私人最推荐的50部电影手册十佳电影

炯之 2019-12-09 14:27:35

电影手册历年十佳总数大概是540部左右,目前已看了408部,最想推荐的50部手册十佳如下(排名没有先后、只是按照年代倒序、太大众的或知名度非常高的电影也尽量不推荐了):

1.《霓虹恶魔》(尼古拉斯·温丁·雷弗恩2016)

温丁在制作出了《亡命驾驶》这样富有黑色性的暗黑故事之后,又开始朝着如《唯神能恕》般的霓虹化发展。绚烂成为了一种叙事手段,霓虹有了相应的所指,更为细致的是人物出现了一种极其机械式的停滞反应,死亡来临也就更让人意想不到。温丁呈现了一场通向死亡的大秀,不那么明显却又存在感极强的诡异氛围让人头皮发麻。将一切看似随意但又不露声色的无情绪控制住其实是并不容易的,整个文本都指向仿佛永恒存在的黑暗,如果观影中每每感到生理不适,那么导演的意图着实已经达到了,这便是属于符号化一代的影像。

2.《保持站立》(阿兰·吉罗迪2016)

阿兰·吉罗迪的影像是某种现实主义奇情化的影像,在正常的人类社会中融入了大量反常规的现象,从而揭露出隐藏在平静现实表象之下的人性深渊。这部电影就像一个手术台,切割并重构人类身体与世界的联系,诸多场景直观得有些惊人,赤裸裸地展示分娩镜头,女性的缺席造就的同性之间的接近,高潮处即是两代人的性交自杀,过于大胆,诠释着性与死亡,力道过于雄厚,也就使得电影有着恶趣味的倾向,但又能看到这张扬的影像背后的深虑,对人的深层怀疑,故而保持战立是他们最迷醉的姿态,只有这样才不会被生活蹂躏。

3.《气味相投》(拉里·克拉克2014)

克拉克是一位关注着边缘人群与青少年情爱、同性等话题的作者导演,通过对这些人群的关注带出背后的内在肌理。气味相投更多地是在诉说同种人群的集合,他们是不被主流社会接受的叛逆青年,他们的青春伴随着自我的迷失,没有目标也没有未来,沉溺于感官的愉悦,对于任何事物都保持距离,性和毒品是这群边缘男孩所能释放内在压力的渠道,这种荒废让他们感到由衷的自由,却也伴随着如性事过后的空虚,这种身体的迷茫是没有方向的,在这个层面上电影道出了普遍性的青春问题。

4.《安乐乡》(利桑德罗·阿隆索2014)

电影绝对也是朝着更为复古化的方向行进,镜头就像一支能够作画的笔,一望无垠的诗意就这样被镶嵌在镜框之中成为永生永世的油画巨作,我们的视线跟随着画框的左摇右移感受到的是整个时空中所有事物的联系与交合,在形式上的吸引力投注进了它的内容中,追寻本身更多的是见证文化的开拓本身,海岸边的典雅竟让人联想到法国中尉的女人。

5.《小孩子》(布鲁诺·杜蒙2014)

杜蒙是新世纪的电影手册最常见的常客之一了,荒诞感是他的整体印象,却没有如科恩兄弟那般有着强烈而蓬勃的表现欲,反而在讽刺中有种文人式的自省。他的影像总有种说不清道不明的魅惑感,这种不清晰往往是源于它故事的荒诞性,借助孩童的视角审视当下的法国社会的怪状,你能很清楚地看到几代人之间有着明显的传承与对位关系,纳粹感仿佛是始终存在的幽灵,影响着一代又一代人的价值倾向,呼应了哈内克在《白丝带》中法西斯主义的衍生过程。

6.《皮囊之下》(乔纳森·格雷泽2013)

无疑是一次神秘主义的狂欢。电影呈现了某种概念在上行与下行之间互相转换,即得到皮囊则会失去内心,收获真情则会死无葬身之地。本质上还是对某种灵与肉过激性关系的实验,互为对立的概念之间是否有其他和解的可能,结局给予的是黑色电影式消极性答案,但这其中透露出的鬼魅感并不是自相矛盾的,而是互相呼应的,即选择某种倾向便会付出相应代价,而无法完成良性的循环,这种阻碍式的体验虽然并不能解决当代社会皮相学视野的问题,却也不失为一种想象性后果的计算。

7.《我们善熙》(洪尚秀2013)

作为手册常客的洪尚秀自然也不会缺席,他的电影往往聚焦于两性关系中的男女纠缠,彼此之间多数时候都是错位的,从而引发了对于更为广义的概念的争论。电影表现的是几个男人周旋于善熙,就如同我们在不同的洪氏作品中找寻洪尚秀一样,你可能永远也说不清他到底是怎样的,就如同那几个男人永远也不会知道善熙究竟是怎样的一样,但这不妨碍我们心甘情愿地待在那个属于彼此的世界里沉沦,清醒地活着不如愚钝地死去,这或许是洪尚秀作品透露出来的某种特质,人生不过突然之间,能得知人生迷题的答案是幸运的,没有这种可能也一样能好好地无知下去,不清晰便是最最朦胧的诗意。

8.《湖畔的陌生人》(阿兰·吉罗迪2013)

这绝对是2010年代最富有多义性的影像,虽然爱与死亡的关系在法斯宾德甚至是刁亦男《夜车》中都有过呈现,但这么有生命力还夹带着同性人群的社会议题融入到爱与死亡的探讨中却并不多见。电影让人倒吸一口凉气,爱比死亡还要恐怖,最后黑夜之中的战立有一种无边的绝望,爱人只能互相寻找却无法真正回应,所有行动既是在守护最后的安全区,也是在追问爱情的存在与否,没有答案却是最恐怖的答案,设想自己也置身于那种境况下是否能有寻求结局的勇气,整体映射的是同性这一群体安全感的极度匮乏与无可凭借的现状,好不容易有一方净土可以有所释放却也笼罩着层层乌云,试问如何追寻真情,能将死亡与爱情如此严丝合缝地结合在一起的电影值得被赞赏。

9.《不是任何人女儿的海媛》(洪尚秀2013)

洪尚秀的所谓尴尬美学在这里又可以成为某种典范。温情往往戛然而止,一番深情过后又是另一番无言的尴尬,继而又彼此互诉衷肠表明内心感受,这种迂回的情感波动一方面是人物关系的必要,另一方面指出了洪氏电影男女关系的脆弱,更进一步道出男性在关系中自私性的霸权主义。本质上洪尚秀还是更为温情的。

10.《神圣车行》(莱奥·卡拉克斯2012)

卡拉克斯让人印象最深刻的可能是《新桥恋人》,那种甜蜜的伤口、叙事的飘忽、破坏性的行为都能看作是他的标签。而这部神圣车行最让我记住的还是浮生若寄的概念。我们在不同的躯体中扮演我们自身,我们所经历过的不同模样无法控制地成为我们自身命运共同体的一部分,孤独是永恒存在的,每种人生实际上不过是同种自我的排演,在不同的躯体中感受到同样的无法转移的命运悲剧,它的源头不管是来自于何种力量,都无法改变人生会越来越艰难的现实宿命。

11.《存身》(杰夫·尼克尔斯2011)

恐惧的在场与真实的缺席是电影整体的叙事基调,一个不太能够被了解的末世事件一直在被不断提起又放下。电影当时其实并没有给我那种被折服的感觉,本该给人跌宕起伏的故事处理的有点过于温吞,节奏有点过慢,铺垫也过多,以至于最后的结局虽给人反转却也只觉得到此为止,只把焦点放在所有人的不理解上,虽然制造了差异与冲突,但很多东西还是被弱化了。但几个月之后回想起这部电影发现还是有很多可以细想的部分、可以回味的地方。

12.《禁忌》(米格尔·戈麦斯2012)

这绝对是近十年最令人难忘的影像之一。所谓孤独的诗意就在于此,很是着迷于后半段那种柔声倾诉的情感流淌,孤独终老的寓言是第一个文眼,为了避免此一悲剧出现所有的一切努力都在无意中加剧了这一悲剧的来临,有点西西弗斯神话意味,电影运用了比较复古的类似西班牙风格的配乐与独白使得这段感情富有王家卫风味,让人不禁联想到《春光乍泄》里的西班牙舞曲,最后的禁忌既指向不道德的爱情与无望的未来之间的隔阂也指向非洲大地的神话寓言背后的悲剧性,即主人公的悲剧性与非洲大地的悲剧性是同构的,内在是统一的,这是殖民主义自我反噬的后果。

13.《炎炎夏日》(菲利普·加瑞尔2011)

加瑞尔无疑是这个时代最独特的电影人之一,那种自然的、带着辩证法性质的对于情感与政治性的融合让人印象深刻。在电影中融入了他极多的作者标识,甜蜜的哀愁、自由的依恋、华美的颓废、流淌的情欲、随性的相拥、阴郁的感情、自省的忧伤、纠缠的孤独,喜欢电影中由无处不在的浪漫的元素构成的统一体,却也困惑于人物始终在一个爱与不爱的小圈子内徘徊,但这总归是他的电影能有独特魅力的最重要原因。

14.《妓院里的回忆》(贝特朗·波尼洛2011)

这电影给人的感觉是挺难受的,其实妓女的一生和太监的一生是一样悲惨的,太监是没有性生活,妓女是只有性生活,但当生命中只剩下一件事情,其实这种全部就等于没有,看似两个极端,却是殊途同归,他们的人生都是被某种形式阉割后残缺的人生,不会有尊严,谈人性是廉价的,电影的妙处就在于真实地暴露了这一群体实为人下人的处境,捅破所有梦幻的泡影,刺穿假象还原时代的病疾,她们那不为人知的伤痛不仅仅在身体上,更多地还有心灵上,破碎而畏惧感情,甚至畏惧人性,值得一提的还有对于时代环境的还原,倒是很少见的古典西方妓院,昏黄暗黑带着一些孱弱的呼吸感,徒留被淹没的脆弱。

15.《征服》(马可·贝洛基奥2009)

贝洛基奥是意大利比较有资历的政治电影导演,今年也凭借着《叛徒》入围了戛纳主竞赛。这部电影其实是某种意义上的又一部逃出疯人院,宗教如果只是一味地让人牺牲并无视人的真正需求,那么它的带来的结果只会反噬,而逐渐沦为背景的法西斯主义实际上还是整个悲剧的最重要原因,它内在的自反其实恰恰说明了它的非正义性,它的结局自然也注定是失败的。

16.《泰特罗》(弗兰西斯·福特·科波拉2009)

目前看过的科波拉电影之中较为特别的一部,犹如一出华美又致郁的舞台剧,黑白色调的复古处理和内容极其契合,神秘隐晦又带着点哥特气息,犹如死亡降临时分的静谧与灰暗,试图勾勒出一个家族的秘史,虽没有教父的洒脱恣意,却也古典传奇,科波拉真是无所不尝试。

17.《饥饿》(史蒂夫·麦奎因2008)

这绝对是一部能足够让人生理不适的电影,身体与政治俨然成为了对立面。这部电影是需要调动人体的器官的,又或者是人的知觉,它可能在有意无意挑战着你的生理反应,电影不定时展现着被奴役的绝望,人在政治面前希望是渺茫的。

18.《金刚不坏》(昆汀·塔伦蒂诺2007)

没想到这部昆汀看过的人这么少,其实这部昆汀给人的感觉也极其强烈,展现了昆汀的某种恶趣味。两段飙车,两种不同的结局,一开始还在为以为是同样的故事而发牢骚,直到后面才感到电影的意义,之前大段的闲聊牢骚倒有了价值,反讽至极。

19.《内陆帝国》(大卫·林奇2006)

每次看林奇我都有种失语的感觉,这一部是我认为的林奇最难懂的一部。展现了太多母题性的内容:有意识的联系或常规的断裂 、无法触摸的潜在危机 、精神的形式迷宫 、理解的隔离感、敏锐度的褪除、幻境的永恒再生、幻象的无限再造、时间的凝固超越、空间的永恒迷失、不可见的精神世界、无法理解的感官悖反、视觉差异的假象环生、隔绝了现时过去与将来的时空维度、永恒的失落之中、精神回溯的自我退却。这些内容都让我被林奇裹挟着坠入进了梦的深渊。

20.《恋爱症候群》(阿彼察邦2006)

阿彼察邦无疑是东南亚的造梦师,他的影像是热带神秘主义的典范。这部电影会让人陷入一种不可知论中感到惶惶不安,有着一系列阻隔剧情融入的反射力,平移镜头的瘆人更加重了影像的潜在谜语的不明所以,空间纵深的推进好像是上帝之眼试图透视世间所有隐秘而宏大的深层肌理,前后的转变构成对比式的隐喻,这也是阿彼察邦乐于去表现的对立面的概念。那是过去与现在、前世与今生、乡村与城市、传统与现代、自然与物质、舒展与不适、灵动与呆板之间的对立,绿色是生命,白色是恐惧,这些概念会发生在我们每个人身上,这种普遍性其实正好说明了人生的动态平衡,我们拥有的始终是无法自主的明暗人生,我仿佛听到造梦者在发笑。

21.《暴力史》(大卫·柯南伯格2005)

柯南伯格无疑是当代影坛最具创造性的大师之一了,他的每部电影其实都是极其不相同的,但每部电影恐惧的地方却又惊人的相似。这部电影是柯南伯格相对比较另类的影像,终于不再是科技恐惧的主题,而是聚焦到了暴力的影响本身。他指出的是暴力其实就是本能,无法磨灭只能隐退,不管时间过去多久,它会在某些时刻会冲出身体的限制,激发人的行为失常,暴力的再次复发不过是行为的应激反应,它所指向的是我们的过去,过去的重现印证的是我们的“暴力史”其实是现在进行时。

22.《平凡情人》(菲利普·加瑞尔2005)

法兰西霍乱时期的爱情,可以想到那句著名的“法兰西可以产生爱情,却不能储存爱情”,菲利普·加瑞尔电影的母题的一次集中呈现,爱情与政治之间的关系更为明细了。不过电影总体还是太长太长了,省略大部分时代环境诉说可能会更平易近人,还是喜欢加瑞尔七十分钟左右的标配时长,如果给的东西如果太多,精华的部分就会被严重稀释,电影海报那部分还是很有代表性的,标志性的情感空间构造,这个场景估计也会成为我日后心心念念的加瑞尔影像。

23.《剧场前》(洪尚秀2005)

这是我眼中观感最好的一部洪尚秀,这可能是因为他的人物终于不是那种没什么事做成天发牢骚的类型了,在这里借助电影中的电影的形式很好的架构了男性与女性的两种不同关系样式,这是耐人寻味的,从男性对女性的控制到女性对男性的把握是两个截然相反的概念,这其中能带出来的暧昧感是令人着迷的,他为我们呈现了两种关系中人性所具备的弱点,而不是他以往作品中对于女性的绝对偏爱与对男性的极端否定,至少在这里我看到了男性的某种可爱之处,他们可能漠视生命,漠视现实,却和女性一样对于情感有着炙热的渴求,这种火焰其实让人更感觉到他们具备生命力,而不是急于自杀的个体,所以他的文本可以看做是否定的否定,从中提炼出他眼中最重要的人生样式。

24.《灰熊人》(沃纳·赫尔佐格2005)

赫尔佐格也有如此亲密地聚焦于自然的纪录片,人和自然之所以自在,或许是因为人与人之间的关系太复杂了,很多时候我们都应付不来,而身处自然中我们甚至可以不用言语,静静地相处,时间一长,就能很清晰地看见对方,看见一切。

25.《热带疾病》(阿彼察邦2004)

阿彼察邦在这里又引用了一种寓言,即爱意会让情人的灵魂幻化成虎,与其说是传说,不如说是诅咒,生生世世似乎成了一种实实在在的虚妄,爱人不曾离去,却始终无法拥有,如同立于镜前只能远距离的欣赏,近距离的碰触只会永远地被阻隔在禁忌的门外,此种深情的凝视在神秘感作祟的丛林之下蜕变成所谓的热带疾病,一旦患上便只能活成命运的雕像,不会死亡却只能永远地旁观,世间的七情六欲转瞬即逝,带不走的或许只有情人的回忆与无望的灵魂,同性间的爱情故事终将演变为无法理解的神话式寓言。

26.《铁西区第一部分:工厂》(王兵2003)

如果说贾樟柯的影像是用剧情片的形式抒情化地记录了时代,那么王兵的影像则是用纪录片的形式客观化地还原了时代,但都一样震撼人心,因为他们都足够真实,对于那个年代有着最深刻的观察,没有过多自我解释的主观倾向,取而代之一种冷静的客观呈现,足够让我们感同身受,足够让我们相信这就是我们曾经经历过的生活,足够让我们明白每个时代都有它的行进方式。

27.《神秘村》(M·奈特·沙马兰2004)

沙马兰影像很重要的一个特征是追求某种叙事的突转,或者说结局的转变,所以常常令人出乎意料,《第六感》如此,《电梯里的恶魔》如此,《神秘村》也如此。电影极其理想地构建了一个地狱,但实际上目的是为了过一种天堂般的生活。这种理念对于生活在这片土地上的人来说是不存在的,因为在恐惧面前他们不会去追求恐惧的真相,这便是电影能够维系的重要原因,它本身自反性足够明显,所以它能够存在的可能性也就会更加地大。

28.《盖瑞》(格斯·范·桑特2002)

格斯·范·桑特涉猎的题材其实也很广泛,但大体上是一种关于精神的焦灼与迷茫。其实真的不能细想这部电影,太多不符合常理的事情,荒漠之中你根本看不到人物的疲惫与饥饿,所以他们只能算作导演心中符号化的精神载体,某种形式上的精神流浪电影,又可以叫找寻式公路片,情节彻底被废弃,环境成为了主角,这种开阔的场景与人的渺小之间迸发出的是人的自我诘问,对于真正需求的质问。

29.《千禧曼波》(侯孝贤2001)

《最好的时光》、《咖啡时光》、《千禧曼波》这三部电影其实有很明显的内在连接,比如片名都指向了时间,也不如都可以算作是侯孝贤的城市印象系列电影,再就是对于爱情的聚焦,都与过往的侯孝贤不太一样。画外音的渗入将舒淇散碎凌乱的心事勾勒地动人心弦,大段脱离客观场景的主观情绪给电影注入了颓废感伤的基调,后现代强调个人内心的真实反映与个性的浅层表彰都弥漫在整个关于爱情的存在与否的风波中,侯孝贤也是很王家卫的,在这里终于不再有厚重的家国情怀,任由小情小欲宣泄,侯也可以是散漫刻意的。

30.《家庭私小说》(诹访敦彦1999)

诹访敦彦比较喜爱的一个母题就是家庭。心理场域在逐渐扩大,家庭空间也逐渐得到延展,家庭从有到无再从无到有,是一次保守的价值观的回归,这之中女主人公数次崩溃其实就是一种现代性在同保守性作斗争,自我需求的满足是第一位的,但其实这有可能是一种对自我的误解,有时候我们其实并不清楚自己真正想要的东西,主人公在反复无常的欢欣与失落后逐渐懂得了自我内心对于稳定的家庭的渴望。

31.《处女之死》(索菲亚·科波拉1999)

较之《迷失东京》,科波拉呈现了一段青春残酷絮语,女性导演的视角总是柔和却又敏锐的,我们从未能了解到这些女孩的真实想法,就像她们无端的自杀一样,都是一个谜,科波拉的处理很情绪化疏离化,本该是最重要的原因退居于后景逐渐模糊化,而不那么重要的时代惶恐情绪却始终居于前景弥漫在所有参与者的心中,化作一种积愤在人心中感知到那个时代的压抑与不可描述的心理失衡,这或许是一名女性导演私人化的觉察力。

32.《上帝啊真笨》(让-克洛德·布里索2000)

我们真正爱的人始终都会是那些一开始就决定好了要共度余生的人,这种感觉也许会衰退,但它不会转移,我们也总是糊涂地试着让自己放下沉重的爱,享受当下看似也不错的时刻,但总有一天,我们会明白,我们渴望怎样地生活。

33.《非对称情爱》(凯瑟琳·布雷亚1996)

凯瑟琳·布雷亚是孜孜不倦关注着两性关系的女性导演,这部电影汇聚了其对于两性的诸多认识,浪漫而血腥,美好而罪恶,“我没有梦到你在乎我”、“我以为那会是消逝的景象”,布雷亚给予亲密关系粘合性,却又用极强的破坏力去打碎它,让人沉醉在美好的绝望中。

34.《冷酷祭典》(夏布洛尔1995)

夏布洛尔的独特在于对女性的认知。那种反叛性是女性应该有的,所以他的电影几乎都会有女性的反抗,对权力的反抗,对家庭的反抗,对世界的反抗,甚至是对自身的反抗。《包法利夫人》《女人韵事》等都有此种倾向。对于《冷酷祭典》,女权主义、个性解放、时代情绪、阶级鸿沟、自由放纵都可以概括电影的气质,女性表达上可以看到新浪潮先锋性的延续感,暧昧疏离的影像风格里潜藏着毁灭意识,不管是人物本身还是命运走向,结局都会是无可避免的失败,这也就规避了绝对自由的实现,或者说我们都会受制于时代,无可凭借的觉醒会被湮没。

35.《野芦苇》(安德列·泰希内1994)

我爱这种性本能的崛起,生活就是色欲,情欲的奔涌不该被禁锢,而应该让其自由流动,正如我们的思想,身体由灵魂支配,灵魂响应着身体的取向,性的自由舒展是成为完善个体的必要,我们不知道爱情因何而起,但我们知道我们的身体因何而动,这血液中横冲直撞的正是我们对人生匮乏的填满与补充,那些细细密密情感纠葛探寻的点缀好似正被人看穿内心一样,这或许是电影最普遍性的意义,人生不应抗拒谎言,其实所有人的青春都是一样的,伴随着喧哗与骚动。

36.《亚伯拉罕山谷》(奥利维拉1993)

文学性的大师影像,仿佛正在读者福楼拜,有一种绝望的浪漫在其中,让人留恋却又感到困惑。

37.《生生长流》(阿巴斯1992)

私人最佳的阿巴斯。阿巴斯找到了一种独特的演绎,人物的言论充当背景声,而人物的行程所带出的具体的场景则牢牢占据前景,破碎的现实状况真实地映入眼帘,让人在讨论中并不介入情绪地客观深思这一切的背后最基础的真实感,以及构造现实所采用的手段又是如何遁于无形,这种影像传达出来的感受是平淡的静谧的,并没有喧宾夺主之嫌,给人叠加式直线上升的内心涌动,本质上还是现实的再造,让人印象深刻的还有标志性的大远景,镜头有意识地旁观式处理,韵味依旧,不得不说这是有生命力的影像,在青翠绿意之中感受来自土地的勃勃生机,和此前的废墟式景观反衬式地道出了生命永不止息的哲思。

38.《野兽之夜》(西里尔·科拉尔1992)

不止是同性电影,更多地还是都市中的性身份的寻找与定位。

39.《梵高》(莫里斯·皮亚拉1991)

皮亚拉的电影总给人一种类似纪录片的真实感,这可能是因为他的拍法其实非常简洁明了,自然光的运用与失去焦点的表演风格,但你能在电影中收获到踏实的沉静感,这是对于梵高与绘画世界的反馈,这种稳重几乎与现实无差异,更是隔绝了好莱坞式的戏剧化,因而给人的整体感受冗长乏味,哪怕那些高潮性的情节来的也不给人震撼,其实这或许对应了一名濒临崩溃边缘的画家内心有的其实是真正的平静。

40.《坏血》(莱奥·卡拉克斯1986)

《新桥恋人》的前奏,城市的不堪到人心的紊乱构成对位式互相交错,用一种延缓式的情绪悬置来制造情感的控制与管理,通过特写的微妙表情处理来增添诡异感,人物的思想与行径像是木偶般的停滞迟缓,对白更是有种离题式的抒情化倾向,暗黑感的毁灭都市式情爱故事是最具破坏性的深度结合,自由地奔跑更可以看出表达的流畅度,任何一个地方都可以当作节点,这是文本最大的开放性,爱一个人便会谋杀她的灵魂,这或许是他向往的“摩登恋人”,来的快去的也快的爱情会令人终生难忘。

41.《爱的激流》(约翰·卡萨维茨1984)

卡萨维茨的集大成之作。卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的,孤独或许根本不是形单影只顾影自怜,而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受,人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚,敏感的放大都有了一种自恋的美感,孤独让人意乱情迷,这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因,卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独,却又让人产生了对这种孤独的憧憬,孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。

42.《斗鱼》(科波拉1983)

彩色电影时代的黑白电影其实往往都有要突出的彩色场景或物体出现,如辛德勒中的红衣小女孩,鬼子来了中的头颅之血,这里则是彩色的金鱼,这些着重的局部色相其实往往都是升华主题的作用,这里即是对于自由的追寻。

43.《关于我们的爱情》(皮亚拉1983)

电影想要揭示的或许是从来没有真正的爱过一个人,一直在让自己找到能够真正去爱的人,却又伤害了那些本身其实是值得爱的人,整个故事或许讲述的是人情感的悖论,因为想要去爱于是试着被爱,但永远都不是真正想要的事情,爱情自然是悲观的,无法白头到老。

44.《沙滩上的宝莲》(候麦1983)

侯麦电影总是混沌的含糊的,看似点明一切需求与想法,他的人物看似热切而无所保留,但实际上传达出来的效果是恰好相反的,这可能是因为过于密集的话语冲淡了所谓的人物性格,使得形象并不具体可感,如同言语一般深邃不见底,他的一切都朝着多义性发展,故事永远不会有明确的出口,情感也无法独立地得到证明,但你不得不承认他的电影是能激起人对于美感的认同的,因为它足够简单,哪怕整个故事混乱无章没有要旨,没有传统的情绪升华过程,但它足够真挚,它对于情感的表达自由而直接,好似还原了人对于原始情欲的那份自恰的碰触。

45.《一个女人的身份证明》(安东尼奥尼1982)

两个故事之间的有机联系其实并不够,这是整体显得有些羸弱的地方,虽说这在本质上是展现人所具有的深层的孤独,但毕竟飘忽的情感始终是虚的部分,它只能感受,却无法成为经验,安东尼奥尼在这部电影中也延展了性的不可或缺与情陷其中的男女那无言的癫狂,并通过彼此茫然的眼神透露出了关于情感危机的某种忧虑,延续了红色沙漠中的迷雾更是将其作品中人物的那种关系危机加深了,世界终究沦为了不可见的情感荒原。

46.《好姻缘》(埃里克·候麦1982)

侯麦的电影告诉了我们,永远不要试图安定,找个人白头偕老是多么不现实的事,因为你不是在为民除害,而是牺牲自己,爱情其实就是一场没有硝烟的战争,人们为了抵抗真正的战争(现实的其他障碍)才会有倾城之恋,但世上哪里会有那么多感情之外的不顺,人终究是孤独的,会互相取暖却也会互相伤害,所谓的好姻缘是不存在的。

47.《潜行者》(塔可夫斯基1979)

塔可夫斯基的科幻电影是最具魅力的科幻世界。形而上的层面探索着人与世界、人与时间、人与存在、人与永恒的关系,他的科幻总在不经意的哲思中透露出寂静的恐怖感,被不知为何物的神秘力量凝视,时常是他人眼中的旁观视角,不断推移中划过所有物体表面像在追问人的存在本身,摄影机似乎在人的潜意识中潜行并试图穿透人的灵魂来让人生的意义昭显,人的面庞看似绝望却又满怀希望,整体上是一种无言的对人类处于痛苦之中的凝望,活着就是痛苦的来源,却也只有活着才能感知痛苦的重量。

48.《革命前夕》(贝托鲁奇1964)

航拍视野下的陌生都市,人与环境的截然对立,爱情的激进狂想曲,在政治之后,在革命之前,一段不属于现在的爱情,男主角那种天然的纯粹感与恋母情结竟然十分吻合,相拥入怀不断回溯的镜头竟有怦然心动之感,意淫的段落竟也出奇地性感高雅,表现性欲的高光时刻,对于贝托鲁奇而言一切都是那么信手拈来,他的影像或许就是关于流动的情欲的,而政治只不过是他给情感增添的外衣而已。

49.《周末》(戈达尔1967)

这是戈达尔对时代积愤的一次荒诞宣泄,行动越是离奇诡异越显得世界的颠覆紊乱,关系越是混乱不堪越显得国度的失常危险,焦虑并不能被简单极端的暴力行为所阻断,个体也无法在绝对自由中获得纯粹的精神自在,不透明的环境中个体也无法看清自我所处的位置,一切都像是一场无政府主义者的精神缓刑。

50.《幸福》(瓦尔达1965)

某些时刻觉得是最好的瓦尔达电影了,满溢的爱只会带来覆水难收的结果,虽然它是美好的,却会永远带着遗憾,我理解所有天雷勾地火的热恋,它不可控制,你接受它的同时也在接受命运的安排,这种爱情的感觉如此之强烈,让人怎能不忧伤。

其实还有很多手册十佳电影我也很喜欢的,如《杀人短片》《橄榄树下的情人》等等,只是考虑到了大众性等方面,还是推荐一些相对来说比较陌生的电影。

炯之
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