大片霸权下的小片诚意

1。长达93天的贺岁档终于结束了，这很值得高兴，因为这代表你的眼睛终于可以不受那些肥腻的“大片”的虐待了，同时，这也让一些体型娇小的“小片”有了露头的空间，虽然能不能活下来还说不定，但没有了那些蠢大巨无霸的压迫，它们起码在概率上有了更多的机会，而且它们也值得拥有这种机会。
2。比如《我们天上见》。它是演员蒋雯丽的导演处女作，讲的是一个女孩和她姥爷的故事，80%来自于蒋雯丽的真实经历，像大多数女导演的电影一样，这部片子拍得安静、琐碎，影片的前半部甚至有些过分琐碎，以至于我一直以为这部电影有两个小时的片长，实际上它才85分钟。但不得不承认的是，蒋雯丽那种女性异常发达的敏感，让那些琐细的情节有了一种特别的力量，那里面藏着的温情、伤感，就如同婴儿的手指，微弱而又结实地触碰到你心里最软的那块地方，让人有一种若有所失的微痛感。
它值得一看，因为它不是像那些“大片”一样，拿着激素的大棒去敲打你的神经，而是用85分钟让你慢慢安静下来，让你麻痹的心恢复它原来就有的感受力。
3。另一部小片是近期在北京的某艺术电影院放映的《牛郎织女》，这实际上是一部2008年的老片，但直到现在才有了“独家”放映的机会。它非常不幸地再次证明了电影质量与观众人数成反比的定律。
这是一部气质相当独特的电影，它悲悯，但对片中那些底层人却又免不了给予些许嘲讽；它温情脉脉，但又时不时露出那些黑色幽默的里子；它极其生活化，但又无处不是隐喻；它散发着相互抵触的气味，却又圆润得像块从瓦砾堆里刨出的石头。
中国一直多的是极端的导演，张艺谋的颜料桶，陈凯歌的寓言，贾樟柯的平民史诗，李杨刺向现实的短刀……他们擅长的是钻牛角尖，在艺术的死胡同里逼出高潮。而《牛郎织女》的导演尹丽川显然不同，她的电影更加多义，她给我们生活的切片，里面温情与残酷，可悲与可笑相互勾连，关系不清不楚。
4。《艋舺》实际上算不得小片，但与内地贺岁档的几部大片要比，从投资上来讲，显然还是小儿科。
这部电影给人的感受很复杂，简单地说，这是一部让人既很爽又让人相当不满的电影，它经常在牛B与幼稚之间没有任何过渡地硬着陆：青春、励志、偶像剧、男同，《教父》似的两个时代价值观的冲突，让人直冒酸水的生硬说教，生猛如《老男孩》似的打斗，做作如《流星花园》的美男呲牙裂嘴的悲愤大特写，各种元素混搭在一起，不管不顾。
但有一样东西弥补了这种缺陷，那就是激情，那种来源于纽承泽导演的激情散布在影片的每个角落，这种浸泡着纽承泽青春记忆的情感，让故事始终有着一种真诚炙热的张力。
而这种情感也是这些小片与今年贺岁档某些“大片”的最大区别，这些“小片”能让你感受到胶片背后那些温度，而那些“大片”却只能让人触摸到一层冰冷的塑料，看那些“小片”，你能感到一种人与人之间的交流，而看那些“大片”， 就好像与一个巨大无比的充气娃娃性交，在莫名的亢奋中挣扎出虚假的快感。