技法?创意?材料?当Pim讲架构时,他谈些什么
入门西方架构花艺,我首推Pim Vanden Akker
当然,我不是被他的颜值迷惑、柔情打动,而是唯有在他那“启发式教学”中你才能真正读懂什么叫花艺设计。
从街边花店到花艺世界杯,整个花艺届都在谈论着架构的高级。技法、创意、材料,倘若想要高级这三点缺一不可。
现在,让我们再回顾Pim刚刚结束的高阶花艺课程作品。
/新娘手捧与架构/
对于消费者来说,Pim设计的手捧绝对足够特别。
对于花艺设计师来说,Pim设计的手捧是操作层面上的挑战。
架构给了手捧更丰富的可能性,但也为花艺师提出了更大的难题,综合考虑手捧的应用场合与大小,做出更具创意的作品。
郁金香与架构编织在一起,架构与花材分不出谁才是作品的重点。
逐渐浓郁的粉,背后是一颗未长大的少女心,珍珠钉连着弹簧线,串联起的是青春的活力。
塑料纸的透与亮、珍珠的明与净、藤芯环绕,玫瑰盛放,站在这款手捧前,仿佛已经望到了一个纯洁的爱情故事,新娘的笑脸如春风一般,双手捧着花迎面走来,手中的花,便是这一款手捧。
从圆木球出发,散射成伞状,黄金球与圆木球“傻傻分不清楚”,文心兰、藤片萦绕出通透的层次感。
/架构桌花装饰/
将花器装饰成白色,在质感与色彩上满足了花材的需求,宛如盆栽的作品,更还原了花材本身的自然生机。
原色的秸秆,鲜艳的雏菊,编、缠、绕、黏……仿佛野花盛放在荒野的草原。
桦树片串联成一个整体,郁金香在长方形的空间内自然延展,枕垫花剪去了长长的枝干,黄色与橙色是两款花材的共同色彩。
郁金香含苞待放,竹席卷盘成器,顺着郁金香排列的方向加入藤条。
这款架构桌花的重点在细节之处,对竹签的顶部和底部的处理中,都透着Pim的小心思,花艺设计除了整体传达的意境与设计理念,细节的处理同样彰显着花艺师的经验与实力。
试着将花材换一个方向展示,在手工做出的架构中加入暖色系花材,兼具美感与技巧。
/天然材质架构/
一席竹帘弯曲而下,木桩、铁丝勾勒出作品外在造型,竹帘带出作品内涵韵味,绿掌排列而行,豆角夹杂其中对线条起了修饰作用。
材料的选择上丰富多样,类似的材料都能达到同样的效果。
说到材料的应用,Pim对材料的控制力绝不止于能为作品选择最适合的材料,而是在他的手中,无论什么材料都是最为合适的那款!
同样是藤席,顺势做一个圆,花材依旧是绿掌,但参差错落的藤条,整体造型的圆,都使得作品的意境有所改变。
竹节相连,搭建起作品轮廓,中型架构的体积除了借助花材堆砌,更多的取决于架构的制作形态和方法。
一个合理设计的架构,既能降低成本节约花材,又能为作品带入更多的设计感,做出设计师个人化理念的传达。
水滴状的造型垂于枝桠旁,借用树枝的自然曲线体现花艺作品整体的自然形态。
在这款作品中,真正的“大头花”藏到了花器里,如果不是亲眼所见,你大概怎么也想不到向日葵原来还可以倒着用!
利用修长笔直的茎干做架构,几朵白色小花腼腆的绽放,一款简洁清新,却独具创意的作品跃然于眼前~
竹筒在花艺作品中的应用并不罕见,Pim用竹筒围成架构,几只文心兰将打破作品规矩沉闷的气氛,针垫的加入强调了视觉中心。
/花与器/
报纸浸过蜡,也生出高级灰的色彩与厚重的质感,盛放的紫色风信子藏匿在一片灰色中显得更为神秘。
金属质感、几何状的浅花器与整体色彩、质感呼应。
大花惠兰,花朵明艳、花瓣饱满,在花艺设计中经常只选用花头。
缠绕的藤新做出完美的线条,错落的木条相互交叉,大花惠兰依次绽放,美花配美器,花瓶也成了作品的一部分。
鸡尾酒花器晶莹通透,羽毛轻盈飘逸,竹节的质感难免厚重,但Pim巧妙的用竹节编成垂坠的圆环整体感觉相得益彰。
花器与花艺作品相搭配的过程中,现成的花器有时并不能满足作品的设计需求,在漏斗形花器的顶部和底部以苔藓做装饰,洋溢的自然气质与藤草、木条相呼应。
黄与绿的搭配,似乎欢迎着春日的到来,花瓶的色彩与花材相呼应,共同构成一个整体设计。
最后,Pim送给鹿石一款俏皮的笑脸,背后写的文字大概也就是Pim的生活态度:Enjoy And Smile !!!
花艺的意义,也便是此,用花的美与境给沉闷的生活一点点活力。
当然,我不是被他的颜值迷惑、柔情打动,而是唯有在他那“启发式教学”中你才能真正读懂什么叫花艺设计。
从街边花店到花艺世界杯,整个花艺届都在谈论着架构的高级。技法、创意、材料,倘若想要高级这三点缺一不可。
现在,让我们再回顾Pim刚刚结束的高阶花艺课程作品。
/新娘手捧与架构/
对于消费者来说,Pim设计的手捧绝对足够特别。
对于花艺设计师来说,Pim设计的手捧是操作层面上的挑战。
架构给了手捧更丰富的可能性,但也为花艺师提出了更大的难题,综合考虑手捧的应用场合与大小,做出更具创意的作品。
郁金香与架构编织在一起,架构与花材分不出谁才是作品的重点。
逐渐浓郁的粉,背后是一颗未长大的少女心,珍珠钉连着弹簧线,串联起的是青春的活力。
塑料纸的透与亮、珍珠的明与净、藤芯环绕,玫瑰盛放,站在这款手捧前,仿佛已经望到了一个纯洁的爱情故事,新娘的笑脸如春风一般,双手捧着花迎面走来,手中的花,便是这一款手捧。
从圆木球出发,散射成伞状,黄金球与圆木球“傻傻分不清楚”,文心兰、藤片萦绕出通透的层次感。
/架构桌花装饰/
将花器装饰成白色,在质感与色彩上满足了花材的需求,宛如盆栽的作品,更还原了花材本身的自然生机。
原色的秸秆,鲜艳的雏菊,编、缠、绕、黏……仿佛野花盛放在荒野的草原。
桦树片串联成一个整体,郁金香在长方形的空间内自然延展,枕垫花剪去了长长的枝干,黄色与橙色是两款花材的共同色彩。
郁金香含苞待放,竹席卷盘成器,顺着郁金香排列的方向加入藤条。
这款架构桌花的重点在细节之处,对竹签的顶部和底部的处理中,都透着Pim的小心思,花艺设计除了整体传达的意境与设计理念,细节的处理同样彰显着花艺师的经验与实力。
试着将花材换一个方向展示,在手工做出的架构中加入暖色系花材,兼具美感与技巧。
/天然材质架构/
一席竹帘弯曲而下,木桩、铁丝勾勒出作品外在造型,竹帘带出作品内涵韵味,绿掌排列而行,豆角夹杂其中对线条起了修饰作用。
材料的选择上丰富多样,类似的材料都能达到同样的效果。
说到材料的应用,Pim对材料的控制力绝不止于能为作品选择最适合的材料,而是在他的手中,无论什么材料都是最为合适的那款!
同样是藤席,顺势做一个圆,花材依旧是绿掌,但参差错落的藤条,整体造型的圆,都使得作品的意境有所改变。
竹节相连,搭建起作品轮廓,中型架构的体积除了借助花材堆砌,更多的取决于架构的制作形态和方法。
一个合理设计的架构,既能降低成本节约花材,又能为作品带入更多的设计感,做出设计师个人化理念的传达。
水滴状的造型垂于枝桠旁,借用树枝的自然曲线体现花艺作品整体的自然形态。
在这款作品中,真正的“大头花”藏到了花器里,如果不是亲眼所见,你大概怎么也想不到向日葵原来还可以倒着用!
利用修长笔直的茎干做架构,几朵白色小花腼腆的绽放,一款简洁清新,却独具创意的作品跃然于眼前~
竹筒在花艺作品中的应用并不罕见,Pim用竹筒围成架构,几只文心兰将打破作品规矩沉闷的气氛,针垫的加入强调了视觉中心。
/花与器/
报纸浸过蜡,也生出高级灰的色彩与厚重的质感,盛放的紫色风信子藏匿在一片灰色中显得更为神秘。
金属质感、几何状的浅花器与整体色彩、质感呼应。
大花惠兰,花朵明艳、花瓣饱满,在花艺设计中经常只选用花头。
缠绕的藤新做出完美的线条,错落的木条相互交叉,大花惠兰依次绽放,美花配美器,花瓶也成了作品的一部分。
鸡尾酒花器晶莹通透,羽毛轻盈飘逸,竹节的质感难免厚重,但Pim巧妙的用竹节编成垂坠的圆环整体感觉相得益彰。
花器与花艺作品相搭配的过程中,现成的花器有时并不能满足作品的设计需求,在漏斗形花器的顶部和底部以苔藓做装饰,洋溢的自然气质与藤草、木条相呼应。
黄与绿的搭配,似乎欢迎着春日的到来,花瓶的色彩与花材相呼应,共同构成一个整体设计。
最后,Pim送给鹿石一款俏皮的笑脸,背后写的文字大概也就是Pim的生活态度:Enjoy And Smile !!!
花艺的意义,也便是此,用花的美与境给沉闷的生活一点点活力。
> 我来回应