BLUE·曾轶可

Part1

“但我最爱蓝色。”2019年3月2日，曾轶可在某社交平台写道。这个瘦小的身躯，却有着蓝色的深邃与克制。

我走到哪，无论是泥泞荆棘，还是遇见盛开的花朵，她好像都在唱我。“爱”在她的笔下透析，简单却足够有力的架构。这种感觉就像一个“亲密的陌生人”，就这样陪我十年。

一直以来都不会太关心她发生了些什么，只是偶尔得知她又去旅行了，她又看了一些书，又写了新的歌，就很来劲了。

这样的距离就被《我是唱作人》突然的打破了。她也被拉到台面上，突然之间她又被打开，又被议论。可是和十年前那些风波不一样，大众是来“正视”她。

《流言》里唱“虚假的流言，是真实的利剑，摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前至少要看清我的脸”。

Part2

从《会飞的贼》（2013）、《25岁的晴和雨》（2015）到《Anti!Yico》（2018），她越来越“赤裸”，越发的“大胆”。如果说在《会飞的贼》里还能看到曾轶可对自我的怀疑，那么到后面，她像一个骑士，已经建筑好自己的有关于“爱”的宇宙。

《会飞的贼》中她爬上屋顶；《荒唐的羊》她又置身于万恶狼群之中；《辣糖》和《女人的秘密》是古怪的精灵,“有没有人要吃我，我真的是颗糖”。

总的来说《会飞的贼》整张还是可以落地的，还是在客观世界里种植奇异果，还游走于云和雨之间，尝起来是一袋五彩缤纷的彩虹糖。

到了《25岁的晴和雨》，她好像把自己手绘的面具一张张给戴了起来。《胆小鬼》和《乞讨者》的姿态都是非常低的，甚至卑微，卑微之中又带着微弱控诉。而此时，曾轶可对情绪氛围的营造已经很好了，为什么直到前段时间的《水的记忆》，我才觉得她有刻画“电影音乐”的能力呢？是因为有影片《水形物语》在先吧。

《黑天鹅》和《黎明》、《诗人的眼泪》，就是悲情诗人了。艺术的“游戏说”唱出来就是“当你以为我多么爱你，那时我只是沉迷游戏”吗？我不够笃定。但后来了解到曾轶可最喜欢古希腊时代，她写词灵感有一部分是来自书里的。

而这张专辑里我最喜欢的那首《星星月亮》,简直是奠基之作。此刻她开始抛弃世间的晴和雨、甚至抛弃现实，走向更虚幻的梦境。

她摊开手脚在宇宙仰望，然后她对着不存在的星球，不存的或是存在在她潜意识里的爱人呼唤。最后身边的星球开始毫无声息的炸裂。一切声音都被毁灭，却能听见“亲爱的我在这，不需要逃亡，我的爱就在这，不提起也不忘”。

我真正觉得她格外宝贵，就是从这首歌开始。

这时候的她，是个画家，走进我得意识里，不断去涂抹。

对于她更早期（09年左右）的作品，我一直认为是“吟唱”。不仅因为她的音色，还有她的简单与发自肺腑的诉说。

Part3

从《会飞的贼》过渡到《25岁的晴和雨》，已经是一种前兆。所以当她创作出《三的颜色》的时候，也不必惊叹她的改变。在《唱作人》节目录制中，她说感谢毛不易是因为看出来他眼里的真诚，因为他喜欢她以前的样子，也能接受她现在的样子。

“没有源头，没有电流，没有位置够，我是第三盏灯”。写到这，我听到了这。迟迟再敲不出来一个字。

每次听这首歌，我都会想到不同的人。不止是亲密的人，又可能是在想象着某一个毫无光亮之地，有一群人完全看不到另外的地方，但他们非常急迫的想走出这个地方，却不知道心里的地方到底在哪里。无需给“第三者”一个明确的定义，它该是模糊的。

它应该是“因人而异”、“自行求解”的。而我们作为听众，应该是把自己先端出来，让真正的“我”去接收她发出的信号。

不要去随意揣测每首歌中曾轶可的故事，你就能听到属于你的发声。这可能是写了这么多屁话，我最想说的一句。

《三的颜色》收录在《Anti!Yico》之中。《私奔》在这张专辑中是格格不入的。有趣的是它是前段时间超“火”的一首歌。当我从别人那听说它“活”在了抖音中，还是很吃惊。

曾轶可每首歌其实都是浪漫的，只不过曾经是像彩虹糖一般甜蜜的浪漫，现在是走向未知宇宙之中又带着点金属感的浪漫。

就说《私奔》中唱出“巴黎的铁塔”、“布拉格桥下”，这么实在的地名真的在现在作品中少见。曾轶可世界里的颜色好像越来越少，不再绚丽，还有点阴冷与漆黑，但绝对是未被灰尘沾染的黑暗。

但这首《私奔》如诗句般的作词，简单明亮也浪漫。好像那个浅唱低吟、细腻空灵的轶可又暂时的着陆了。

《Anti!Yico》中另一首《守望星》，让我很快的就想起了《25岁的晴和雨》中的《诗人的眼泪》。

别问我为什么总觉得它是一种古希腊氛围！情绪的直接输出让我觉得不需要再用词语去修饰了。虽然她总是唱着有关宇宙、银河、星球。

其实这种氛围与情绪的渲染，和作曲包括编曲有很大的关系，不过对于这方面我也实在分析不出来太多。

Part4

今年她将出新的专辑了。从《唱作人》流出的几首歌来看，她的创作确实越来越“硬”。而这一过程的变化不是毫无征兆的，从《会飞的贼》到《Anti!Yico》是能感受到的。

随着《唱作人》的曝光度，她竟给大众营造了一种“唱着《狮子座》的曾轶可有了巨大改变”的错觉。误解可能将一点点被消除，可随之而来的、不可避免的，也许是新的“标签”诞生。

其实呢，自始自终她总是在描绘浪漫，蓝色的浪漫，黑色的浪漫，玫瑰一样的浪漫，夜车里的浪漫，银河里的浪漫，还是躲藏之中的袒露。

除了浪漫，她还将“爱”向四周拓展，放射性的延长。这些线条中的甜蜜与犀利，我们或多或少都有所品尝。而此刻的她，正毫不犹豫地走向最远处，那个我们刺眼的地方，那个模糊的边界。那个地方可能不是客观存在于某种社会观念下的，可能是一些理想化的，或者说它是最“原始”的空间。

那里除了你我，没有别人。我也说不清你我到底该是两个人，还是一人。反正，没有别人。

Part5

而曾轶可对“爱”的深究，又是无人能及的。《爱是一切》中，她唱：“写了好多首歌，都是关于爱，很多人和我说，这世间不止是有爱。”

若无怨去探索一个无解的问题，还永不回头，这个过程注定是让人凝聚又把人展开撕碎，坚守又叛逃。但改变不了的是那种纯粹。你给“爱”下了那么多定义，给它加了那么多粉饰，将它放在太多的地方运用，把它摇晃，把它解刨，最后，你却还在询问，有人，爱我吗？