新世纪科幻片个赏:吹吹篇

weiwei 2019-03-01 22:39:40

小时候最喜欢的,就是《科幻世界》里的电影介绍

到了VCD时代,便疯狂地找这些片儿来看

现在,我依然觉得科幻电影,是所有电影门类中最具独创性和观赏性的片种,这或许是因为它拥有更大的类型包容性,或许是因为它总是走在电影探索的最前沿,无论是技术还是意识

趁着过年,又重刷了一些片儿,以个感性的非理性,挑出喜欢的几十部蛋蛋逼,当是新世纪科幻片呓语小结吧

除了其中两部,其它都是在豆瓣的类型栏里,标注有科幻的片子(所有超级英雄片除外)

样本有限,凑聊~


【41-50】

50、盲区行者A Scanner Darkly (2006)

菲利普迪克+林克莱特,这个组合还挺奇妙,有点儿黑色,特别话痨,片子本身不算很喜欢,但概念和气质还挺对味

49、凉宫春日的消失 The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

严格说算青春奇幻吧,在豆瓣上的分太高了(日漫嘛~),不过很喜欢一言不合就重置世界的点子

48、珍爱泉源 The Fountain (2006)

几乎是达伦最晦涩的电影了,有那么些许科幻元素,但根本不能算是科幻类型,有点儿像是微缩沉闷版的《云图》,看得很压抑,看完很升华

47、空中杀手 The Sky Crawlers (2008)

押井守一贯的论道一点儿没少,闷得要死,但有点儿喜欢这种闷出个鸟样的空虚和绝望感

46、少数派报告 Minority Report (2002)

PKD又一改编,不滥情的斯皮尔伯伯总是能给人足够的愉悦,但也仅止于此,科幻设定依然是连哄带糊弄,权当动作片来看还是很精彩,几场猫捉老鼠的戏拍得相当棒

45、玉子 Okja (2017)

明明还不错,不就是故事讲得薄了一点儿嚒,奉俊浩式的荒诞感很符合影片的未来气息

44、记忆提取 Extracted (2012)

在小格局里,玩出了一点意思

43、第九区 District 9 (2009)

即便很反感虾兵虾将的造型,即便对新闻片的方式无感,即便很讨厌这种二货男主的塑造,即便对所谓的种族问题不感冒,但不否认它从美学形式上,对商业科幻片起到了一定的拓展作用

42、穿越时空的少女 The Girl Who Leapt Through Time (2006)

不春也不萌,大抵是受不了这般中二的女主,倒是青春元素和奇幻设置结合的算精彩,嗯,又是个冒充科幻的奇幻青春片……

41、归零Cypher (2002)

个人觉得被忽视的片子,从剧作和气氛营造上讲,比《心方慌》更出色成熟,拍摄上看得出成本不大,但却利用廉价色调和大量小景别,创造出不错的神秘感和悬疑气质,很适合小成本玩家观摩


【31-40】

40、I型起源 I Origins (2014)

文艺腔患者的不错选择,科幻创意和爱情主旨的结合挺好,故事有些啰嗦,女孩的眼睛太美~

39、黑客帝国2:重装上阵 The Matrix Reloaded (2003)

感觉是把第一部没用上的动作创意一股脑塞进来,整个影片就像是一个演示PPT,放一段动作片段,然后停下来大段大段说明解释,再放下一段……纯粹是动作场面好看,但完全丧失了看第一部时候的惊喜感

38、湮灭 Annihilation (2018)

过程提心吊胆、瘆人心魄,有种慢慢浸入你身体的恐慌感,嘉兰作为一个编剧,却拍得一手好气氛,喜欢这种玄虚空灵的调调

37、科洛弗档案 Cloverfield (2008)

把第一视角伪纪录逼格又提升了那么一点点,尤其是在对“突如其来”的表达上

36、异形:契约 Alien: Covenant (2017)

被精雕细琢的场景震撼到了

35、雪国列车 Snowpiercer (2013)

不被待见的原因大概是故事讲得太白了,世界观的呈现也没有想象中的那么丰富,但奉式荒诞实在是我无法拒绝的,也是21世纪所有“车厢叙事”里拍得最好的一个

34、乐园追放 Expelled From Paradise (2014)

喜欢这种虚拟天堂与废土世界的对比腔调,以及影片对于人类生存境地的讨论,如果这是一部真人电影,或许会进我的前十!

33、完美的蛇颈龙之日 The Day of the Real, Perfect Plesiosaur (2013)

不知道为什么就被感动了,在一定程度上完成了《盗梦空间》里完成度不高的情感表达,而在潜意识分析层面,又比之更深入细腻,但它确实缺乏一点趣味的调和,显得过于正经,并在最终走向了难以让人立即接受的唯心

32、月球 Moon (2009)

抱着反转期待,却看到了无尽的孤寂和悲伤

31、V字仇杀队 V for Vendetta (2005)

在美学和视听上,为反乌托邦电影树立了一个新榜样,但所谓的民主、专制、阶层这些老生常谈的东西在我眼中并没有多么有趣,其表达并不比任何一部宣扬自由民主的传统主旋律电影来得出色,高级的地方是形式上的提升,让这一主题表达更显逼格,更娱乐,好看,但拒绝拔高


【11-30】

30、云图 Cloud Atlas (2012)

至今家里还躺着那个厚厚的原初剧本,被当做神佛一般供着……整个拍出来得四个多小时吧

虽然看不懂英文,但算算厚度,撑撑重量,想想都为片场扛着剧本的工作人员心酸

片子嘛,差一点儿就玩儿砸了,线索实在太多了,写得嗨,拍得苦,看得累~~好在最后三小时的剪辑版至少完整了故事

这种多个时空串烧的片儿,还是粉《时时刻刻》,在电影之内做到最好,也工整耐看,但六个时空讲到这种程度,又能砸到这般制作规模,也知足了,况且,六段叙事单论剪辑,也比《敦刻尔克》好多了,人强度更大,表意系统还要维系,光想想就头大

总的来说,影片最大看点,就是六个时空的拼接,而一部电影,能把六个时空有机组接,形成一个完整的系统(哪怕牵强),就已经是一部史诗了

29、夏日大作战 Summer Wars (2009)

也只有日本人能把这么中二的玩意儿拍的如此嗨嗨了吧

结合历史讲家族故事,将日本文化中菊与刀的传承穿插得这般顺畅热血,也是很过瘾了,核弹、美国构成明确叙事指向,悲痛的阴霾反而成了日本人创作源源不断的内核来源,反而激发了其热血图强的动力,他们的作品还能让邻邦某大国草民看得沸腾不已,其顽强可见一斑

另,那个OZ到底是个什么鬼,怎么就政治经济交通瘫痪了?《虎胆龙威4》多少还做了一点解释,这个完全就硬来嘛

得,人讲的本来就不是科幻,一好看的中二片儿,就不求那么多了

28、迷雾 The Mist (2007)

斯蒂芬金的惊悚壳+德拉邦特式的人文核

什么外星来客、什么怪物啊,都只是作为影片核心的催化剂存在,核心还是人与人之间的关系

往往好的科幻电影都在这方面有上佳表现,哪怕是《独立日》这般主旋律,也是在大战背景下的人类群像建立的有型

这个片儿的精巧当然是封闭空间小社会的营造,以及它的反英雄主义设置

只是那个震撼性的结尾,第一次看确实有被震到,可第二次看就会想说,车里几个人那个时候砸么就放弃逃生选择了死亡?如果仅仅是作为一个反类型而存在,那也确实太刻意了

27、机器人总动员 WALL·E (2008)

机器人的等级设定不算多么出色,但增添了情趣

地球部分的美术设定和动作设计不能说惊为天人,少台词交代也是因为动画可以完成更复杂的动作表意,但确实增添了情趣

致敬老电影,致敬太空漫游,这些梗放在这样的机器人视角,还是增添了情趣,在皮克斯流水线一般的诙谐逗逼里,拥有了一些成人气质的浪漫元素

皮克斯最有情趣的一部电影,比它其它那些也满满情趣的片子更多了一份不俗的遐想

26、机械姬 Ex Machina (2014)

简约场景,对话为主的剧作上,还有一部《这个男人来自地球》,但更喜欢这部

或许是场景多一些,人物少一些,让焦点更加集中,人与人之间关系的表达也更有趣,而《地球男》也不乏悬念设置,但它的人物互动和反应,还是太戏剧,太舞台了

《机械姬》在某个方面,其设问可以约归结为“人,如何为人”,这里面双人的博弈,相互你来我往的反应、被反应,写得煞是精细工巧,相比相近的科幻片,更关乎于人性真实

编剧出身的嘉兰,对整个气氛的营造还蛮好的,惊悚氛围的把握也得当适中,别看片子台词还不少,但到了静下来,还真是有股瘆气,而这个优点在《湮灭》中又得到了放大

以AI为题材的电影,到今天已经不新鲜了,这部电影还是挖出了一些新意,令人激赏

25、蝴蝶效应 The Butterfly Effect (2004)

在一个优质创意的执行过程中,稍不留神就会让创意减分,如果问题太多,那创意将会被这些细枝末节肢解,好在这部电影细节完成度很高,让你不由地进入到故事情境当中

它阐释了电影的另一个特质——即便在戏剧营造上,你的人物会有单薄,你的爱情会让人觉得不可信,但你有足够多的、富有逻辑的细节呈现,同样会让人进入到你设定的情境当中并产生共鸣,所以,这也是本片让我觉得略被过誉的原因,看的时候抱有好奇,但在事后发现似乎上当

但就像影片主角呈现选择时所呈现的,关键在于你自己是选择被细节蒙骗,还是选择归于理性,而我大体选择前者,因为最后的结尾部分的宿命意味,确实把我给煽到了

然而还有相当一部分的理性,源于它拍的方式实在太电视剧了

安德,这明明是个奇幻片嘛~~

24、黑客帝国3:矩阵革命 The Matrix Revolutions (2003)

看完这个三部曲,才觉得第一部是那么那么地牛逼,对后两部的褒扬,算是对第一部的感情加分吧

《黑客》系列最强之处,莫过于集大成的视听呈现,以至于很多时候看99年之前和之后的电影,感觉像跨越了半个世纪,而2、3两部,在视听感受上也没有了第一部的好奇愉悦,哪怕捣鼓出百人大战、高速追击这些超强段落,和银幕上第一次看到子弹时间比,弱鸡了不少,何况我第一次看黑客,还是在电视上的VCD枪版

直到第三部里面的锡安保卫战,才又让我重新兴奋了一下,对于尼奥在虚拟世界的段落,以及和史密斯的大战,经过前两部洗礼,完全免疫

至于影片的科幻观甚至是哲学、宗教的探讨,我想说的是,别在一部商业类型片里绕得太深,你可以去尝试理解创作者如何把这些概念编织进类型文本,但对于概念本身研究太深会陷入一种纯粹的自爽,最后自己把电影想的太多

所以三部曲里,最烦的必然是第二部,其论文性质直逼精神导师押井守,当初在影院到了论文部分几乎睡死过去,而第三部的锡安大战,又如醍醐灌顶一般摄人心魄

总的来说

第一部惊世骇俗,浑然天成

第二部半梦半醒,得过且过

第三部惊天动地,难泣鬼神

23、K星异客 K-PAX (2001)

好莱坞治愈系,创意和完成度都很不错,尤其是悬念和价值观的表述,将说教降到最低,个中技巧,值得借鉴

而作为软软软科幻类型来说,这种思路或许是国内类似电影的方向

记得前年有一部叫做《海带》的网大,思路有那么一些相像,走的也是外星人反讽人性的路数,不过最后收成一般,但值得鼓励

22、明日边缘 Edge of Tomorrow (2014)

嗨片一枚,新世纪科幻商业大片的正确打开方式,虽说日货舶来,但改编稍有不慎,就会走向反面

本片根据好莱坞成功经验,把爱情戏码和打怪升级编织在一起,跟《源代码》比起来缝合程度欠了一档,但作为一部炫场面动作的A级顶配制作的调味剂,也足够了

何况道哥的叙事节奏控制和动作调度增色不少

21、未来学大会 The Congress (2013)

对福尔曼的画风不太喜欢,但不可否认的是,仍是一部令人动容的电影

全片有种挥之不去的乡愁气息,在时间和梦境中,环绕着那一个个绚幻的瞬间不停徘徊,结构上也在一层层嵌套回环中,散发着这种迷离而哀婉的情愫,对于情感的表达,以及如何将之与概念的结合上,在某种意义上,给《星际穿越》这样的电影狠狠上了一课

从叙事内核到形式,以及情感表现,应该能排到我心中更靠前的位置,但可能因为太过表现主义的画风,可能是过多的隐喻,动画段落确实太絮叨了,也有些抽象,在最后落地的时刻,这些抽象的表达也没在心里真正落地

然而,确实是一部值得再度咀嚼玩味的诗意之作,足够诗意,也足够超脱

20、天兆 Signs (2002)

别具一格的半神片,是新世纪科幻片里程上,一部被忽视的亮点之作,不说傻兰之后那些真神棍片,至少这个片子给我带来的享受是层层递进的,故事上,它承载了三个格局

表面的科幻/惊悚故事,当然也是最被吐槽的一层;第二层的家庭故事,吐槽度好一些,但也被诟病为主流意识形态的无聊复刻;第三个则是傻兰真正要说的,关于神谕和信仰的事儿……好吧,我承认,三个层面的故事,我也没多大好奇,作为一个天朝屁民,表示你美帝信仰干我鸟事儿,但好歹人在视听和调度层面做得牛逼啊

开场从吉布森起床,到发现麦田圈——主角人物处境(不安)、家庭空间关系(铺垫人物关系)、家庭人物介绍,以及影片整体格调氛围的定场,一路下来的分镜可以纳入教科书了,即使你不看故事到底要讲什么,光看导演镜头安排和调度,细节的暗示,悬念及惊悚环节的处理,也是够了去了

至少,它是一部值得去“看”的电影

叙事上,影片在三个格局中的嵌套和回环也值得玩味——故事引发的原初动力,不是外星人,也不是神秘事件,这些都是幌子,初源是吉布森老婆的去世,是电影的核心驱动,因为她的去世,导致信仰变化,家庭关系变化,决定了一家人在面对外部压力时的作为,在影片千钧一发之际,叙事却回到了妻子死去的那一刻,形成了潜文本的闭环,并推动表层故事的解决,整体格局是不大,但却在有限资源内,形成了一个双重甚至是三重文本的故事闭合,这是傻兰厉害的地方,理解起来不难,操作起来往往容易讲乱、讲崩

本片和傻兰之后的那部《神秘村》,在我看来都可算惊喜,而《神秘村》亦是个人心中,新世纪最被低估的一部神片,也是傻兰至今最出色的电影

19、普罗米修斯 Prometheus (2012)

讲真,这是一部挖了一堆坑的神(叨)之作,看到《契约》才发现,原来这些坑等着你自己去填哇咔咔~

然而还是被雷公精细雕琢的银幕世界所吸引,尽管到了后半段有些疲惫,但就银幕表现来说,它几乎是新世纪所有科幻片里最细腻的存在

至于探索造物主这等事情,留给下一代去研究吧

18、攻壳机动队2:无罪 Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

第一部看得就有些晕,这部……还好啦

押能不能别再嘴炮各种哲思了,非要把电影拍成论文才罢休嚒……只是这个论文片儿也太好看了吧

在一部电影里看到这么光怪陆离的noir世界,其震撼程度直逼《银翼杀手》,尤其是进入公司地界那段的美学构成和想象力,可是甩开《银翼49》半条街,最后的女体打斗愣是有种销魂无忌的放荡感

光冲这些,也知足了

17、猩球崛起 Rise of the Planet of the Apes (2011)

整个节奏太好了,然这种好,并非以不断危机冲突生造出来,酣畅的动作和顺畅的情感相互交织,构成了完美的节奏;猩猩的心路历程条理清晰,完整动人,这一点在一部标榜技术的电影里实在难得,在这层成长表达中,为技术发挥提供了从微观到宏观的多个表现空间,真正达到了情节与技术的相互驱动

再补充一点就是,看了后两部续作,更发现第一部在人猿关系的互动上做得好,它一方面赋予猩猩人性,但又时刻保持了人猿之间的差异,后两部最大的问题,就是猩猩和人从内到外都过于趋近,以至于特效做得越精细,越出戏,而在人猿个体的戏剧营造上,第一部的细腻程度也是后两部粗犷叙事所无法相提并论的

16、虚拟偶像 S1m0ne (2002)

要不是因为本片在风格表达上的缺乏作为,以及文本有着明显的通俗剧倾向,它可能在我心目中的顺位能高出许多

它的优点是显而易见的,如何用一个通俗故事来讲述一个隐喻文本,安德鲁·尼科无疑是这方面的高手,在我心目中,一度是仅次于考夫曼的顶级编剧,翻看一下他的作品——《楚门的世界》、《千钧一发》、《幸福终点站》、《战争之王》,全是在通俗叙事下拓展表达格局的典型样本,《虚拟偶像》在其作品序列中并不算出名,甚至还不如那部被他自己糟蹋了的《时间规划局》来得有名气,但却是一部短小精悍,辛辣中又不失风度的别致小品

影片隐喻暗讽了现代娱乐圈的生态链,电影—演员—制作者—投资人—观众—媒体,这一生态链共同合力完成了片中那个虚拟偶像“S1m0ne”的存在,阿尔帕西诺扮演的导演,就是有意无意地利用了这一生态构成,不断地为这个虚拟演员“续命”——我们不断制造出的“偶像”、“明星”说到底,只是一个在大众集体包装下诞生的假想空壳,是大众自我欲望的一种投射,这也是娱乐圈存在的意义和其自身所具有的讽刺表征

更有意味的是,在影片当中,我们并没有看到阿尔帕西诺这个“导演”的作品到底如何,无论是制片厂老版,还是他的前妻、女儿,到一众媒体,根本没人在乎他的创作,我们也并不知道“S1m0ne”这个角色的表演到底如何,从影片呈现出的画面来看,“S1m0ne”的表演很像我们在内地常见的“小鲜肉体系表演”……而这一切都不重要,从投资人到媒体,从媒体到观众,似乎都根本不关心这一切,他们都主动陷入到一种大众狂欢中,膜拜着这位“超新星”的降临——你可以说这样的表达很是荒诞,太过意淫,但在我看来,这也是本片优秀的一面,它的叙事本身,就输出了这样的荒诞气质和不可信

另一个便要提到尼科的编剧技巧,将一个带有强烈荒诞讽刺意味的表达,分配到一个完全通俗化的故事当中,在影片中,多次熟练运用着反差、对比和互文的技巧,就黑色喜剧而言,也呈现出更为高级的情节设计,比如女演员对待导演的态度的前后变化,由不屑变成主动的谄媚,甚至强吻——既用一个性的动作完成了喜剧感的呈现,又产生了反讽效果,并和全片主题挂钩;再比如,作为导演的主角,不同场合要马不停蹄分饰自己和那个虚拟演员两角,还要瞒天过海不露马脚,而他扮演的,则是个和自己年龄差了很多的异性——一个设定,衍生出多种戏剧情境,最关键的是,要将这些分布到各个桥段,而桥段和桥段之间紧密联系,时刻映衬出主题和风格的表达

虽说本片在影像风格营造上显得有些无为,但在某些表意营造上,做得还是挺好,比如影片营造出的空旷氛围

整个影片抽离了真实世界,渲染了一个仿若架空现实一般的环境,有种疏离气质,但又并不觉得遥远,达成了奇妙的“陌生亦真实”的效果,在空间环境上对人的抽离表达,强化了这层视觉表意

主角的居住环境是远离喧嚣的海边小屋;他操纵虚拟人的地方是一个空旷的影棚;以及制片厂的街道总是显得清凉冷寂——

全片呈现出的是一种“没有人气”的荒凉感,而在这层表意设定下,与影片内容中表达媒体狂欢的背景形成了很好的对比,主人公在这样一个环境下,更显得有些无奈和孤单,只是这样的表达,和尼科的前作《千钧一发》里那个乌托邦世界表达,太相像了

在细节的处理上也挺有意思——

颁奖典礼上,银幕上西蒙妮在发表获奖感言,台下的帕西诺身边空位上,贴着大大的人物海报,而它看上去更像是一张遗照

片场的交通枢纽站后面,是一面巨大的蓝色海滨布景,人们站在这里等候,仿若置身于一个虚假的景观世界

在另一个场景里,帕西诺在画面景深处操纵着西蒙妮的表演,前景则是印有“西蒙妮”字样的座椅,主角仿佛处于一种被困境与被动中,暗示他无法摆脱的环境裹挟

类似的细节处理还有不少,它们简单,但指涉明确,并在不经意中强化着影片的黑色氛围和讽刺效果

还有要提的一点是,本片有着明显向一些经典老片致敬的趋向,最直接的可能就是费里尼的《八部半》,在设定、场景甚至细节和传递出的荒诞味道上,都有着借鉴和致敬意味

不满足在于,它在文本上的构建虽巧,但确实匠气了,用另一种说法就是“太好莱坞,太通俗”,如果能有一些言外之意的东西破一下,有望达到一定的高度,现在还是偏保守工整,差了一口气;对虚拟技术的表达也太简单了,能理解作为一部科幻外皮包装下的现世讽刺片,科幻表达不是重点,但这方面稍微强化一点儿,整体气质再硬那么一丢,是不是力度会更好些

最后不得不提个人的两个惋惜,都和片中女演员有关

其一是片中演帕西诺女儿的那个女孩,《西部世界》、《幻世浮生》的女主角Evan Rachel Wood,那时候多好看,分明的五官,俊俏的脸庞,感觉现在脸怎么越长越方,越方越残

其二是片中那个虚拟女郎“S1m0ne”,应该拍完这个戏尼科就和她搞在一起了,确实是个尤物,但尼科近十年以来作品呈现出的断崖式疯跌,是不是太过操劳所致?不好说,反正哥们儿现在基本废了~

15、盲流感 Blindness (2008)

《盲流感》,拍出了一种“流氓感”,一种无政府主义下人性本真的大爆发

盲人监狱的戏,有种令人绝望的蛮荒感,而这种感受,全是来自影片设定下的戏剧张力以及精彩的视听调度

过曝的处理不仅是技术的呈现——其实技术上根本不难,但它成为了影片表意的重要组成部分,并贯彻到了最后一个镜头——技术上有难有易,表达上却殊途同归,这是这个导演在这部电影里建立的影像叙事规则

简单,实用,有效

本片亦是个人眼中,新世纪表达末世景观最好的两部电影之一

14、盗梦空间 Inception (2010)

虽然实在不想排进一部诺兰的电影,但环顾一下其它商业大片,无奈摇头,谁让大家都不争气呢,就冲诺兰不仅卖弄奇观,还将奇观植入到叙事概念当中的运营思路,还是得捧捧

最大的亮点无疑是围绕那个陀螺展开的“潜意识文本”——科布的行动线、多层梦境等等的一切都是在这个文本支持下产生的,这也是我为什么对这部诺兰电影持正向态度的原因,因为这层文本的叙事,是诺兰毕生牛逼的绝活,也是在策略上,让它从众多商业大片里脱颖而出的根源,这条线上的叙事,很有点当年《记忆碎片》的味道——将观众引入主人公的视野里,跟随其视点参与到他的解谜游戏,其中,寻找爱人/亲人在这一游戏过程中浮出水面,形成叙事的潜在主体,并和主线行动交织并行,相互作用,观众也和主角一起,陷入到一个记忆/梦境的迷局当中,在这其中,最大的对手却来源于主人公自我的意识,所产生的记忆/梦境的误导,最后,也是令人动心的地方在于,人物走进了一个无法挽回,并循环往复的结局回旋中,却义无反顾……

和《记忆碎片》不同,诺兰没法儿在一部商业大片里大范围地运用结构重组来支持他的表述,但他仍然找到了途径——梦境的层递、潜意识的游魂以及诺兰电影生涯最好的道具——陀螺,这些东西又被诺兰聪明地放置在一个以犯罪+动作类型的通俗叙事模板当中,在完成观众表层的心理期待后,带着那一份不确定的问号走出戏院,这个问号又联系着影片所有的场景、动作和奇观——这是叙事的高明之处,或许它无法自圆其说,或许根本就是强行设计的一个无解谜题,但出题者并不是什么都蒙在鼓里,他至少明确了主人公的动机,明确了游戏的设定,明确了行为的情感指向……七八成有明确指代的暗示,加上小部分的隐晦,这个很高级,也很难在执行中把握住这个分寸,但这部电影至少做得差不多

另外,虽然在很多地方,影片也东拉起拽效仿很多名作,我能看到的比如《红辣椒》,比如威廉吉布森的《神经漫游者》,尤其是后者,主人公的行为、组团潜入异次元的方式等如出一辙,甚至在异次元空间遇到潜意识幽灵的设置也相似度极高,但诺兰的成功在于,他将这一切塞进一个商业类型片的躯壳当中,有效地分配了这些叙事元素,诺兰也以此片奠定了在国内观众心中的地位,之后的几部作品从创作生命力上明显下滑,却仍拥有极高人气和赞誉,在我看来,这种余波效应也部分反映出本片优秀的一面

13、彗星来的那一夜 Coherence (2013)

排得靠前,主要就是因为在这样的制作格局里,成片难度大很多

而这种小格局出新篇的东西,之于我来说,如宝典一般存在

从文本上讲,它在烧脑类电影里也是出类拔萃,这个烧脑还不是用一个高大上概念轰你,人是在我们已知的概念中,不断叠加叙事谜团,进入到一个你陌生又好奇的世界,这个从概念设定到剧作都需一以贯之,至少不能让人马上看出破绽,也不能让人一看就明白,相对于仰赖大概念和大投资,大开大合大布局式的粗线条烧脑,更显基本功和编剧能力

结局的走向个人也很喜欢,这样在一层层抽丝剥茧后进入一种偏唯心假定的表达,感情上完全能接受

还有一点必须得说的是,影片看上去拍的很糙,但在视听风格的方向选择和执行上,我觉得挺出色,也正是这种“烂影像”,让影片被赋予了不可言说的神秘气质,有种别致的沉浸味道,而这一点又和剧本本身的步步为营形成了潜移默化的关联,想到导演似乎是维宾斯基长期合作的分镜师,觉得也就没多奇怪了

12、降临 Arrival (2016)

在科幻类型乃至电影类型的开拓表达上,几近完美

小说看后,你根本无从想象如何被拍出来,当电影呈现出来的时候,发现,原来可以这样!它和《时时刻刻》几乎是我眼中新世纪改编电影里,完成度最高的两部,但《降临》在内核表达和时间表述上难度更大

当然这样的改编和完成有很大部分,也要记在牛蛙的氛围营造和叙事构建上——文本上基本满足了对原著精神的保留,视听上又呈现出更为具体却不违和的形态样貌

虽说从小说转化来讲,其完成度已经够高,但还是受制于小说表达和工业需求,毕竟原著实在抽象,故事本身作为电影剧本也太寡淡,在资本投入下须做出妥协,哪怕其市场定位格局不大

并且,同时知道现在、过去和未来这个东西真的太抽象,而我个人对知道结局如何却无法改变,这种硬植入的宿命表达一直持保留意见,好在牛蛙没有用纯奇观概念去呈现,而是选择了更加电影化的表达方式,避免了这一概念过于突兀,又完成一个电影感十足的嵌套

总而言之,这部电影开拓了文学改编的范畴,也在一定程度上,突破了电影类型表达的局限,它或许在整体观感上会让一些观众不屑,但从电影本身而言,它值得更多的赞许

11、疯狂的麦克斯4:狂暴之路 Mad Max: Fury Road (2015)

嗨翻,炸裂,燃爆……嗯,经常会在一些电影的宣传语上看到这些标语,但实际上,没几部电影能把这三个关键词中的一项做到位

然鹅,当这三个宣传语真的在一部电影中三位一体时,还苛求啥呢?让造型、动作、剪辑、音效成为主宰吧!让故事滚蛋吧!

而它更难得的在于,当我们看惯了赛博朋克的都市景观时,突然来了一剂废土猛料,这种出淤泥而不染的蛮荒个性足够生猛,回想一下,似乎未来都市已经烂大街,但大家仍然对此充满热情,因为它和我们现实更近,更易让观者接受,制作上也更安全,然废土朋克类佳片是有,获得广大声誉的却稀罕,你想想,广漠上参照物都少得可怜,你还要拍的节奏飞快,连带节奏的背景都没,咋弄?哎,人家这就整出来了——没有硕大LED屏,咱也能大漠出奇迹!


【TOP 10】

10、世界之战 War of the Worlds (2005)

新世纪最强灾难场面调度!

最强惊悚氛围调度!

最强动作场面调度!

最强群体调度!

斯皮尔伯格一定不是一位创造观念的科幻大师,你很难在他的电影中去找到更多的奇思妙想,也不会有太多新鲜的见解,更深的探索,哪怕一个好点子,在他那里都会成为一个和稀泥似的温吞水之作,比如老库的《人工智能》

但他一定是创造奇观体验的巨匠,可以将你代入那个环境,以第一人称去精准地体会场景,这也是电影有别于其它的魅力和乐趣所在

从原著到广播剧,都映射着人对世界大战的恐慌,斯大爷便是将这一情绪具体化地传达出来了,并让你始终跟随着父亲这一视角,感受外部的压迫——对异常的表现和反应,以及那场直接唤起很多人911梦魇的街道逃难,再到公路疾驰的飞车疾驰,它看上去甚至比《人类之子》里的那段汽车长镜头具有更强的感官刺激,直到之后的轮渡求生和小屋惊魂……

整个过程不说一气呵成,也是扣人心弦,它提供了新世纪以来最全面也最富张力的恐慌体验,而这部电影本身,亦是一部商业片技巧百科全书

光看这个还需要故事作甚?当然,故事写得稍微好一些也不反对蛤~ ~

9、银翼杀手2049 Blade Runner 2049 (2017)

蛮不喜欢这个文本的,没劲儿,但,还是被征服了——当然不全是视听和美学呈现,它好看,但不震撼,咱又不是活在1982,没那么好骗的啦

最喜欢的,是挥之不去的孤独、寂寞

要说科幻概念什么的,那是一点儿也不新鲜,“我欲为人”的概念在这样的号称高端大气上档次电影里简直是土鳖一枚,以前,还把笛卡尔拉出来装个逼,到现在,都免了,视点聚焦在一个复制人/仿生人/电子人/机器人也多了去了,早有弗兰肯斯坦式的怪物为人,之后的人造人这些也几乎烂大街了……但是,这种切肤之感,在这个电影里算是实在体验到了,牛蛙的慢调子和高司令的冷调子拧在一起,就有了某种如鬼影随行一般的虚无+落寞

牛蛙和尼古丁也是我认为当今影坛的“装逼二侠”,且都是装冷逼的高手

本作最令小生酸湿的,当属高司令和那个虚拟兔女郎的戏份——全片无论是视觉还是情节上,带给我最大冲击和反应的,都来自于虚拟妹子的段落,细节最丰富生动的刻画也都来自于她,这比福特爷爷以及瑞切尔这帮老头老太太的亮相让人激动地多,而“那个被认为是救世主的人,最后原来只是历史洪流中的旁观者”这一叙事角度在第一次看的时候确实让人觉得不适,但在明白用意第二次观看后,还是不禁被高司令最后躺倒雪地的镜头击中——在试图积极参与到一场大命运的洪流中,却发现一切都只是虚无和徒劳,只能接受回到自己的小命运,在这一过程中,他已经重新成为了一个新的自己——相比之下,最后福特和女儿的见面虽然是影片“仿生人革命”线索的点题,却和高司令的雪地摊相比显得轻如飞雪

影片在美学层面的表达当然是得到了很大的满足,但也仅是满足,没有令人兴奋,它的采样和完成都很出色,但理念上并不出众,当然,在视听炸裂的当代,再想复制老版那会儿的震撼体验很难很难了……通篇的文艺腔调,也让很多观众满足了原先只能在小众电影,或主要是日系动画里才有的,美而大景观(大工业配置)中讲一个小众文艺又有腔调故事的期待

在科幻层面,不得不吐槽的一点是,仿生人在外型和心理上都太像人了,这一问题不仅是这部电影,老版以及众多类似题材电影中都有这个问题,这部电影除了那个测试之外,几乎没有多少展现高司令作为“非人类”和“人类”的差别所在,这是我第一遍看的时候难以入戏的很大原因,也是此类电影带给我一贯的疑惑——这些非人类“欲为人”的动机和科幻原理是什么? 如果一个人造人拥有“为人”的想法,那是不是说他已经有了“欲望”这一人类基本情感,而人类的所有东西也都是在“欲望”的支配下发展出来的,那这个人造人还干嘛要跟人类一样,他压根就是个人啦,这层戏剧冲突也就淡化了

除非是说,人造人看人类,就像人类看神,人造人希望获取人类因素,是希望自己成神……只是,这样可以解释,但观众都知道人不是神,也因此会对人造人照着人类模板想成神的欲望感到可笑,荒诞讽刺路数倒可以,正剧很难,于是看到大量作品便生硬地让人造人希望获得人性,但却不提供差别,甚至模糊界限,戏剧张力顿失

科幻表达上,凸显出人造人外部、内在构造以及情感如何被其吸收的表达,也可以强化这层矛盾关系,尤其是人造人如何吸收人类情感获取人性,这个表述如果可以讲得好,那在我看来会让故事变得很精彩,但这个问题我并没有在这部电影中得到满足,那个人造人怀孕的点在我看来太玄幻了,这些都让我对这部电影的乐趣有相当大的折损,即便其实它骨子里还是个蛮“软”的科幻片

8、人类之子 Children of Men (2006)

上面说到《盲流感》是我心中新世纪最好的两部末世题材之一,另一部便是这个

其实不太能接受影片的末世设定,也对宗教隐喻这些玩意儿实在吃不消,但——

长镜头真!三!屌!炸!天!啊!

末世感真!身!临!其!境!啊!

声音表现真!富!可!敌!国!啊!

用技术力压文本的电影,在我眼里,永远比纯文本牛逼的电影强上一档,我他妈那么不屑不生娃就末日的设定,生生被影片里呈现的环境给蒙住了!这他妈我找谁说理去啊!

好电影,就该蛮不讲理干死你

7、汉江怪物 The Host (2006)

在新世纪怪兽电影里,这是最别致的一部了

要说在奉俊浩电影里看不到别致的一面也是奇迹,包括《雪国列车》,包括《玉子》都有别样的惊喜

只是打怪故事还是显得有些儿戏化了,尽管重点在B故事的社会讽刺,但A故事确实有些不太走心,说到底,它根本不关心你有没有被吓怕,它更在意你有没有体会到那一层黑色的嘲讽,

而真要是玩吓怕,人家在处理上也比好莱坞来得高级

6、无名氏 Mr. Nobody (2009)

很多人抱怨细碎、不明所以,好吧,你能很清醒地翻看你自己的人生吗?

我们经历了成千上万个将一生总结得条理清晰、起承转合的故事,从头到尾、因果明确……不觉得太乏味吗?错乱、迷幻、莫名、奇妙——这些就是我喜欢这部电影的原因,没有什么深思大道,也没什么人生鸡汤,它所呈现出来的,就是我们平时称作“Life”的东西,而已

这还是一部属于水瓶星人的电影,哈,没错,古有爱森斯坦、格里菲斯两大巨神,后有林奇、达伦这等后辈新星的水瓶星人中,又觅得一位比利时顽童,而且这部电影的确很有水瓶——结构编排和梳理上冷静理智,但在表达和风格呈现上,又是那么地不理智,那么张扬,讲真,这是一部不要带着太多脑袋去搞清楚来龙去脉的电影,光体验就好了,体验着他的人生或臆想,意淫着自己,电影不就是用来意淫的吗?

5、源代码 Source Code (2011)

最喜欢的就是它的“硬”,什么叫“硬”,他妈的没钱就是“硬”!

对,老子没钱,但老子就是要拍,还要拍个科幻片,不是那种文艺腔的、软趴趴的科幻,是带有一定硬度的真·科幻!

每年好莱坞都会出现那么几个小成本、高口碑的佳作,但这部被我抬举这么高,是因为它在小制作佳片里的完成度真的很高——试想,你跟一个好莱坞投资人说我想拍个讲限时轮回的片子,人脑子里便马上闪过诸如《土拨鼠日》、《12:01分》、《罗拉快跑》等等的片子,想要成,邓穷死必须在这一结构里翻出花儿,否则就是一部平庸的重复品……结局是——电影还是会让你立即想到各种类似的套路前作,但你的观影仍然体验丰富,依然可以看到跌宕的悬念、不断攀升的节奏,最重要的是,它在一个半小时内,触动了情感因素,尽管你说《土拨鼠日》《12:01分》都如此,但前者类型更单一,后者的情感触发很单薄,相比之下,邓穷死的电影是一个悬疑格局的表层文本,爱情是在这层文本中一步步被激发出来的,而这个东西,《盗梦》多花了近一个小时的时间也没人讲的干脆入味

所以,为什么要捧这片儿

因为它在我眼中,就是一部完美的小本经营教科书

4、云端恋人 Her (2013)

不知道《银翼49》里高司令和虚拟女郎的爱情,是不是借鉴了这部电影,但这种情感体验的表达,真的是我没法儿抗拒的,看个电影,就像自己谈了场恋爱,真棒!

如果说科幻是承载现实的表达,那么这部电影就是对现实中人际关系的绝美诠释

故事上它找到的灵丹妙药,就是沟通,沟通这个东西很多人讲了,但这部电影除了预设的“见不到、摸不着、只闻其声不见其人”外,对沟通这一议题的表达相当微观化,它并不依托一个大的格局或叙事来讲,那样可能更好看,但却容易烂大街,它选择的是从小入手,关系的一点变化、冲突的一点发生,靠的不是某个大情节驱动或强制外部动作,往往都是最细节化的只言片语形成,而这些东西是我们生活中经常遇见却又经常忽视的,当我们在电影中看到这些的时候,生活中的情感记忆被唤醒,就像我们在分手吵架时,俩人争执的往往是那些最细碎的事情,而那些往往就是冲突的催化剂,难能可贵的是,这部电影抓住了这些细节,并将之放到最大,通俗化地编织在了一起,向大众展示了一个微观的情感生态

让本片逼近完美的,是它营造出的环境和氛围,“熟悉又陌生”或许是科幻甚至任何题材电影中最难处理的氛围表达,但你很难想象影片在上海——一个我们很多人都很熟悉的地方,拍出了一个别致的空间——你觉得你去过,但好像又并不相同,这让我想起另一部取景上海的科幻片《代码46》,同样是一部近未来的软科幻,个人觉得两者都不错,只是《云端恋人》在整体控制和创造力上更胜一筹

说到底,这是一部依靠各种微妙细节,在经过缜密编排组合后形成的电影,是工业化+作者化呈现的另一个极致

3、地心引力 Gravity (2013)

如果世界上所有电影都规定只能看一遍,那它可能是我观影最佳,而且还不是在大银幕看的……但倒霉催的我之后又看了三遍,而且还想继续看

看,是这部电影最大的乐趣,就像卡梅隆对此片的褒奖——“我很渴望去到外太空,现在感觉自己的愿望已经实现”

而我,看到了一片新天地,说这片不是科幻,我一点儿也不否认,本质上就是个“太空冒险片”,但从看和新天地的角度,它本身就足够科幻

可惜的是文本本身确实单薄了一点

实际上我并不觉得文本不好,相反,这样的文本,在一个短促有限的格局内,为影片的视听呈现提供了一个很不错的空间,在节奏调和与情感推动上,虽着墨有限,但基本做到拳拳到肉,这就很棒了,但它的问题是经不起细看,瑕疵挺多,这和科学合理与否无关,主要是为了推动叙事而牺牲的人物动作合理,虽不影响大局,但挺碍眼,多少还是破坏了其完美形象,当然从追求一气呵成角度也是一种权衡取舍

至于隐喻的部分,比如那个宗教神迹之类的,最多也只是一种文本呼应吧,而那个子宫新生,喜欢文本解读的患者朋友,尽情发挥想象吧,对我而言,它仅是一种明确的视听比喻,它的潜文本并没有多么复杂,无非就是新生、诞生、初生等等,脑洞大想什么都行,反正我就看到子宫、脐带、游泳、站立,还有最后主角来到的,是一片荒无人烟但却绿意盎然的原始地带,能看到一个导演在视听上的想象力,就够了,毕竟,我钟爱的卡隆的一大问题就是,他太实在,电影表达能力太好,以至于他想放些潜文本表达,却总被他牛逼轰轰的视听出卖,一切都在影像本身,一看就破解,还让人觉得刻意,呼…….

既然提到牛逼轰轰的视听大神,那么这个片子视听上的成就相信也不用我这个Nobody再吹什么了,在我看来复杂动作完成极简表达,还如此简单有力,单从这点来说,就够甩另一位卡神那个三俗3D新视界一条街了

2、红辣椒 Paprika (2006)

赞誉的部分很多人都说过了,来点吹毛求疵吧:

它不够亲切,有观影距离感,看这个电影理性的解读大于感性的体验,当然这也可能是我的原因,从个人而言,如果是真人电影,那这种感觉至少会减半

情感过于理性,这一点在今敏之前的作品里都有所存在,在视角和人称的表述上总有一种游离感,它无法像我在看《未麻的部屋》时会有强烈的视角浸入感,当然这和不同文本的叙述方式有关,只是我觉得在一个讲梦的电影里,主观代入感更强一些是不是会更好?

留白的余地有限,似乎所有东西都讲得比较满,看起来无懈可击,但又少了那么一些遐想的空间,看完之后,你会对其惊奇的构想和表达赞不绝口,但除了赞叹却难以勾起更多

但就像上面所说,这些构想和表达就足够我仰慕很长时间了

以及,敦子站在栏杆,眼前风景突然被撕开那一刻,是我新世纪观影的最佳时刻

1、无痛失恋 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

在失去的每一秒钟,享受爱情的甜蜜和动人,说好的无痛失恋,却满满都是痛

它抓住的是人最心碎也最曼妙的时刻

这是一次伤心的体验

也是一次醉人的体会

无论从类型角度,还是从叙事的表达上,《无痛失恋》在个人眼中都是新世纪以来集大成之作——科幻的创意,完全被情节吸收,故事的编排将这层设定以直观的方式充分展现,在这种又蕴含着大量的插叙、倒叙、真实和虚拟、假定与真实的多文本构成,几乎是上面提到的,类似《盗梦》、《红辣椒》、《无名氏》等等多重嵌套叙事的大合集,但超牛逼的在于,它不像刚才提到的那些电影,在梳理上,要么用一种主题性的概括、要么是在一个简单框架内做局部复杂处理,在考夫曼的架构中,所有这些复杂的叙事运转,在本片中都以明晰的方式展现出来,剪不断,理不乱!

强大节能的框架中,故事的视角也在主观、客观中清晰分配,什么时候让你迷惑,什么时候又给你清楚,都层次分明,然而考夫曼那如同巨型计算机运转的大脑,并不仅仅是一台只会精打细算的冷面机器,情感在这一精妙方程式中不但没有被窒息,反而在回环层叠里,如抽丝剥茧一般生根发芽,直到最后狠狠刺中胸膛,让你在不经意间,经历一次心临其境的玄妙之旅,在路途的终点,嚎啕唏嘘

然令人惊奇的是,它不仅有一个足够动人的内核,还拥有完整高效的执行……天哪!太让人嫉妒了!——除了考夫曼超强智商和情商设计的文本,还有甘德瑞的拍摄,单拎出来都是令人叫绝,前者的想象力以及强大的情节梳理编织能力惊为天人,几乎是好莱坞最强大脑,后者的MV经验很好地糅合在这个集高概、非线、情感和氛围表达的作品中,赋予了文本一层飞一般的意象表达,直接参与到观众的潜意识互动中

所以,别说什么电影拍得MV,MV拍的就是歌词的潜文本,用得好,那加分的可不是一星半点,当然只会图解歌词的MV导演就另说了

豆瓣将之标注为“奇幻”,本身倒是挺奇幻,不过话说回来也情有可原,影片赋予了擦除记忆一定的原理交代,但在这一科幻设定下影片铺展呈现出的情节架构和表达都颇为奇幻,在我看来,这才是严谨负责的“天马行空”,让你飞得又高又远,却没有忘了我是谁

对于这部电影,无论是爱情,还是科幻,亦或奇幻,在个人心中,只有一句话来形容——

完美!


【一种关注】

除了上述之外,还有些关注度相对有限,但个人觉得值得推荐的科幻片,顺便提及:

《最终幻想7:圣子降临》:CG、分镜很棒的粉丝向电影,后半程打斗太长

《迷失空间》:国内网络电影,微小成本,平行时空,长镜头,简陋条件拍出了别致氛围

《铁男:子弹人》:冢本老师17年后回归铁男系列,依然癫狂费解,喜欢其影像风格

《阿瓦隆》:概念和氛围,以及讲述方式都还挺好,但押式论道真是烦啊,以及押拍真人能不能找个好点儿的执行导演,别再自己玩儿了~~

《同步》:是真烧脑,烧到最后烧郁闷了

《逃离循环》:加了点科幻作料的《恐怖游轮》

《强殖入侵》:电视电影,拍得不错,节奏很好,气质类似少数派报告,PKD粉丝、科幻动作粉都可一看,玛德琳斯托狠美腻

《超能查派》:好看!

《大都会》:大友克洋和手冢治虫的剧本不咸不淡,故事又薄又老套,人物更是无根无魂,但美术设计和音画交织都还能看到不俗的风格

《机器人9号》:当年在ISFVF看到短版时的惊艳程度不亚于瓦力,长版放了很多假设和命题,但没一个解决了的,还是推荐简单干脆的短版

《海带》:国内网络电影,说《K星来客》时提到过

《所爱非人》:国内网影,模仿《机械姬》,剧本粗了些,其它都挺细,不易

《灵魂啊!你在何方?》:之前看的生肉,连猜带蒙看的,平行时空题材,大概是灵魂穿梭探讨生命议题的方向,但不科幻,调子和讲述的方式感觉比较对味,推荐喜欢拿科幻元素来做议题探讨且不怕闷片的朋友

《生化危机:诅咒》:CG好看,打斗分镜精彩

《天地逃生》:有些油腻,但也很好看,喜欢这片儿摄影和动作表现

《蒸汽男孩》:维多利亚时代、蒸汽朋克,只是想做更大格局没到位,反而故事啥的都显单薄

《周而复始》:不知道表达什么,但还是觉得有点儿意思

《神秘代码》:美术、摄影、节奏都一流棒,坠机长镜头牛逼!

《前目的地》:牛逼小说却讲的温吞中庸,不过除了中庸,其它也都还不错

《火星任务》:德帕尔马迷、科幻迷都可以看看,虽然个人觉得没啥意思,还冗长,但太空舱长镜着实炫到我了

《代码46》:初始设定很好,故事越讲越不着边,不过还是很喜欢这片儿的上海气质

《钢铁苍穹》:纳粹朋克,好玩

《上帝难为》:尝试看了三次,均以睡着告终,准备养精蓄锐再战

《悄然之星》:看了开头一点,后面拉了拉,大抵是自己喜欢的风格,估计不少人会觉得又闷又无聊

《皮囊之下》:没看,据说还不错

《预兆》:没看,据说很不错

新世纪科幻片个赏:吐吐篇

weiwei
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