《流浪地球》之后，香港的硬核科幻或许也要来了
在2015年放出第一支概念片后。
时隔4年，电影《明日战记》终于放出了第二部视频。
相比首部视频偏重介绍设定概念与美学风格，主要为争取投资。
第二支视频有了更具体的故事脉络与角色冲突，看起来更像一部完整的电影了。
当然预告最吸引人的，依然是特效和赛博朋克（cyberpunk）美学。
特别是极具质感的动力外骨骼、装甲车与机器人，满满的ACG范儿，看起来非常之硬核。
如果不是出现熟悉的面孔，还以为这是部好莱坞科幻电影，或者《质量效应》一类游戏大作的过场CG。
但这的的确确是一部“香港制造”的科幻电影。
作为地球最具“赛博朋克”风格的城市，香港曾为无数科幻影视作品提供了灵感与舞台。
遗憾的是，号称东方好莱坞的香港，却一直缺乏自己的硬核科幻片。
想想我们看过的那些所谓港式科幻片吧：《机器之血》、《未来警察》、《特警新人类》、《机器侠》、《卫斯理蓝血人》、《拳神》、《百变星君》……《2046》，全是打着科幻幌子的动作片、枪战片、喜剧片、文艺片，甚至还有《蜜桃成熟时33D》这样的情色片，都在挂羊头卖狗肉。
倚重特效的科幻片堪比电影领域的航空母舰，需要强大技术储备、专业人才和资金投入，依靠的是全方位的综合实力。
香港电影擅长以小博大，揾快钱。即便在港片黄金时代，仅靠香港本埠、台湾和东南亚市场，也很难支撑和培养出真正的科幻电影。
近年来，中国电影市场高速爆发，票房体量已经赶超美国。
单纯靠中国市场，便能支撑大体量高投资的电影，这无疑为华语科幻电影的制作提供了基础和底气。
2019年贺岁档《流浪地球》横空出世，口碑与票房齐齐丰收，更是把这种工业化转型推向前台，甚至有声音喊出了“中国科幻元年”的口号。
相比之下，《明日战记》没能成为这股风气的引领者，起了个大早，赶了个晚集。
电影在2015年就已有创意概念，当时名字还叫《矛盾战争》。
影片2016年在广电总局备案立项。
导演人选几经变更，由最早的陈木胜，变为罗志良，再到现在的吴炫辉。
吴炫辉多数人不熟悉，他是导演新人，却是业内知名的特效专家，曾主导《寒战》、《太极》、《维多利亚壹号》、《十月围城》、《风云2》等电影的特效制作，拿过香港电影金像奖最佳特效奖。
从这一安排也不难看出，《明日战记》将是部以特效为主导的电影。
电影于2017年2月开机，4个月便宣布杀青，一贯的香港效率和香港速度。
然后开始了漫长的后期制作，时间长达2年。
这也是重特效科幻片惯有的创作规律，花在后期上的时间精力，远远高过实拍，《流浪地球》也是如此。
《明日战记》对外号称投资3亿，是迄今为止香港制作难度最高的电影。从目前预告片的质量看，即便有夸大，估计也相差不远。
如果全片可以达到预告片水准，那的确堪称香港电影的技术标杆。
CG味确实重了点，与真人画面的融合将是考验技术的关键。完全对标好莱坞的A级科幻制作，有点吹毛求疵，也不现实。
毕竟投资换成美金，也就5000多万，也就是好莱坞一部中等规模动作片的预算水准。
电影主演都是常见的香港熟脸——刘青云、张家辉、刘嘉玲、姜皓文，还有永远的港片男一号——古天乐。
这其中，最重要的，当然是古天乐。
把《明日战记》称为古天乐的电影也不为过。
他不仅是这部电影的男一号，也是电影的投资人，更是电影的特效制作公司“天下一”的老板。
放眼整个香港，只有把这部电影交到古天乐手中，才会让人放心。
因为他是真正用生命在热爱ACG（动画、漫画、游戏），热爱科幻的男人。
古天乐有两个众所周知的“秘密”，一个是热心公益，在内地悄悄捐建了上百所学校；另一个就是收藏玩具，从单纯玩家玩成了专业收藏家。
娱乐圈喜欢玩具的人很多，比如黄晓明、夏雨、汪东城、霍尊、大鹏、池子，但真正把玩具收藏做到极致，数量和质量足够开博物馆的，除了远在好莱坞的宅男皇帝导演吉尔莫·德托罗，就只有古天乐了。
古天乐的收藏据说价值已经远超千万，其中很多稀有精品，要租用专门仓库才能完全摆下。
古天乐小时候就喜欢模型、漫画和游戏，对科幻也很着迷，尤其中意《星球大战》，特别是里面的黑武士，这些爱好一直保持到现在。
古天乐妈妈说：“古仔小时候就很珍惜身边的玩具，除了模型车之外，他每次都会用省下来的钱买很多漫画书。一层层地垒起来，这些都是他童年心爱的宝贝。”
他甚至为写了一本书——《玩具大战》，介绍自己喜欢的玩具与漫画，以及自己基于此而产生的感悟。
从书中的文字，很容易发现，ACG真的是古仔的真爱，是他的精神港湾。
所以当听说古天乐决定投资并制作这样一部电影时，并不会让人感到意外，而且有特别的踏实感。
他做这部电影，固然有盈利的考虑，但更像是一个男孩在圆自己的梦。
在资金需求很大，市场风险很高，港片融资渠道又日渐缩窄的时候，他肯真金白银地拿自己的钱投资这部电影，并很有魄力地把它做出来。
当然，仅从目前的梗概来看，《明日战记》从剧情上还未显现出特别吸引人的地方，常见的末世阴谋题材，加入了机甲和外星人元素。
但预告片中的香港没有了市井人烟气，取而代之的是完全的荒芜感与破败感。这无疑对香港的赛博朋克风骨，是种损耗和浪费。
《明日战记》大概率会是部重特效轻叙事的电影，技术上肯定会让人惊艳，但对叙事的把握和对人物的塑造，我会觉得担心。
很怕是披着硬核科幻的外皮，最后又上演俗套狗血的警匪枪战。
超大体量的投资又需要电影在票房上必须有突出表现，得到香港之外特别是内地市场的支持。
没有《流浪地球》的宏大叙事，《明日战记》可能无法从情绪上激发多数观众的参与热情，去打通公众情绪的共鸣点，只能最大限度深挖核心观众群。
而这个群体的规模有多大，消费力有多强，仍存疑问。
缺乏刘慈欣这样的大家给予文本上的支持，剧本或许会成为电影的阿喀琉斯之踵。剧本会有多差，真不好说。希望最终不会沦为一场华丽空洞的陈词滥调。
无论《明日战记》票房成败如何，这都将会是一部重要且珍贵的电影。它让人再次意识到华语电影距离世界一流的科幻电影，虽还有差距，也非触不可及了。
它的出现也会是香港电影史上具有里程碑意义的一笔。
在《流浪地球》之后，香港也将迎来自己的第一部硬核科幻。
德托罗因为热爱拍出了“刀锋战士”、“地狱男孩”、“环太平洋”和“水形物语”；彼得杰克逊因为热爱拍出了“指环王”和“霍比特人”；卡梅隆因为热爱拍了“终结者”和“异形2”；古天乐会因为热爱而成全“明日战争”，成为香港科幻电影的开拓者么？
无论如何，能把这部电影拍出来，已经非常了不起。
将儿时的爱好与梦化作现实，并以赤子之心对待这个世界，古天乐真的是“宝藏男孩”。
他既然有勇气投拍，我为什么没勇气买票看呢？哪怕就冲着自己一柜子的手办和玩具，冲着这一堆别人眼中破铜烂铁背后的中二青春呢？
在《流浪地球》刮起来的科幻之风后，希望《明日战争》也能顺着风口起飞，飞得更远，飞得更久。
