奥斯卡历史上有哪些遗珠?
查看话题 >奥斯卡10大冤案
以前做视频节目的一个文案,正好符合话题主题。
TOP10
穆赫兰道
遗憾级别:冷眼旁观
大卫·林奇,这个名字在资深影迷心中,一直是一个谜一般的存在。他执导的影片,充斥着怪异的意象,如梦境一般的场景,以及混乱却有序的故事。《穆赫兰道》,可谓是大卫·林奇至今为止最成熟的一部作品,它在第74届奥斯卡上被提名最佳导演奖,之后落败于执导了《美丽心灵》的朗·霍华德。
与《美丽心灵》相比,《穆赫兰道》晦涩、难以理解。大卫·林奇在电影中设置了诸多解读的障碍,他把整部电影当作一场梦。在这场梦境里,每个角色都处于半梦半醒的迷蒙状态里,故事一环扣一环,彼此分裂出散状剧情。至今,在各大电影网站上,解读该片的文章仍旧层出不穷。
《穆赫兰道》可谓是作者电影中的作者电影,它完全属于大卫·林奇的幻想。在导演手法层面上,可以说林奇尝试了所有表现幻觉的技巧。相对规整的《美丽心灵》,导演朗·霍华德只是在规规矩矩的讲一个故事,与最佳导演奖的错失,对林奇来说或许并非坏事——在此之后,他更沉浸在自我的梦境世界里难以自拔,其个人风格愈发浓烈得像是强效致幻剂一般。
TOP9
银翼杀手
遗憾级别:一声叹息
作为雷德利·斯科特最被忽略的科幻电影,《银翼杀手》可谓是开创电影界“赛博朋克”视觉风格的开路先锋。它对未来冰冷黑暗的描绘,以及“世界处于不真实状态”的设定理念,远远早于《黑客帝国》,而后者也正是受惠于《银翼杀手》。
第55届奥斯卡,《银翼杀手》提名最佳视觉效果和最佳艺术指导奖,最终视觉效果奖惜败于《E.T》,艺术指导奖则莫名其妙的败给了《甘地传》。
《甘地传》在还原圣雄甘地生活场景上,的确细致入微,但论对电影美术发展的影响和开拓层面上,它显然不及《银翼杀手》走得远。《银翼杀手》中那到处写满东方文字的破败街道,以及黑夜高楼上寂寥孤独的广告荧光屏,都塑造出了一个真实可信,又如末日一般的未来世界。当影片中的男主角,穿过肮脏的巷子,来到废旧厂房中寻寻觅觅时,影片扑面的环境气场已经让人沉迷。那在细雨中诀别的画面,也成为了科幻电影史上最动情的一幕。它与奥斯卡的错失,证明了在奥斯卡的领奖台上,有时政治正确,比一切都重要。
TOP8
阿凡达
遗憾级别:一声叹息
奥斯卡历史上,很少见到夫妻争奖。第82届奥斯卡,詹姆斯·卡梅隆和前妻凯瑟琳·毕格罗就来了一次夫妻夺奖。席卷了全球的高票房科幻电影《阿凡达》,对决小成本制作的战争题材电影《拆弹部队》,最终在最佳影片和最佳导演两个奖项上,卡梅隆完败。
卡梅隆的失败,和《银翼杀手》的失败相似,都输在了奥斯卡的“政治正确”大旗之下。《拆弹部队》表现的是美国驻外部队英勇的正义面孔,《阿凡达》则在展现人类的贪婪和无情。《拆》一片,以写实风格贯穿全片,它的拍摄难度主要体现在对紧张气氛的展现上。而《阿凡达》,开创了3D电影的工业时代,且创造了“纳美人”这一幻想中的物种,影片每一个画面,都要耗费巨大的精力和才华。
《阿凡达》最可贵之处,在于它打造了一个与地球完全不同的世界体系,影片中纳美人与植物神经对接的一刹那,想必全影院的观众都被卡梅隆的想象力惊呆了。那如璀璨星空一般的午夜森林,证明了电影终究是想象的艺术。
TOP7
拯救大兵瑞恩
遗憾级别:错愕惋惜
奥斯卡历史上的最大冤案,便是水平一般的《莎翁情史》,竟然能异军突起,战胜斯皮尔伯格的战争大片《拯救大兵瑞恩》。在第71届奥斯卡颁奖之夜,无数媒体都因为最佳影片奖的归属为《拯救大兵瑞恩》忿忿不平,并斥责组委会有黑幕。
《拯救大兵瑞恩》,真实可信的还原了二战残酷的场面。片子开始那枪林弹雨的诺曼底登陆,至今没有任何一部战争片能够将其超越。当片中寻找瑞恩的小分队行走于战场上时,其对战争无情和人性温暖的刻画,可谓大师级。与之相比,戏说莎士比亚情史的《莎翁情史》,表演和故事都属于二流水准,当年它能够入围最佳影片奖,已经引得媒体喧嚣尘上。
当奥斯卡不再打“政治正确”牌时,它的评判标准便让人匪夷所思。《拯救大兵瑞恩》小分队的群戏,堪称有血有肉。而《莎翁情史》除了格温妮丝·帕特洛的酥胸外,毫无出彩之处。《拯救大兵瑞恩》里震撼人心的画面比比皆是,更毋须提及最后以死保卫尊严的壮举结局,虽然斯皮尔伯格还是拿了一座最佳导演奖的小金人,但奥斯卡欠他的,比他获得的,要多得多。
TOP6
社交网络
遗憾级别:错愕惋惜
第83届奥斯卡奖最佳影片奖的争夺,可谓空前激烈。《黑天鹅》、《盗梦空间》、《大地惊雷》、《玩具总动员3》、《127小时》、《冬天的骨头》,以及夺奖热门《社交网络》彼此打得火热。最后获奖的影片,却出乎所有人的意料,《国王的演讲》竟然成了本届奥斯卡奖最大的黑马。
《国王的演讲》平铺直叙了英国王室的一段历史,表演、立意都毫无新意,属于中规中矩之作。而大卫·芬奇讲述互联网风云人物扎克伯格生平的《社交网络》,黑暗气息浓郁,把资本时代的技术加商业天才拍得悲情而孤独。在《社交网络》之前,没人敢如此拍摄传记电影。那黑暗中的哈佛大学,就像是一座天才的地狱。如此锐意十足的影片,最后败给了白开水一样的《国王的演讲》,让影迷失望之余,也感叹奥斯卡组委会的老气横秋,他们似乎永远都不接受变革和更新,眼光永远保守得像是口吃的乔治六世。
《社交网络》在奥斯卡的失利,让人不禁想起影片最后不断刷新前女友页面的扎克伯格。天才注定要一生都受心灵的孤独折磨,我们只能希望大卫·芬奇能虽败犹荣,或许奥斯卡奖对于总是想要前无古人后无来者的导演们来说,更像是一个冷笑话。
TOP5
出租车司机
遗憾级别:错愕惋惜
让影迷在《洛奇》和《出租车司机》里,选择一部得奥斯卡奖,想必大多数影迷都会投票给《洛奇》。《洛奇》的励志故事,符合大众的审美标准,洛奇这个角色,也充满着激励人心的正能量。但奥斯卡奖不是大众选择奖,根据艺术水准来评判的话,马丁·斯科塞斯的《出租车司机》要高出《洛奇》不只一个段位。
《出租车司机》一开始,那灯火朦胧的街道,以及越战退伍士兵特拉维斯在出租车内迷茫无措的眼神,已经明明白白告诉观众,这并非是一部让人感观愉悦的影片。斯科塞斯在影片中赋予了特拉维斯无限的不解,他不明白社会为何如此让人压抑,不明白如何才能成为勇士,不明白怎样才能让自己满意。他和洛奇最本质的区别,是洛奇身上有浑然天成的单纯,但不可信,他是神话了的人物。而特拉维斯,是无数七十年代美国人的缩影,在越战的阴影和越战后茫然的巨大空虚中,似乎个人、国家和人类都没有更好的出路。影片最后特拉维斯留着鸡冠头,穿着军服出现在人群中时,观众内心多么渴望他真的刺杀死那些伪善的政客。艺术的伟大之处,就在于它从不创造完美,不特意迎合某种价值观,所以《出租车司机》的令人唏嘘,远胜于《洛奇》的热血。
TOP4
现代启示录
遗憾级别:错愕惋惜
关于奥斯卡,曾经流行这样一个段子:温暖亲情胜于残酷现实,政治正确胜于尖锐激进,正能量永远胜于负能量。在第52届奥斯卡金像奖的最佳影片奖角逐里,代表温暖亲情和正能量的《克莱默夫妇》,便战胜了尖锐激进又充满负能量的《现代启示录》。
《现代启示录》可谓是最惊悚的战争电影。科波拉将人类钉在战争、权力的耻辱柱上,观众随着影片一起毫无希望的游荡在越南的丛林里,走不出去也无法立足,解脱不能又深深陷入困局中的状态,被电影无限放大,那轰鸣的女武神进行曲,就像是垂死之人漫长的回光返照。
而《克莱默夫妇》,则显得单薄了许多。一对遇到感情危机的夫妻,加上一个可爱的孩子,三个人围绕着家庭、爱情和亲情打转。或许它能让奥斯卡评委们流泪,但远不及《现代启示录》呈现出来的景象那般让人汗毛倒竖,浑身颤栗。如果说《克莱默夫妇》是一首爱情小调,《现代启示录》则是交响乐一般的恢宏大曲,两者根本不在一个量级上。
作为世界第一流的电影奖项,奥斯卡选择《克莱默夫妇》,显然小家子气。这个选择不令人信服的同时,也不禁让人怀疑美国是否具有自省精神。越战题材在奥斯卡的失败不是一次两次,越是深刻和真实,越是和奖项无缘,这对奥斯卡来说,无疑是一种近乎耻辱的选择性无视。
TOP3
低俗小说
遗憾级别:遗憾万分
奥斯卡曾经有过无数次证明它伟大的机会,但很多时候,奥斯卡宁愿选择保守。
第67届奥斯卡金像奖便是如此。昆汀锐意十足的《低俗小说》,在最佳电影奖的角逐里,败给了《阿甘正传》,与《低俗小说》一同饮恨的,还有《肖申克的救赎》及《四个婚礼和一个葬礼》。
《阿甘正传》虽然并非是为了迎合奥斯卡评委的趣味而拍摄,但它的确每一个画面都太符合奥斯卡的审美了。阿甘是一个呈现美国梦的完美角色,他的人生承载了美国对自我最美好的想象。反观《低俗小说》,它不严肃,很像是昆汀的一次叙事游戏。它结构复杂,故事相互交叉,角色神经兮兮唠唠叨叨。《低俗小说》颇似一次场面混乱的电影杂耍,它调笑观众的同时,对《阿甘正传》所代表的命运极尽调侃之能事,它不相信一切,质疑一切,玩弄一切,甚至上帝也不放过。如此大胆又癫狂的影片,给了奥斯卡一次证明自己的绝佳机会。但奥斯卡选择了龟缩进自己缔造的保护壳里,毫无出息。
TOP2
公民凯恩
遗憾级别:啼血不甘
当《青山翠谷》与《公民凯恩》排列在一起时,想必无数人都会面向后者发出感叹之声。《公民凯恩》在西方电影史的位置,弥足珍贵。它拓宽了电影叙事的可能性,在此之前,没有人敢用多视角的方式塑造一个角色。导演奥逊·威尔斯,在电影中探索了多种刁钻的拍摄技术,在后期剪辑上,也做出了融合放射状叙事的“放射式剪辑”。全片可谓是电影学的先锋探索教科书,它影响了无数当今叱咤风云的好莱坞大导,可谓电影中的电影。
与之相比,《青山翠谷》是那么的羸弱和单薄。它直白,又缺乏创新。它的叙事陈旧、老套,用一代人的兴衰,来表现一个群体和一个工业的兴衰。它没有《公民凯恩》那雄狮般的野心,也缺乏锐意。在剧情上,《青山翠谷》甚至有着缺失明显高潮的硬伤。在第14届奥斯卡金像奖最佳电影的颁奖台上,《公民凯恩》的失意,让人在遗憾之余,甚至产生了隐隐的痛恨。奥斯卡对于艺术的评判标准,从没有如此让人失望过。
TOP1
2001太空漫游
遗憾级别:千古奇冤
据说,在第41届奥斯卡颁奖礼上,因为最佳导演颁给了《雾都孤儿》的导演卡罗尔·里德,有库布里克的影迷,跑到商场电视柜台前用奥斯卡小金人的金属模型,砸毁了多台电视机。《2001太空漫游》在奥斯卡的败北,确实让无数影迷气愤填膺,它也成为了奥斯卡历史上最大的一桩冤案。
卡罗尔·里德执导的《雾都孤儿》,承载了文学原著的重量,在导演技法和水平上,并未有何建树。与《2001太空漫游》一起入围最佳导演奖的《阿尔及尔之战》,反倒更有实力。但《阿尔及尔之战》同样因为题材原因,才会受到广泛重视,它讲述的是阿尔及利亚人民抗争法国殖民者的历史。不管是《雾都孤儿》,还是《阿尔及尔之战》,所表现的都是个体和国家的命运,而库布里克的《2001太空漫游》,则是在试图诠释人类和文明的起始与未来。
至今,也没有科幻电影能够做到《2001太空漫游》做到的事。库布里克在电影里充当了神灵的角色,他用上帝视角告诉世人智慧和进化的微妙关系,片中那能致幻的穿梭太空景象,以及被猿人抛起后变为宇宙飞船的骨头,均成为了电影史上最具想象力的镜头。
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