为什么别人能写出专业影评,你写的却是自嗨式的观后感?

晶姐札记 2018-10-29 19:06:09

评论家罗伯特·休斯曾说过:“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”电影作为一种特殊的艺术形式,承载了生活的喜怒哀乐,折射出人性的欲望与挣扎,也是创作者自身表明态度和传递信仰的一种方式。

然而,不是所有的观众都能看出其中的深刻内涵,他们需要专业的解读来帮助他们理解电影;对于大部分影迷而言,他们也有想要表达自己观点的欲望,这就是影评存在的价值和意义。

在如今的互联网时代,随着影评门槛的降低,各种各样的影评文章层出不穷,令人眼花缭乱,其质量更是良莠不齐,同质化现象也比较严重。一些只停留在剧情复述层面的剧透文章让部分读者有些反感,甚至产生强烈的抵触情绪。

蒂莫西·J·科里根的《如何写影评》这本书告诉我们,要想写出见解独到、内容深刻的高质量影评文章,需要做的功课有很多,不仅仅是把一部电影从头到尾认真看完那么简单。

《如何写影评》对于新手小白来讲是一本不错的入门书,而对于资深影迷和影评作者而言,这本书也会带来一定的启示。

《如何写影评》这本书的作者蒂莫西·J·科里根是美国宾西法尼亚大学英文系教授和电影学研究主任,他在电影教育领域更是有着突出的贡献,曾在东京、罗马、伦敦、巴黎等地教授电影课程。他凭借自己丰富的一线教育经验,在《如何写影评》这本书中引用学生日常创作案例,具有极强的可操作性和借鉴意义。

《如何写影评》这本书不仅介绍了影评作者需要知道的专业知识和电影术语,还讲述了影评写作的方法、技巧和步骤等内容,详细的告诉读者如何才能创作出一篇像样的专业影评文章。

写影评不是自嗨,需要考虑目标受众

关于如今自媒体影评文章数量众多的现象,在本书前面的序里有这样一句话:“不要把专业影评贵族化,更不要唯一化。”

尽管如今影评文章数量繁多,存在质量参差不齐的问题,但是我们也不能因此对所有市面流行的非专业影评文章给予全盘否定,毕竟部分受众群体对这种类型的影评依然有着强烈的需求,有的文章也能同读者产生强烈的共鸣。

其实,我们很多人一开始理解的影评,范围都有点过于狭隘,蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》这本书中提到我们可以根据不同受众,将电影评论文章细分成四种不同的类型:

1.电影报告

这种一般用于班级讨论或考试,是对一部电影的简短总结,通常侧重对某个场景或镜头的描述,目标是尽可能在视听两个方面客观而详尽。

2.电影评论

这是我们最常见也最熟悉的一种电影分析形式,目标群体通常针对更广泛的受众。由于大多数读者没有看过这部电影,而且不具备专业的电影知识,所以文章通常带有推荐或吐槽的性质,用大部分篇幅侧重介绍电影情节和相关背景知识,以便帮助读者对这部电影有一个初步的了解。

3.理论文章

这类文章通常站在一个更加宏观的角度,探讨更加复杂的学术性问题,受众群体是那些已经有了足够电影知识储备的高年级师生以及相关专业人士。

4.评论文章

评论文章介于理论文章和影评之间,一般假设读者已经看过甚至相当熟悉即将评论的这部电影,侧重揭露读者忽略的细节、探讨观众对影片一知半解的地方。

总之,影评不是自嗨式的个人观后感,如果不站在受众的立场去思考,就不能吸引更多读者的阅读兴趣。不管是哪种类型的影评,重点在于“评”字,而不是仅仅阐述电影所讲述的故事本身。

电影人萨利·波特有一句话说的很有道理,他说:“有一种乐趣来自分析、探索和思考。”只有那些写下自己的分析和思考的影评作者,才会真正获得观影的乐趣,从而受益匪浅。

既要了解专业知识和电影术语,还要做好观影笔记

正如译者北京大学教授陆绍阳在序中所说的那样:

“怎样让自己的文字被别人认同,让看这些文字的读者相信你的观点和论述,不是一件容易的事情。能否写好影评,和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面相关。 如果你不具备一定的看片量和电影史知识,你就无法确定,你看到的影片好到什么程度,它在同类影片中处于什么位置。”

不可忽略的一个问题是国内的专业影评文章依然稀缺,毕竟写出一篇既专业好看又备受推崇的影评文章不是一件容易的事情,需要练就扎实的基本功。这个基本功不但包括一个人的文学艺术修养,还有专业电影知识的积累。

很多作者在最初评写电影的过程中,因为观影量和知识储备不足的问题,难免会面临无话可说到只能复述剧情的情况。可见,看电影这件看似简单的事情其实是很有门道的。

《如何写影评》这本书就专门用了一章的篇幅介绍叙事、角色、视点、场面调度等电影术语,让读者学会站在一个专业的角度去审视电影。书中对于专业词汇的总结和案例虽然没有《认识电影》那本书所讲述的那样详细,但也启发我们要用适当的专业术语来表达自己的见解。

当我们有了对影片的刨根问底和质疑精神,才会拥有自己的独立思考。正如书中所说的那样:“养成质疑影像并就其做笔记的习惯,会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”

不少观众提到曾经看过的经典电影时,只能三言两语的讲述影片主要内容,却说不出这部影片究竟好在哪里,因为已经遗忘了太多重要内容。

“想要机智地探讨一部电影,只看一遍是永远不够的。”书中提到了一件很重要却也很容易被忽视的事情,那就是记录观影笔记,此外还介绍了理想的记笔记状态:电影至少要看两遍,第一遍记下即刻打动你的地方,第二遍尽可能详细的记录影片最重要的几个场景、镜头和细节。

观影笔记没有千篇一律的格式,最关键的是寻找到适合你自己的高效记录方法,既要快速简洁节省时间又不至于遗漏重点。

六种评写电影的方法,让你的影评看起来更专业

市面上的很多影评都会从主题方面来进行立意,我一开始甚至以为影评就是以影片的主旨为中心进行延伸扩展。其实,评价一部电影的立意角度有很多。

那些能给读者带来惊喜和收获的文章,恰恰是在阐述电影主题的基础之上旁征博引,既展现了作者的知识渊博,又能指出观众忽略的细节之处或点明观众没有看懂的地方,读完此类文章会有一种恍然大悟的感觉。

《如何写影评》这本书中介绍了六种专业评写电影的方法,作者可综合运用多种写作方法:

1.电影史

探索电影与制作条件、受众以及电影自身之间的历史关系,阐述一部电影在影史上的地位、评价和影响。运用这种方法的前提,是作者自身有足够的电影史知识储备。

2.民族电影

从文化和民族性格的角度来讨论电影,这就需要了解影片所处的文化背景。

3.类型

很多观众把好莱坞电影分成西部片、动作片、科幻片、歌舞片、恐怖片、喜剧片等不同类型,通过一部风格鲜明的类型片来分析某一固定类型的历史特色,或者分析某个类型片对传统模式的颠覆等等,这些都是一篇影评很好的写作角度。

从这一角度出发的前提是之前观看过许多同类型电影,对于类型片的特点和模式了如指掌,这和主题阅读有点相似,都是需要大量积累,形成自己的知识体系。

4.作者论

很多知名大导在影迷的心中都是独树一帜的存在,因此可将影评的角度放在导演上,分析导演个人风格对于影片的影响。

除了导演,还可以将写作角度围绕电影的其他主创人员,比如编剧在处理剧情和人物上有什么技巧、演员对于角色的塑造是否成功等。

5.形式主义的种类

形式主义这种角度侧重对电影视听语言的分析,比如长短镜头的运用、场面调度、灯光色调、声音音响、服化道、3D技术等,这就需要简单了解电影的专业术语了。

6.意识形态

这个角度涉及影片的社会背景,意义已经超出了电影本身,上升到了世界观和价值观的层面。书中提到了意识形态学派的六种方法,包括对好莱坞霸权的研究、女性主义研究、种族研究、阶级研究、后殖民主义研究和同性恋理论。

关于如何写出一篇优秀的专业影评,书中还建议了以下几个步骤:

①做好观影前的准备,可以先列出自己的疑问,这样便于了解自己对于影片的兴趣所在; ②学习认真看电影和做笔记,清晰具体的笔记会对影评的行文布局大有帮助; ③将你的问题导向一个易于着手的论题,包括影片的主题、技术及形式特征; ④确定主题后,至少再看一遍影片,在这个过程中可以拓展笔记填充此前忽略的细节; ⑤继续理清论点,寻找电影中的具体例子或者其他合适的论据来支撑你的观点; ⑥用大纲的形式概括文章结构; ⑦开始动笔,在写的过程中继续思考主题,扩展想法; ⑧至少修改一次,检查逻辑、主题句和主题陈述等方面是否有误,“确认你是在论证和发展你的主题,而不是仅仅陈述它。”

当然,以上只是建议,或许并不适用于每一位作者。归根结底还是要认清自己的实际情况,找到适合自己的写作方法,努力改正不足之处:知识储备不足的就去阅读专业的书籍和影评,看片量不足的就多去看优质的电影。养成良好的习惯并且长久的坚持下去,终会有一天产生量变到质变的效果。

蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》这本书中说到:“对我们的观影感受做理性的分析并没有损害我们所享受到的乐趣。评写电影会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

写影评让观影行为不仅仅是一种娱乐方式,更是一次特殊的体验,它让我们对人生有了更加深刻的思考,甚至明白了许多穷尽一生都无法明白的道理,最终真正理解为什么“电影发明后,人类的生命至少了延长了三倍”。


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