郭敬明也不是完全不懂表演
谁是演员？
因为种种原因，本号转眼间又两个月没有更新了。大家的刀片我都收到了……
在我没有更新的这段日子里，李安「双子杀手」遭遇了滑铁卢，「少年的你」则口碑大爆，另外「演技综艺」也轮番霸屏，各种各样的讨论不绝于耳。
赵薇、陈凯歌、李少红、郭敬明、李冰冰、张国立、孟美岐、周冬雨、易烊千玺……
你方唱罢我登场。
从面儿上看，娱乐圈还是那么热闹。
但是，我相信很多人都明白，热闹总是空虚的。
能让人不空虚的，是热闹中的门道。
在《演员请就位》中，郭敬明就扮演了那个最热衷于讲「门道」的人。
他在讲演员的门道：
「表演的审美」、「表演的虚荣心」、「话剧式表演」…
一个词儿比一个词儿洋气，但是他到底讲得对不对呢？
说实话，我现在所看到的大部分写他的文章，都没有深入探讨到他的表演观点。
一般来说，大家写他着重的一件事儿还是：撕逼。
没了。
普通观众实在也没能力判断郭敬明说得怎么样，反正看着很厉害。
最后舆论就变成了站队，没什么实质性探讨。我不觉得这是一个好现象。
因为首先一档演员综艺，观众真正渴望看到的，还是节目对于「表演艺术」的尊重，因为这最终也是对「观众」的尊重。
郭敬明在节目里，固然是话题担当，但是更重要的是，他也的确提出了不少关于表演的看法—— 讨论这个，我觉得是有价值的。
所以，本文就先以郭敬明在节目里讨论最多的一次发言为素材，来聊聊他的表演观点。
（其实本来想把郭敬明的观点统统拿出来分析一遍，结果发现真的写不完……）
郭敬明 VS 李成儒
片段：《悲伤逆流成河》
《演员请就位》第一期最大的话题，就是郭敬明与李成儒之争。
还是简单叙述一下经过：
郭敬明组的pk演员是郭俊辰和董力，他们出演了《悲伤逆流成河》这个片段↓
演出结束后沙溢问李成儒的看法，李成儒说：
「坐在这看这个，如坐针毡，如芒刺背。
从艺术上说，我没听见他们三个人，说什么台词。听不清，这是演员的大忌。（知识点1）请问，练过十几年台词吗？练过一年两年三年吗？且不说投入不投入了。
作品（层面），家国情怀、忠人义士，我们要写的东西太多了。（知识点2）难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱？男生抱着女生刚一走近，就哄起来了，那我们这个舞台干嘛的？我不知道台上几个导演坐不坐得住，但是我是觉得挺别扭的。
这就是畅销书是吧？这种就是畅销书？这样下去，这一辈人起来以后，他们受到什么教育了？」
好，李成儒说完了，郭敬明开始说。
（怎么有种苹果蹲苹果蹲，苹果蹲完西瓜蹲的感觉！😬）
发言如下：
「 我觉得刚刚老师提到的几点，我非常地认同，他们的表演是有很多的问题。其实他们也丢掉了很多我们在彩排的时候演得非常好的一些桥段，这个确实是会让老师觉得在演技上不成熟。（知识点3）
哪怕是这样，这里面百分之七十，甚至百分之八十，不是他们，甚至是我的责任，因为这场戏是我在跟他们一起讨论怎么演，怎么去设计，以及怎么表达（知识点4），我觉得这个不能完全去怪他们。
第二点我想表达的是，我们对任何一件事物去发表意见之前，我觉得至少有第一点，我需要去了解它是什么（知识点5）。老师刚刚说好像我们这个戏就是情情爱爱，但其实它并不是。
不管《悲伤逆流成河》的小说也好，还是它的电影也好，它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和校园霸凌的电影（知识点6），它真正的内核是反映易遥在承担校园霸凌的时候，我们是不是可以关注到这些我们也许从来没有关注到的角落。
我想起我看过最让我动容的一句话是：你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许他存在（知识点7），你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。是不是我们能够允许，我们自由选择自己喜欢的类型？这是电影的魅力，因为电影有成千上万个故事，也正因为如此，电影的世界才迷人，才让我们可以不断地做梦。」
好，以上两个这一大段话我搬运完了，接下来划重点。
知识点1：李诚儒提出演员台词有问题，听不清。
对此，郭敬明的回复是知识点3：演员们丢掉了排练中的片段，演技不成熟。
不是… 郭导，人家说演员台词有问题，你说演员落了桥段，这两者有啥逻辑关系…… 台词问题是基本表达能力的问题，剧情桥段已经是下一步的事儿啦。
尽管郭敬明对于这句话不重视，但是！李诚儒这句对于台词的质疑，实际上是非常重要的！
因为，二人这一大段对话里，只有这一句，是直接与「演员」业务能力直接相关的问题。
朋友们，我再强调一下，我真心认为，一档关于演员的综艺，必须关心「表演」。
表演创作，不仅不是辩论，而且应该远离争辩。作品见高下嘛，对不对？
我至少希望我的读者，不要模糊掉这个关注点，因为不论讨论的场景，关于艺术本身的讨论，都算是对于「真理」的讨论。它不是口水战，而是有价值的。
李少红的先导片里有句话是：
「演员实际上是角色的肉体，角色是演员的灵魂」。
我很认可。
好的演员是非常痛苦的，因为他们是以解剖自己的灵魂的方式，在进行创作。
从《演员请就位》的导演构成及出身来看，这实际是一档影视演员综艺。
「听不清」这句话，在我们的日常生活中被表达时，含义有两个：
1、演员说话的音量太小，所以听不清；
2、演员咬字不清晰，所以听不清。
咱们有一说一，如果真的是因为现场演员说话的音量太小，导致观众听不清演员说台词，这其实还真多不一定是影视演员台词的问题。
是这样的，因为在影视剧里，镜头跟演员的距离，比剧场里观众的眼睛跟演员的距离要近多了，而且捕捉也更加细腻，所以，影视表演的台词水准不应该以「现场表演时，台词是否能被观众清晰地听见」作为标准进行评判的。
否则，声音大了，表情和肢体也会不由得夸张很多，演员的表演也会对应变得很不自然，这样反而是不利于演员最终的呈现的。
可以说，摄影机对于表演和表达的参与，直接地改变了我们的表演审美——
它让影视演员在影视表演中，无需过分追求台词音量，而更多地把注意力放在咬字清晰、表演真实生动这个原则上面。
（内个啥，郭导，你看一眼「表演的审美」和「话剧式表演」我这么聊还行么......）
但很显然，因为李成儒只针对《悲伤逆流成河》这一个片段提出了「听不清」这个问题，所以这里我们推测他的意思是演员咬字含糊，导致「听不清」。
李诚儒：不看字幕，你能听清它们说什么吗？
王迅：还行吧，就是他们的台词，肯定听不太清楚。
就我们现在节目里的呈现来看，女演员任敏，台词是很清楚的，郭俊辰还可以，董力确实特别含糊。
那么郭敬明导演，在回应李成儒老师这样一位表演经验极其丰富、表演审美高于自己的艺术家时，其实我觉得应该先放下情绪，先把问题问清楚：
到底是谁的台词听不清？哪里听不清？演员台词的问题，李老师建议如何解决？
这才艺术交流的态度，这事儿本身不是敌对的。
陈凯歌说过，电影是细节的艺术。
表演的精进，其实也是细节的精进。对于具体问题的针对性解决，可以真正地帮助到演员认识自己的问题，不断进步。何乐而不为呢？
而且我也大胆推测一下，李成儒最听不清的应该是董力这句话：
易遥（任敏 饰）：仙人掌做不了花，没法让人捧在手心里。
齐铭（董力 饰）：我妈说，燕子再渴也不会喝地上的脏水，体面的人就算断了手脚，也不会去乞讨。
至少我个人看片的时候，听到这两句很别扭。因为生活中真的没人这么对话，可见这里可能存在剧作的问题。（非生活化的语言对于台词的要求更高）
所以知识点2，李成儒表达：他认为《悲伤逆流成河》这个片段的思想呈现出来是浅薄的，它是在「用廉价的笔触来引起广泛的共鸣」。
郭敬明对此反应激烈——
他首先把责任揽到了自己身上，表示这场次是自己跟演员一起设计的，自己有责任。（知识点4） (他这么说，还是保护学员的，这一点值得肯定。)
于是我去翻了一下郭敬明给这个片段设计的内容，找到了他在给郭俊辰讲戏的部分，故事是这样的： 顾森西（郭俊辰 饰）因为喜欢女主角易遥（任敏 饰），想用拳头为她打抱不平，结果被她呵斥离开教室。
郭敬明对此设计了一个动作细节是，让郭俊辰在离开教室的时候，打一下桌上的书，来表示自己的不悦。
郭敬明：你不是很生气吗？但是你又没法对女孩发脾气对吗？这个时候，把书打掉。
郭敬明认为这个「打掉书」的动作是帮助演员表演的。
然后在实际演出中，郭俊辰呈现出来的是这样：
从赵薇的表情也能看出，这书打得有点尴尬。为啥郭俊辰按照郭敬明指导的演，结果还是很糟糕呢？好，这里我划重点，此处是有表演知识的。
首先，郭敬明给郭俊辰安排的这个打书动作，就能证明他并非完全不懂表演。
因为在戏剧舞台中（此处包含影视舞台），形体动作和语言是进行人物塑造的两大核心要素。但是相比语言，行动更为重要，或者，更确切地说——
语言，也应该是一种行动。
也就是说——
演员是要演生活中的人。
而生活中的人，不可能一整天什么也不干，就站在某个位置不停地说话。因此，表演必须演「行动」。
生活中的人，大部分时候都在「做某件事情」，然后在必要的时候，跟别人说话，进行沟通。 而沟通本身，其实也是「在做某件事情」。
所以郭敬明提示演员，要「行动」，要去通过「做某件事」来表达自己的某种想法，让自己的对手和观众接收到自己角色的内心情感，而不只是说台词交流，这是对的。
可是为什么呈现出来，看着还是那么尴尬呢？
他身上，依然有很真的东西。
但是，我也觉得他不是一个优秀的艺术创作者，不是一个优秀的演员导师。 他目前对于影视艺术创作的理解，是不太扎实，也不太宽广的（此处宽广指艺术观上的宽广）。导演层面是这样，表演层面也是这样。
像是那些真正会调演员的导演，比如曹保平，他是懂得同时站在导演的位置和演员的位置，去看待同一段戏，然后进行编排设计的。
但是郭敬明还不行。
他本能地着急。
他渴望同时站在导演的位置和演员的位置，去调教演员，他渴望被认可、被赞同、被肯定——
他渴望那些来自外界的东西。
（因此，他才会面对李诚儒的两句并不针对他本人的质疑，疯狂表达，见知识点5、6、7）
在《演员请就位》的舞台上，郭敬明一直在疯狂地展示自己对于表演的理解，我相信，那不仅仅是作秀。
真的。
但他没有足够的底蕴与积淀支撑他的表达，所以他在台上的表达常常漏洞百出。
他就是这样一个矛盾的集合体。
但是，换个角度想，也是因为他没有作品去支撑他，使他有底气。
所以他只能用高超的话术，来捍卫自己有限的、或许没被主流认可的作品的价值。
这就是郭敬明有意思的地方：
他是一个商人，但不是一个虚假的人；
他是一个懂得游戏规则的人，但不是一个冰冷的人；
他渴望走近艺术，但那不是因为享受，而是因为躲避——
躲避自身不够完美的这一事实。
对于郭导来说，哪有什么坚不可摧的自信啊，只有弱小可怜无助的过去啊。他是个很孤独的人。
所以你们看，在《演员请就位》的舞台上，郭敬明才是一个真正的演员。
他潜意识里知道观众爱看什么，并且在满足观众的这种喜好，试图换得一些尊重。
这就是由演员郭敬明扮演的导演郭敬明所示范的，「表演的虚荣心」。
还是那句话，表演绝不骗人。
我们下期再会。
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公众号：宋雯婷（ID：swtstory）
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