历届奥斯卡最佳女主角回顾 | 女性与好莱坞电影

炯之 2019-03-11 13:08:58

奥斯卡的九十年,也是电影不断发展的九十年,在这九十年诞生了诸多令人印象深刻的表演,而奥斯卡影后无疑是其中最绚烂的一组,跟随这篇长文回顾一下奥斯卡九十多年的历届影后,来欣赏她们曾经夺冠的作品。当然文末也罗列了一些只拿过女配角以及只提名过女主角但我依然很喜欢的女演员。

历届奥斯卡影后领奖着装镇楼

刚落下帷幕的第91届奥斯卡影后属于《宠儿》中的奥利维娅·科尔曼,同届最大竞争者无疑是格伦·克洛斯的《贤妻》,格伦已经提名了7次奥斯卡,她提名女主角的电影大多是蛇蝎美人系列,这部《贤妻》相比回归了主流的家庭叙事,展现一个妻子为丈夫所做的牺牲,而科尔曼是第一次提名,之前有出演过兰提莫斯的《龙虾》,在这里的表演延续了《龙虾》中的荒诞式,其实二者的表演是两个极端的类型,这一次奥斯卡选择了夸张而荒诞的《宠儿》。电影围绕着西方宫廷中女人的勾心斗角展开,呈现的是特定历史时期倒对特定年代王权争斗的想象视野,科尔曼所饰演的是英王室女王,由于导演兰提莫斯的电影大体上属于荒诞反讽一类,使得演员的表演也趋向荒诞,有一种极致的风格化,尤其是女王这一形象,虽然出场并不多,但能看到这个人物具备某种极致的荒诞感,她显然是封闭性的,她容易大发雷霆,这个人物是情绪化的,当然这也可以看作是王权对于人性的一种异化,镜头通过跟随着个人的运动来展示空荡的宫殿长廊与华丽的陈设,表达出了物质对于个体的异化或者说禁锢,某些地方用变形来增添突兀感与格格不入,女人间的腹黑不过是最接近内心的泄愤方式,无论是女王还是她的两个“宠儿”,都无法摆脱被异化之感,本质展现的是女性本身的无奈,电影结尾科尔曼用脚轻摇石头姐表达的或是纵使手握权力却又无法避免地陷入被倾轧与自我囚困的境地,没有人能成为真正的宠儿。

2018年奥斯卡的90周年的影后桂冠属于二封的弗兰西斯·麦克多蒙德的《三块广告牌》,也就是大家熟悉的科恩嫂,这是她第5次提名奥斯卡,也是第2次提名奥斯卡的最佳女主角,更值得说明的是她提名了2次女主角最后都拿到了女主角,有百发百中之感。《三块广告牌》是围绕性侵而展开的题材,科恩嫂饰演的母亲为了找到残害女儿的真凶与敷衍了事的警方之间的冲突是文本的中心,三块广告牌也是围绕警方的良心而铺设的,这是一部有着明确的倾向性的电影,科恩嫂也给予了这个母亲一种极端的仇恨感,这是失去之后的代价,显然这个人物本身的情绪也是不稳定的,她失败的婚姻、她总是对孩子破口大骂、家庭的争执连连不休都说明了这个人物可能无法控制住自身的情绪,但她依然是位尽心的母亲,她始终在执着地坚守着这一切,所以科恩嫂演出来这个人物是挺狠的,做事泼辣干脆果断不犹豫,好像一切都在她的计划之中,她与警方的争执她也始终处于上风,她好像就是为了这种使命感而活下去的,所以能在不经意的瞬间看到她的感伤,那是人后的心碎,这个人物也就显得十分立体,最后她毅然决然地踏上了复仇之路,电影戛然而止,不停止的或许是一个母亲的内心。科恩嫂也因为这一角色在二十多年后再度摘得奥斯卡影后,说起来与当年的《冰血暴》的生猛倒是有几分相似之感。同年角逐影后的还有西尔莎·罗南的《伯德小姐》,这是一部围绕女性而展开的青春电影,成长的阵痛被罗南诠释得妥帖动人,萨利·霍金斯的《水形物语》摘得了最佳影片,其本身的表演也可圈可点,哑女的形象被演出了特有的痴情感,梅姨的《华盛顿邮报》也参与了角逐,总体而言算是影后的一个大年。

2017年第89届奥斯卡影后属于我心爱的《爱乐之城》中的女主角艾玛·斯通,这是我极其认可的一次,当时在影院观影之后就觉得这次的表演值得一座影后,这是石头姐第一次提名女主角,《爱乐之城》首先无疑是一部浪漫至极的歌舞片,所以我们能看到无数的流光溢彩般的绚烂景象,开头的堵车成为爱乐人士的狂欢场,这无疑是一座爱乐之城,石头姐饰演的米娅是渴望做大明星的平凡女演员,她试镜了无数次,她也被拒绝了无数次,但她依然没有放弃,她看着墙上的英格丽褒曼会陷入幻想,她是一个对生活对未来有着无限热情的女性。她遇上了一段爱情,这段爱情让她逐渐变得更好,却也因为事业无法再继续爱情,但这份爱情却始终放在心里,这是让我感动的地方,“我会永远爱你”她对他说到,我相信这不是假的,不然她又怎么会在最后离开他的时候泪眼满面,这里的泪眼也是最打动我的地方,石头姐并没有处理的很刻意,反倒是带着微笑的流泪,这好像说明了这个人物又经历了一次心碎,又像是回到了那段一起相爱在这座城市的日子,她会永远记得,有个人曾经深深地爱过,电影又回到了浪漫的爱情电影。同年角逐奥斯卡影后的还有伊莎贝尔·于佩尔的《她》,于佩尔的演技已是炉火纯青了,已经多得多座戛纳威尼斯影后的她,第一次提名奥斯卡女主角,但是却是以外语片的形式,也是值得赞扬,更值得一提的是梅姨也提名了这届奥斯卡,梅姨与于佩尔两大影后角逐影后可谓看点连连。

2016年第88届奥斯卡影后的归属是《房间》的女主角布丽·拉尔森,《房间》应该属于那种会让人心碎的电影,女主角乔伊的被囚困无疑是触目惊心的,对于这种人生她无法逃脱,但对于自己的孩子,她却有了一位母亲的使命感,为孩子创造一个好的环境,但她明白这个房间给不了孩子真正所需,这是死亡的、毫无希望的房间,于是她想方设法让孩子出逃,不得不说母子二人的对戏都很精彩,如果说前半段展现的是这种被命运抛弃的无奈,那么后半段则是母子二人的心灵修复之旅,这不光是对于儿子是考验,对于母亲来说亦是,她的人生本可以有一个幸福而完整的家庭或光明的未来,一夜之间全被摧毁,这对于她来说无疑是命运的重击,她也要面对自己与强暴自己的仇人所生的儿子的内心纠缠感,这个人物无疑是撕裂感十足的,在她还没准备好做一名母亲的时候,她却成为了母亲,布丽·拉尔森处理的温婉动人,却也能看到这个人物背后整个情感大厦的坚韧,因而打败了同年大魔王的《卡罗尔》夺得最佳女主角。

2015年第87届奥斯卡影后则众望所归地给予了《依然爱丽丝》的朱丽安·摩尔,值得一提的是摩尔是历史上第一位囊括戛纳、柏林、威尼斯三大电影节最佳女主角与奥斯卡最佳女主角的演员,《远离天堂》、《爱到尽头》让其提名了奥斯卡影后,直到《依然爱丽丝》才顺利封后,可谓大器晚成。《依然爱丽丝》 是一次对于逐渐失去记忆的个体的描摹,她的人生因为疾病逐渐变得迟缓,她的人生像是在倒退式行进,记忆对人而言无疑太重要了,而爱丽丝却逐渐在失去这一切,在摩尔阿姨的演绎下,我们看到了那种恐慌感,那种比生理不能自理还要恐怖的情感缺失,我们不再是我们自己,如果失去了回忆的话,此种失忆的境遇其实在某种程度上是更能凸显情感的,电影是一部写实色彩浓厚的女性情感片,呼唤的是什么呢?是家庭?是陪伴?是勇气?还是学会独立坚强?爱丽丝最后似乎懂了,那是爱,她也许会永远记得。摩尔阿姨把爱丽丝在患病后的纠结表现得催人泪下。

凯特·布兰切特终于凭借《蓝色茉莉》夺得了2014年第86届奥斯卡影后,这是她第五次提名奥斯卡,曾凭借《飞行家》夺得过女配角,《蓝色茉莉》导演是伍迪艾伦,电影依旧延续了伍迪艾伦惯常的对于中产阶级家庭内心空虚与情感真空状态的审视,布兰切特在电影中也贡献了极其惊艳的表演,把人物在家庭破碎之后的巨变、寄人篱下的敏感、情绪失落的奔溃、情感世界的犹疑等等方面都处理得令人动容,大魔王本身的气质就属于具有威慑力类型的,在电影中能看到她的《伊丽莎白》系列中女王的高贵气质,电影却惊喜地制造了一种反差感,一方面是人物本身的伪装,另一方面是实际空空如也的窘迫,这之间的揶揄与不易被布兰切特处理的令人揪心而顺畅,在崩溃之际能看到她那忧郁的灵魂,比起同年提名影后有着相似表演的梅姨的《八月:奥色治郡》来说还是要略胜一筹,故而摘得了影后。

2013年第85届奥斯卡影后则属于詹妮弗·劳伦斯《乌云背后的幸福线》。电影其实是很标准化的好莱坞家庭情感剧,电影提名了包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主等8个奖项,最后只有詹妮弗·劳伦斯拿到了影后,劳伦斯在电影中或是属于带刺的玫瑰型的,二人由争斗转而互相吸引等流程确实略显俗套,却也是这种俗气也看出了大表姐处理得俗而不耐,能看出这位女性背后的全幅身心与隐藏的女性魅力。杰西卡·查斯坦的《猎杀本拉登》也是这一届影后热门。

2012年第84届奥斯卡影后则属于梅丽尔·斯特里普的《铁娘子:坚固柔情》。时隔三十年梅姨再度夺得奥斯卡的影后是一件让人感动的事情,梅姨目前为止一共提名了21次奥斯卡,提名了17次奥斯卡最佳女主角,是最多的一位。《铁娘子》虽然电影本身并不是特别出色,但由于梅姨强大的气场而使得电影有了一定的震慑力,电影展现的是梅姨所饰演的撒切尔夫人成为女首相的艰难历程,政治的坚定与使命感使得这个人物气势不凡,但另一方面我们看出这个人物有严重的老年痴呆症,在疾病的控制下人物时常出现幻觉,梅姨在表现之中无疑是具有双重难度的,一方面清醒异常,另一方面却精神紊乱,这种撕裂感被梅姨表现了出来,梅姨的表演也渐趋气场化,她是那种能镇得住一部电影的演员,故而时常让人因为她的表演忽视了一部电影,《铁娘子》无疑也是这样,但这对于一位演员来说未尝不是好事。米歇尔·威廉姆斯凭借《我与梦露的一周》、格伦·克洛斯的《雌雄莫辨》、鲁尼·马拉《龙纹身的女孩》也提名了这一届奥斯卡。

2011年第83届奥斯卡最佳女主角无可争议地给予了娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》。《黑天鹅》是属于带有暗黑性质的心灵异化电影,也可以看作是精神分析的文本,在女主角逐渐靠近黑天鹅这个角色时候也是内心逐渐黑化的时候,最高级的表演是与其合二为一,只有领悟到角色的痛苦才能更好地铭记角色的痛苦,这或许是黑天鹅诱惑着人划向深渊的途径,波特曼的表演可谓疯魔式的,几乎与角色融为一体,她的人生就是这部戏剧,这部戏剧便也是她的人生,这才能是永远的黑天鹅。《黑天鹅》也被视作影后中的佼佼者,同年,妮可·基德曼、米歇尔·威廉姆斯、詹妮弗·劳伦斯都提名了影后。

2010年第82届奥斯卡影后得主是桑德拉·布洛克的《弱点》。电影是一次对于种族歧视问题的消解,桑德拉·布洛克所饰演的陶西太太收养黑人男孩给予其温暖,并不断激发他的潜能让其成为出色的球员,这本身是带有一些梦幻色彩的,故而会让人觉得是一次美国梦的展现,电影本身乏善可陈,但女主角的表演却十分到位,她将她敏锐的观察力与责任心都投注在了孩子的成长中,哪怕并不是自己亲生的孩子,她也一视同仁,善良或许成为了她的弱点,但这种善良却激发了他人的希望。同年,海伦·米伦、梅姨都提名了影后。

2009年第81届奥斯卡影后得主是凯特·温斯莱特的《朗读者》。这是温斯莱特第六次提名奥斯卡,之前的作品也都逐渐熠熠生辉,《理智与情感》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵的永恒阳光》等都逐渐成为了影史经典。《朗读者》导演是史蒂芬·戴德利,值得一提的是戴德利之前的作品《时时刻刻》捧出了妮可·基德曼这位奥斯卡影后,《朗读者》也终于让在好莱坞闯荡了十余年的温斯莱特顺利封后。《朗读者》或是属于某种意义上的文学电影与集中营题材结合,她饰演的汉娜是一位有着无法跨越的过去的女人,所以时常看到这个人物的茫然与紧张,她背后的秘密之处在于原来她是曾经协助集中营的纳粹,而这却也是她的工作,在人类的生命面前,她选择的是对于工作的坚守,所以这又是文本高明的地方,将不可能解决的矛盾用戏剧化的形式呈现,法庭对她的审判也不会有任何让人觉得正确的结果,这或许是文本真正想要表达的地方,在巨大的军国主义背后,在战争面前,一切行径都会变得荒诞。这个秘密葬送了无数人的性命,却也囚困住了拥有这个秘密的女主人公,她变得无法自主人生,她时常会面临崩溃,她遇到的爱情或许是她此生唯一的救赎。凯特·温斯莱特一改往日活泼爽朗,严肃地活着,演出了人物的灵魂,朗读成了这个人物最爱的事情,这或许是为了洗刷自己的灵魂。同年,提名女主角的还有安吉丽娜朱莉的《换子疑云》、梅姨的《虐童疑云》,一样有着精彩演绎。

2008年第80届奥斯卡的最佳女主角归属是法国女演员玛丽昂·歌迪亚的《玫瑰人生》。电影围绕传奇女歌手颠沛流离的一生而展开,电影有浓重的滑稽戏仿成分,但更多地还是归于歌舞传记电影,她的事业逐渐蒸蒸日上,她的爱情却一再难堪,电影表现了这种处于纠缠之中的个体不受控的人生,但因为电影的浪漫化,这种人生其实是玫瑰色的,她一直都在浓烈地活着,她的每一次选择都让她走向绚烂,哪怕最后会凋落死亡,她的人生在最后其实都是精彩而热烈的,哪怕最后她什么都失去了。玛丽昂·歌迪亚抓住了电影喜剧性的一面将其放大,将悲剧化作喜剧,让人不至于那么难受,整体上是十分出色的发挥。

2007年第79届奥斯卡最佳女主角的归属是海伦·米伦的《女王》。在这之前,海伦米伦凭借《恩怨情天》、《疯狂的乔治王》已经夺得了两届戛纳影后, 电影可以看出海伦米伦化境无痕般的出色演技,在岁月的褶皱之下尽皆女王的干练与老成,却也有一种来自威严身份背后神经质般的疼痛感,这是时间沉淀下来的世事与国度的沧桑,而女王的宠辱不惊则是这种侵袭的最好回应,这是身份给予她的永不磨灭的自信与荣耀。 她会面对无数的考验与挑战,这是女王的身份决定的,却无法打到这个面容虽老、身心依旧的女性,只因她是女王。同年,佩内洛普·克鲁兹《回归》、梅姨《穿普拉达的女王》、凯特·温斯莱特《身为人母》均提名了影后。

2006年第78届奥斯卡影后得主是瑞茜·威瑟斯彭的《与歌同行》。电影用一种夸张的方式来包裹人物内在的充盈与爽朗,甚至无意识中透露出了这个人物处于情感与道德之间困境的撕裂感与无力感,超脱个人世界的力量让人物情感逻辑处于崩溃的状态,这对爱人一直在反复犹疑他们彼此的情感,最后他们战胜了内心的怯弱走到了一起,瑞茜的表演令人印象深刻,那一袭红衣仿佛就是玫瑰般的欲望载体。 同年,凯拉·奈特莉凭借《傲慢与偏见》也提名了影后。

2005年第77届奥斯卡影后的得主是希拉里·斯万克的《百万美元宝贝》,这也是她第二次夺得奥斯卡影后,也是和科恩嫂一样只有两次影后提名便中奖的女演员。电影是反套路的励志电影,但其实并不例子,但就是很心甘情愿喝下这碗毒鸡汤,起初以为会是一出美国梦,最后发现其实是一个反乌托邦,一场没有救赎的救赎,一个不会有明天的明天,女主角麦琪在拳击场追寻着人生的未来甚至是人生的意义,但人生的意义到底是什么,我们不知道,他们也没有答案,直到最后不能再拥有走下去的能力时他们才明白,拳击不是目的,冠军也不会是终点,人生就是在同自己较劲,意义的寻求不在于激流勇进,而在于坦然接受人生的失败,接受那些直面失败的狼狈时刻,放下那些内心的执念,放下拼尽全力走向胜利的欲望,接受已然失败的现实,懂得自己再也无法挽留曾经的自己,任自己血液里最后的斗志就这样静静地离开。无论怎么选择都是一次自毁式的行为,希拉里·斯万克演的让人很清晰地看见一名想要成为真正的女拳击手所要付出的代价,在病床上无法再继续拳击梦想便是她人生的终结。同年,凯特·温斯莱特《美丽心灵的永恒阳光》也提名了女主角。

2004年第76届奥斯卡影后得主是查理兹·塞隆的《女魔头》,电影属于生猛的女性电影,男性在这里沦为了威胁性的存在,一方面家庭给了她无法跨越的童年阴影,另一方面女性的生存却要寄托于男性的摧残之下,在这种夹缝中女主角走向了疯狂的杀戮之旅,本质上还是对于正常的社会伦理与道德秩序的呼唤,只不过借用了极端的仇恨形式使得电影揪心而生猛,女主角的演技也因为角色的定位而趋于疯魔化,她的人生或许从一开始就是毁灭的。

2003年第75届奥斯卡最佳女主角得主是妮可·基德曼《时时刻刻》。同年提名的还有蕾尼·齐薇格的《芝加哥》、朱丽安·摩尔《远离天堂》,这部电影也让人们打消了此前妮可·基德曼过于美貌而只能演花瓶的印象。《时时刻刻》算是十足的女性电影,围绕三个女人的生活而展开,她们面对的同样都是来自男权世界的倾轧与女性自身的困惑,妮可·基德曼饰演伍尔芙,她的表演也在用一种毁容式的演技来贴近这个人物,在完成《达洛维夫人》的过程中她所遭遇的内心压力是有多么强烈,现实的重压让她的精神状况出现紊乱,她可能自己都分不清自己什么时候是清醒的,什么时候是幻想中的,在逐渐意识到自己的被束缚之感之际她选择了死亡,这是文本真正想要表达的核心, 只有能正视死亡才能获得活下去的意义,不再惧怕死亡,不再抵触命运,不再畏惧谎言才能更好地面对人生、面对自己、面对爱人、面对一切。正如电影结尾所说,永远铭记那些生命中的爱,永远铭记那些生命中的时时刻刻,也许这些时时刻刻你都在挣扎,但也试着去直面它,这样能够看清它的本质。文学性极强的剧本使得妮可·基德曼所饰演的伍尔芙极其敏感而自省,最后的死亡却让人有一种从一而终的解脱。

2002年第74届奥斯卡最佳女主角得主是黑人女演员哈莉·贝瑞《死囚之舞》,这也是第一次黑人女演员拿到这一奖项,电影围绕着种族歧视的问题而展开,黑人女性与白人男性之间情感与社会偏见的一次博弈,当然电影还给这段故事设置了诸多女性困境,如丈夫的死刑与儿子的车祸去世,都在极力加大女性所面临的精神与生活双重崩溃,爱情成了救赎这个人物的某种凭借,于是电影最后沦为了一次常规的美国梦的实现。哈莉·贝瑞的表演有让人难以忘怀的时刻,那些情绪积愤的处理都极其到位。妮可·基德曼的《红磨坊》也提名了这一届影后。

2001年第73届奥斯卡影后得主是朱莉娅·罗伯茨的《永不妥协》。同年,朱丽叶·比诺什的《浓情巧克力》、艾伦·伯丝汀的《梦之安魂曲》也参与了角逐。这是罗伯茨第三次提名奥斯卡,《漂亮女人》也提名过女主角,其美艳知性的形象让人们印象深刻。 《永不妥协》则是一段围绕着女性情感、生活、事业价值全方面的触摸与探讨,生活的重压并没有磨灭这名女性的诸多价值取向,相反看到了这个女性背后诸多让人佩服的坚守。女性的价值及认同感的获得与为人母的责任之间的鸿沟无疑是巨大的,这种女性中心化的视角带出整个社会对于女性的价值倡导的问题性及选择的不易,在极端的家庭处境与外在压力的胁迫下依然保持个人的坚持,索德伯格无疑塑造了一个最接近个人选择倾向的完美女性,永不妥协不光是女性对生活的责任意识,也是个体对所肩负的使命感的呼应。 朱莉娅·罗伯茨稳稳地演出了这样的女性背后的坚守,那些爆发性的时刻加上罗伯茨的美貌让人过目不忘。

2000年第72届奥斯卡影后得主是希拉里·斯万克的《男孩不哭》,这是希拉里第一次提名并直接夺得影后,第二次得到影后则是之后的《百万美元宝贝》。她的这两个角色都有点男性化的倾向,在《男孩不哭》中尤其明显,电影其实更多地是一部女性主义电影,女生到底有没有选择成为男性的权力,如果有,那为什么社会的偏见可以这么沉重,以至于要付出生命,希拉里的形象无疑有着雌雄莫辨的感觉,以至于你真的想把她当做一名男性,在性别反思之上无疑是深刻的,它像是在呼唤我们的社会对于性别、取向的多元化。同年,摩尔、梅姨、安妮特·贝宁《美国丽人》都提名了影后。

1999年第71届奥斯卡影后得主是格温妮丝·帕特洛的《莎翁情史》。同年提名的还有凯特·布兰切特的《伊丽莎白》、梅姨的《亲情无价》、蒙特内格罗的《中央车站》、艾米丽·沃森《她比烟花寂寞》,相比之下,格温妮丝的演技无疑要更青涩,尤其是在梅姨有着极大爆发力《亲情无价》的对比面前,但这也算是对于《莎翁情史》这样对莎士比亚经典《罗密欧与朱丽叶》的对位式改编的致敬,《莎翁情史》几乎延续的是《罗密欧与朱丽叶》的情节框架,莎翁台词的繁复华丽使得整体诗意感十足,格温妮丝·帕特洛的演技倒也举重若轻,在低眉细语间尽显女性魅力,她的思想无疑是活跃的、超前的、有生命力的。

1998年第70届奥斯卡影后得主是海伦·亨特的《尽善尽美》。《泰坦尼克号》在这一年横扫了奥斯卡,但男女主角的归属却是这一部《尽善尽美》,电影有意义的地方在于对于现实中有着各式各样困难与障碍的人群并没有加以区分,而是让他们在现实中不断增加彼此的认同感,在逐渐了解彼此之后他们发现了生活的真正意义,那就是珍惜我们所遇到的一切,尽善尽美只是一种我们想要去拥有的状态,事实上人生可能很难做到尽善尽美,但永远不要忘记去追寻这一切。海伦·亨特完美的接住了尼克尔森的演技,二人在情感上的认同让人潸然泪下。

1997年第69届奥斯卡影后的得主是弗兰西斯·麦克多蒙德的《冰血暴》,这是科恩嫂第一次提名并拿到了影后,下一次提名并斩获则是二十年后的《三块广告牌》了,同年提名的还有布兰达·布莱斯的《秘密与谎言》、黛安·基顿的《马文的房间》、克里斯汀·斯科特·托马斯的《英国病人》以及艾米丽·沃森的《破浪》,在一堆强者之中脱颖而出,科恩嫂的第一座奥斯卡拿的其实是不容易的。《冰血暴》是科恩兄弟的黑色犯罪经典,科恩嫂在其中饰演的是怀孕的警察,你很难想象一名孕妇挺着大肚子去缉拿罪犯并将罪犯成功拿下这样的黑色情节,带有一些滑稽感与荒诞性,却也侧面突出了科恩嫂饰演的女警察那种使命的幽默化,当然影片也有很强烈的反讽感,讽刺的或是机关算尽却又满盘皆输的匪徒的宿命之感,科恩嫂的诙谐演出纵使出场不多,却给人留下了深刻印象。

1996年第68届奥斯卡最佳女主角得主是苏珊·萨兰登的《死囚漫步》 。这是萨兰登第五次提名奥斯卡最佳女主角,《大西洋城》、《洛伦佐的油》、《委托人》以及她最知名的作品女性主义的永恒经典之作《末路狂花》都为她提名了奥斯卡。电影围绕萨兰登所饰演的修女为死囚犯所做的一切而展开,逐渐了解真相之后的萨兰登逐渐感化死囚犯让其得以解脱,不过与其说圣经照耀人心,不如说人与人之间终于达成了世间价值的一致性,这是建立在人物情感逐渐崩溃的基础之上的,萨兰登的表演是扭捏的,带有一些不清不楚的含糊性,却也是这种态度使得人物有一些蒙蔽其中,那是不知真相的迷离感 。同年,提名女主角的还有梅姨的婚外恋伦理经典《廊桥遗梦》、艾玛·汤普森的文学经典演绎《理智与情感》。

1995年第67届奥斯卡影后得主是杰西卡·兰格的《蓝色天空》。她在电影中的演绎让人时常想起《本能》中的莎朗·斯通,都有一种致命的诱惑性,电影围绕杰西卡·兰格所饰演的女性不甘于琐碎而乏味的日常生活而与军官发生婚外恋而展开,最后她还是回到了道德的阵营,选择了自己的丈夫,电影有保守主义价值观的明显输入,杰西卡·兰格诠释得有种极致的妖冶感,好像能轻易看到这个女人背后的如玫瑰般绚烂又多情的人生。同年,朱迪福斯特、苏珊萨兰登都提名了影后。

1994年第66届奥斯卡影后的得主是霍利·亨特的《钢琴课》。这也是少有的外国电影拿下女主角的电影。霍利·亨特的表演用一个词来形容便是冰冻的火焰,这个人物其实是有着充沛而浓烈的热情的,所以她把她的全部思绪都用在了钢琴之上,因为这种被压抑的激情在与知心人的回应中得到了抒发,新的情感在连接并诞生,霍利·亨特给予爱达这名女性稳定的心理基调,却又让人看出了她也有对于自然而然的情感兽欲般的渴求,她的内心之下原来是一片燃烧着的平原,那是对于爱情与自由的追求。从这个意义上,电影是一部真正意义上的女性电影,电影用断指这样的情节来说明女性不再是一个在视觉上被赏玩被忽视的客体,而是一个能够自主婚姻与恋爱、人生的真正主体。

1993年第65届奥斯卡影后得主是艾玛·汤普森的《霍华德庄园》。汤普森饰演的玛格丽特与海伦娜饰演的海伦可以看作是理智与情感的对比,玛格丽特沉静而自省,汤普森赋予了她一如《告别有情天》式的端庄持重之感霍华德庄园是情感的寄托,但这里却上演着英国上流社会的伪善。对于霍华德庄园,却有一种被禁锢的爱,这种爱是自由的,无拘无束的,但由于自身的局限性无法冲破阶级的束缚而不得不走向终结。对于这种浪漫而现代的爱情,导演虽以死亡为终点了结了这段爱情,但对于这样一种冲破束缚、渴望自由的心声还是表达了赞美。

1992年第64届奥斯卡最佳女主角得主是朱迪·福斯特的《沉默的羔羊》,这是福斯特第3次提名奥斯卡,第2次获得最佳女主角。《沉默的羔羊》在奥斯卡大获全胜,拿下了最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳女主,无疑是有着巨大的社会意义的,它的意义在于指出了当代美国社会所潜在的危机,这种危机的表现便是社会犯罪问题的突出,在电影中,连环杀手水牛比尔被解决了,但真正意义上的危害者汉尼拔却逃脱开来,片尾福斯特接到电话时的恐慌是一种恐惧的绝望感,而没有如释重负之感。福斯特所饰演的女警察无疑是新式的女性形象,在片头她处于周围男性包围之下的强烈对比的视觉风格中她的孤立无援感昭然若揭,更孤独的是她向汉尼拔说起了自身的童年阴影,这是她终生无法摆脱的坎,汉尼拔表示了同情,这是两个截然对立的阵营的人物的共情时刻,福斯特演出了那种恐惧却又独立的女性,在追逐水牛比尔的过程中更是彰显了这个人物的英勇与智慧,在黑暗之中的惊慌却不失措、沉稳内敛让她成为出色的女警察。在众多场合,你都能看出福斯特对于这名女性的出色诠释,故而,其击败了《末路狂花》中的两位女主角拿下影后,这也可以看作是女性的交汇。

1991年第63届奥斯卡影后得主是凯西·贝茨的疯狂演绎《危情十日》。电影改编自斯蒂芬金的小说,采用悬疑片常用的架构,逐渐将女主人公疯狂而混乱的内心世界逐步呈现,让人不寒而栗毛骨悚然,在与自己心爱的作家接触之后,不满作家给予女主人公的结局而报复在了作家身上,这样不可思议的事情却又不让人觉得是天方夜谭,反倒有一定的现实意义,凯西贝茨的疯狂体现在肉体上便是不断的身体折磨,而凯西贝茨依旧面不改色,不得不说牢牢地抓住了这个人物的冷血与冷漠感,她的疯狂在于世界必须要按照她的想法来行进,恐怖由此而生。同年,茱莉亚·罗伯茨与梅姨也提名了影后。

1990年第62届奥斯卡影后得主是杰西卡·坦迪的《为黛西小姐开车》。电影围绕着老生常谈的种族歧视问题展开,白人女性与黑人司机之间的矛盾与认同的过程,黛西小姐是一个固执的老女人,所以她对黑人并没有任何好感,只有真正的发现了黑人司机是值得信赖的,她才明白不该因肤色来鉴定人性。杰西卡·坦迪赋予这个人物啰嗦与挑剔之感,但其实只是她自我保护或自我掩饰的外化,本质上她想掩饰自己的外冷内热,至少对于不同肤色而言是这样的。最后打动我们的其实无非是两个人之间那种可以预见的理解与认同,但就是在那些细碎的叙事之中,在那些静水深流的对话之下,好像就能看到整个叙事大框架背后的那些关于人的本性的流露,这是超越种族的,超越自尊的,超越自我的,来自内心的对人和人关系的最亲密的最本质的接触的认同。 不得不说对与于这种认同感的来到,杰西卡·坦迪的演绎让人动容。同年提名的还有伊莎贝尔·阿佳妮的《罗丹的情人》。

1989年第61届奥斯卡影后得主是朱迪·福斯特的《暴劫梨花》。这是福斯特第一次提名女主角,她的演绎无疑是撕心裂肺式的,围绕着性侵而展开,但这个社会的可笑在于认为是女性穿的过于暴露而导致了自身的悲剧,而否认了施暴者的暴行,讽刺感十足,《暴劫梨花》的意义便在于女性对于自身权利与认同感甚至是快要崩塌的社会道德秩序的挽救,女人应该有的尊严不能被磨灭,女性的坚持终于也迎来了女性的回报。但它也指出了我们社会正在行进中的女权所需要努力而方向,还有一段漫长的路要走。同年参与角逐的还有梅姨的戛纳影后之作《暗夜哭声》、格伦·克洛斯的《危险关系》、异形之母西格尼·韦弗的《雾锁危情》。

1988年第60届奥斯卡最佳女主角得奖的是雪儿《月色撩人》。电影有些偏向好莱坞通俗的情节剧,雪儿所饰演的女性面对着情感的一些列问题,最后她战胜了内心的怯弱选择了真正的爱情。当然,电影还让她处于一对两难的兄弟之中抉择自我,月色撩人其实是一种期待,或是一种祝愿,月圆之际美好的事情会发生,爱情发生在了月色正浓之时,而这也是雪儿看清内心的时刻。同年提名的还有格伦·克洛斯的经典恶女形象《致命诱惑》、梅姨的《紫苑草》、霍利·亨特的《广播新闻》。

1987年第59届奥斯卡影后得主是玛丽·玛特琳的《失宠于上帝的孩子们》。 玛丽·玛特琳饰演的是哑女形象,这种身份让她的人生异常艰难,但电影并没有放大这种悲苦,而是表现了她的坚韧与乐观,虽然她也会自我保护式的与他人保持距离,但你依然能看到她的自信优雅以及她在爱情之中的抉择。这部电影的特别之处或许在于细致地探讨了人的脆弱与自我保护的焦灼感,这些地方成为了一名女性立足于社会的两面,她自然是矛盾的,电影也在于通过表现她的矛盾感让人看到柔美面庞下那已千疮百孔却也沉静如海的内心,这是一种无声的赞美,我也会欣然接受。 同年提名的还有简方达的《宿醉》、西格尼·韦弗的《异形2》。

1986年第58届奥斯卡影后是杰拉丁·佩姬的《邦蒂富尔之行》。电影表现的是婆媳之间的日常纠纷让老人无法再继续此前的生活,于是私自回到了乡下感受曾经的快乐时光,最后婆媳与儿子都收获到了超越于之前的人生感受,故事极其简单却又给人会心一击。 老无所依也许并不指向我们的日常,而是我们的内心世界,那是一段无法回去的记忆,是我们无法跨过的原乡,母亲的归乡正是对往日时光的介怀,对于记忆已经无法再更新的老人而言这或许是最重要的精神支柱。杰拉丁·佩姬表现得异常动人,无形的演技让人深信此刻的情节,宛如现实之中, 同年提名的还有梅姨的《走出非洲》。

1985年第57届奥斯卡影后得主是莎莉·菲尔德《我心深处》。导演罗伯特·本顿是美国上个世纪七八十年代知名的社会问题电影的导演,之前的作品《克莱默夫妇》在奥斯卡是大获全胜。《我心深处》表现的是丧夫的女性独自面对生活、维持家庭并收获真爱的故事,故事本身很普通,但由于表现的自然妥帖给人较多信心。女主角莎莉·菲尔德的表演也极其贴合下层的家庭主妇形象。同年提名的还有朱蒂·戴维斯的《印度之行》。

1984年第56届奥斯卡最佳女主角得主是雪莉·麦克雷恩的《母女情深》。雪莉在好莱坞的黄金时代就已经是知名女演员了,她的《桃色公寓》更是影史经典。更是获得过两座威尼斯电影节最佳女演员、两座柏林电影节最佳女演员。提名过5次奥斯卡最佳女主角。这部电影对于母女关系的展现是一种离散式的,大大小小的事情都能使得母女关系进入焦急的紧张状态,这也是现代人进入到了一个新的时期开始关注自身的情感与家庭状态的表现,在几十年的纷争与吵闹之后,在女儿病痛之际,母女俩又回到了女儿小时候那种形影不离相依为命的状态,在这个时候母女达成了永远的和解,在经历过生活的磨砺与病痛的折磨后,女儿懂得了母亲曾经为自己所做的一切,母亲才是自己一直忽视的、最想去把握的存在,电影用一种静水深流似的逐渐深入的手法诠释着母女俩的悲欢离合,雪莉的表演更是化境于无形,那些争吵与矛盾表现得极其准确而没有任何痕迹之感,当那熟悉的旋律响起时,我能想起的只有那些属于母女间的大大小小的感动。

1983年第55届奥斯卡影后得主是梅丽尔·斯特里普的《苏菲的抉择》。这部作品让梅姨夺得了人生中第一个奥斯卡影后,这是对其表演最大的肯定了。电影围绕苏菲的情感故事展开,在一段三角恋的故事中,你慢慢地发现隐藏在苏菲这个完美的善良的女性背后的不为人知的历史记忆,电影在前半段看起来可能有些冗长,但看完你会发现正是这种对于苏菲爱情的缓慢笔调才是电影最让人痛心的地方,梅姨的演出的节奏可以看出是分了很明显的层次的,首先是现实生活中的那种表面上的舒心,但在很多瞬间你又能看出这个人物身上细碎的隐藏的忧愁,好似被一朵乌云环绕,始终看不见具体的方向。所以这个人物表面上侃侃而谈,实际上会经常失声痛哭,而原因的诠释又是另一层复杂的表演。其实我特别喜欢这种讲述故事的层次感,一层一层地将苏菲迷人而自我毁灭似的情感融汇成复杂而悲剧化的纳粹集中营记忆,这是这个人物最重要的心理损伤,且一直都无法修复,集中营中军官让她在儿子与女儿中间做选择的那一刻她就可能已经死去了,之后的她一直活在这种自责与无力的重压之下,她无法做好一个母亲,当苏菲本可以在主人公的救赎下走向新的人生路程,但你发现苏菲最后选择了自我毁灭,这其实呼应了集中营记忆,她在现实生活中一样选择了疯魔的爱情而不是有所依靠的爱情。苏菲一次又一次选择了死亡,而这死亡却是苏菲从一而终的解脱。电影中最著名的场景就是集中营中关于选择的场景,在梅姨的表演之中,我们能发现选择的艰难与选择之后的撕心裂肺,也许就是从这个时刻起,苏菲这个人物其实已经死去了,她已经成为了记忆永远的囚徒,是一种永远都无法忘记无法释怀的记忆,也是在这个程度上纳粹集中营是一种梦魇性的存在。

1982年第54届奥斯卡影后得主是凯瑟琳·赫本的《金色池塘》。这是凯瑟琳·赫本第四次夺得奥斯卡的最佳女主角,从第5届的《牵牛花》到几十年后的《猜猜谁来吃晚餐》和《冬狮》再到十多年后的《金色池塘》,凯瑟琳·赫本可谓一直活跃于好莱坞影坛,成为了唯一一位夺得4次女主角的演员。《金色池塘》是八十年代流行的社会问题电影的代表,集中而言即是父女关系的和解,亨利·方达与凯瑟琳·赫本的珠联璧合使得这部老年电影也精彩十足、跌宕起伏,我们看到了凯瑟琳·赫本在电影中作为母亲对于丈夫与女儿之间关系的平衡与不易。凯瑟琳·赫本更是已经渐入表演的佳境,真实细腻,扣人心弦。同年可谓是影后大年,梅姨的《法国中尉的女人》、苏珊·萨兰登的《大西洋城》、黛安·基顿的《烽火赤焰万里情》都参与了角逐。

1981年第53届奥斯卡影后得主是茜茜·斯派塞克的《矿工的女儿》。电影是根据女歌星事迹而改编而成的乡村文艺电影,婚后才成为歌星,电影表现的是女性的隐忍与坚韧,或者说对于梦想的坚持,虽然略显老套,是好莱坞惯用的三十岁梦想系列,但茜茜依然处理的令人印象深刻,不只是她的歌声,还有她不屈的灵魂。同年,吉娜·罗兰兹《女煞葛洛莉》也提名了奥斯卡。

1980年第52届奥斯卡影后得主是莎莉·菲尔德的《诺玛·蕾》。影片表现的是诺玛·蕾为代表的一家人含辛茹苦工作却又受到不公正待遇最后勇敢地反抗的故事,电影有一种深厚的人道主义关怀,对于下层工人的体悟之感,女主角作为中心人物表现极其妥帖,深深抓住了观者的情感共鸣。同年,简方达凭借《中国综合症》提名了奥斯卡。

1979年第51届奥斯卡女主角得奖的是简·方达《荣归》,简·方达一共提名了7次奥斯卡,6次提名女主角,2次夺得女主角,上个世纪七八十年代是美国越战电影的黄金时期,涌现了一大批反战经典,《荣归》虽然算不上特别优秀的作品,但作为越战电影还是找到了清晰而独特的角度来介入这一历史伤痛。简方达是军官之妻,丈夫去了越南,自己却爱上了从越南回来的伤者,在与他相处的过程中,带出了整个越南战争惨痛的历史记忆,简方达也展现了自身在矛盾之中的纠结感。同年,英格丽褒曼《秋日奏鸣曲》也提名了女主角奖项。

1978年第50届奥斯卡影后得主是黛安·基顿的《安妮·霍尔》。同年提名的还有简方达的《茱莉亚》、雪莉的《转折点》。《安妮•霍尔》是伍迪艾伦的荧幕代表,也是黛安·基顿的神经质式演绎的代表,电影是伍迪艾伦对于人生的反思、对于社会的认识、对于各方面的理解都融入进了他个人化的嘲弄性的影像之中,他对往往借助于人物之口来表达他的讽刺性,黛安基顿所饰演的安妮·霍尔与伍迪艾伦所饰演的喜剧演员之间谈论的也常常是天马行空的精英主义内容,这包含了一种滑稽的揶揄,在幽默中抵到他电影想要表达的领域,即在自嘲与嘲弄中完成一个现代知识分子对于自我对于世界的认知,这是他孜孜不倦的影像风格。对于这种知识分子的自尊与安全感的匮乏,伍迪艾伦通过人物表达了极端自我的想象。安妮霍尔无疑是其中最具代表性的伍迪艾伦式女性,她们有知识、见多识广、喜欢浪漫而有清晰感的人生,却也时常陷入窠臼,这便是来自伍迪艾伦的深层反讽,没有人能脱离开来。

1977年第49届奥斯卡影后得主是费·唐娜薇的《电视台风云》。唐娜薇是新好莱坞走出来的演员,《雌雄大盗》让其得到广泛关注。黑色经典《唐人街》也让其提名了奥斯卡影后,而《电视台风云》则是将唐娜薇那种极端的、粗犷的、爆发式的演技体现的淋漓尽致。在其中扮演着没心没肺的女制片人,眼中自己为自己创造更多的收益,全然不顾他人死活的冷血女性,但这部电影明显想要表达地要更多,甚至远远超出这些形象。它想要说明的是以唐娜薇饰演的女主人公这样看电视长大的一代以为现实就是电视中的那样,但事实上现实要难多了,我们经常会碰到的很多问题其实是无法解决的,真实逐渐在消失,徒留下来的只是电视等媒体所制造的狂热精神,我们正生活在失去信仰的年代,迷失是事实,对痛苦的漠不关心更是常态,人是没有选择权的,因为在媒体这个巨大的分离机器中我们接触到的事物都在慢慢处理成信息碎片并逐渐死去,正如我们的思想一样,无所保留地成为了时代的墓碑。 电影是通过对于人物被电视媒体的异化来表现时代症结,因此表演上处于歇斯底里的疯狂状态,让电影夺得了三座表演奖。丽芙乌曼凭借《面对面》提名了这一届奥斯卡影后。

1976年第48届奥斯卡影后是路易斯·弗莱彻的《飞越疯人院》。电影也是唯二的囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主女主的电影,电影展现了一种极致的反讽,正常人在这样的环境中也会变得不正常。疯人院隐喻了美国社会的体制,高压的体制之下个人是如何被摧残和伤害的,福尔曼给予了充分的批判性展现。路易斯·弗莱彻是这座恐怖的疯人院的施暴方,她的冷酷残忍象征的是社会体制的非人道,在路易斯的演绎下冷漠而让人不寒而栗,个人在这种极权环境中处于被倾轧的地位,以男主人公为代表的患者被不正常操控与侵害,而以女主角为中心的权力方则象征了冰冷的社会体制,他们并不在乎个人的真实感受,而是残害着这些个体,最后的反抗与疯狂也表现了这种高压体制下人的精神压力与危机。阿佳妮也凭借《阿黛尔雨果的故事》提名了这届影后。

1975年第47届奥斯卡影后得奖的是艾伦·伯丝汀的《曾经沧海难为水》。其一共提名了5次奥斯卡最佳女主角。导演是马丁·斯科塞斯,延续了他社会学式的研究视野,聚焦于失去丈夫的妻子如何自立自强的人生过程,展现女性的觉醒与艰难之中的女性生存状况,通过对于女性不断受挫的展现表现现代社会女性的不易。同年,唐娜薇《唐人街》、罗兰兹《疯女》提名了影后。

1974年第46届奥斯卡最佳女主角得奖的是格伦达·杰克逊的《金屋梦痕》,这是其第二次夺得奥斯卡最佳女主角。电影和《相见恨晚》有异曲同工之妙,电影中恰好也有男女主一同观看这部电影的场景,构成了某种形式上的互文。最好的爱情总是诞生在结婚后,他们遇见了彼此, 艺术的使命不在于解决问题而在于呈现困境,拥有幸福稳定的家庭后遇到今生挚爱的遭遇其实并不特殊,没有任何一种选择是幸福的,却也没有任何一种幸福是不需要选择的,幸福是有代价的,电影呈现给我们的结局其实是最符合社会期许的一种,如《廊桥遗梦》一样让爱人远去,格伦达·杰克逊在片尾又一次遇到了起初的情形,于是当她了解到面前的男子已经结婚后便马上转身离去,不得不说是一个极其有魅力的结局。同年,艾伦·伯丝汀《驱魔人》、芭芭拉·史翠珊《往日情怀》也提名了奥斯卡。

1973年第45届奥斯卡影后得主是丽莎·明奈利的《歌厅》。《歌厅》导演是鲍勃·福斯,他是知名的歌舞片导演,这部作品可以看作是《爵士春秋》的前兆,丽莎·明奈利饰演的舞女有一种根本不属于那个时代的熟女气质,一方面她热情似火,另一方面她又对感情抱有从一而终的洒脱,在这个人物身上所呈现的或许是有些人的人生生来就是走向毁灭的,骨子里就有一种不屈,对人生的不屈,对命运的不甘,并不是她不知足,而是她血液里流淌的根本就不是宁静的清欢,而是斑驳的浮华,你根本控制不住这种似火的性灵,因为她可能早就为此心碎了无数遍,燃尽了生命本该有的热情,流光溢彩背后或许是早已干涸的内心。 玛吉史密斯、丽芙乌曼也角逐了这一年的奥斯卡影后。

1972年第44届奥斯卡影后归属是简·方达的《柳巷芳草》。电影可以看作是一部后黑色电影,电影对于时代的描摹有一种不可见的黑暗感,危机似乎时刻在场,悬疑气氛也营造得扣人心弦,简方达饰演的应召女郎是一个传统意义上的蛇蝎美人,但蛇蝎美人倒也有动情的时候,侦探也没有被玩弄于鼓掌之中,整体悬疑气氛大于情爱气氛,但还是有冗长的乏力感,以至于最后的高潮来的很平静。 但简方达极具层次感的表演与出色的摄影使得电影直到今天仍有一定的生命力。

1971年第43届奥斯卡影后得主是格伦达·杰克逊的《恋爱中的女人》。格伦达在1974年凭借《金屋梦痕》再度摘得奥斯卡影后桂冠,格伦达的表演是属于寂静中的惊奇类型的,在无声之处能够看见她背后的高潮迭起般的内心世界,电影改编自劳伦斯的同名小说,劳伦斯的作品因善于描摹情色世界而异于常人,电影延续了作品中的情色刻画,但更多的是表现恋爱中的男女的内心心理活动,也就使得电影整体感受比较疏离,却也显得多变而敏感。

1970年第42届奥斯卡影后桂冠属于英国女演员玛吉·史密斯的《春风不化雨》。玛吉·史密斯在电影中饰演热衷于法西斯精神从不陷于教条主义的老师,孩子们都喜欢她的浪漫化与不随波逐流, 电影是一部浪漫的理想主义电影,它展示的或许是一直以来存在的教育困境,她自身的革命热情决定了她无法冷静下来旁观世事,感情用事是她的弱点,却也是她最大的魅力,她时常教学生要恬静,但她骨子里却是最跳动着的灵魂,跳脱出人生之外却不能跳脱出身处的环境,那是水火不容的境地,对于自由的追求最终还是被战胜了,但它还是很诚恳地直击人心中为理想留下的位置。 电影虽然是理想主义的破灭却也给人出奇的震撼之感。同年,简方达、丽莎·明奈利也提名了影后。

1969年第41届奥斯卡影后桂冠的归属有两位,这也是唯一一次把影后颁给两位女演员。首先是凯瑟琳·赫本的《冬狮》。 电影围绕着王子夺权而展开,凯瑟琳赫本在其中贡献了一位神经兮兮疯狂母亲的形象,王权禁锢或扭曲了原本单纯的个体,向着权力而活,张狂有带有毁容式的演技使得凯瑟琳·赫本拿下了影后,这也是凯瑟琳·赫本的连庄影后,1968年的《猜猜谁来吃晚餐》也拿到了奥斯卡的影后。

另外一位拿下1969年第41届奥斯卡影后的是芭芭拉·史翠珊的《妙女郎》。 在我眼中芭芭拉的长相其实是具有某种现代女性的欺骗性的,芭芭拉的美是带有犹疑感的美,带有一种略显尴尬却又符合常规的拒绝感,契合的是这个人物的底层出身,以及对于爱情的不确信,电影本身又是一次对歌舞片所有元素的总结式展现,芭芭拉的歌喉响彻迷人。

1968年第40届奥斯卡影后属于凯瑟琳·赫本的《猜猜谁来吃晚餐》。电影讽刺性的聚焦于一个主张并不种族歧视但实际上却又介怀自家女儿嫁给黑人的故事,由此而展开对于美国社会根深蒂固的种族歧视问题的探讨。凯瑟琳·赫本的母亲形象与之后的《金色池塘》中的母亲形象有异曲同工之妙,都是处于中间地带的和事佬形象,也正是这种介于双方之间的纠结而使得人物有许多可以表达和诉说的地方。同年,唐娜薇的《雌雄大盗》、安妮·班克罗夫特《毕业生》、奥黛丽·赫本《盲女惊魂记》都提名了奥斯卡影后。

1967年第39届奥斯卡影后归属属于伊丽莎白·泰勒的《灵欲春宵》。 电影一如伯格曼的《婚姻生活》一样展现的是婚姻中的男女难以为继的婚姻生活,婚姻中的折磨无处不在,却又无法摆脱,只能终日郁郁寡欢、破口大骂,两位主角都贡献了惊艳的表演,尤其是女主角伊丽莎白·泰勒,让人渐渐遗忘她往日的容貌。其实特别好奇这个故事结束之后这段婚姻又该怎样维系下去,这虽然已经不是电影所能反映的范畴了,全程激烈换来平淡收尾,这无疑也是少数能真正用故事本身说服观者婚姻是怎样一件事情的电影,它细致地揭示了婚姻中的秘密与谎言、假意与折磨、痛苦与遗忘,如果婚姻中这些元素完全淹没了彼此,能否守护住最初的爱,所以才想知道最终它会有一个怎样的结局,他们明晰真相之后怎样继续,感觉之后的一切都很有吸引力,以及片尾配乐太迷人,不舍的纠缠。 同年,阿努克·艾梅《一个男人和一个女人》也提名了这届影后。

1966年第38届奥斯卡影后属于朱莉·克里斯蒂的《亲爱的》。电影展现的是女主角在几段感情之中的犹疑,但她一直难以忘记的是最初的感情,于是她不断地回去,却也不断地犯错,在这种感情的追寻中她好像逐渐明白了自己内心真正的归属,那是来自最初的爱。同年,朱莉·安德鲁斯《音乐之声》也角逐了影后。

1965年第37届奥斯卡影后属于歌舞片天后朱莉·安德鲁斯的《欢乐满人间》,她另一部更负盛名的歌舞片是《音乐之声》。《欢乐满人间》用一种神奇的幻想来观照现实中的亲情、友情,让人们看到什么才是真正的不会被改变的情感。索菲亚·罗南的《意大利式离婚》也参与了角逐。

1964年第36届奥斯卡影后属于帕德里夏·妮尔的《原野铁汉》。电影主要表现的是两代人之间的价值纷争与年轻一代的反抗精神。帕德里夏·妮尔所饰演的母亲依然介于两代人之间来处理纠纷与问题,但由于电影也偏向于西部片,使得整体女性角色的描摹还是有所忽视。

1963年第35届奥斯卡影后属于安妮·班克罗夫特的《海伦凯勒》。安妮在电影中饰演的是帮助海伦·凯勒走出失明世界找回自己的老师,这个过程被表现得异常艰难,正是由于安妮所饰演的老师对海伦凯勒提供了根本性的认知世界的帮助,让海伦凯勒收获到了之后的人生。生活没有什么是比成为自己更重要的了,海伦凯勒的人生就是找寻自己的成长史,那是在接触到了语言背后的概念所拥有的心理秩序与框架,自然与生命、爱与情感、规则与习惯、知识与科学,学会了解事物便是学会了解自己,用文字与语言感受并表达我们感知到的一切对于这样处于噩运中的个体来说无疑受益无穷,两位女演员的身体语言有纪录片般的真实感。 同年,凯瑟琳·赫本、贝蒂·戴维斯都提名了影后。

1962年第34届奥斯卡影后属于索菲娅·罗兰的《烽火母女泪》。罗兰也因此成为奥斯卡历史上第一位凭借外语片夺得影后的女演员。罗兰在电影中饰演躲避战乱而奔走的母亲,但她却没有意识到此次的奔走带给她和她的女儿更多的伤害,这不仅仅是身体上的,更多的是心灵上的,永远的落下了烙印, 战争带来的不止是兵荒马乱,还有人性的堕落不堪,甚至是永远的阴影,这是战争教会这两位女性的事情,电影史出彩的反战电影,道出了对于战争时代的荒诞反思之感。 同年,提名的还有奥黛丽·赫本的《蒂凡尼的早餐》。

1961年第33届奥斯卡影后属于伊丽莎白·泰勒的《巴特菲尔德八号》。泰勒一共提名了5次女主角,获得过2次,还有一次即是《灵欲春宵》。在《巴特菲尔德八号》之中她饰演应召女郎,电影展现的是她遇到了喜欢之人甘愿放下一切和他在一起这样的通俗情爱故事,在经过泰勒的演绎下有一种视觉上的萌动感,悲伤却不自知,美丽却不可言传。同年,雪莉的《桃色公寓》也提名了影后。

1960年第32届奥斯卡影后属于西蒙·西涅莱的《金屋泪》。西蒙·西涅莱是知名的法国女演员,她的形象往往是那种具有毁灭性的所谓不讨好的女人形象。她更知名的作品是克鲁格的《恶魔》。《金屋泪》表现的是处于两个女人之间的情爱抉择故事,最后的选择让西涅莱所饰演的爱丽丝不幸身亡,表现了一种幻灭感。西涅莱极其擅长演绎如此有着致命诱惑力却又咄咄逼人的女性形象,在她的演绎下,这个本该十分可恨的小三形象却倒也多了几分可怜的悲悯感。同年,奥黛丽·赫本、凯瑟琳·赫本、伊丽莎白·泰勒都提名了影后。

1959年第31届奥斯卡影后属于苏珊·海沃德的《我要活下去》。导演是知名导演罗伯特·怀斯,电影展现的是苏珊饰演的不良女性的犯罪状况与被诬陷的历程。苏珊表现得令人动容却也无可奈何。雪莉、伊丽莎白·泰勒提名了女主角。

1958年第30届奥斯卡影后得主是乔安娜·伍德沃德的《三面夏娃》。这是好莱坞比较早地探究多重人格的电影,女主角一人出入于三个不同的形象之间,来表现处于不同人格之下个体的被操控与无能为力感,乔安娜处理的极具层次感,每种性格的截然不同她都找到了精准的性格身份定位,故而观看起来悬疑感可看性十足,这些行为最终都指向了人物的童年阴影,这又回到了弗洛伊德的精神分析。

1957年第29届奥斯卡最佳女主角得主是英格丽褒曼的《真假公主》。这是英格丽褒曼在好莱坞的复出之作,英格丽褒曼将人物处理的严丝合缝,让人再也分不清她到底是真的公主还是假的公主,电影还表现了爱情对于女主角的救赎之感,可以让她改变自己成为更完整的人。同年,凯瑟琳·赫本也提名了女主角。

1956年第28届奥斯卡最佳女主角得主是安娜·麦兰妮《玫瑰梦》。玫瑰梦的主题依旧是关于丈夫因意外去世之后女性的归属与生活问题,麦兰妮处理的很有神经质气息,这是对于生活与曾经的婚姻的质疑,在这之后才能有更足够的勇气面对未来的生活。

1955年第27届奥斯卡影后归属是格蕾丝·凯利的《乡下姑娘》。格蕾丝·凯利是希区柯克御用的电影女郎,其主演的《电话谋杀案》、《后窗》成为了影史经典。电影讲述的是妻子帮助丈夫东山再起的故事,但其中又穿插了一段更复杂的三角恋故事,也就使得这个人物游走于道德与情爱之间,有一种更为细腻的情绪展现。奥黛丽·赫本凭借《龙凤配》也提名了这届奥斯卡。

1954年第26届奥斯卡最佳女主角归属是奥黛丽·赫本的《罗马假日》。电影也是好莱坞惯用的公主出逃记模式,然后遇到了人生的真爱,在一起的时光成为了永恒的回忆。奥黛丽·赫本也因为极其具有代表性的青涩演技演活了公主这一形象,电影也因此成为了影史经典。

1953年第25届奥斯卡最佳女主角的归属是雪莉·布斯的《兰闺春怨》。电影表现的是平凡夫妻之间遇到的生活与情感磨难。雪莉呈现的角色让人觉得真实可信。往日时光终究会成为一对夫妻最重要的情感维系来源。

1952年第24届奥斯卡最佳女主角的归属是费雯丽的《欲望号街车》,这也是费雯丽第二次夺得奥斯卡影后。电影表现的是这个受过旧式教育的女孩,有着娇生惯养的一面,费雯丽延续了此前的动感式演技,抓住人物轻松放浪的一面,因而显得有几分神经质。凯瑟琳·赫本的《非洲女王号》也提名了影后。

1951年第23届奥斯卡最佳女主角归属是朱迪·霍丽德的《 绛帐海棠春 》。导演乔治·库克是擅长拍女性的导演,在他的镜头下,女性的自主意识都得到了空前强化,电影中作为情人的比利本身是个无才便是德的女性,在逐渐学习知识掌握外部世界的情况之后,她对自己和此刻的情感都有了清醒的认识,于是她出走了,电影表现的是一名女性的觉醒史。同年,贝蒂·戴维斯《彗星美人》、安妮·巴克斯特的《彗星美人》、格洛莉亚·斯旺森的《日落大道》都提名了影后。

1950年第22届奥斯卡影后得主是奥利维亚·德哈维兰的《女继承人》。观众对于她的熟悉可能更多的是《乱世佳人》中的天使般的女性梅兰妮,在《女继承人》中她饰演的是继承遗产的千金小姐,却也遇到了欺骗性的爱情,最后凭借自我的智慧识破的故事,本身展现的便是女性的自省。

1949年第21届奥斯卡女主角是简·惠曼的《心声泪影》。电影一波三折,女主人公因被父亲嫌弃自己害死母亲难产而从小备受冷落,其自身也是聋哑人,在经历了爱情之后却又遭受他人的强奸并身下他人的孩子,并招致了一系列苦难,电影表现的是这名不容易的女性所遇到一系列问题但却从未丧失对生活的信心。英格丽褒曼的《圣女贞德》也提名了这届奥斯卡影后。

1948年第20届奥斯卡女主角得主是洛丽泰·杨的《农家女》。电影表现的是身为农家女的女主人公的一系列奇遇,最终收获了爱情的故事。能看到洛丽泰处理这个人物时候的细心与融入之感。琼·克劳馥也提名了这届奥斯卡影后。

1947年第19届奥斯卡影后是奥利维亚·德哈维兰的《风流种子》,在之后也凭借《女继承人》夺得了两次奥斯卡影后。德哈维兰的演绎无疑是感人的,跨越几十年的情爱与生活,让她成为观者心中的银幕所好。西莉亚·约翰逊《相见恨晚》也提名了影后。

1946年第18届奥斯卡影后属于琼·克劳馥的《欲海情魔》。电影算是典型的黑色电影,母女也成了感情的竞争对象,带有一丝荒诞性,但更出色的地方在于开头和结尾所塑造的黑色电影悬疑与灰暗性,琼·克劳馥饰演的母亲也是多面的,她一方面要维护女儿,另一方面却也忍受着内心的煎熬,处于这之间的角色无疑有着巨大的撕裂感。但更黑色性的地方是女儿的形象,十足的蛇蝎美人形象。

1945年第17届奥斯卡影后得主是英格丽褒曼的《煤气灯下》,英格丽褒曼总共夺得过两次女主角,其一共提名了7次奥斯卡,6次女主角,最知名的作品当属《卡萨布兰卡》。这部电影《煤气灯下》属于黑色电影的范畴,围绕着女主角继承的遗产而展开,匪徒也逐渐露出了马脚,电影处理的很有悬疑色彩, 煤气灯下的世界只会越来越暗,看不穿的不止是躯壳,还有灵魂。 英格丽褒曼也展现了迷醉其中的状态。

1944年16届奥斯卡最佳女主角的归属是珍妮弗·琼斯的《圣女之歌》。围绕着宗教而展开的电影。同年提名的还有英格丽褒曼的《战地钟声》与琼芳登的《长恨歌》。

1943年第15届奥斯卡女主角得主是葛利亚·嘉逊的《忠勇之家》。电影表现的是战争年代家庭的艰难状况。葛利亚嘉逊一共提名了7次奥斯卡最佳女主角。同年提名的还有贝蒂·戴维斯和凯瑟琳·赫本。电影也夺得了最佳影片。

1942年第14届奥斯卡女主角得主是琼·方登的《深闺疑云》。得过3次奥斯卡提名,首次是《蝴蝶梦》中的惊艳演出。也是希区柯克电影御用主角之一,《深闺疑云》是 一出由心理暗示衍生出来的被害妄想症,不断通过相关联的元素组合成我们误以为的真相,实际上可能是一个与预期大相径庭的结果,希区柯克指出了人某种程度上认识的局限,当然最终的结尾或许也并不是我们预想的那样,也许妻子的想法是对的,谁又能参透人性的多义性呢,与蝴蝶梦的大反转相比还是弱了许多。琼芳登还是如《蝴蝶梦》中一样稳住了该有的角色状态。 同年提名的还有贝蒂·戴维斯和奥利维亚·德哈维拉、葛利亚嘉逊。

1941年第13届奥斯卡影后属于金格尔·罗尔斯的《女人万岁》。电影展现的是独立的女性人格。同年提名的还有贝蒂·戴维斯的《香笺泪》、凯瑟琳赫本的《费城故事》、琼芳登的《蝴蝶梦》。

1940年第12届奥斯卡影后属于费雯丽的不朽经典《乱世佳人》。电影改编自《飘》,是对斯嘉丽为中心的女性不屈不挠的人生的叙述,电影紧抓斯嘉丽内心转变的历程,她嫁给不同的人,她在不同的生活中发现自己。斯嘉丽是具有现代女性那一面的,她自由地追求着爱情,得不到她也会有自己的判断。在战争年代她依旧不慌不忙,生活始终打不垮这样的女性,她是坚韧的,她是热烈的,她也是执着的。对于爱情她也有自己的定义,她尊重所爱之人的决定,她也友善地对待情敌,对于爱自己的人她也许非常任性但也有发现自己真正所爱的时刻,她是纠结的,她也是复杂的,不管她是怎么样的,她始终保持着对生活的热情,没有什么能够打到她,因为对她而言明天就是新的一天,这个道理她很早就已经懂得,所以在失去一切之后她依然能保持着对生活的憧憬。就在这种长篇史诗的架构中,不仅仅呈现了一个女人不平凡的一生,还带出了整个美国南北战争时期的大环境,社会环境处于分崩离析的状态,人的生存也极其艰难,各方面都处于水深火热之中,在维克多•弗莱明的镜头中都展现得极其壮丽。

1939年第11届奥斯卡影后属于贝蒂·戴维斯的《红衫泪痕》,这部电影出奇地和《乱世佳人》相似,在内容上几乎异曲同工,细致的说明了人世间最持久的其实是一个女人的爱。 而贝蒂戴维斯一生一共提名了11次奥斯卡最佳女主角,仅次于梅姨的17次和凯瑟琳赫本的12次。

1938年第10届奥斯卡影后得主是路易斯·赖纳的《大地》。影片借助东方背景来探讨家庭的悲剧故事,虽然略有魔幻之感,却也极其写实地展现了时代的环境。赖纳也演活了一个无可奈何的中国妇女形象。葛丽泰嘉宝的《茶花女》也提名了女主角。

1937年第9届奥斯卡女主角得主是路易斯·赖纳的《歌舞大王齐格飞》,其也是第一位连庄影后。这部电影也是日后歌舞片的范本。

1936年第8届奥斯卡影后属于贝蒂·戴维斯的《女人女人》,贝蒂戴维斯极其擅长演绎那种处于混乱之中的坏女人形象。同年,凯瑟琳·赫本也提名了影后。

1935年第7届奥斯卡影后属于《一夜风流》中的克劳黛·考尔白。 电影采用的是罗马假日的公主出逃记模式,为浪漫化的爱情故事程式提供动机,你会用一分钟的时间认识一个人,一小时的时间了解一个人,一夜的时间爱上一个人,最后你要用一辈子的时间去忘记一个人,就这样你会无可救药地沦陷在了一种不愿分开的情感中,你无法选择,因为这就是好莱坞还你的一场梦想的爱情。 考尔白与盖博的演绎让人深信爱情与时间长短无关。

1934年第6届奥斯卡影后属于凯瑟琳·赫本的《牵牛花》,凯瑟琳赫本一生一共提名了12次女主角,拿下4次女主角,是好莱坞史上奖项最辉煌的演员。《牵牛花》中有大段大段类似莎士比亚式的台词,无疑给予了凯瑟琳赫本一定的演绎难度。

1933年第5届奥斯卡影后是海伦·海斯的《战地情天》。

1932年第4届奥斯卡影后是玛丽·杜斯勒的《拯女记》。

1931年第3届奥斯卡影后是瑙玛·希拉的《弃妇》。

1930年第2届奥斯卡影后是玛丽·碧克馥的》贵妇人。

1929年第一届影后是《第七天堂》、《马路天使》、《日出》的主演珍妮·盖诺。

夺得过两次以上的有:凯瑟琳·赫本4次

夺得过两次的有:贝蒂·戴维斯、路易丝·赖纳、费·雯丽、英格丽·褒曼、奥利维亚·德哈维兰、伊丽莎白·泰勒、简·方达、格伦达·杰克逊、梅丽尔·斯特里普、朱迪·福斯特、希拉里·斯万克、弗兰西斯·麦克多蒙德(12位)

还有一些目前只得过女配角的我喜欢的演员,希望她们有朝一日也能拿下女主角:

朱丽叶·比诺什《英国病人》:世纪末的经典,比诺什是法国国宝级女演员,拿下过三大电影节最佳女演员(《合法副本》、《英国病人》、《蓝》),也曾凭借《浓情巧克力》提名奥斯卡女主角。

朱迪·丹奇《莎翁情史》:英国国宝级女演员。《菲洛梅娜》、《丑闻笔记》、《亨德逊夫人敬献》、《长路将尽》、《布朗夫人》五次提名女主角,《莎翁情史》夺得女配角。

安吉丽娜·朱莉《移魂女郎》:还曾凭借《换子疑云》提名最佳女主角。

凯瑟琳·泽塔-琼斯《芝加哥》:后歌舞片时代的挽歌,表演妖媚性感。

珍妮弗·康奈利《美丽心灵》:《美丽心灵》是横扫奥斯卡几项大奖的电影,但珍妮弗更知名的是出演了《美国往事》。

佩内洛普·克鲁兹《午夜巴塞罗那》:伍迪艾伦电影其实真的很捧女演员,克鲁兹也是西语电影的常客,几乎是阿莫多瓦电影的御用女主角,曾凭借《回归》提名了奥斯卡最佳女主角,拿下的是戛纳最佳女主角。

安妮·海瑟薇《悲惨世界》:其一共提名了两次奥斯卡,还有一次是《蕾切尔的婚礼》提名的女主角,有众多高知名度电影(《星际穿越》、《断背山》、《穿普拉达的女王》、《一天》)等在手的她希望未来更上一层楼。

当然,还有一些只提名过最佳女主角但我也很喜欢的演员,希望她们有朝一日也能拿下这一奖项:

阿努克·艾梅《一个男人和一个女人》:电影也提名了最佳影片,曾夺得戛纳电影节金棕榈奖,其是法国女演员,曾出演过众多佳作(《八部半》、《放大》、《甜蜜的生活》《萝拉》等)。

丽芙·乌曼:伯格曼电影御用女主角,曾凭借《面对面》、《大移民》提名过奥斯卡最佳女主角。杰作众多,可以说伯格曼的电影几乎都可以算作丽芙乌曼的电影。

伊莎贝尔·阿佳妮:曾凭借《阿黛尔雨果的故事》、《罗丹的情人》二提奥斯卡最佳女主角,其也曾凭借《四重奏》、《着魔》夺得两座戛纳影后、《罗丹的情人》夺得柏林影后。

伊莎贝尔·于佩尔《她》:有阿佳妮就有于佩尔...法国电影双子星,《她》为其提名了奥斯卡影后, 范霍文电影中的女性往往很难捉摸,圆形化的个性诉求也使得他电影中的女性有着女权主义者的追求,这是他反传统的体现,这些女性不易被符号化,她们独立而诡异,行事不着痕迹,思想也经常被冠以解放二字,于佩尔完美地演绎了这类女性,美而不自知。 《维奥莱特·诺齐埃尔》、《钢琴教师》二封戛纳影后、《女人韵事》、《冷酷祭典》二封威尼斯影后。

吉娜·罗兰兹:约翰·卡萨维蒂电影御用女主角,曾凭借《受影响的女人》、《女煞葛洛莉》提名奥斯卡女主角、《首演之夜》拿下柏林影后。 《女煞葛洛莉》是吉娜·罗兰兹在卡萨维蒂电影中女性极其去自我化的一次,以往那种沉浸在自我情绪中的女人似乎一夜长大了,她也许依旧很迷茫、对生活充满误解、也很偏执,但她在一次又一次为他人的奋不顾身中收获了更多情感上的共鸣,她好像变得更多元了 ,是罗兰兹神经质式的表演让这些女性不同。

西格尼·韦弗:《异形》系列让其大放异彩成为太空女英雄,曾凭借《异形2》、《迷雾森林二十年》二提奥斯卡女主角、《上班女郎》提名女配角。还有《冰风暴》、《不道德的审判》等众多佳作。

格伦·克洛斯:今年与科尔曼同台竞争女主角的演员,曾7提奥斯卡,4次提名女主角,《致命诱惑》、《危险关系》、《雌雄莫辨》、《贤妻》。其在《致命诱惑》中所饰演的曾被入选最伟大英雄与银幕恶人排行榜第7名, 格伦的表演已进入疯魔状态,和危情十日中的凯西贝茨出奇相似。

凯拉·奈特莉《傲慢与偏见》:赏心悦目的美。《傲慢与偏见》提名了女主角,《模范游戏》提名了女配角,《赎罪》也是其代表作。

米歇尔·威廉姆斯:曾凭借《我与梦露的一周》、《蓝色情人节》提名女主角,《断背山》、《海边的曼彻斯特》提名女配角。

鲁尼·玛拉:《龙纹身的女孩》提名女主角、《卡罗尔》提名女配角,且夺得戛纳影后。

娜奥米·沃茨:曾凭借《21克》、《海啸奇迹》二提女主角,其最知名的作品当属影史经典《穆赫兰道》。

杰西卡·查斯坦《猎杀本拉登》:提名女主角,《相助》提名女配角。

裴淳华:《消失的爱人》提名女主角,只此一部足够,令人毛骨悚然,当然《傲慢与偏见》也是其代表作。

西尔莎·罗南:曾凭借《伯德小姐》、《布鲁克林》二提女主角,《赎罪》提名女配角。

这便是奥斯卡影后的九十年,也是好莱坞不断发展的九十年,更是带来万千感慨的九十年,这些形象也许有一天终将被人遗忘,但希望此刻的我们能好好感受留在银幕中的那些时刻,让它成为永恒。

附:历届奥斯卡最佳影片链接:https://www.douban.com/note/684327492/

历届奥斯卡影后回顾视频剪接:https://www.bilibili.com/video/av3932038/?spm_id_from=333.788.b_7265636f5f6c697374.5

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