《龙猫》30年 | 走进“不了神话”宫崎骏的纯真世界

DOCO热纪录 2018-12-17 18:01:49

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童话王国里的老顽童

世界上分两种人:一种是喜欢宫崎骏的,另一种是不知道宫崎骏的。

言外之意:如果你知道他,一定会爱上他。

宫崎骏与《龙猫》中国形象推广大使秦岚

宫崎骏被《时代周刊》评选为全球最具影响力的人物之一。他的电影给无数人的童年带来温暖和快乐。

2014年,宫崎骏荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖

《时代周刊》称赞宫崎骏对手绘的坚持,“犹如清水滴在长满青苔的岩石上,犹如一列火车在黎明时分驶过大海。

1941年,宫崎骏出生在日本的东京都文京区,家中四个兄弟,他排行老二。

幼年的宫崎骏和妈妈

家境较为殷实的宫崎骏,一直无忧无虑地生活在爸妈的保护下,直到他四岁那年,受到二战影响,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。

战争后遗症开始波及宫崎骏一代人的生活,也让宫崎骏看清父亲所在的家族企业的阴谋。

其实,宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准,全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的,这个只为了赚钱而不求质量的“豆腐渣企业”,给宫崎骏的内心造成了不可磨灭的坏印象。

痛恨战争的他,想要逃避现实生活里的恶,去另一个世界里寻找宁静。

1958年,宫崎骏高中3年级的时候,日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映,他开始对动画产生兴趣。

《白蛇传》截图

如今,77岁高龄的他仍旧奋战在动画制作一线,虽然屡次宣布自己隐退,但都已诚意满满的作品给复出交上合格答卷。

宫崎骏曾说:“与能用纸、铅笔和胶片制作电影的最后时代相遇,是我的幸运”。

有一部纪录片详实地记录了宫崎骏晚年的创作生活——

《永无止境》(又称《不了神化》)

豆瓣评分9.1

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从心出发的温情画师

不同于一般纪录片,这部纪录片的风格与宫崎骏十分贴合,导演将摄影机「拟人化」了,摄影机在片中化身为宫崎骏作品里的一个小精灵,用俏皮的配音,记录着这个鬼马老头的日常。

偶尔会看到宫崎骏用哄孩子的声音“抱怨”摄影机阻碍了他的工作,他想用一块怀表挡住镜头,只可惜失败了,只好败兴地说句:“不管你了。”

这个时候,被拟人化的摄影机会发出“好吧”之类的撒娇音效,轻松化解两者的尴尬。

1964年,宫崎骏第一部动画作品《少年忍者》与大家见面,这部作品并没有让他爆火。

《少年忍者》

大学毕业后,就进入「东映公司」工作的宫崎骏,拿着微薄的薪水,(折合人民币1000多元)支付600多元的房租。

状态跟现在刚毕业去大城市打拼的年轻人一样。

工作上也没少被压榨,「东映公司」的老板要求员工绘画必须按照程式来,不能有自己的创新,程式大多追寻「迪士尼」的步伐。

不然,做出来的动画电影,票房没有保证,那个时候还是迪士尼一足鼎立的状态,其他国家的动画基本都要效仿它们。

这一点让富有创造力且热情高涨的宫崎骏及好友高畑勋十分费解,他们的观念常常与公司发生冲突。

宫崎骏好友高畑勋

总有人跟宫崎骏说:“服从吧,我才是导演。”

宫崎骏一直觉得为了拍电影而画漫画,是对漫画的不尊重,不过他还是画起来了,然后创作出了他的成名之作《风之谷》,这部动画讲述了一千年后的人们,生活在看似美丽,其实危机四伏的环境里,在经过人类毁灭的浩劫后,终于找到一个可以栖息的风之谷。

《风之谷》海报

这个故事背后的要义是战争对人民造成的影响。提倡和平的宫崎骏,在2013年的时候,敦促安倍晋三就「慰安妇问题」,日本应向韩国和中国谢罪。

《风之谷》片段

这部片子的大火,让宫崎骏看到了自己的创作潜力。

不过,《风之谷》在海外并没有收到如一的好评,抨击的声音不断,新世纪影片公司买下了《风之谷》海外的发行版权,该公司重新把《风之谷》命名为《风之战士》,他们认为这只是一部儿童动作片而已,更过分的是,未经宫崎骏允许,该公司擅自删减了15分钟的戏。

之后再用慢动作补齐原有的片长,至于配音部分,他们更是敷衍了事,导致整个影片叙事结构混乱,且声画不同步。

《风之谷》片段

宫崎骏的作品在国外遇到的滑铁卢并没有打击到他,而是母亲的离世,让忙于工作的宫崎骏备受打击,宣布隐退。

他把对母亲的想念,融在了另一部高口碑作品里——《龙猫》,这部动画里的剧情,有很多是来自宫崎骏当下的真情实感,小梅和小月求助龙猫带自己去医院找妈妈,最后来到医院的他们发现妈妈只是得了感冒,并无大碍。

《龙猫》的出现,不仅挽回了近乎破产的吉卜力工作室,也让美国动画看到了亚洲动画的曙光,《玩具总动员3》片尾彩蛋对《龙猫》的致敬以及《超能陆战队》里《龙猫》的影子,都在说明亚洲动画终于得到了该有的尊重。

《玩具总动员3》彩蛋

《龙猫》VS《超能陆战队》

除了《龙猫》,宫崎骏其他作品里的女性角色都有母亲的影子,有不同年龄段的宫崎骏对母亲情感的转变。

《龙猫》片段

《龙猫》的成功发行对吉卜力工作室有着深远的意义,但并没有让宫崎骏从母亲离世的悲伤里抽离出来,直到《百变狸猫》这部作品的出现。

《百变狸猫》海报

有一次,宫崎骏来到母亲之前养病的地方,东京多摩丘陵的一个小村庄,时过境迁,这片村庄已变成高楼大厦。

看到这样的变化,环保意识很强的宫崎骏,想要创作一部环保题材的动画片,他再次找到好友高畑勋。

《百变狸猫》片段

1994年,《百变狸猫》出现在大众的视线里。

宫崎骏的大多数作品原型多与原生家庭有关。例如:飞机的元素、看待世界的方式、追求和平、环保的信念……

他把童年的心理活动编绘成一个个童话故事,用动画的形式,讲给大家。

不同于美漫的宏观叙事手法,以宫崎骏为代表的日本动画,用一个更柔和的方式舒缓地传达着某个主题。

爱情、亲情、友情、和平、环保……

网友说:“纵观宫崎骏的电影,结局往往不是正义战胜邪恶,而是正义在邪恶中得以存留。

国外网友对他的评价:

《千与千寻》是个完美的作品。

找到心理寄托的主人公,在大家的帮助下,奔向更好的未来。

《悬崖上的金鱼姬》里为了跟5岁男孩宗介一起生活,人鱼波妞不惜一切代价想要变成人;这部作品成功帮助宫崎骏缓解了与儿子宫崎吾朗的关系。

《悬崖上的金鱼姬》海报

《悬崖上的金鱼姬》片段

《千与千寻》里,为了营救爸妈历经磨难的千寻;这也是宫崎骏目前为止唯一一部拿到奥斯卡金像奖最佳动画长片的作品

《千与千寻》海报

这部作品来自宫崎骏与儿子宫崎吾朗的真实故事,因为工作太忙,宫崎骏一直疏于对儿子的关心,导致父子关系紧张。

《千与千寻》片段 千寻与无脸男

想要子承父业的宫崎吾朗,刚入动画界,就遭到了宫崎骏的强烈反对。为了找到跟儿子合适的沟通方式,宫崎骏将自己的感情画在了这部动画里。

宫崎骏与儿子宫崎吾朗

为了强调战争是罪恶的源泉,传递救世思想来拯救人类灵魂的《红猪》;讲述浪漫爱情故事的《哈尔的移动城堡》;讲述历险记的《天空之城》……

《红猪》海报

《红猪》片段

《哈尔的移动城堡》海报

《哈尔的移动城堡》片段

《天空之城》海报

《天空之城》片段

宫崎骏的作品大多来自自己的生活,经过艺术再创造后出现在大众视线里。

天空之城久石譲

谁说动画只能孩子看,宫崎骏的动漫受众群从10岁到40岁。

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宫崎骏的困境与突破

「动画匠人」这个称号对于宫崎骏来说,实至名归。

上了岁数的宫崎骏在创作过程里有些力不从心,尽管他还有很多想要表达的内容,但是也担心自己没有心力带领团队继续前行。

很多制片人接到他的新作后,不禁问出:“万一你还没有画完就离世,我们的票房怎么保证?

七次隐退的宫崎骏听到这话,坚定地回复到:“与其什么都不做的死去,不如在制作中死去的好,做点什么总比惦记着动画死强。

纪录片里无时无刻不在的摄影机让宫崎骏有些分心,当被拟人化的摄影机问到创作初心时,他这样说道:“仅仅是取悦观众,你很快就会被遗忘。我始终在坚持自己想做的东西,所以我才幸存下来了。”

昔日一起做动画的朋友接连去世,仅仅在纪录片拍摄期间就走了两个,他们都是宫崎骏曾经信赖的工作伙伴,“明明应该比我活得更长的人却比我先死了。”“我多出来的日子得有点意义。”

一直以来,对细节的高要求,让宫崎骏备受折磨,他始终不满意CG制作出的效果,急的在工作室转圈,偶尔回到操作台上修改几笔。

工作室的画师交上来的画稿不合他的心意,就会严厉地说出:“如果画不了,那就辞职在家吧。

有时候,可能就是因为一张原画上的微表情没有画好,宫崎骏就会撕掉所有的草稿重新绘画。

宫崎骏对完美的执着追求,才是他作品优质的根本。

纪录片最后,有一个很现实且无法被回避的问题,AI代替人类制作动画、CG代替手绘……科技进驻绘画,到底是解放了原画师繁琐的工作,还是毁灭了人类的创作?

听到这些,宫崎骏十分气愤,他认为高科技改变了人类的创造性。

虽然,日本原画师繁琐的工作与高压是不可规避的问题,但以宫崎骏为代表的业界大师并不认为科技是解放他们的手段。

为了纪念《龙猫》上映30周年,高清修复版在2018年12月14日正式登陆中国院线。又可以去影院观看期待已久的童年经典了~

《龙猫》终极预告片

对于一直处在寒冬状态的原画工作,宫崎骏想用《龙猫》里的一句话来解释“生活坏到一定程度就会好起来,因为它无法更坏,努力过后才知道许多事情,坚持坚持就过来了”

*文中图片来源于纪录片截图、网络

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