一个简陋的水彩自学repo

软体动动物 2019-04-03 08:37:24

全新如厕读物

=_=一直以来就对水彩很抓狂(学校没有老师会水彩所以没的学只能自己瞎摸索一下了),我一直都是【普通】平涂。比如下面的这张普通填色块(木有画完),一般我都是平涂填好色块后,扫到电脑里,用PS的模拟水彩画笔新开一层正片叠底上阴影。=-=因为真的很怕阴影上重了就改不了了。

普通平涂

不过最近看了一些水彩教程,觉得和以前抓瞎相比,有了一丢丢新的认识。特别是水份和混色问题上,有了很明确的方向,熟练度自然不够,但遇到问题至少知道应该怎么修正了。不想看叨叨就直接拉到最后有书籍和网课介绍。

这篇日记就是介绍一下我最近看教程突然才反应过来的问题=_=以及一些还不错的自学网站推荐,网站都是英文的,以及需要能够支持外币的信用卡(没有中文推荐因为俺村这旮旯买不到哈哈哈)


小目录(然而并没有卵用豆瓣不支持页面内跳转)

1.嘿就是调不出那个色 2.水痕水痕我要什么时候下笔? 3.留白胶好臭到底要不要用? 4.准备个小本本吧 5.绘画工具 6.网络资源和书籍推荐


首先推荐一本书!https://amzn.to/2VedoSK,昨天广播里已经推荐过了 Paint Watercolor Flowers: A Beginner's Step-by-Step Guide

amazon.ca / Paint Watercolor Flowers: A Beginner's Step-by-Step Guide

这本书是2018年中旬出版的新书。非常非常优秀, 靠感觉好久都没有看到这么优秀的水彩书啦!文字非常多(不知道有没有中文版,可能没有,毕竟是去年才出版的),名字非常具有误导性(里面的花卉步骤完完全全不适合初学者,初学者根本看不明白),这应该是编辑为了买书而搞的那一套。但是我觉得这是我目前看过的,真正的能把新人遇到的水彩问题完完全全搞定,让新手不再出现脏色,不再出现意外水痕的一本干货教程。本书大概三分之二都是文字,但是真的是超级超级干货,三分之一是讲水份,三分是一是讲颜色。目前没有看到过教程书里有这么写的。

我摘出一点书里讲的内容分享一下(和书里不是很一致有些是结合我上别的课程的理解)

1. 咦,嘿!就是调不出那个色(混色/颜色发灰)

以前在国内的时候,也没信用卡也不知道网上有啥资源,想要学点啥就去图书馆或者书店翻翻有啥书,偶尔有在网络上看到相关的资源,但是其实也不知道适不适合自己,瞎临摹和学了一阵子就放弃了。因为大部分书都属于 ”我画一笔,你画一笔,我画一个葫芦,你努力努力也能差不多画个葫芦,但是你要想画个梨,你根本画不出来“ 这种教学方式(国外也一样,step by step之流)

对方为啥要选这个颜色,你看这个这个黄和那个黄也没相差多少,为啥一定要用那个黄?你看对方黄+蓝混了很好看的绿,换你这里,你也混,混出来就是灰不拉几的绿。为什么会有这种灰不溜秋的颜色,虽然看上去也是绿,但是就是不如人家那么绿。或者看上去也是紫色,怎么就发暗呢???这种情况很多书里都没有提及(不提及也正常因为要说就扯远了,总不能每本书都先叨叨一些色彩原理吧,但你不说我不说…=_=就很少有书说了哈哈哈哈),其实原因说起来很简单,只要从头稍微捋一下,新手就再也不会犯同样的错误。

随便看一本书,都会讲下面这几个小知识点。我相信所有人稍微倒腾看过一点教程的人都知道。

1. 三原色红黄蓝,这是没法靠混色混出来的,也就是买颜料必须要买这三个颜色。 2. 红+黄=橘色,红+蓝=紫色,黄+蓝=绿色。最最基本的混色基础。 3.色环上180度的两个颜色混合,就会形成一个灰不拉吉的颜色,比如红+绿,黄+紫。

这三点之间,还有一个很重要的问题没有解释。就是我们购买的颜料里面,比如说红色颜料,本身也是分为偏暖的红和偏冷的红(也就是整个色换有冷暖区分,但同一个颜色也有冷暖之分,冷暖是相对的),偏暖的红里面有黄色的基底,所以偏暖的红颜料(比如pyrrol scarlet),和蓝色混,是混不出纯正的紫。暖红色颜料更适合混橙色或者棕色系。同理,冷红色比如Magenta, Permanent Rose之流,这些红里面是有蓝色的,所以如果和暖色系相混合,颜色也不会太纯,和冷蓝色(比如Cerulean Blue)混,会得到比较纯的颜色。

也就是说,暖色系和暖色系混,冷色系和冷色系混,混出的颜色会比较”纯“(如果你追求的是色彩纯粹的话)。当然暖色也可以和冷色混,但初学者大多可能只会记得加黑加棕容易让颜色变脏,而忽视了另外一个可能性,就是冷暖色互混也会有可能造成颜色暗沉(是我是我是我还是我,有一次我看教程,哎,家里那个蓝色没有,我就选了另外一个蓝,印象太深刻了,我选的那个蓝是cobalt blue,是暖蓝色...但我当时布吉岛,我还觉得反正都是蓝,深点浅点都差不多...其实画出来差很多)

另外一点要区分的就是合成颜料和沉淀颜料。现在人工合成的颜料比以前那种研磨啊之类的颜料更鲜艳也更持久,透明,适合多层叠加。而沉淀颜料就是在纸上会留有色素沉淀的痕迹,而且颜色更为浓郁,土不拉几的颜色很多都是沉淀色,如果一个透明度高的颜料,和这种土不拉几的颜色混,混出来的颜色就会变浑浊。一个颜料的沉淀效果和纸也有关系,比如下面这张图就是我在一张含棉很少的纸上用burnt sienna混一点点紫一点点蓝。因为纸质不是很好,沉淀也就变得乱七八糟

颜色的名字不一定要记住,记不住也无所谓(色卡上写准就好了,要不然遇到没有配图的内容,脑子里就想不明白谁是谁),一开始我看教程的时候觉得这些都是啥颜色啊怎么这么一长串名字。后来认认真真把教程从头到尾跟着画一遍,颜色名字就全记住了,颜色的明明都是有由来的,和性质也有关系。名字只是为了让人在买颜料的时候做区分,最重要的要把每个颜色在纸上的样子记到脑子里,要把颜色冷暖区分开。记不住就画在小纸片上做参考。

其他保持颜色纯净的小办法(部分)

  • 一次不要混太多颜色
  • 在纸上混色有时候融合会比调色盘上要好
  • 尽量用透明度高的颜料混合,或者再色轮中属于同一侧的透明or不透明颜色
  • 画前先测试,做好色表(如果大面积的绘画,需要提前调好颜料并存在小盒子里,这样可以保持颜色的一致)
  • 如果要光滑效果,就要避免使用颗粒多的颜料
  • 多图层上色的时候,一定要等每一层都干透后再上第二层

2. 水痕水痕,我什么时候下笔?

想要柔和的扩散效果,有时候会先把纸面打湿。但是这个打湿是有区别的,有的人上来哗哗哗刷一大波水,纸面上有的地方水多,有的地方水少,这样纸面慢慢变干,但是纸面上湿度不一致,甚至还会有”小池塘“出现,这个时候如果直接上颜料,就会很灾难(除非是特意追求这种效果),因为水少的地方会先干,这个时候,水多的地方就会反噬..画面干透后,就会看到明显的水痕。

或者是另外一种情况,你哗哗哗刷上颜料了,突然觉得那边颜料没有涂匀,笔刷涮一涮重新蘸一下颜料涂上去,NONONO…笔刷上这时的水份含量已经改变了,没有涂匀的那块区域可能已经半干了,这个时候甩水上去,如果水份过多,也会产生很难看的痕迹。

柔和好看的扩散,可以通过几个方式获得(/具体书里有更详细的说明)

  1. 画板要倾斜,让颜料”自动“去处理。所以调色一开始要水份饱满,且有足够的颜料。买固体水彩就很容易放不开,画面一大颜料不足,颜色就会坑坑洼洼

下面这张照片,右边两张图都是30cmX45cm的稍微大一点的画,右上角我用的是固体颜料画的,右下角我用的是管状颜料画的。牌子也不同,颜色我貌似也用的不是很一样。但是想说的是,虽然固体颜料有时候会放不开,但是要想画大一点的画也不是没有可能,最重要的就是准备工作做好,在打湿画面之前,把颜料调好,而且足够量,就可以了。(ps 这个练习的学习地址在arttuor里,教程作者是Geoff Kersey,这个网站的时候我后面会说)

练习图
  1. 水面水份要均匀,打开小台灯,从侧面看画面,如果发现有多余的水分,就用笔刷吸走。具体做法就是把笔刷涮干净,然后用抹布或者厨房用纸吸走笔上多余的水分,再去用这个笔吸纸面,有的画家直接用卫生纸吸走画面上多余的水份,但是新手一开始用卫生纸操作容易过猛,把纸面直接压干…=—=所以我还是推荐先用笔吸。
  2. 根据想要达到的扩散效果,纸面又分成闪光潮湿,哑光潮湿,和几乎要干掉的潮湿(我随便起的名字),其中哑光潮湿和闪光潮湿是最常见的状态,就是你在灯下观察纸面,纸面上没有闪亮的水光效果,这个是哑光潮湿,有闪亮水光的是闪光潮湿。(想要要扩散均匀,需要保证整张纸面表面湿度一致,所以水份很多或者很少的地方就要通过手动调节)下笔的时候,笔上的含水量也是有区分的=-=,比如颜色浓重,水份较少,扩散范围也就小一点。具体这个关系是怎样的,自己做一个5x5的测试就可以了。下面是我做的
测试图

把纸面湿度分成五种类型,为了方便观察所以加上了颜色,其实也可以不加颜色。全干,半干,潮(没有波光粼粼的水面),湿(波光粼粼,但没有大块多余的水份),多水(纸面上有多余的水/即有小池塘)。然后用不同浓度的颜料,分别在这五类上进行测试。

也就是颜料同样也分成五类(有的是分成六类/看个人喜欢哪种分类方法吧),老外用butter(黄油)形容最浓的颜料,基本上就是你从管子里直接挤出来用笔蘸取那么浓(我这里用5表示最浓)。然后就是cream一般浓郁(加了一些水),3milk中等浓郁(加了更多的水),2比较稀(加了大量水),1非常稀(颜色几乎透明/能看到调色盘的颜色)。但如果做完测试后,会发现,其实2345差别就还行,没有很巨大,最有问题的是最稀的那份,来张大图(如下

你会发现笔刷上如果水份很多很多,而且颜料也不充足,那么只要是纸面没有干透,就会产生各种痕迹。特别是在纸面潮湿的状态下(图中间那条)。OK了,现在再回想一下我最开始画水彩的一些弥补措施,就明白为什么我越补越糟糕了。因为我习惯于涮完笔后直接蘸稀释的颜料在潮湿的纸上补色…这简直就是灾难的灾难哈哈哈哈。每张纸对应的效果不同,选自己最常用的纸做一个这个实验(我自己为了比较准确的控制,做这个测试的时候,我先计时,我们家纸面干透是5min,所以就把五分钟平均分成5分,每一分钟就画下一条),就知道水份要怎么控制了。

书里有很大的字提醒,颜料一开始要调好,第一次铺色后等画面全干再去做弥补措施(具体怎么补这里就不展开了),因为画板是倾斜的,颜色自动流动会带走一切痕迹,如果这个时候用画笔反向往回反复填色…必然会留痕,哪怕你说我这笔的浓度可以保持一致。NONONO..等你补色的时候,画笔浓度虽然一致,但是纸面上的湿度已经变了,只要纸面和笔湿度发生相对变化,就会产生痕迹。所以等干透再刷第二层颜色是比较稳妥的。

水痕的问题就彻底搞定了。

3. 留白胶好臭啊,我到底用不用?

臭是因为传统留白胶里面含有氨(防腐用)。现在很多牌子都有做无味留白液。比如schmincke。留白液每个牌子都有很多使用限定,没法一概而论,所以要具体看自己使用的牌子的说明书。看到masking fluid,liquid frisket,drawing gum这三类词,都是留白液,但是要选用removable的类型,就是能去除的款式,有的留白液是直接留在纸面上不需要去除)

味道很大的留白液,那种“一开瓶盖就吃屎”类型哈哈哈哈,很多是可以撕扯扯一片的。无味的留白液,就很少有能够大面积撕扯的,无味留白液很多都是像搓橡皮条一样搓下来,觉得不好打扫的可以买一个小型的桌面吸尘器(吸橡皮屑)那种小工具,很方便打理。

白色的留白液, 一般来说,是可以二次叠加使用的,就是你需要在有颜色的画面上再次使用留白液,用白色的款会减少黏走颜色的概率。留白液的使用一定要是在纸面完全完全干透的情况下!而且上完留白液以后也要等到留白液彻底干透。留白液因为是水溶的所以按道理讲可以加水稀释,但是!有一些牌子的留白液稀释需要添加额外的氨,比如温莎牛顿…所以如果留白液变粘稠了,还是要先查一下再看看要怎么稀释使用。但一般不建议加太多水,因为会影响防水效果。

我曾经犯过的一个错误就是用吹风机吹,想加速留白液干(这个错误和我当年问老师能不能用砂纸打磨刀片一样蠢哈哈哈),留白液在没有干透的情况下,如果用吹风机吹,会很悲剧,加热+暴晒都会让留白液变得很粘稠且干后更难揭下来。当然等留白液完全干燥后,如果你发现搞不下来,这个时候就可以用吹风机稍微吹一下,就像我们想把邮票搞下来一样。

所以留白液的保存也是在避免阳光暴晒的地方,如果你觉得你会有很久一段时间不用留白胶,拧好瓶盖后倒着放,这样可以阻止更多的空气跑到瓶子里(我有一瓶留白液就是因为很久没用也没有倒放…然后就…慢慢慢慢空气都进去了)

4.我可能需要一个本

我自己在练习的时候,觉得还是得准备个笔记本。这样可以不断补充和复习内容。我有一个专门的色卡小册子。是自己做实验用的各种效果合集。还有一个笔记本,是记录书里和教程里的一些重点。 比如我的记忆力实在是...说不过去...我就把书里写的基本冷暖色列表打印出来贴在笔记本里,这样不确定的时候就可以查找一下。

笔记内页

文件夹是透明的那种,里面夹的基本都是各种实验效果。

比如下面我在做漂色实验(防水的墨水漂不了哈)

这个是水中加入各种奇怪的东西会对水彩的扩散有什么影响,下面这是盐水的效果小卡片。

5. 其他工具

  1. 颜料

总会有人给这三个东西排序。我个人认为,纸应该是最重要的。我自己在画一个小练习的时候,做过这样的测试。如下图(先放一张总览小图/每张图都比A4大)

1.2都是阿诗的纸,第一张是温莎牛顿艺术家级别管状颜料,2用的是温莎牛顿学生级别(歌文/还是三年前买的)管状颜料。效果都很好。

左1,温莎艺术家管状+阿诗HP,右2 三年前买的温莎歌文管状+阿诗HP

即使学生级别颜料在4,阿诗光滑纸面(HP)上画,效果也非常美(如下图,房顶的水痕扩散很好看)

歌文在阿诗光滑纸面效果

567是不知名的水彩纸,不是最便宜但也比较便宜的那种。就可以很明显看出差距。5是荷尔拜因艺术家固体水彩,6是歌文,7是颜彩。颜彩那张简直灾难。这7张都是没有提前打湿纸面,直接用颜料干涂的效果,只是利用画板倾斜而做的效果。

第七张图的吉祥颜彩是我在调色盘里充分搅拌混合后的结果,糟糕的纸很难铺均匀颜色,换成阿诗的纸,就好多了(对比图如下, 左边糟糕纸,右边好纸。)

左图,吉祥颜彩黑色在便宜水彩纸上。右图:吉祥颜彩黑色在阿诗HP300lb上

但是买了便宜的纸也不是说不能用,其实用彩墨的话,一些普通水彩纸就能发挥余热了!

同样糟糕的纸,彩墨效果如下图。非常顺滑,比水彩还要顺滑,没有任何痕迹,自成一体。但是彩墨也有自己的劣势,比如我用的墨水是ecoline,这个墨水是不能在纸上混色的,因为不能相互融合。但是颜色非常鲜亮好看(当然也不能长久保存就是了,会褪色)

彩墨在普通水彩纸上效果

说道褪色,水彩也有褪色的,名字里含Madder的,学生级别的,gamboge和opera都会褪色(红色会比较多)。如果想要追求不褪色的颜料,买带有permanent,New字样的颜料,或者是明显的合成颜料,比如Quinacridones系列。

我的管状颜料目前就只有这么多...绿比较少,所以每次用就是现配...而且我们村水彩色号都不全,好多颜色都在店里买不到 (这都什么年代了还这么惨)

所以我个人觉得纸是最重要的,好的纸,一般的颜料也可以表现不错。单张纸买,比买本子要便宜hin多(就我们村而言)。但如果预算有限的情况下,我觉得还是颜料优先,然后尽量用好一点的纸。

第二重要的就是颜料(在我心里)。最后是合适的笔。我一般不管教程用啥笔,我自己常用的就4根:

①② davinci Maestro 5号和6号,这两根笔吸水很充足,可以迅速把有纹理且比较厚的纸上的坑填满。5号小一点头上尖尖比较明显,6号粗一点,头上比较圆滑。

③Robert Simmons 的白色平头刷。非常好用,Ron Hazell的水彩书里推荐的

④Davinci petit gris pur 3号,这根笔比较大只,但是方便在它的笔头可以捏成各种形状,可塑性极强,需要吸水的时候能够吸很多水,不需要吸水的时候也能很好的维持。

温莎牛顿歌文系列的那个笔我觉得性价比也挺高的,我也很喜欢用。不过我自己目前对各种笔没有啥特别的感觉...动物毛和人造毛确实弹力和吸水有很大不同,除了这个其余的差别我感觉不太到...

主要的笔。最左边是达芬奇maestro6号,基本所有的画我都用这一支笔搞定,中间平头刷只是用来刷水,右边是用来擦掉多画的部分。

调色盘

一部分调色盘的介绍,友邻@婠婠有写很好的日记,链接如下(我们村啥都买不到我就只能看看了) https://www.douban.com/note/647961601/

我有一个铝制的调色盒,太好用了,就是有点小,画很大的画的时候就不够用了。所以我后来买了这款(相册链接)目前还比较满意。虽然是塑料的,用久了水珠问题就会改善一些。主要是调色盘要够大...才够我霍霍。


6 书籍和网络课程介绍

( 都是英文.vimeo链接一般有英文字幕,但国内要看vimeo需要FQ,很久之前的光盘就是无字幕) 书之前推荐过的两本都很好

一本是Ron hazell 的 the artist’s guide to painting water in watercolor—30 techniques,这本书今年正好发售了中文版(中文版叫啥来着...忘了,反正已经可以买了)。这本就是专门画水。之前有跟着教程画过一个小练习(下图),很好懂

岩石的画法比较好玩。用刮刀刮掉颜色。不过我...颜料干的太快,没怎么刮下来orz

画波光粼粼水面,教学教最好的是Rob Dudley,他的教学视频都在https://www.arttutor.com/这个网站上(他最近也出了一本书,painting rivers from source to sea,各种发光水面教学)。说道这个网站,我也介绍一下。

https://www.arttutor.com 这个网站就是那种很多课程组合的。里面有几个我特别喜欢的水彩画家。年费是200多刀,无限观看。但是!!我不推荐大家购买(因为有很多大量水平不行的课程,年费不划算)。他们家在线视频我觉得巨卡卡卡卡卡卡…不如单独买课这样可以把视频下载下来。他们家是30天内无条件退款,所以首先建议把所有感兴趣的课挑出来,其实你挑一挑就会发现根本也没几个,然后找个假期,暑假寒假或者是工作不忙的某个月,用3周时间把感兴趣的课上完,然后最后一周写邮件退款。这个网站就算充分利用了。好的课程太少了,更新也比较慢,要不然我就订全年的了。

另外一个我最近觉得很不错的课

A Solid Start in Watercolor with Lynn Powers 购买地址(每个大概30美刀上下) Part1 https://ccpvideos.com/products/lp1d Part 2 https://ccpvideos.com/products/lp2d

(购买后如果没有看到pdf直接发邮件索要就行,很快就回复了) 这个教程是有上下两个部分,一共10个演示,附带10个练习。个人认为这个教程的思路很好。比起现在很多花里胡哨一上来就给你演示各种笔法各种特效的视频,这个看起来略显古老的视频就是完完全全对得起它的题目,SOOOOOLID!!!! 非常好的混色+铺色教程,而且就是让你彻底搞定这个问题,配合我一上来推荐那本书的要点,基本做完这套练习,不会再出现任何脏色,或者失败水痕的问题了。

这个教程另外一个特点就是循序渐进,而且是逼你去记住一些基本配色原理。前五节课差不多就是只用六种颜料,冷红,暖红,冷黄,暖黄,冷蓝,暖蓝。然后重点就在于绿色的配色这里,很多画家不喜欢用现成的绿色,因为不生动,在这里面就可以很好的练习。

下面是我自己的随课练习(这是后面五节课的一些内容,前五节课画得太烂了实在不好意思拿出来哈哈哈,但也说明了课程有效...因为画到后面就差不多掌握了一些东西了)。很喜欢花瓶的那个练习。不过我用纸和对方不一样,我喜欢热压纸,教程里都是冷压。不过也无所谓了。

自己跟着教程的练习。

购买这个教程的网站是 https://ccpvideos.com/,因为它家是可以选择下载视频,所以不用担心FQ观看问题(如果在线观看好像还是vimeo,因为演示视频都是vimeo链接)。它家还有俩!我很喜欢的教程!!!是susan bourdet的两个花园场景。其中一只有猫!!!

Susan Bourdet出过一本书,叫水彩的光影表现。英文标题是Capturing the Magic of Light in Watercolor

这本书...我不建议单独买...因为她的技法解释,全在她那两个视频教程里,这本书相当于是文字+图片步骤辅助理解。但还是很优秀!因为这本书里也有很多对水痕的处理方式(但是,这本书有翻译错误的地方...=-=...emmm而且里面compose green三号颜料已经停产了,现在的合成绿完全不是书里说的那款,可以买替代色但这又是另外一个复杂的问题了,读者并不知道这个颜料到底是啥因为中文直接翻译为合成绿(但是荷尔拜因合成绿不是只有这一款),所以这算是错误且带有误导的翻译方法,颜料翻译应该是注明英文名称和对应公司给颜料编的序号,否则只有中文读者要如何查询呢?书里还有很多翻译有问题,部分颜色图片和对应译名是不相符的,校对很有问题。如果没有英文原文对照,这本书我不是很推荐买。出版年数比较久了,问题多倒也还算正常,没有看过她之前视频的读者,会觉得很麻烦。如果对水彩没有任何了解一上来就看这本书我个人认为觉得不太妥当,但如果想要研究她的绘画技法这本书又是五星推荐,所以放在这里完全是属于我的私心哈哈哈哈)

https://janeblundellart.blogspot.com/ 关于水彩的博客,就推荐这一个。用谷歌配合搜索。里面很多很多内容可以研究,都非常有用,而且很多都是别的网站里找不到的。

除了基础练习可以用学生级别的色彩(因为便宜量大可以随便嚯嚯找感觉),正式的课程里没有看到一个推荐的。因为效果真的不会很好。课程里每个老师基本都有强调。(前几天翻看一本198几年的书,作者解释了这个问题,所谓学生级别的水彩,并不是指 【给学生使用的】 ,而是和专业级别的水彩颜料相对应,是开发出来给不想画水彩画的人随便玩的...就类似于儿童蜡笔之类的,不是说你是学生你就要购买学生级别的颜料...当你准备认真学习水彩画的,就可以入手专家级别的颜料了。专家级颜料也不是只有专家才能用...=_=不过我以前大一的时候真的就以为学生就只能用学生级别的颜料orz)

但是…一般他们的初始基础课程都是只用3-4个颜料(要么说课程编排很合适呢),也就是说你一开始可以试一下,艺术家级别的颜料有5ml的小管,买个三四管也就30刀上下(也可以问问周围的朋友有没有剩余的不用的颜料)。一张非常好的阿诗单张(或者是其他牌子的纯棉纸),7刀上下,很大很大一张可以裁成4-6张中等大小的,也可以裁成12份小尺寸。这比单独买一个阿诗的水彩本便宜很多。50刀以内就可以迅速体验到水彩的精美效果,当然50刀你可以买到便宜的颜色套装+本子套装,但你可能画完一本子都画不出真正的效果。

现在很多很多水彩画家都有开自己的线上课程。不是直播是录播,一般水彩这种很少开直播,都是线下workshop教学,提供画材这种。如果喜欢某一个水彩画家,可以直接上对方官网看看对方有没有课程,很多画家都有开年费课程之类的。比如

Anna manson

https://www.annamasonart.com (都是vimeo..需F)

Anna Mason的课非常好!!!!!!也是画植物花卉的画家。月费是30刀,半年费是139刀。7天内无条件退款。可以尝试一个周看看。她和Billyshowell都是英音,非常好听..讲课很清楚而且语速比较慢。每讲一个颜色都会解释,所以初学者完全能跟上。她课程基础里就有对水份的讲解,Anna是把颜料湿度分成了六个层次。

她把自己所有的材料和工具也都做成了pdf https://www.annamasonart.com/equipment/ 任何人都可以观看的一节免费的课程,画梨(这个免费课程非常非常非常好!全部过程非常详细,只要四种颜料,一丢丢就行,一张好纸,跟着视频画2-3小时,就能体验一下水彩小梨子的画法) https://www.annamasonart.com/pick-up-your-brush/ 下图是我前几天跟着这个小课程画的(左边就是我最近新买的巨大的调色板哈哈哈哈.)

anna的免费梨子课程

需要说明的是,anna教的是用tracing paper来描线,如果买不起的话(我们村tracing paper简直…奢侈品),可以用更古老的方法,或者是透写台,但是透写台对于很厚的纸张穿透力是有点弱的。古老的办法就是1. 看看网上有没有卖不含wax以及不含oil的graphite paper(如果有,价格一般也很贵) 2. 自制,在一张纸背面涂上铅笔,然后用lighter fluid(这个就是打火机的那个灌入的液体),把铅抹均匀。就是一张可以反复利用的复写纸了。

她有一个对颜料配比的描述特别好,比如如果你手里没有Yellow Ochre,那么可以通过Burnt Sienna 和 Winsor Lemon以6:4的效果混合出类似的颜色,同时还有Daniel Smith的替换版本

Anna教程里对yellow Ochre的解释

但是Anna的技法更偏向是小点(小笔触)拼凑,也就是说其实她的绘画方式是不太需要考虑大面积铺色渲染之类的, 所以掌握起来不难。另一位水彩画家Billy showell就和她的方法完全不同

Billy Showell

https://www.billyshowell.com/ Biilyshowell的水彩线上课程。

国内的人应该对她也很熟了,书遍地开花。植物水彩插画的好手。强烈推荐。没有付费打算的也没关系,免费会员也能观看很多视频。网站视频播放同样是vimeo

Billy showell的课程是严格控制水份的,其实我觉得她的课程才是真正能体会到水彩的魅力,特别是光影表现,非常优雅精致。

免费的视频里,(如下图),Billy就有讲颜色的冷暖区分,解释了她画花卉的时候为什么用两个红,两个蓝和两个黄。然后在第二行第一个视频里面,讲了wet in wet画法里纸面水份要控制到什么程度。颜料下到纸面上是什么效果。(其实很多视频都会讲明白,但是我觉得如果一开始没有一个对水份含量的正确认识,可能自己的画的时候就忘记了这个问题,然后画出来不理想,却又不知道是哪里出了问题,当自己对水份开始重视起来的时候,看视频的时候重点也会聚焦在特定的地方,自己脑子里也会可以去记,这样再跟着视频学,准确率会提升很多),不过教程都没有我推荐的第一本书那么详细。第一本书Paint Watercolor Flowers: A Beginner's Step-by-Step Guide就是纯从文字角度把所有的基本问题讲明白,所以可以说作为一本万用教科书,可以应用到任何视频教程上查缺补漏。

但Billy课程的精华,还是在订阅内容里。因为免费会员看到的课程是很零散的很有限的。在正式课里,她会教大家在学习水彩的时候如何做一个study page(如下,是初级范例),看起来不容易,实际跟着对方一步一步做,最后效果自己都会很惊讶。以及大部分线上水彩课程,作者虽然有自己代言牌子的水彩(Billy课程里用的水彩是sennelier,就是法国申内利尔的水彩,但是如果大家买过她的任何一本书,都会发现早期她全部使用的都是温莎牛顿,但是每节课的PDF课件里,会有对应的温莎牛顿颜色的代替选择,所以完全没必要担心作者的水彩自己买不到的问题。(使用偏僻品牌的水彩其实在这些线上教学里几乎是很罕见的,目前我基本没有遇到过不给温莎牛顿替换色的水彩课程/毕竟要有适用性)

Billy的示范

下图是我自己跟着教程学的,自己做的小练习(第一张练习是花瓣和萝卜,不过我觉得有点失败/顺便还尝试了墨水混合的效果不过不是很理想就不放图了...但是第二张花卉就感觉稍微好一点了,因为她之前教授的练习方法真的很有用,只要做两张练习差不多就能知道水份要控制到什么程度了)。

跟着教程做的花卉和叶子练习

这是第四张扁桃(我最爱吃的桃子)的练习,第三张练习的是茄子和李子不过我觉得不是很成功就不放图了。

Billy的教学特点是,她不希望你跟着她照着葫芦画瓢。也就是说所谓的study page(单张练习)实际上她只给演示其中一个画法,然后让你自己去完成其余的所有内容(自己规划,她不会每个教程都给范例,所以就是整张构图是要靠你自己)。这也就是为什么BILLY的课程更难一些,很多人习惯了anna的那种网课方式,没有了其余的示范后,自己很难下笔。Anna的课程只要跟着教程画就能画个大差不差,但当自己去观察,自己去画的时候,会有一道门槛。Billy的课程就不是,她的所有课程都是为了能让你去自己观察自己画。她在每个视频里都有在不断不断重复怎么观察,怎么一层一层搞定纹理,怎么样调色,怎么对比自己的颜色调得是否准确,比如我上面那个扁桃的练习,就是学了她的第一个示范之后,自己就可以画任何扁桃了。

每个教程都会有闪光点,也也会有做得不足的地方,取舍就完全靠个人了。这两个算是教植物水彩的比较经典的两位女性画家,我之所以举这两位的例子,就是为了说明每个人的教学风格是不一样的,包括讲课方法和演示手段,所以试看试学是很重要的,千万不要一上来就付全年的。还有很多风景之类的画家这里就不举例了,直接搜索对方名字即可找到官网,如果对方开课,官网一定会有课程链接。国内也有很多课程,但因为我没有可以支付的方式,所以没有尝试过,不知道有没有类似的试听环节,大家可以挑自己喜欢的老师尝试不同的课程。 另外还有一个要说明的是,水彩教程不是素描教程,水彩只是一种上色的方式。这在所有的课程说明里几乎都有强调,尤其是我一开始给的ccpvideo那个网站里,素描是drawing课程里的,水彩就只是水彩。有的老师会教水彩的时候同时普及一点素描基础,但我觉得没太有用,因为基础可以的不需要这块内容,基础薄弱的靠这一点内容又没有太大作用(我觉得这也是为什么很多课程都提供线稿,就是为了先让你了解水彩的上色方式,至于基础只能等自己画额外的时间慢慢补)

任何订阅内容最好先试用第一个月,不要一冲动上来就付年费(大部分网站其实年费不值,就算billy的网站,我个人觉得订阅半年以内就足够你把全部内容学完了/一般来说,选你自己喜欢的课程,订1-2个月基本都能搞定,这是比较省钱的做法)。网站有PayPal自动扣款的,订购第一个月后,立刻登录PayPal官网把自动订阅取消(用PayPal支付的用户在网站内是不能取消订阅的!!!只能在PayPal页面内取消,这个一定要注意~)。Visa卡支付的,是在网站里取消。这样你就可以安心享受这一个月的课程而不用担心下个月忘记取消课程而又被扣钱

如果一个人制作的课程,没有任何试看,试学,并且价格也很高,而且不能短时间内退款。那就不!要!去!浪!费!钱!了!!!任何不能退款的线上课程都要仔细掂量一下...(=_=就像某些app,没有月费选项没有试用一上来只让你付年费,不用看了就是骗钱的)


就这样。要说那种照着葫芦画瓢的绘画书籍有没有意义,其实我觉得还是有的。步骤其实都大差不差,但是搞定一些基本概念以后,可以看看别人用的是什么颜色,做出的什么效果,风格如何表现的。有些作者会用一些自己的小技巧,也很有意思。水彩这个东西,最重要的,我感觉就是要等!等等等等!除非是故意追求某种效果要不然不要在纸面还潮乎乎的时候上色.....我以前百分之90%的画都是因为”等不及第一层水干嗖得来上一笔“这么毁掉的。吹风机吹有个问题,看到很多艺术家都有提过,我自己观察也确实是这样,像阿诗这种厚纸,吹干,会让颜色减淡,不如晾干好。吹也可以,但是要等纸面干到没有太大反光的潮湿状态时再吹,这样就不会把纸面上的颜料吹得到处都是。而且要均匀移动,不要只吹一个地方。

其实各种书和教程都会有某种观点倾向,但自己亲自尝试后,就知道自己适合什么了,我说的这些也只是作为一般参考。(水彩画大会好一点...=/=单纯只是觉得画大了拍照缩小看更精致哈哈。

最近把学校图书管理的水彩相关的老书都找出来翻了一遍,内容非常棒,都是以前没有了解过的,具体技法的补充说明在这篇日记里 https://www.douban.com/note/716867040/

我自己喜欢的一些水彩参考可以查看这个相册(我特别喜欢Mark Adams夫妇的水彩画 ) https://www.douban.com/photos/album/1671981560/

软体动动物
作者软体动动物
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