2018年度十佳电影 | 华语篇

江流 2019-01-03 15:22:17

2018已经过去,这一年我的观影量由于工作的原因比起去年明显减少了很多,然而我的观影习惯跟分析也开始产生了一些变化。最明显的变化是,会更着重视听语言的表达,多过故事情节,电影是一门用影像讲故事的艺术,一部电影主创们的用心程度往往体现的不是情节而是细节。

也因此,我的第二个明显变化就是不以评分网站好坏为基准,电影虽然说是大众艺术,但只要是艺术那必定是有门槛的,一部电影主创之心血,不该由网站的评分来衡量,同样,判断电影的好坏也不该只看评分。

什么是好电影,一百个人有一百种看法,但在我这里很简单,能让我看完后进行思考跟分析,并且二次观影仍有收获,这就是好电影。以下是我今年思考再三,所给的年度十佳:

10.大世界

《大世界》当初的宣传是“动画版的昆汀”,这明显是言过其实的。从动画的角度而言,《大世界》的画面表现是糟糕的,它特别像十几年前互联网盛起的flash小动画,配音十分业余让人出戏(也可以说这是一种风格),然而这部作品是导演刘健一个人做着手绘动画逐步完成的,这种毅力跟坚持不得不让人敬佩。当然,这并不是电影的优点,电影真正出彩的是生猛地刻画了当下这个社会的荒诞。多线程不少见,但无论是香格里拉,迪斯科和网吧,还是一盏盏土味的霓虹灯,这些都是我们这个时代的产物。

今年看过许多国产动画,发现充斥着大量的日式吐槽,日式情节以及日式人设,整个行业链绝大多数都是日漫下的模仿者。当一个个漫迷骄傲地拿着一部部日式动画宣称这是国漫崛起时,却更能体现《大世界》的可贵。

自万籁鸣老师去世后,国漫就从来没有崛起,但我们能庆幸的是,我们还有《大世界》。

9.暴裂无声

2018年的电影盘点无法略过忻钰坤导演的《暴裂无声》,正如他当年的《心迷宫》一样,这部电影上映后注定会被影迷讨论分析。《暴裂无声》比起《心迷宫》固然是一次升级,但最考验新人导演能力的莫过于有了高投资后,该如何运用资金呈现最佳的效果。而忻钰坤并没有让大家失望,《暴裂无声》大胆地降低了故事的悬疑性,把重心放在三个阶级的对立。

忻钰坤导演也在电影中间加入了大量的电影符号,如人血馒头般的番茄,如羊肉与绞肉机,如代表正义的超人面具。最终因无声而形成的悲剧反转,比《心迷宫》的父子对视更具有宿命性。

《暴裂无声》最出色的是用电影呈现了一条弱肉强食的食物链,上层发声,中层隐声,而底层失声,最终给观众的恰好是这个社会的真相。

8.无名之辈

《无名之辈》是2018下半年最大的惊喜,一部演员表里没有一位大家熟悉的流量演员,却能靠着出色的故事扭转了票房劣势,顺利成为一周票房冠军,只能说这部电影值得被大众如此热爱。演员的表演固然是出彩的,特别是章宇跟任素汐两人的表演特别让人共情动容。

导演饶晓志在《你好,疯子!》的票房失利后,终于找到属于自己的方向。

《无名之辈》作为一个黑色喜剧而言,故事是非常完整的。这部电影是一部极为讲究宿命感的电影,它带有一种天然的“丧”气在,每个角色都是无名之辈,每个人物活的都像一个笑话。而最终的结局,更像是为了过审或是市场妥协而成的,这是电影本身的一个小遗憾。

7.我不是药神/阿拉姜色

我把《我不是药神》跟《阿拉姜色》放在一起,是因为我个人觉得两部都是非常出色的电影,然而两部电影的市场待遇却是天差地别,这一点也非常奇妙。

先说药神,相信药神一定会出现在各大年度排名的榜单,甚至是榜首,它大胆地讲诉了一个中国人最关心的话题,那就是医疗系统。能收获如此大的票房,除了电影本身的质量足够优秀,更多是大众的共鸣,也可以说是终于有一部影视作品能为人民提出一些当下社会最敏感的问题。

导演文牧野可以说是一个商业电影的天才,从他过去的短片作品中能明显看出,这次文牧野在药神里是努力地做减法,试图用大众最能接受的形式去讲诉一个真实的故事,整个故事的完整性跟节奏都把控地非常成熟,也将韩国一些同类型的电影优势在本片放大,成为如今的爆款(本质上跟韩国的《辩护人》没有区别)。将来影迷不管如何讨论药神的好与坏,是否过誉,都无可否认它是一部现象级的电影,只有这个时代才能诞生的电影。

另外一部《阿拉姜色》是我非常喜欢的藏语电影。最初看简介讲的是藏族人朝圣的故事,这让我很担心它会是一部类似《冈仁波齐》这样的贩卖宗教信仰的电影。可能由于导演松太加本身是藏族人的关系,《阿拉姜色》在朝圣这件事上完全去刻奇化,将故事回归为简单的家庭伦理故事。

在这简单的故事下,导演将故事里一家人的情感处理的尤为细腻,简单的故事背后是复杂的情绪,而在故事里又掺着对信仰本身的反思,以及对生命的敬畏,这是只有藏族人才能有的电影思考。

6.影

如果你现在重回2018年年初,在一年所期待的电影里,一定会有张艺谋这部《影》。了解张艺谋的影迷必然知道,他在某个时段一直受资本裹挟,那个时段的电影更多是为市场、资本所拍。每个影迷都期待张艺谋能有哪天放飞自我,不再想看到那些《长城》似得“奥运会式”集体艺术,更不想看到像《三枪》这种全体主创都敷衍的垃圾,于是这部《影》,算是张艺谋回归电影初心,没有让大家失望,这我们想见到的张艺谋。

张艺谋的《影》在如今这个年代显得尤为可贵,如今的观众看的不是电影,而是情节。甚至许多主创也不去追求电影语言,而是把故事讲好就够了。而《影》是把电影本该有的仪式感带到观众面前,试图唤醒大家对电影的认知。

当市场在削弱创作者的艺术表达时,除了张艺谋这一辈受过新浪潮体系学习下的导演们,还有多少青年导演,仍然会去探究电影的艺术表达的多样性?

还是那句话,电影不该只有剧情。

5.狗十三

《狗十三》是曹保平老师五年前的作品,这期间它只是在电影节影展小规模放映,但一直是一票难求。由于狗十三的名字明显是一部骂人的话,这在电影未上映前更为大众添加一层神秘性。在电影上映后,谁也没想到这是部残酷的青春片。

这或许是我看过近十年最出色的青春片,把它称为恐怖片也不为过。影片太过于真实了,真实得让人毛骨悚然。狗只是少女的一个象征,少女从懵懂任性,到后来削平了菱角,再到最后杀死自我成功获取成人世界的入场券,这就是一场无人知晓的谋杀案。尤其这是一部非常中国式的青春片,只有中国这种讲究人情世故,讲究孝道礼节才有的扭曲成长。

4.地球最后的夜晚

地球作为18年最后的一部作品,它富有争议性的营销方式以及极为私人的影像表达,必定会成为大家笔诛口伐的主要核心。若论电影本身,可以说毕赣没有让影迷失望,还是那个灵气十足的毕赣。

地球分为两部分,一部分是有着类型片性质的故事线,这部分是过去与现在的交错闪回,其中用侦探查案的方式向观众一步步揭开事件的原貌(尽管依然拍的非常晦涩)。而在男主角戴上3D眼镜后的那一个长达60分钟的梦境,60分钟的长镜头才是毕赣放飞自我的表现。这60分钟既浪漫,又梦幻,不论这个长镜头的呈现,光是里面的种种与现实所对应的人物与符号都让人惊喜,让人意犹未尽,可以说,毕赣拍了无数文艺导演梦寐以求的镜头。

这部电影因为特别的宣发方式让更多人看到,我知道很多人都在骂它不知所云,装逼,矫情之类,我能理解观众的愤怒,但平心而论,电影是门视听艺术,只要是艺术那就必定有门槛。看不懂艺术很正常,但因为看不懂就恶语相加甚至人身攻击就有点过分。

作为消费者有权给不满意的商品差评,但你不能否定它存在的合理性。就正如你看完觉得不懂,在网上把它骂得一无是处甚至不如《逐梦娱乐圈》,但谁也无法改变它是一部佳作的客观事实。就像当年《刺客聂隐娘》出来时,被观众喷得狗血淋头,这几年过去了,大众的不懂影响到它在影史的地位了吗?

3.死灵魂

这是一部纪录片,长达8个小时。平心而论,这是每个国民都应该看的电影,尤其是年轻人。影片里采访的是当年某事件的幸存者们,知道夹边沟的人自然知道是怎么回事。它的存在某种意义上来说,跟去年的《二十二》很像,导演王兵所关注的是一帮即将被历史洪流淹没的受难者,我们常说历史的车轮会碾压所有的事物,然而在这过程种的那些受害者又有谁能关注?

当大家看着《厉害了我的国》洋洋自得,看着《战狼》《红海行动》意淫着自己当世界警察,但又有多少人真正了解了解过自己的国家?

8小时或许对很多人而言非常漫长,但估计低于不少人一周刷抖音的时间,多少人看注水臃长的电视剧也不止这个时间。而8个小时,在几千受难者的两年的沉痛历史面前,却是如此的短暂。

2.大佛普拉斯

这其实是17年上映的电影,但由于网上资源是18年出的,所以把它放在18年的排名里。大佛是这一年最大的惊喜,黄信尧可以说是台湾青年导演里的翘楚,把所有的社会批判和荒诞奇情都完美地放入这部黑色喜剧里,而在作者性表达的同时,不忘加入一些台湾固有的台南风味。

导演选择了一个大胆且带有实验性的叙事,来讽刺这阶级固化的社会,穷人的黑白影像,跟富人的彩色镜头形成鲜明的二元对立。最关键是故事整体并不沉闷,是一部非常有趣生动的故事,很难在台湾电影里看到这样的风格作品,但又偏偏这样的作品只有台味才可能诞生。

1.大象席地而坐

年度十佳的第一给予胡波导演的大象,但电影明显还是有遗憾的,因为现在所能看到的影片并不是胡波导演最终想要呈现的全貌。然而,这是一部你永远无法客观去评价它的影片,导演已经没有机会把自己想法更好的表现给观众。

出现了与王小帅争执事件后,我与所有人都一样,以为这是一部青年导演故作深沉,自恋矫情的作品,然而胡波对镜头呈现的表达是如此得娴熟,讲述故事又是如此的通俗易懂,四个人物的故事又是如此的悲凉和真实,可以说这四个小时没有一分钟是多余的。我甚至可以说,金马奖颁给了大象,不是基于对导演的同情,而是对导演处女作成熟的肯定。然而,我们永远也看不到,胡波在拥有足够资金下的第二部电影会是什么模样。

大象所代表的不止是一个创作者的死亡,更多的是无数青年创作者的困惑与无奈。毕竟不是每个人都有毕赣这样的才气,也不是每个人都能像文牧野这样被多位伯乐赏识,大多数青年导演仍然在创作这条路上艰苦前进,与投资人博弈,跟制片人争执,向观众市场妥协。但大象的背后带来了一股希望,永远不要放弃你的自我表达。

江流
作者江流
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