里盖洛夫还不知道拉斯科尔尼科夫的“伟人-虱子”理论,更不知道他已经杀了人,却凭着同类的嗅觉,敏锐地感受到了这一点。他们同样作为“伟人-虱子”理论的簇拥者,倘若拉斯科尔尼科夫没有在索菲娅的帮助下自首伏法,并且深刻忏悔自己的罪孽,那么,他必然会一步步抛弃向善的一面,成为斯维德里盖洛夫这种视人命如草芥的恶徒。在结局中,他们二人都通过自己心爱的女人,获得忏悔与救赎,由《罪与罚》这两条互相映照的故事线,我们不得不叹服于陀思妥耶夫斯基精妙的叙事结构,在罪与罚、爱与救赎的深刻命题中,谱写了这样一部荡气回肠的巨著。

雅歌塔的作品总是充满对过去的追寻,以及无可避免的失去,文字风格简洁至极却意蕴深刻,总让我想起早慧的孩童,有太多丰富的思想但用词简单。二十出头时她以战争难民的身份流亡瑞士,与父母兄弟和故乡永别,这段经历构成了她文学世界的最大基调,有些意象反复出现,例如一个男人回到阔别已久的儿时故居,看到一个孩子憧憬着远方,但男人告诉他远方什么都没有,他就是来自远方。他遇到的这个小男孩其实就是过去的自己。另一个出现多次的题材是兄妹恋,雅歌塔有一个比她大一岁的哥哥,感情极好,但我不认为她真的有乱伦倾向,她小说中的兄妹恋,与其说渴求一起长大的哥哥或妹妹,倒不如说是渴求儿时无忧无虑的快乐,以及永远失去的故乡,这在《昨日》中体现得淋漓尽致。另一篇《琳娜》的主角并非兄妹,相差十岁,同样表达了这个主题。

根据真实案例改编,1843年7月23日,16岁的女仆格蕾丝被指控参与杀害男雇主和女管家,她的同伙受死,她却在褒贬不一的舆论中改判无期徒刑。本书的主体故事发生在她入狱15年后,精神科医生西蒙为了鉴定她的精神状态,与她进行多次长谈,在虚虚实实中重现当年那起谋杀案的详情。在叙述视角上,以格蕾丝的第一人称视角为主,展示了谋杀案和她的成长经历;其次是西蒙的有限第三人称视角,展示了他参与这次诊疗的经过和他与房东太太的婚外情,以及他对身边所有女性的幻想和看法,这些是自由受限的格蕾丝无法得知的部分,甚至就算有流言她也不相信房东太太的事。此外,还穿插一些书信,算是特殊第一人称视角,简洁地补充了格蕾丝和西蒙视角都不太好展示的信息,如房东太太的纠缠和西蒙母亲的反击。由此,读者成了清醒的旁观者。

古今中外的男文人不免有两种隐癖:一是劝妓女从良,二是诱烈妇失身。本书将前一种心理写得透彻——赢得妓女的真爱坚贞,比赢得处女的真爱坚贞,更让男人有成就感,无数权贵一掷千金都难以一亲芳泽,而他仅仅靠个人魅力,就赢得了顶级名妓的芳心,这种心理快感也不难理解了。玛格丽特的原型是阿尔丰西娜·普莱西,整个故事几乎都脱胎自小仲马与她的短暂情史,包括两人相识相恋的经过,以及他疯狂的占有欲。值得注意的是,小仲马与阿尔丰西娜分手,是因为她跟别的男人有染,她的放荡虚荣,对小仲马来说,显然是难以接受并且深感伤害的。而在书中,小仲马为玛格丽特、也为自己的情伤,编排了一个崇高感人的苦衷——她为了不影响阿尔芒的前途,装出一副贪慕虚荣的样子,强忍心痛不得不离开他,以至于在饱受他的精神报复后,郁郁而终。

不像小说,倒像回忆散文,不过正如茅盾在序言中所说:在它这“不像”之外,还有些别的东西——一些比“像”一部小说更为“诱人”些的东西:它是一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣。书中比较突出的人物有两个,一个是被婆婆虐待早夭的老胡家小团圆媳妇,一个是丧妻抚养两子的磨倌冯歪嘴。本书采取的叙述视角有两种,一是全知视角,贯穿全书,以碎片式的速写方式组成了呼兰河城的群像;一个是第一人称视角,以“我”这个女童的身份,提供了一个稚拙敏锐的角度来观察身边的呼兰河人。对于这类情节较弱、充满乡土回忆的作品,我看得很少,原本也没有太大兴趣,不过仍然从头到尾把这本书看完了,算是同类作品中比较有意思的。

【人文社科类】

本书整理了历史上的谣言和谶语等政治预言,二者区别在于谣言来自民间,谶语来自统治阶级,多从谶纬书中节录摘选而来。从谣谶的创作题材来看,要么是针砭时弊,要么是为自立造势,作者信誓旦旦地保证,任何人只要有心自立,都可以从浩如烟海的谶纬书找到自己受命于天的铁证。可惜从晋代以后,谶纬书禁得厉害,没那么好取材了,所以晋以后谣言多于谶语。从谣谶的创作手法来看,一是拆字,如“卯金刀”为刘,“千里草”为董,“十八子”为李。二是五德终始,谣谶中沾颜色的基本都是,如“赤帝”刘邦指汉代火德,“南风吹白沙”指晋代金德。三是直借名字,如“石来”的石冰,“五马渡江”的司马王族。所谓“预言”,其实没那么神,基本上都是当代创作,再把创作时间人为提前罢了。书中有些史实谬误,如“司马伦是司马炎的第九子”。

这书真把我看饿了,不得不提前一个多小时吃晚饭。从宋人食谱中考据复原了七十多道菜,涵盖宫廷菜、文人菜和平民菜三级,涉及热荤、素菜、冷盘、羹汤、粥面、糕饼、饮料和果子八类,每道菜都有详细的图文制法,以及相关掌故逸闻、风土人情和器物用具等。尤为难得的是,在十来万字的有限篇幅中,多有纵深的知识延展,例如以煤炭匀火焖烧的“炉焙鸡”,就比较了宋代各种炭薪的制法、优劣和它们各自适用烹饪什么菜品;又如以乳团为主料的“两熟鱼”,罗列了宋代酥、酪、乳团、乳饼等加工乳制品的制作工艺、味道和各种吃法;又如常用来解酒的“沆瀣浆”,介绍了酒宴上用来活跃气氛、劝酒罚酒的劝杯,材质有金银、白玉、犀角、琉璃、玛瑙、螺壳,夏日有荷叶做的碧筒饮,冬日则把香橼果剖开挖空、雕刻果皮,制成香橼杯,实在风雅有趣。

前三分之二特别好,详实有趣,深入浅出,以普罗大众的生活为主题,正如他征引的费尔南·布罗代尔的长文《历史与社会科学:长时段》,将历史时间划分为短时段、中时段和长时段三个层次。短时段又称事件或政治时间,例如社会动荡、战争、地震等。中时段又称局势或社会时间。它指的是在一定期限内发生变化,并可构成周期和结构的现象。比方说人口的增长、物价的升降、生产的增减等,他认为这些对历史有直接的作用。但是,在布罗代尔看来真正对历史有深刻影响的是长时段。长时段指的是中长期不变或者说变化极慢的现象。比方说地理气候、生态环境、社会组织、思想传统,他认为这些是对历史构成最深刻影响的最底层的因素。因此他并不重视所谓短时段现象,更重视中时段和长时段的现象。而所谓的帝王将相、政治兴衰恰恰属于短时段现象。

确实是同类书中非常好的入门本,关于古人的衣食住行,知识点丰富,光是衣就讲了热了穿什么、冷了穿什么,贵人穿什么、穷人穿什么,头上戴什么、脚下穿什么,里面穿什么、外面穿什么。不掉书袋,对非专业者特别友好。这个版本有括号里的简注,不过问题还是在于没有图,最好稍微看过一些图样,有基本的直观印象,否则只看那些名词还是容易抓瞎。

明代的金丝、银丝、头发丝䯼髻,《金瓶梅》中宋蕙莲就因银丝䯼髻招妒,死在这上头。还有东晋南朝盛行的裙裤“绔衤罗”,跟褶服搭起来,就是绔褶了,这也符合服饰的流行规则:女装效仿男装,男装效仿胡服。《晋代名士休闲服》还论证了下“纶巾”不是头巾,而是披在身上的半圆形纱巾,姑且一看。最有意思的是最后一篇《黄金和翠羽的华服》,讲了制作金线和孔雀羽线的步骤,金线是先把金块反复捶打,直到成为极薄的金箔,再把金箔用羊皮或竹制纸刷上鱼胶裱好,接着切成0.2至0.5毫米宽的片金线,最后把片金线旋绕缠在丝线上。孔雀羽线是把羽绒旋绕在丝线上,再用绿色丝线分节捆扎。晴雯带病给贾宝玉补的雀金裘就是这种,不过不该是“哦啰斯”进口,反而是国产的至高工艺水平。

10万字,500多张图,算是以图为主文字为辅,作者在多年来的影视美术教学和影视美术设计工作中,将收集到资料加以整理,编写了这样一本普及向的中国传统家具图史。看得出来,作者的研究重心是明清家具,明清两代的篇幅占了整本书的一半以上,文字部分也更加详细,配图多为实物照片。相对而言,明清以前就比较简略了,图片多为模型、简图和绘画,不过看看形制也够了。最后两章关于中国传统家具的材质,以及中国传统家具陈设习惯,值得一看。

很有意思的严肃论著,作者循序渐进地谈到色情的三种形式:肉体色情、情感色情和神圣色情。巴塔耶认为,色情是对生的赞许,至死方休,非常浪漫的说法。色情是与生殖(动物性行为)对立的,色情的本质,是在禁忌和打破禁忌(僭越)之间交替。换言之,如果没有禁忌和打破禁忌,也就没有色情。人类最大的两个禁忌,是死亡和性。这种禁忌的共性,使这两种看起来风马牛不相及的东西,在很多层面竟然都可以相通。例如萨德就在他的小说中认定:人在杀人行为中达到色情冲动的顶点。当然,这未免也太夸张了,不过也有别的例证,比如作者认为结婚和献祭(尤其是人体献祭)类似,都是献上肉体,都伴随喷射和痉挛,都是通过仪式,故意触犯禁忌,并且使打破禁忌合理化:结婚打破的是性的禁忌,献祭打破的是死亡的禁忌。

几万字的小册子,包含了作者2014年和2017年发表的两篇演讲稿。《公共场域中的女性声音》从《奥德赛》开篇,奥德修斯的儿子喝令母亲回到楼上的房间,“纺纱织布才是你分内之事……讲话是男人的事情。”开启了数千年来女性被迫在公共场合噤声的历史,而女性为了获得在公共场合的发言权和权威感,要么像伊丽莎白一世一样,在战前演说中宣称自己雌雄同体、外女内男,要么像撒切尔夫人一样,训练自己用更低沉的声音讲话。《女性与权力》进一步探讨了男性对于女性掌权的恐惧和禁忌,其中最著名的是美杜莎,英雄珀尔修斯杀了她,割下她的头。后世将她装饰在雅典娜的铠甲和盾牌上,而雅典娜恰恰是一个不像女人的女神。由于杀掉美杜莎的是男性,美杜莎的意向还被多次用来攻击女性政治家。后记中的MeToo实在很符合本书的主旨。

不止谈了爱情,李银河用通俗易懂的语言谈了爱与性的文化和制度,几乎涵盖了两性关系中的方方面面。 她把爱情分为三个层次:好感、喜欢和激情之爱。第一层觉得对方人还不错,可以跟在一起,这是好感。第二层觉得挺喜欢对方,感情上也挺温柔的,但没有太多激情,这是喜欢。第三层激情之爱,类似于坠入情网和一见钟情,有种非理性的迷恋。正如李银河所说,当你经历过这种激情之爱,爱与不爱的区别就像黑与白一样分明。而她在经历过与王小波的激情之爱后,好感和喜欢这种程度的感情已经无法触动她了,她不会去凑合过日子,能让她再次投入的只能是另一段激情之爱。我觉得这个说法挺靠谱,激情之爱比喝酒上头还可怕,为一个人如痴如狂,能够失声痛哭,也能够喜极而泣,有狂欢、有极怒,能真正感受到灵魂颤栗的冲动,确实是难得的体验。

冯骥才选取了数十个经历文革的人,从他们的口述中提炼出一两百个人的经历,试图还原这场匪夷所思的历史闹剧。很多苦难,或死或伤,或求生不能或求死不得,种种背叛和欺辱,印象特别深的是一个弑父的女医生,她父母不堪迫害,求着女儿杀死他们。但也更加显露真情,一个秃头的女人,丈夫非常爱她,帮她制作假发,照顾她爱美的自尊心,后来被红卫兵剪掉,多亏她丈夫还存了套假发,没想到又被红卫兵看见,以为她装神弄鬼,她丈夫怕她被红卫兵打死,不得不说出她戴的是假发,事后内疚得痛哭,觉得伤害了她。最震撼我的是一个红卫兵讲述的《我们,陷阱中的千军万马》,他后来意识到,红卫兵运动后,国民经济已经搞垮,国家没有力量给两千万年轻人安排工作,放在城市怕生乱,所以放到广阔天地里去大有作为,实际掉进了早已安排好的陷阱中。

从几十个角度拼凑出几百年前江户人的生活,涵盖衣食住行吃喝玩乐,生机勃勃、随遇而安、重视享乐,太美妙了。平民都不爱存钱,用光了再去打打工,一个月单身汉只工作六七天,养老婆孩子则工作半个月,挣够生活费,剩下时间就悠闲打发时间,夏天还要给自己放暑假,生活费不够就把冬天的棉被抵押了,要是等到冬天赎金还没凑够,就用夏天的蚊帐把棉被赎回来。江户自带美男光环的三大职业:火消头(消防队长)、力士(相扑)和与力(探长)。直到明治初年,江户澡堂都是男女混浴,其实没那么香艳,光线不足蒸汽环绕,而且年轻姑娘都有大妈陪着,乱看要挨骂的,不过也有胆大的男女在澡堂相亲的,相比起来,武士结婚当天才能见面就太惨了。春画又叫“胜绘”,所以会被带上战场,或者塞到盔甲里。

皮肤病性病专家写的科普书,从生理、病理甚至心理来介绍皮肤,几乎涵盖了与皮肤有关的所有方面,内容专业深入,笔调轻松幽默,破除了很多关于皮肤的谣言,最重要的就是,皮肤很强大,如果真心为它好,就不要为它做太多事,绝大多数时候它都完全可以照顾好自己。虽然作者也介绍护肤和医美,但不贩卖焦虑,反而有种悦纳自我以及他人的轻松自在,她认为充满自信和勇气接受皮肤自然老化的人很棒,而且在谈到健康饮食时,也同样重视食物的乐趣,感觉是个很可爱的人。书里还顺便谈了生殖健康和性病,更有意思的是从皮肤的气味腺谈到性吸引力,作者认为两性之间一切化学反应都依赖于气味物质,男性的“雄二烯酮”,女性的“雌四烯醇”,比如男性想展示魅力时,会张开腿、把手枕在脑后,其实是无意识地通过阴部和腋下的气味腺散发费洛蒙。

一个神经科医生写的时间管理术,出乎意料很有用。二维时间管理的概念:专注力(工作效率)×时间=工作量,例如早上的专注力是晚上的四倍,相当于同样的工作量早上只需晚上四分之一时间就可以完成,节省出了四分之三的时间。一天中的黄金时间是上午(尤其是晨起后两小时)和运动后,克服早起困倦的5个办法:冲淋浴、拉开窗帘睡觉、醒来后睁眼几分钟、充分的咀嚼和适度运动。专注力可根据工作种类选择15、45和90分钟三种时长,期间穿插休息时间,设定起始和截止日期。专注力被打断后需要15分钟重新进入状态,因此工作时避免被打扰。休息方式有主动式娱乐、被动式娱乐和放松式娱乐,主动式锻炼专注力,如阅读下棋;被动式消耗专注力,如视频游戏;放松式0专注力,如发呆听歌。避免被动式,不动用视觉的休息才是真正的休息。

怀璧不予
作者怀璧不予
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