2018年终总结
查看话题 ＞2018，重新开始学画画
从年初开始回忆，脑海浮现的是菲律宾醉人的绿和蓝，无尽的路程，无边的旧时光。还有我那可爱的丈母娘，上山下海，无所不能，写词谱曲，浪迹天涯。2018年最重要的事，莫过于我有了一个家，不再流浪。我有一个美丽的妻子，尽管我从不如此称呼，因为我们都有些柔情不耐受，日常聊天以开涮为主，经常从哈哈大笑聊到剑拔弩张，最后以对方的主动服软收尾。这个叫“对方”的人，就是我......
于是，我开始画画，这是一件有了定心才能做好的事。一开始在本子上用签字笔画。
忍住一笔画准的完美主义心态，大胆地使用叠笔，看到什么，就忠实记录下来，把自己当成打印机。此时练习的主要是观察力。想起一句经验之谈：“英语口语不好不是嘴的问题，是耳朵的问题”，我觉得同样适用于画画，最重要的不是手，而是眼睛。
练习速写，在某个书店等老婆下班，旁边自习的小哥打起了呼噜，我赶紧提笔一顿操作......
速写对我而言比素描重要，因为我的阶段目标是获得造型能力，速写是培养敏锐观察力、归纳能力最直接的方法。
不用畏惧一万小时定理。一万小时是要付出足够多的时间，跟飞流直下三千尺是一样的修辞手法，至于具体要多少小时，是因人而异的，取决于你的持续专注能力。还要找到通俗易懂的教材，好的教材像一个平易近人的朋友，从初学者的角度和心态出发，切中要害。关于素描，推荐这本。
选择自己喜欢的题材，绘画时会更有激情，避免陷入枯燥。
不过，不要画路边容易移动的物体。
渐渐地，小本子，签字笔让我感到束缚，尤其是当你想要换种画笔，或者想要“撤销”的时候。不用纠结于用笔和纸作画，如果你不是为了艺考的话。很多绘画教程过于强调笔触的干净、曲线的完美，初期过于追求这些，很容易让人产生挫败感，初期应以兴趣的保存，成就感的培养为主。
后来我买了 iPad Pro 和 Apple Pencil，开始电子绘画，终于可以快乐地“撤销”啦！也不用被墨水弄脏双手，还可以随意切换画笔，自动记录下绘画的过程。
在 iPad 上我也做过一些科班式的素描训练，非常枯燥。三大面五大调子，真的没那么重要，不要着魔了。想画什么，就直接去画什么，遇到麻烦，可以试试调动自己的语言，描述出你遇到的问题，一个问题被“说出来”时，其实已经解决了一半，而分析的过程，会让人发现基础训练真正的目的。
还是画自己熟悉的事物容易获得快乐。画画一定要有快乐，不然很难坚持。
工具的提升，让我有了更多玩耍的空间，偶尔也临摹下自己喜欢的漫画家的作品，比如这张米格诺拉的《地狱男爵》。漫画家绘画功底是很强的，简单一副作品，光影、材质、构图、色彩，信手拈来，令人艳羡。这也是我想获得的黑魔法：造型能力。
游戏内容也是我爱画的。为了画好上面骑士的脚，我擦除重画了几十遍。这些重复的练习，本质上与静物素描练习没什么区别，画多了，眼中自然有了模型感和体积感。
豆瓣上的话题热点我也没放过，借题创作既能获得传播的快乐，又能练习快速创作。在这阶段我发现涂抹法很容易出质感，就开始滥用，产生了一些油腻的习作。
老婆喜欢化妆，关于脸部形准的问题，她总是眼光独到，一针见血，总能指出那些“感觉不对，但又说不出是哪儿”的地方。形准的问题，总结下就是：去丈量。人准不过尺子，画手用笔竖在眼前比划，就是在测量比例。抓住关键比例，就能凸显事物的特征，这也是为什么漫画作品夸张，却仍能让你认出画的是谁的原因。在测量的过程中不要忘记调动语言这个工具，在心中把思考过程说出来，比如，他的鼻子是一只眼的宽度，嘴的宽度差不多是1.5个鼻子，鼻头到下巴的距离，是一个鼻子的长度。还是拿不准的话，不妨真的把尺子拿出来测量！
画了一阵大佬系列。强烈的明暗对比让我感到舒适。大量使用黑白，其实暴露了我对使用色彩的信心不足。于是买了一本讲色彩的书。
日常继续速写练习，以及笔触练习，在 iPad 上不停画圆、排线、画曲线等等，手在这个过程中，变熟练了。此时我已经知道了笔触的意义，练习便有了目的性，不会像一上来就“扎马步”那样不明所以而产生抵触。
动手之外，多看好作品，这是对“眼睛比手更重要”的实践。尝试去逆向画家的创作过程，是一种“绘画工程能力”的训练，还能潜移默化地熏陶构图、色彩等素养。看别人的美术作品评论是一种捷径，比如贡布里希的《艺术的故事》，大部头但译文舒畅，配合大量插图，阅读体验很好。贡布里希从初学者心理出发，让人卸下了对经典、庄严、严肃的畏惧，去理解画家创作的背景、使用的技法、技术，画家想强调什么，或者掩饰什么，这些知识让一副作品便变得立体。贡布里希也不忘提醒入门者如何礼貌地对待一副作品。
陈丹青的《局部》也是很好的学习材料，画家聊画，更生动和有说服力。
绘画工具升级还有一个好处是可以偷懒，我开始学习矢量绘图。矢量绘图本质是 2D建模，事半功倍，很容易获得成就感。不过要想在矢量绘画上取得突破，依然离不开手绘的练习。
画动画是我减轻重复训练枯燥感的方法，“动起来”是一种很棒的视觉激励。在这种激励下，同一个造型，画一百遍，会提升线条的质量。比如下面动画习作中脚部的曲线，画到上百帧后，下笔变得迅速流畅起来。不过由于太过机械地画中间帧，动画呈现的动作却变生硬了，哈哈。
偶尔也画点彩色的，颜色使用还是很保守。
因为做工程师的缘故，比普通画手多了一些工具的选择。我也尝试着用 Spine 这样的骨骼动画软件制作一些小玩意儿，关键帧自动补间功能，使静物的运动制作变得轻松，不过制作“活物”还是不如逐帧绘制的有机和生动。
看到这里是不是有种看画马教学的感觉，首先，画一个圆，然后，我们就得到了一匹飞驰的骏马.....想学动画的话，推荐理查德•威廉姆斯的《原动画基础教程》，AppStore上还有互动电子书版，可以操作案例中的动画，一帧帧观摩，可谓教材界良心。.事实上只要多练习，大胆去尝试，就会渐渐发现自己掌握了魔法。
除了绘画，2018年剪辑了不少游戏和旅拍视频，播放量惨淡，年底 B站播放量突破两万的目标也没实现，倒是在新推出的豆瓣短视频上，获得了近二十万的总播放。感谢新产品红利！剪多了，剪辑能力便获得了提升。此外，开始认真学习镜头语言，主要还是通过看电影自己琢磨，明年要发现一下这方面的优质教材，就不展开了。
好了，这就是我的2018，还有很多事情发生，精力有限，没法一一分享，绘画这条线贯穿始终，于是做了下梳理。兴趣相投的友邻请多关注，豆瓣仍然是我最爱的创作社区。也宣传下我们我们冷清的 B站主页：Ruby姐姐、luc 。最后，用最近画的两幅豆猫同人小动画，祝大家圣诞快乐~
