奥斯卡10大冤案

以前做视频节目的一个文案，正好符合话题主题。

TOP10

穆赫兰道

遗憾级别：冷眼旁观

大卫·林奇，这个名字在资深影迷心中，一直是一个谜一般的存在。他执导的影片，充斥着怪异的意象，如梦境一般的场景，以及混乱却有序的故事。《穆赫兰道》，可谓是大卫·林奇至今为止最成熟的一部作品，它在第74届奥斯卡上被提名最佳导演奖，之后落败于执导了《美丽心灵》的朗·霍华德。

与《美丽心灵》相比，《穆赫兰道》晦涩、难以理解。大卫·林奇在电影中设置了诸多解读的障碍，他把整部电影当作一场梦。在这场梦境里，每个角色都处于半梦半醒的迷蒙状态里，故事一环扣一环，彼此分裂出散状剧情。至今，在各大电影网站上，解读该片的文章仍旧层出不穷。

《穆赫兰道》可谓是作者电影中的作者电影，它完全属于大卫·林奇的幻想。在导演手法层面上，可以说林奇尝试了所有表现幻觉的技巧。相对规整的《美丽心灵》，导演朗·霍华德只是在规规矩矩的讲一个故事，与最佳导演奖的错失，对林奇来说或许并非坏事——在此之后，他更沉浸在自我的梦境世界里难以自拔，其个人风格愈发浓烈得像是强效致幻剂一般。

TOP9

银翼杀手

遗憾级别：一声叹息

作为雷德利·斯科特最被忽略的科幻电影，《银翼杀手》可谓是开创电影界“赛博朋克”视觉风格的开路先锋。它对未来冰冷黑暗的描绘，以及“世界处于不真实状态”的设定理念，远远早于《黑客帝国》，而后者也正是受惠于《银翼杀手》。

第55届奥斯卡，《银翼杀手》提名最佳视觉效果和最佳艺术指导奖，最终视觉效果奖惜败于《E.T》，艺术指导奖则莫名其妙的败给了《甘地传》。

《甘地传》在还原圣雄甘地生活场景上，的确细致入微，但论对电影美术发展的影响和开拓层面上，它显然不及《银翼杀手》走得远。《银翼杀手》中那到处写满东方文字的破败街道，以及黑夜高楼上寂寥孤独的广告荧光屏，都塑造出了一个真实可信，又如末日一般的未来世界。当影片中的男主角，穿过肮脏的巷子，来到废旧厂房中寻寻觅觅时，影片扑面的环境气场已经让人沉迷。那在细雨中诀别的画面，也成为了科幻电影史上最动情的一幕。它与奥斯卡的错失，证明了在奥斯卡的领奖台上，有时政治正确，比一切都重要。

TOP8

阿凡达

遗憾级别：一声叹息

奥斯卡历史上，很少见到夫妻争奖。第82届奥斯卡，詹姆斯·卡梅隆和前妻凯瑟琳·毕格罗就来了一次夫妻夺奖。席卷了全球的高票房科幻电影《阿凡达》，对决小成本制作的战争题材电影《拆弹部队》，最终在最佳影片和最佳导演两个奖项上，卡梅隆完败。

卡梅隆的失败，和《银翼杀手》的失败相似，都输在了奥斯卡的“政治正确”大旗之下。《拆弹部队》表现的是美国驻外部队英勇的正义面孔，《阿凡达》则在展现人类的贪婪和无情。《拆》一片，以写实风格贯穿全片，它的拍摄难度主要体现在对紧张气氛的展现上。而《阿凡达》，开创了3D电影的工业时代，且创造了“纳美人”这一幻想中的物种，影片每一个画面，都要耗费巨大的精力和才华。

《阿凡达》最可贵之处，在于它打造了一个与地球完全不同的世界体系，影片中纳美人与植物神经对接的一刹那，想必全影院的观众都被卡梅隆的想象力惊呆了。那如璀璨星空一般的午夜森林，证明了电影终究是想象的艺术。

TOP7

拯救大兵瑞恩

遗憾级别：错愕惋惜

奥斯卡历史上的最大冤案，便是水平一般的《莎翁情史》，竟然能异军突起，战胜斯皮尔伯格的战争大片《拯救大兵瑞恩》。在第71届奥斯卡颁奖之夜，无数媒体都因为最佳影片奖的归属为《拯救大兵瑞恩》忿忿不平，并斥责组委会有黑幕。

《拯救大兵瑞恩》，真实可信的还原了二战残酷的场面。片子开始那枪林弹雨的诺曼底登陆，至今没有任何一部战争片能够将其超越。当片中寻找瑞恩的小分队行走于战场上时，其对战争无情和人性温暖的刻画，可谓大师级。与之相比，戏说莎士比亚情史的《莎翁情史》，表演和故事都属于二流水准，当年它能够入围最佳影片奖，已经引得媒体喧嚣尘上。

当奥斯卡不再打“政治正确”牌时，它的评判标准便让人匪夷所思。《拯救大兵瑞恩》小分队的群戏，堪称有血有肉。而《莎翁情史》除了格温妮丝·帕特洛的酥胸外，毫无出彩之处。《拯救大兵瑞恩》里震撼人心的画面比比皆是，更毋须提及最后以死保卫尊严的壮举结局，虽然斯皮尔伯格还是拿了一座最佳导演奖的小金人，但奥斯卡欠他的，比他获得的，要多得多。

TOP6

社交网络

遗憾级别：错愕惋惜

第83届奥斯卡奖最佳影片奖的争夺，可谓空前激烈。《黑天鹅》、《盗梦空间》、《大地惊雷》、《玩具总动员3》、《127小时》、《冬天的骨头》，以及夺奖热门《社交网络》彼此打得火热。最后获奖的影片，却出乎所有人的意料，《国王的演讲》竟然成了本届奥斯卡奖最大的黑马。

《国王的演讲》平铺直叙了英国王室的一段历史，表演、立意都毫无新意，属于中规中矩之作。而大卫·芬奇讲述互联网风云人物扎克伯格生平的《社交网络》，黑暗气息浓郁，把资本时代的技术加商业天才拍得悲情而孤独。在《社交网络》之前，没人敢如此拍摄传记电影。那黑暗中的哈佛大学，就像是一座天才的地狱。如此锐意十足的影片，最后败给了白开水一样的《国王的演讲》，让影迷失望之余，也感叹奥斯卡组委会的老气横秋，他们似乎永远都不接受变革和更新，眼光永远保守得像是口吃的乔治六世。

《社交网络》在奥斯卡的失利，让人不禁想起影片最后不断刷新前女友页面的扎克伯格。天才注定要一生都受心灵的孤独折磨，我们只能希望大卫·芬奇能虽败犹荣，或许奥斯卡奖对于总是想要前无古人后无来者的导演们来说，更像是一个冷笑话。

TOP5

出租车司机

遗憾级别：错愕惋惜

让影迷在《洛奇》和《出租车司机》里，选择一部得奥斯卡奖，想必大多数影迷都会投票给《洛奇》。《洛奇》的励志故事，符合大众的审美标准，洛奇这个角色，也充满着激励人心的正能量。但奥斯卡奖不是大众选择奖，根据艺术水准来评判的话，马丁·斯科塞斯的《出租车司机》要高出《洛奇》不只一个段位。

《出租车司机》一开始，那灯火朦胧的街道，以及越战退伍士兵特拉维斯在出租车内迷茫无措的眼神，已经明明白白告诉观众，这并非是一部让人感观愉悦的影片。斯科塞斯在影片中赋予了特拉维斯无限的不解，他不明白社会为何如此让人压抑，不明白如何才能成为勇士，不明白怎样才能让自己满意。他和洛奇最本质的区别，是洛奇身上有浑然天成的单纯，但不可信，他是神话了的人物。而特拉维斯，是无数七十年代美国人的缩影，在越战的阴影和越战后茫然的巨大空虚中，似乎个人、国家和人类都没有更好的出路。影片最后特拉维斯留着鸡冠头，穿着军服出现在人群中时，观众内心多么渴望他真的刺杀死那些伪善的政客。艺术的伟大之处，就在于它从不创造完美，不特意迎合某种价值观，所以《出租车司机》的令人唏嘘，远胜于《洛奇》的热血。

TOP4

现代启示录

遗憾级别：错愕惋惜

关于奥斯卡，曾经流行这样一个段子：温暖亲情胜于残酷现实，政治正确胜于尖锐激进，正能量永远胜于负能量。在第52届奥斯卡金像奖的最佳影片奖角逐里，代表温暖亲情和正能量的《克莱默夫妇》，便战胜了尖锐激进又充满负能量的《现代启示录》。

《现代启示录》可谓是最惊悚的战争电影。科波拉将人类钉在战争、权力的耻辱柱上，观众随着影片一起毫无希望的游荡在越南的丛林里，走不出去也无法立足，解脱不能又深深陷入困局中的状态，被电影无限放大，那轰鸣的女武神进行曲，就像是垂死之人漫长的回光返照。

而《克莱默夫妇》，则显得单薄了许多。一对遇到感情危机的夫妻，加上一个可爱的孩子，三个人围绕着家庭、爱情和亲情打转。或许它能让奥斯卡评委们流泪，但远不及《现代启示录》呈现出来的景象那般让人汗毛倒竖，浑身颤栗。如果说《克莱默夫妇》是一首爱情小调，《现代启示录》则是交响乐一般的恢宏大曲，两者根本不在一个量级上。

作为世界第一流的电影奖项，奥斯卡选择《克莱默夫妇》，显然小家子气。这个选择不令人信服的同时，也不禁让人怀疑美国是否具有自省精神。越战题材在奥斯卡的失败不是一次两次，越是深刻和真实，越是和奖项无缘，这对奥斯卡来说，无疑是一种近乎耻辱的选择性无视。

TOP3

低俗小说

遗憾级别：遗憾万分

奥斯卡曾经有过无数次证明它伟大的机会，但很多时候，奥斯卡宁愿选择保守。

第67届奥斯卡金像奖便是如此。昆汀锐意十足的《低俗小说》，在最佳电影奖的角逐里，败给了《阿甘正传》，与《低俗小说》一同饮恨的，还有《肖申克的救赎》及《四个婚礼和一个葬礼》。

《阿甘正传》虽然并非是为了迎合奥斯卡评委的趣味而拍摄，但它的确每一个画面都太符合奥斯卡的审美了。阿甘是一个呈现美国梦的完美角色，他的人生承载了美国对自我最美好的想象。反观《低俗小说》，它不严肃，很像是昆汀的一次叙事游戏。它结构复杂，故事相互交叉，角色神经兮兮唠唠叨叨。《低俗小说》颇似一次场面混乱的电影杂耍，它调笑观众的同时，对《阿甘正传》所代表的命运极尽调侃之能事，它不相信一切，质疑一切，玩弄一切，甚至上帝也不放过。如此大胆又癫狂的影片，给了奥斯卡一次证明自己的绝佳机会。但奥斯卡选择了龟缩进自己缔造的保护壳里，毫无出息。

TOP2

公民凯恩

遗憾级别：啼血不甘

当《青山翠谷》与《公民凯恩》排列在一起时，想必无数人都会面向后者发出感叹之声。《公民凯恩》在西方电影史的位置，弥足珍贵。它拓宽了电影叙事的可能性，在此之前，没有人敢用多视角的方式塑造一个角色。导演奥逊·威尔斯，在电影中探索了多种刁钻的拍摄技术，在后期剪辑上，也做出了融合放射状叙事的“放射式剪辑”。全片可谓是电影学的先锋探索教科书，它影响了无数当今叱咤风云的好莱坞大导，可谓电影中的电影。

与之相比，《青山翠谷》是那么的羸弱和单薄。它直白，又缺乏创新。它的叙事陈旧、老套，用一代人的兴衰，来表现一个群体和一个工业的兴衰。它没有《公民凯恩》那雄狮般的野心，也缺乏锐意。在剧情上，《青山翠谷》甚至有着缺失明显高潮的硬伤。在第14届奥斯卡金像奖最佳电影的颁奖台上，《公民凯恩》的失意，让人在遗憾之余，甚至产生了隐隐的痛恨。奥斯卡对于艺术的评判标准，从没有如此让人失望过。

TOP1

2001太空漫游

遗憾级别：千古奇冤

据说，在第41届奥斯卡颁奖礼上，因为最佳导演颁给了《雾都孤儿》的导演卡罗尔·里德，有库布里克的影迷，跑到商场电视柜台前用奥斯卡小金人的金属模型，砸毁了多台电视机。《2001太空漫游》在奥斯卡的败北，确实让无数影迷气愤填膺，它也成为了奥斯卡历史上最大的一桩冤案。

卡罗尔·里德执导的《雾都孤儿》，承载了文学原著的重量，在导演技法和水平上，并未有何建树。与《2001太空漫游》一起入围最佳导演奖的《阿尔及尔之战》，反倒更有实力。但《阿尔及尔之战》同样因为题材原因，才会受到广泛重视，它讲述的是阿尔及利亚人民抗争法国殖民者的历史。不管是《雾都孤儿》，还是《阿尔及尔之战》，所表现的都是个体和国家的命运，而库布里克的《2001太空漫游》，则是在试图诠释人类和文明的起始与未来。

至今，也没有科幻电影能够做到《2001太空漫游》做到的事。库布里克在电影里充当了神灵的角色，他用上帝视角告诉世人智慧和进化的微妙关系，片中那能致幻的穿梭太空景象，以及被猿人抛起后变为宇宙飞船的骨头，均成为了电影史上最具想象力的镜头。