东映儿童片年代记(三):三方布阵:电视放送、漫画杂志、商品化权

AniTama 2018-04-02 11:27:06

作者:雪城刹那

封面:《狼少年肯》

第三章 三方布阵:电视放送、漫画杂志、商品化权

上回遗留下来的四个难题,我们来看东映怎么解决的。

第一,动画耗资。没事这个东映早就习惯了,所以东映动画那些早期的长篇动画电影,总要跟东映招牌的时代剧电影捆绑上映。就是买一张票,看多个电影,这样一来动画电影一方的上映风险就小多了。时代剧电影一方是制作费低廉、集客力高,动画电影一方是制作费昂贵、集客力低。大川博总裁在这方面有长线投资的觉悟,所以东映动画在创立后的十年间,都是东映集团内部的赤字部门,拖后腿的子公司。

第二,动画耗时。这个就是解决不了嘛,所以才出不了连续每周半小时的电视动画。然而手塚治虫这个人太过分了,大大滴坏。

第三,特摄耗时。这个问题比起动画方面压力就低一点,为什么,因为动画方面东映是先驱,特摄方面不是。就算确实有这个难题,程度也比对头东宝及其旗下的圆谷制片厂轻多了,有人在前面顶着风呢。

第四,特摄耗资。这个也是解决不了嘛,比动画方面还严重,等着渡边亮德课长去放大招。


《铁臂阿童木》一月份开播,经过半年间各种口不能言的动荡,七月份东映动画终于正式展开行动。那个以东洋迪士尼为目标的东映动画,从这一刻起被迫消失了。制作前线全面分为两班,在原来制作长篇动画电影的体制之外,分点人手出来新设一个电视动画班。不过长篇动画电影光在产量方面,就算分出去了人手也可没打算松懈,甚至还打算增产。

要开搞电视动画了,谁来搞?东映动画的那些老将,不是本来就无法接受手塚这种搞法嘛,现在叫他们自己也这样搞,那还了得!那就只有靠年轻人了。当年手塚参加那个《西游记》的时候,不是派过两个助手来打酱油吗,一个月冈贞夫,一个石森章太郎。去了以后这两个小子马上想叛逃,都赶紧的表态,我们想入职东映动画转行搞动画。

《西游记》的演出之一白川大作来当面试官,结果只有月冈通过,被录用了。因为白川对石森说,你的画风属于有个性的,但动画的制作是团队协作,老实说你的风格不适合。所以我推荐你继续干漫画这一行,等以后出了好作品,那时我也更有出息了,就来把你的漫画给动画化。

小将月冈过了三年,到这时也才不过二十四岁。一听说要开始搞电视动画了,他是自告奋勇上阵提出具体企划案的。第一,因为月冈的作画速度特别快,简直是超金贵的人才,尤其对于每周都要上的电视动画这个领域。第二,因为月冈在手塚身边混过,所以对他那一套作弊玩法比较心里有数啦。第三,连反感《阿童木》最激烈的老将大塚康生,都对月冈的画功是赞赏有加,称他为天才动画师。所以非他不可了,于是东映动画最初的电视动画节目,就决定由月冈来从头主导设定原案。结果月冈这相当于出头做了小白鼠,后来先是肉体上不堪重负,再又是精神上不堪重负。

为什么会这样呢,首先肉体上,电视动画太长了,累趴下了。你想,本来这年上映的《顽皮王子的大蛇退治》,才刚刚确立现代的一人演出家和作画监督体制,那么第一次制作电视动画时他们会是什么思路,大框架直接照搬过来。一个电影是一个整体单位,那一个电视节目也就是一个整体单位。但电视节目是每周都在播,一集又一集,一个电影可比一个电视节目体积小多了。初期把体制的大框架直接照搬过去意味着什么,总共就一套班子在负责一个整体单位,每集制作现场总是差不多那么些人。没有什么轮班制,也没有什么同时作业,在现在不可想象的状态,就这么单独把电视节目从头负责到尾会累死人的啊。

那肿么办,只好每集不同的演出家来干了,下面也是不同的作画班子。于是今人上帝视角很容易就会知道了,这会出现什么后果啊,每集当然不可能风格统一了。当时各集有各自的演出,上面哪有什么监督啊,整体更不可能有什么总作画监督。时间久了,最后做出来的那东西月冈自己都看不下去了,捂脸男默女泪啊,这回就变成精神上不堪重负了。


东映动画最初的电视节目《狼少年肯》诞生,七月成立的电视动画班,十一月已经播出来了。第一作就战了七个季度,播到一九六五年夏。别忘了出电视节目的第一前提是什么啊,不是有制作费、有人手、有时间啊,而是得有电视台啊。东映集团的一大优势就出来了,需要电视台肿么办,当然先找日本教育电视台=今天的朝日电视台。所以从雏形到成形这么迅速,当时的动画制片厂中也就东映动画这种,有母公司和集团这些后盾的富二代干得出来。

制作阵容一群新人,但现在却是值得注目的布阵,这确立了之后东映动画的电视动画的基底阵容。首先是最高负责人制片人,电视台和制片厂两方,各派遣各自的制片人是基本法。日本教育电视台的制片人是宫崎慎一,对于电视节目这方面,是整个制作阵容里资历最老的人。本来也是东映的人,在东映设立日本教育电视台后,宫崎被调职过去安插着,也就是说日本教育电视台开播前一年他就在那里了。

一九五九年日本教育电视台正式开播时,东映最初的两个电视影视,时代剧《风小僧》和《白马童子》,日本教育电视台方面负责的就是宫崎。儿童片也有经验,东映超级英雄《七色假面》和《国立少年》时也担任日本教育电视台的制片人,这次电视动画方面新军出征也只有非宫崎坐镇不可。之后到七十年代中期为止,宫崎基本上就成日本教育电视台对东映制作的电视节目的专用制片人了。

东映动画的制片人就头疼了,第一次跟电视这个媒体打交道,不可能有老司机。昭和时期的东映动画作品,有五大产出名作的制片人。但这时算是有经验的还只有两个人,一个是簱野义文,一个是饭岛敬,说有经验也只能叫不为零而已。于是东映动画方面需要派遣两个制片人,簱野打头阵,跟着个副手有贺健。有贺就是彻底的新人了,这回是出道之作,日后也是这五大名作制片人之一,生涯最大的人气作是《魔神Z》系列。

那饭岛干什么呢,饭岛也不能闲着。进军新行业,谁都是社会主义的一块砖,哪里需要哪里搬。饭岛去写脚本,脚本是技术性最低能最快上手的领域,所以缺人的初回作,脚本阵是什么人都有。有动画脚本家也有实景摄影作品的脚本家,有电影脚本家也有电视节目的放送作家,有制片人的脚本还有演出家的脚本。

演出阵容也是这种情况,很多人总有种误解,好像演出家也都是动画师,然而动画师不是演出家的必要条件。所以演出阵也是什么人都有,东映动画不但得把自己家门里的,一排二十岁出头的新人强行提拔起来,母公司支援过来的平时参加实景摄影作品的人也少不了。最后诸如薮下泰司和白川大作这样的,东映动画长篇动画电影的老将,也都还是投身进来了。

演出阵容中,除去月冈自己和薮下及白川这样的老将,值得一提的演出家有六人,可以分为三类。第一类是芹川有吾和高畑勳这样的人,东映动画自己提拔的新锐健将。《顽皮王子的大蛇退治》确立了现代的动画监督职务,当时坐在这个位置上的人就是芹川。然而马上就没空间放心做长篇动画电影了,得被拉来投身于电视动画,后来成为东映动画的一大主力战将,在这里一直干到退休。高畑那是后来与宫崎骏同样成为吉卜力工作室核心人物了,宫崎也入职过东映动画,不过高畑其实比宫崎年长不少,这年的宫崎还是个应届生。

第二类是胜田稔男和田宫武这样的人,大概算是不得志。做演出家这一行时间不短,但久久没有能出人头地,十数年后转职成了制片人。开始干制片人这一行后,反倒产出的名作不少。

第三类是胜间田具治和明比正行这样的人,母公司东映派来的援军代表。他们本来的设想好的人生轨迹,大致就是在东映这样的电影公司巨头,在东京摄影所或京都摄影所修行多年,有朝一日成为独当一面的监督了。但是在这电影滑坡电视崛起的大势中,加上连本来物理难度高的动画也进军电视放送行业,阴差阳错地被调职过来。从此就投身进动画事业了,在东映动画这样的地方一生名作无数,以后我们再慢慢打交道。


时间的难题爆肝攻克了,再来看制作费的难题能肿么办。大赤字的《间谍捕手J3》播了三集之后,一九六五年十月二十三日那天,东映营业部电视课的渡边亮德课长接到了近藤照男制片人的电话。说是有个叫村山实的人,是出版社朝日音景的人,想把《间谍捕手J3》商品化,但是不知道这事应该找谁说,就让他来找渡边了。

朝日音景这个出版社现在已经亡了,取的这个名字什么意思呢,按现在的黑话来说就是,这是张有声音的图!所以朝日音景不但出版漫画杂志和单行本,还出录音盘,虽然音质不好,但是便宜。那时一般来说正经的唱片公司,出的商品当然都是正经的黑胶唱片,那玩意贵。按现在的话就是无损的大家都懒得买了,更没有收藏欲望,懒癌直接去网易虾米在线听歌了。当年朝日音景就靠这个出过《阿童木》的主题歌,赚了个盆满钵满。

商品化、商品化权,这些词汇当时已经并不是全新的东西了,但是毫无普及度,几乎没有人知道怎么把这个东西灵活运用。《间谍捕手J3》大赤字,但是朝日音景就想发售这个的录音盘和连环画,简直是雪中送炭。要商品化,就意味着东映可以获得两种类的财源填补赤字。一个是商品化权的费用,买了这个付了钱,才能开始生产和发售关联商品,这是个固定费用。另一个是办税,这是个不固定费用,就是你卖出去的越多,东映本身能分到的收入也越多。

不过这次行动的重点,不在于达成了商品化这一当前收益,而是给东映带来了长期收益。通过与出版界的人打交道,渡边可是认识了不少漫画关系者,出版社的大佬、编辑、漫画家。那时漫画就是漫画,与其他媒体的来往确实不多。手塚这样自己把自己的漫画给动画化的特例倒是有,不过你发现没有,东映动画的电视动画第一作《狼少年肯》,那么紧张的条件下居然也是个凭空企划原创作品。怎么没想着找个现成的,已经连载一段时间的,有剧情库存的原作,因为当时世风就还是那样的。而我们知道渡边则是多媒体联动商法的先驱者,他敏锐地嗅到了一个结论:漫画的重要性,现在还谁都没意识到,漫画可是个盲点。

朝日音景给渡边介绍了不少杂志的主编,其中有讲谈社的《周刊少年杂志》的主编内田胜。讲谈社那可比朝日音景规模大多了,日本三大出版社巨头,讲谈社、集英社、小学馆,各自都有自己的少年漫画周刊杂志。以现在的眼光,果然是集英社的《周刊少年跳跃》最出名吧,不过那时还没诞生。到八十年代《阿拉蕾》被东映动画搬上电视,从此点燃《周刊少年跳跃》的历史性转折点为止,那之前少年漫画杂志这块的老大,基本上就是讲谈社的《周刊少年杂志》,这契机就从渡边与内田的合作开始。

六十年代到七十年代,东映与讲谈社在这对老朋友的幕后主使下,产出的名作将数不胜数。初识时的渡边对内田说了:我想在电视上播出儿童节目,为此请务必协助我,我跟你的组合,制作出地上最强的儿童节目都是可能的。


【次回预告】

没有制作费、主演瞎作死、赞助商抗议,难题一个接一个,不过让东映动画过了四分之一个世纪还能重制的人气作品还是诞生了。

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