审美 | 厂花和他的荧幕人格《天盛长歌》

今天提一嘴《天盛长歌》，确实是视觉盛宴。

然后写一写厂花陈坤的颜

讨论一下“外貌-人格定位”的问题

最后是一点儿日常可用的套路方法论

这两天《天盛长歌》开播了，大概算得上是近年来最精良的古装剧之一了，目前评分是近期古装扛把子。

一集50多分钟，又是70集……真的是考验耐心与真爱程度。叙事推进缓慢，先把各方势力和出场人物过了一遍，是想打好铺垫、好好讲故事的节奏。

值不值得、观众耐不耐得住，就看后期口碑和剧情进展了。

-1-

视觉饕餮，阵容瞠目

厂花领衔，陈坤依旧很美

落魄六王爷宁弈，牢狱八年，恩怨情仇皆似海，装疯卖傻、貌似无争，实则步步为营。

女主倪妮，饰演凤知微。

前朝遗孤，为了生存，女扮男装进入朝堂，与宁弈同朝为臣。

画面极为精良高级，1:2.35的电影宽幅画面——

画面质感超级棒，真真的电影质感。

大宽屏比例+低饱和色调，离大屏幕仿佛就差一个英文小字幕了。

色调无比让人舒服，不会刻意去强调“高级”，但是处处透着高级。

全程原声收音，杜比全景声技术。

原声堪称双刃剑，难度大、易出彩——只有榫卯一般切合情节的发展，条分缕析的捋顺所有情感的脉络，才能贡献出精彩的原声。

配角……冒厂花之大不韪，不得不说比主角出彩

老戏骨倪大红老师，出演皇帝。

看似年老体衰战力不足，但是一口原音出来，沙哑有撕裂声，行走坐卧缓慢却不怒而威，满满的城府和大佬感。

赵立新老师，文艺小青年的最爱，腹黑又调皮，男主上位的隐藏辅助。

但是四月鹿觉得赵立新老师有的时候还是略显过头，近来不少剧集的表达方式都充满了“赵氏范儿”的影子，台词速度和抢气口，充满了既视感。

梅婷，只打了个酱油，惊鸿一瞥，美得端庄又娇俏，不可方物。

（这个……藏在老戏骨里乱入，你们的古装小白白）

-2-

陈坤的盛世颜，以及他的“荧幕人格”

厂花的演技在大屏幕之时，从来无人质疑，回归到电视剧之后，却让人觉得有些为难。

这种观众的为难，是一种“演的并不差，但是总有些违和”的感觉。

这么多年来，为什么重新出现了违和感？

是因为大屏幕与小屏幕的表情达意不同而把控不了表演的尺度吗？

陈坤扮演了一个绣花草包一样的王爷，隐忍而厚积薄发。这个角色的底色其实非常适合陈坤（后面会讲），但是观众们却生出了“不信任感”。

四月鹿认为，大约是用力过猛，过犹不及。

老戏骨们铺开的克制基调，切开有一个夸张、拧着高低眉、成日以泪洗面、扮做窝囊的王爷，实在是有些奇怪了。

因为陈坤的“忧郁贵公子”形象太过于深入人心，成了陈坤的一种“人格”。

观众们自发的将其带入，并且相信剧中所有人物都应该能够看出陈坤的角色身上，掩盖不住的智力与野心。

而剧中陈坤为了“说服”观众与剧中人，自己的“绣花草包”形象，显得非常dramatic，尤其是在倪大红这群沉稳踏实配角的对比下，风格有点奇怪。

陈坤的个人“荧幕人格”已经达到了“扮庸·复仇·公子”的八成，却依旧在用力显出“无能”感，过犹不及，反倒让人觉得有些浮夸。

纨绔避世的表皮，还是对比当年看似随性的金燕西，更能服众。

四月鹿觉得，陈坤是一个长相自带“贵气”的人，他永远不可能成一个真正的落魄小人物。

即使他的扮相再落魄、再油光可鉴，也让观众有一种感觉——这不是他应有的样子。

这与演员自身的长相特征与一直以来的形象定位有着很大的关系。

陈坤是老天赏饭的容貌，眉目深邃，五官清晰干净，宛如刀削斧凿，正面看几乎看不到下颌角，流畅到偏女性化。

弱化男性化的骨骼，只强调形状和颜色时，甚至有“妖媚感”。

颌角清晰，面部流畅而窄长，面小五官大，夺目抢镜，是极具现代感的容貌。

然而陈坤的额头，宽阔饱满而清洁，太阳穴饱满不凹陷，捞出额头，给面部增添了大量空白。

加上侧面立体度好，头小却包住了大五官，还能留下留白。古典装扮的留白需求也得到了满足，古装亦出众。

如果是遮挡住额头的正面照，则会丧失很多古典感，回归现代角色。

陈坤面部肉能覆骨，不显得刻薄生冷，却分寸感极佳，不掩盖骨骼走向。

颧骨高、颧弓窄，能挂肉又不显骨，能看到平整的面部分区。

面部颜色干净，宛如一张画纸，可塑性极佳，宛如画中走出的颜色分明，五官和颜色绝无牵牵扯扯。

脸型收紧，原生眉眼上调，全脸充满锐角，绝无愚钝感。

嘴唇薄而形状分明，形如花瓣，自然时嘴角下垂，有“苦意”与“忧郁感”。

但是只要控制好唇角表情，扯平唇形，就是在苦海之中不声不响，化苦楚为智谋的形象，隐忍到能用一生一切代价布一个翻身之局。

嘴唇薄而克制，时刻处于“抿紧”状态，这种状态属于“隐忍”与“克制”，可以塑造“忧郁”与“智力”的形象。

人中深邃明显，饱有财禄，绝非命里落魄之辈。

五官立体而标准，堪称教科书级别的“四高三低”，贵气逼人。

陈坤的眉眼距离很近，加上眼眶深邃，眉下压眼，即使处于舒展状态，都有一种“蹙眉思索”的感觉。

这种状态属于“城府”和“思考”，他是有智谋的，是有智力的，是不会被随意左右的。

当他放弃眉眼的思索感，表情挑眉或者妆容展开眉眼时，就可以塑造“纨绔”与“挑逗”感。但是依旧是“玩味”状态的挑逗。

若眉眼上挑，眉目靠近，突出面部立体与深邃的锐角。光影对比之下，便是可正可邪可勾人。

鼻梁高挺，鼻头鼻翼虽然分解不清晰，显得粗钝，但是整张面部除了鼻头充满了锐角，抵消了圆鼻的钝感。

况且面中鼻梁整体形状极好，鼻头下沉，正面能看到鼻下的“海鸥线”，精致感消弭了圆润带来的愚钝感。

关于“海鸥线”正面智力感的影响可以对比袁姗姗的几张照片。鼻头下沉衬出鼻下“海鸥线”，一定程度上能消弭憨厚的愚钝感。

陈坤的面部决定了他是个“有贵气”的人物，应该是一颗天上的星星。

一颗星星即使坠落在泥土里，即使一身油渍尘污，光芒也不仅仅是萤火。

一个人的容貌硬件决定了他最适宜的软件和情态。

加上演员自己的经历和性格，以及一直以来深入人心的角色，无论《金粉世家》金燕西、《龙门飞甲》厂花还是《画皮》陈生，都是贵气逼人的形象。

加上反复强调个人定位，使得人物的特质和演员本身密不可分，成为了他的“荧幕人格”。

陈坤就是一个高贵的、有些忧郁的公子形象。

他的落魄是暂时的，他的光辉是不可掩埋的，他应当是强大且高智，永远不可能是一个令人信服的落魄角色。即使满身泥灰，你也觉得这不是他应当归属的地方。

他属于清洁的殿堂、富庶的世家。

倘若他不属于，那他一定在回去的路上。

在这条路上苦海深重，忧郁重重，权谋算计，摸爬滚打，历尽艰辛，举世腹诽——他也会回到天上做一颗星星。

人格对人物的观感影响，这一点章子怡也一样，与个人经历、容貌加成都有关系。

章子怡在《演员的诞生》里搭档周一围重现了梅艳芳、张国荣的《胭脂扣》吞鸦片膏的情节。

她饰演的青楼女子，也会有贵太太的娇贵感，少了几分红颜薄命的惹人怜惜。

你会觉得章子怡纵使角色设定再落魄，也是一个强势的、傲气的、有风骨的女性，可以沧桑但是不会卑微。

她除了五官干净且高级之外，一直都是一个“野心写在脸上”的清冷疏离的形象。章子怡本人是，她的几个著名角色亦是。

她不会真的落魄，也永远不会卑微。

如果她风尘仆仆，那她一定是在实现野心的路上。

-3-

收获点儿“方法论”

对于他们来说，戏路算是受限了吗？

角色定位万万千，啃下一块形象大饼，反复强调个人特质，站稳一方资源，不失为一种聪明的选择。

有的演员演什么角色就是什么角色，像是一张白纸，他们“没有自我”。

for example 张译

有的演员个人特质压过了角色，演出什么都是“自己”，演自己的“荧幕人格”

一看就顺风顺水没有吃过苦，永远光明正派的陆毅。

能够自带活生生的“市井小市民”感的葛大爷。

无论什么时候都像是帝王转世的道明叔。

“白纸型”和“人格性”，是两种路数，“人格性”反反复复的强调同一特质，让观众的认知成本更低，能够最快速度接纳角色和定位。

反之，反“既定人格”的长相，让认知成本增大，产生了所谓的“违和感”。

比如《延禧攻略》魏璎珞，如果演技和剧情不能够消弭这种认知成本，总是会让人有一种“穿错了大人衣服的小女孩”的违和感。 不展开说了，可以留着以后写。

对我们普通人来说，“人格性”更具有实用性和可学性。

如果有需要、有用途，反复强调个人特质，反复塑造强调自己的某一种“特质”，比如“知性”、“可爱”、“靠谱”、“处事不惊”等等等等。

可以通过“外貌”、“行为”各方面来深化这种认知。他人给你打标签的同时，也成了标签的猎物。

虽然反复强调可能会丧失人格的丰富性，但是会让别人的认知成本更小，需要这种特质时，能够第一时间联想起你——所谓的“定位”与“套路”，便是最低认知成本的表现。

此为“术”而非“道”，是方法论而非价值观，利弊均需自己衡量。

四月鹿也是胆子大了，都敢评论厂花了hhhhhhh

很长啦，倪妮的part下次写吧~

写一写所谓的“高级感”

和获取“美感”的一点“术”。

欢迎关注“纭开见鹿”（MeetAprilLu）