北京电影学院19届编剧研究生 经验分享(8.20更新 超多干货!)

黑巡一号 2019-04-20 15:15:32

(8.20指向性极强的经验干货补充)

之前做过几次考试剧作的干货分享,虽然实用,但经过一些朋友反馈,对于考试的标准方向似乎有些模糊,故在此作详尽补充。

1.功利性

没错,写剧本就是为了应付专业二的考试,功利性必须放在首位。在这里,功利性是指投机取巧,也就是你的 剧本必须要让观众以及阅卷者喜欢。到这里,就需要收敛起个人的表达欲。比如说你想在故事中表现小镇青年对爱情梦想的迷惘和追求,或者讽刺某种社会现象(如对同性恋者的歧视或者对双性者的不认同),那么,在两三千字的剧本里,基本不可能既保证完整的故事性,又能如你所愿表达出你的某种诉求。到头来,必然会牺牲掉一些叙事逻辑(如每场戏之间的切换不是靠转折而是靠拼贴),最终造成叙事留白。这也是为什么国内很多独立电影或者艺术片容易阳春白雪甚至人物行动反常的原因。因此,以客观的,量度和揣摩观看你剧本的人的心理,在保证自己的故事通过技法营造出足够的吸引力之后,再去考虑别的让它更有深度的元素。

那么,接下来可能会延伸出来一个疑问,就是商业片的写作方法是否适合。首先,目前市面上经典热门的一些编剧书籍,基本都是以商业片或者较为传统的好莱坞式的剧情片来教学。先不说效果如何,只在考试剧本三千字左右,是不太可能将布莱克的《救猫咪》里“故事十二节拍表”用上,因为这远远超出故事的体量。当然也有方法可以将它们提炼转换成可用性强的技巧在短片剧本里使用,因为这个帖子篇幅有限,留作后话。

划重点——对编剧书籍的技巧方法有针对性地根据短片创作的运用提炼,并且考试写剧本必须学会投机取巧。

2.视听化的语言

这是非常多人都忽略掉的一点,在此稍微说明。

剧本是为了作为拍摄而用的文本,既然是拍摄而用,里面描述的语言都必须具有画面感,也就是可以视听化。比如说,当我们开篇写主角时,“A是一个精明能干的警察,他心地善良,但是经常酗酒,导致家庭关系不好”。这句话里,是非常文本化的以作者主观角度来告诉观众,A是怎样一个人。那么问题来了,当我们把它拍成画面时,又怎样用画面去表现A的精明能干,以及A是怎么样酗酒导致家庭关系破裂呢?这便涉及到了“用戏剧动作描写代替单纯的语言阐述”。

(以前的一些更新都在下文,但是时间顺序是相反的,如第一次看这个帖子,则可以先拉到文章后面看最开始的内容。之后依然会不定时更新更多使用干货,欢迎继续关注。如有问题,后台私信即可)


(7.15大大大更新——超实用剧作技巧干货补充)

这两个月来收到一些反馈,决定再补充分享一些完全干货的编剧技巧。以实用性为第一出发点,详解如何公式化又不落俗套地去写一个精彩剧本。

首先,看我之前做的这个关于戏剧与电影的对比案例:

无论电影,戏剧,只要是故事,都必然有相通的内核。而举例的戏剧《俄狄浦斯王》与电影《恐怖游轮》,前者是杀父娶母的故事,后者是陷入宿命轮回会反复厮杀的故事。看似两者并没相似地方,但深究一层,可以看出两者导致悲剧的原因:

俄狄浦斯王首先是因为他的生父拉伊奥斯为了避免俄狄浦斯长大后会“杀父娶母”的神谕,将他抛弃。而俄狄浦斯被牧羊人发现收养,成年后也从神那里得知自己会“杀父娶母”,便离开自己以为是亲生的养父养母。在路上被凌辱,杀掉了这伙人,其中就有他的生父拉伊奥斯,杀父娶母的神谕也逐渐实现。这是一个宿命悲剧。

而在电影《恐怖游轮》里,同样是宿命论的故事,只不过是用了不同时空交集的方法,让另一个时空的自己杀死这个时空的自己,目的就是为了回到岸上,拯救自己的儿子。而主角也因为欺骗了死神,所以陷入无尽的万劫不复的轮回中。在片子里通过“西西弗斯”的那幅画来用神话隐喻这个故事的内核。

通过这样的对比,《俄狄浦斯王》的导火索是为了逃避神谕而导致悲剧。《恐怖游轮》的导火索是一次次徒劳的轮回和执着却无用的拯救导致悲剧。这样一来,是不是就能看到它们的共同点了。

所以,在我们分析一个故事之前,透过表面看内核是非常重要的。尽管它外在的情节花里胡哨,叙事线索极其复杂,但始终会围绕着某个内核来展开的。而这个内核又会反过来与故事中的人物,某些缺陷,行动欲望甚至结局的处理方法息息相关。我自己也针对整个体系,在做一个全面的思维导图,涵盖了故事设置的人物类型,内在和外在困境类型,成长曲线的步骤,结局的类型等等。刚才上面截图的那个对比只是里面很小很小的一个部分,因为……

(这是一项非常巨大的工程,目前还在更新中,我个人也在这个过程探索着将它们公式化归类运用的一个技巧。上面的截图自打马赛克,目前只给了我带的那一两位朋友传授讲解。因为我一直觉得,专业二作为即兴创作的考试,除了思维的灵活性,更重要的是提前掌握各种要素。这样尽管现场突然瓶颈了,也可以根据这样的思维导图去高级套用)

好,继续分享。

当一个短片剧本只有三千字左右,那么在写作时,每场戏都得做到精炼。下面我列出的三点也许有助于将剧本节奏拉得紧凑一些,同时又包含内容:

1.反差

直接设置反差型的人物是商业片常用伎俩。但如果只停留在表面的反差(如贫和富,善良与邪恶 等等),就未免太过于肤浅。在这个时候,便可以深入一下。比如可以设置人物立场的反差(如最近挺火的TVB剧《白色强人》里的两位医生,一位支持救人第一,规则第二。另一位则相反,从而延展出各种内在的冲突)。除此之外,人物处境的反差与性格欲望的反差都是不错的切入点,在此就不再详述。

2.潜台词的运用

我发现这是很多人都忽略的一点。作为剧本,无论你故事情节多么出彩,只要你的对话生硬,都会对这个剧本大打折扣。而台词,除了是两者之间的对话,更重要是可以通过它来透露你想表达的一些前史。比如当多年后A重新见到B时,第一句说的就是“你那天怎么没有出现?”,通过这样的反问,就可以得知B在当年可能对A失约,而这个失约的原因,也是后面可以渲染的一个点。而其他方面,潜台词也可以作用于戏剧冲突,无论是导火索还是讽刺铺垫,都极有用处。

3.引爆点

希区柯克曾经提出一个“定时炸弹理论”。当两个人在面对面聊天,当聊天的 内容非常枯燥时,观众也会觉得无聊。但如果在桌底下放一个定时炸弹,而剧中的这两人并不知道,只有观众知道。这个时候,无论他们谈话内容多么无聊,都会因为这个定时炸弹,而无时无刻牵引着观众的紧张情绪——因为它随时可能爆炸,而坐在那的两位角色还完全不知道危险的存在。通过这个例子,可以体察到一个故事引爆点的重要性。举个例子,男A和女A是夫妻,女A与男B是偷情关系,男A和男B从不认识。当某一次巧合,可能是一次业务,男A把男B邀请到自己家里与自己妻子三人一起用餐。那么这段故事的引爆点就会在男B和女A的偷情关系究竟会不会被男A发现破绽。再延展一下,也许最后才揭示男A早就知道了他们的偷情关系而故意设的局。又或者是男B 是为了报复女A而故意制造的与男A的业务对接,等等。通过对引爆点的设置,可以延伸出后面很多情节方向。

其他的一些干货在下面原文也可以找到,当然其实还有非常多有待补充的。也许下一次更新我会继续拓展,觉得有用的话不要吝啬你的赞呀~

(6.20 超重要的更新!!)

我把自己考文学系剧作专业二时写的剧本重新还原出来了,内容95%一样

这个剧本拿了113分,应该是个很好的参考,需要的私

——————以下是原文—————

一战,四个月考上北电编剧。实打实的干货分享。

我是今年刚被录取的考生。初试343(剧作113),复试91.3(第一),折合总分第二。

文学系今年报考人数550+,其中电影剧作报考355人,而进复试只有15位,最终录取6人(全日4人+非全2人)。

一.今年录取总情况

https://mp.weixin.qq.com/s/gFc3DZsVuK3vhFpO2SqYTA

链接是样生考研统计的关于北电今年每个专业的报录比。可以看出,今年录取人数比往年大大减少,导演系只录取了7个(计划18个),而管理学院更甚,46人进复试,只录取了2个等等。值得注意的是,今年北电全日制不能像往年那样直接转非全,而是要走调剂系统,并且调剂的时候很有可能会拒绝本专业一志愿全日制考生调剂到非全。

所以非全空出一些名额给予其他生源调剂,在20届报考选择全日制或非全时一定要十分留意这个问题。

重点 :文学系和导演系最热门的专业系都会卡专业二的分数。如今年编剧的专业二分数是100,基本上绝大部分人都凉在了这上面,压分挺严重的。而总分线和国家线一样340。

剧剧本写作相对于导演摄制之类的技术型,门槛是比较低的,很多人以为自己写过东西、会写东西就应该没问题,所以导致许多考生蜂拥报考。反正以我而言,写作经验差不多十年了,大学期间也广泛接触过拍片的各种领域,有过短片作品,而最后决定还是考回编剧(我本科也是学的戏文)。一方面是自己最擅长的领域,另一方面是我可以少复习一门专业课(剧本写作,后面有干货教你们如何高效训练)

个人考研历程方面我的例子可能没什么参考,甚至有点毒鸡汤。我是一战,八月份才开始准备在家复习,期间大部分时间都是打游戏和无所事事(在家太安逸了,复习还是建议去图书馆)。直到十一月份去北电现场确认回来后才稍微有点危机感,最后一个月戒了王者,努力备考。而重点来了,就是我的复习方法。

英语是我花的时间最多的一门,也是编剧专业入围复试的人里考得最低的,55分(今年编剧竟然划了英语单科线还以我的这个分数来当线……)。所以英语、政治就不多说了,这两门公共课可以说直接把我总分拉低到复试线边缘。

关于推荐书目,官网招生简章上列出以下五本。

《电影史:理论与实践》 (美) 艾伦、戈梅里著 李迅译

《认识电影》 (美)路易斯 .贾内梯著

《中国文化读本》 叶朗 著

《什么是艺术》 (美) 沃特伯格 著

《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)

接下来我们再来看看今年专业一的题目(学硕与专硕)

在今年的考题里,除了专硕的“新德国电影”这道名词解释,其余题目皆出自赵斌的《艺术概论》

而艺术概论涵盖的内容关于美学、艺术、哲学等方面。需要背的也很多,也是最需要花时间去研究的。如果时间来不及,建议只看赵斌的《艺术概论》。另外,再推荐一下三驾马车的艺术概论总结资料,会省好多事。

总体来说,艺术概论考120是很正常的,只能算是不拖后腿的水平。绝大部分人只要复习到位考110-140是完全没问题的。这个大可放心。

以今年的题目跟往年对比,电影学院在专业一考察上越来越偏向电影方面(今年专硕名词解释和论述题都有关于电影的问法)

上面是我复习专业一的资料,额外的那本《艺术·让人成为人》也建议阅读,会让你关于艺术体察的视界更加开阔,而赵斌版的《艺术概论》属于拼贴式的著作,些许内容对新手阅读起来不太友好。如有不懂的地方,一定要在网上搜集相关资料整理了解。

虽然八月份才开始看书,但之前关于艺术概论、美学原理、当代西方艺术、视觉文化等相关课程都在大学有上过,所以阅读起来无太大障碍。而买了资料(网络资源和纸质)对比课本一起复习时效果会更佳。

总之不用太担心专业一的考试,毕竟全校都要考这一门科目,不会为难你的。

专业专业一复习:因为本科有接触过与艺术概念相关的课程,所以很多知识都还有点印象。但是看完赵斌的《艺术概论》之后,其实自己的体系还是很乱,需要借助额外的复习资料,个人强推才思的三驾马车复习笔记,能省很多事。而十一月份之后,我也开始跟着一些视频讲解资源去梳理每一章,从艺术史到哲学美学,真的十分全面,可以当作二轮或三轮的复习,看视频听课也比直接看书和资料生动很多,体系性容易建立,也能及时纠错。而考前十二月上旬,报了一个冲刺刷题课,10个课时将绝大部分名词解释、简答和论述题都捋了一遍。今年的真题里除了“新德国电影”,其他题目都原题押中。所以专业一真的不需要用很多时间去复习,但一定要有一个整体性概念,因为艺术概念的很多知识都是有互通的关系,比如现代主义艺术和尼采、叔本华等哲学家有着很重要的关联。(打个小广告,专业一资源可以私我)

(重点)专业二(剧本创作)分析与备考建议

今年的剧作题目和往年的风格不太一样,是以崇礼区土豆滞销的一个新闻(百度可查)来写2500字的剧本。

从材料看,里面并没有提到人物,而起承转合的点也就只有:下大雪,土豆滞销,党通过公众号帮农民成功销售到外地。

我写的是关于佛教的一些概念先行的东西再套到情节里,整个故事变成了一场宿命论的凶杀案。只要剧本元素涉及到材料即可,故事走向等其他自由发挥。

如何有效练习剧本创作?

很多人会推荐阅读一些关于编剧的书籍,如麦基的《故事》、希德菲尔德的《电影剧作基础》,布莱克·斯奈德的《救猫咪》等等。

我个人认为,没必要。

就我而言,虽然本科学了大半个大学生涯的编剧,但关于这些剧作理论的书,基本没去深入看过。一方面我认为过于基础和模式化,另一方面是对于考研的性价比用处不大。还不如花点时间拉片(对某部电影每个情节都记录下来对比)和练习剧作。

重点 :审美素养和想象力、逻辑能力非常非常重要。

审美素养简单来说就是你能判断出某个故事或电影哪些方面的好坏和可取之处,并一定要学会模仿和随机应变地运用。而想象力是你能突破常规但又能够遵循合理的内在逻辑来建构剧情。情理之中,意料之外。而大量的训练是必不可少的。

(超级重要专业二(剧作)的高效训练:首先,审美素养绝对不能低,这个至关重要。但是!如果你只是个文艺片或者小众独立电影爱好者,我觉得剧本创作对你而言并不撘,因为它们大部分都是游荡式的叙事诗结构,没有很强关联的内在逻辑,转折冲突也有部分的留白。这对于主流剧本创作,或者说对于考试的剧本创作,是很难脱颖而出,因为这是最偷懒的和最随意的看不出思维应变力的手段。

不是所有人都是考编剧的,倘若要教学式地一点点罗列出方法来,未免太长篇大论。抓最重要的几点说一下:1.拉片训练。不同于我们写影评式的拉片,而是仅从剧作角度(人物关系设置,困境设置,欲望动机,解决方式等等)分析。而且,今年复试的笔试也是剧作分析。我认为拉片是能一举两得的方法。至于拉片笔记的格式和内容,我曾经做过一些商业电影和电视剧的拉片记录(需要的可私我)。提醒一点,拉片最开始会花费很长时间,因为每隔几分钟的节点就要暂停写下记录,所以一部时长2小时的电影可能需要你5小时才能拉片完成。但这也是必经之路,当你训练一段日子之后,你会莫名发现自己好像了解到一些共通的剧作结构。(没错,商业片的故事剧作结构都非常类似,也是你写剧本的参考。)

2.对每各类型电影剧作结构的总结。以好莱坞经典商业片为例,复试时老师也问过我这个问题,因为我在简历上说了自己对好莱坞经典商业片剧作有所研究。而我当时的回答在这里分享一下:首先是一个强起事件(如追车、打斗)在开头吸引观众注意,同时交代影片风格和主角个人困境,在之后的事件中,通过解决故事主线的困境(可能是某件凶杀案或者打击反派)同时也在解决主角的内在困境(如家庭因素,或者对过往某些事的难以释怀),结局达到一个外部事件和内在心理阻碍的共同解决。

阅片量必须增加,如果考编剧的话,建议以好的商业片和剧情片为主。并且学会模仿和套用(叙事模式,情节,人物身份和矛盾等等)。分享一下自己个人推荐的500部电影片单,图片太长放不出来,豆瓣搜“黑巡一号”,创建的豆列里有。

提醒一点:剧作毕竟是即兴创作,在考场上无论遇到什么题目都要淡定和冷静,保持思维逻辑清晰。

(重点)复试建议

如果你专业一和专业二发挥正常且公共课平均水平左右的话,恭喜你顺利进入复试。

就文学系来说,我们的复试是笔试(影片剧作分析)+面试(英语口语测试也在其中考了)

值得注意的一点,是复试占据的分数比例是50%,而初试分数只占10%,所以复试基本是决定你能不能被录取的最重要因素。这也是我为什么要靠复试力挽狂澜的原因。

关于笔试,往年考的一直是影评,而今年稍有改动,给你五部电影让你写2500字剧本分析。注意:是剧本分析,只能分析阐述剧作上的问题。五部电影分别是:

《四百击》

《绿皮书》

《无双》

《网络迷踪》

《我不是药神》

关于具体是如何分析的我就不详细说了,着重去解构片中的人物形象,欲望和困境,情节点转折和人物重要行动的作用和意义等。

因为已经太久没写过影评,考前便写了一下《小偷家族》的叙事分析当练习。

关于面试(重中之重)

在复试名单出来的时候就要选导师了,因为都不太了解,所以当时就去知网查看了三位导师的论文和风格才做出选择。

面试的时候,有六位老师在场,也终于面对面近距离见到苏牧老师(虽然他全程都有些高冷…)。我带了简历和作品集(几个纸质长片剧本和放在ipad里以前拍摄的短片)。还没自我介绍,老师就根据我的简历上开始问问题,幸好都回答得挺从容。因为我个人比较偏向商业片和好莱坞电影剧作研究,而老师们问的都是围绕编剧这一块,丝毫不偏题,我也是顺其自然,并无刻意和不懂装懂。老师们给我的感觉是非常儒雅和蔼,在这样的环境下我也相对放松,还算挺顺利。

面试完后的口语测试更像是走个流程而已,因为提及到香港电影,张献民老师就让我说出几个他提的香港演员的英文名。他说周星驰,我实在想不起来,就怯怯地回答“XING CHI ZHOU ?”,然后老师们都笑了,考场里充满快活的空气。

第二个他问的是梁朝伟,还好我记得是 Tony。后来实在觉得有点为难,老师就换种问法,他说一个外国演员英文名,我来说中文。随后献民老师就说了一个玛丽莲梦露的英文名,发音和普通话几乎一样,回答完面试就结束了。

所以真的不用太在意口语测试,在面试的时候老师已经决定要不要你了。

六.总结

无论是考什么学校什么专业,走对方向比事倍功半的努力更加有用。千万别逞强和投机取巧。坚持你所热爱的,保持谦卑地不断探索,只有梦想的支撑是远远不够的。

祝愿大家都能上岸!(码字不易,觉得有用的小伙伴请点个赞~)

(本文转自我自己的知乎)

黑巡一号
作者黑巡一号
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