分享 | 把手残朋友培养成专属摄影师的秘籍
羡慕网红身边总有摄影师拍美照?嫌身边的朋友拍照技术太差?每次都把你拍得很丑?
换个角度想,也许这个锅不该完全由Ta来背。
其实在日常生活中,被拍的照片好不好看,完全可以由自己把控。
学习摄影技巧和提升个人审美,不仅可以让你会拍照,还能让你懂得如何被拍。
我就是活生生的成功案例。那些被你们喜欢的照片,都不是来自专业的摄影师,而是我身边的朋友和家人,还包括我自己。
但如何让不擅拍照的人帮自己拍出喜欢的照片呢?在分享经验之前,让我们直接面对导致丑照的三大问题及解决方法。
我们都知道,不会拍照的人常犯这几个错:
问题1:毫无构图概念,照片歪七扭八,光线可怕。
解决办法:学习构图,了解光。拍照之前,先对成片有个大概的构图想法,然后让对方做模特,有了示范照之后,对方需要做的只是依葫芦画瓢。
以下来自我妈的作品,只经过二次调整水平和裁剪构图,已经拍出了我想要的感觉。
问题2:拍出的照片表情丑陋,姿态猥琐,令人怀疑自我。
解决方法:
笨方法是疯狂抓拍。同样构图的一张照片,拍上10-20张,总有满意的。而想要一劳永逸,你必须花时间去了解自己。大部分人不可能像明星一样365度无死角,就算你不清楚自己哪一面最美,至少得避开死角雷区。其实朋友们为自己留下的黑历史就是你了解自己的宝贵素材,丑照拍多了,自然就了解自己了。(流泪
在下文中,我会分享从自己和朋友的血泪史中整理出的经验,掌握了之后,废片率会大大降低。
问题3:说不出原因,但就是拍不出感觉?
解决方法:提升自己的审美。
有这个想法的朋友,请先三省吾身。
拍不出感觉?那你真正了解自己想要什么感觉吗?
你是否在拍照前用心打扮?头发洗了吗?妆画得精致吗?搭配服装的时候考虑过和地点风格的协调呢?
拍出一张好照片,远比想象得要难。构图、光线、色彩、故事性,缺一不可。每一样都需要思考和创造。
我已经厌烦了那句万能公式,“长得美身材好,怎么穿&拍都好看”。是的,如果你喜欢提线木偶一般空洞的美,那确实如此。
还是那句话,拍照和穿衣打扮一样,都是需要寻找自我风格的。世上有万千拍照调色教程可以模仿,但少了自己的思考,终究是没有灵魂的东施效颦。
当然这不是一蹴而就的。为了写这篇教程,我翻看了自己近几年的照片,也感受到了自己的成长。我终于不再只靠后期套滤镜去凑感觉,而是关注前期的构图和创意;拍照也不再仅仅为了展示自己,而是更多地尝试融入环境,表达情绪。
我把自己的拍照成长之路,整理了成了解决以上问题的经验之谈,极其适合互拍搭档姐妹们共同观看学习,互利互惠,和谐拍照。
※关于器材
我最常用的拍照工具就是15年购入的Sonya7,搭配同厂Fe 1.8/55 的定焦头。现在好像已经更新到第三代了吧?但对我来说,这款全画幅微单已经非常够用了,小巧精致,出门旅行也不会觉得累赘。
除此之外,我也经常用iPhone拍照。近期买了一台Olympus u1的傻瓜胶片机,开始练构图手感。
※ 下文中出现的例图大部分出自不同朋友之手,由我做的后期。少部分为我拍摄的朋友,已在图下标注了朋友的微博名。
非专业的「拍照小锦囊」
1. 构图
-人像基本功
水平构图
这应该是最基本的构图要求了。当然也有摄影师会用倾斜的视角去烘托画面风格,但一般情况下,水平构图会让画面显得更加和谐美观。
全身照时,让脚靠近底端
这个不必多说,所有的摄影教程中都会提到。特别是在手机中,由于广角的光线,脚的位置靠近画面底部会使人体态修长。
营造干净的画面
如果画面里出现与风格不相干的杂物,比如桌上用过的纸巾,花花绿绿的菜单,和手机,不仅会干扰注意力,还会使照片质感大打折扣。因此,拍之前请将构图内所有杂物先收一收。
避开人群
旅行照的大忌就是人群。怎么拍出空无一人的干净照片?除了找好角落,静候时机以外,我还会使用APP,适当地涂掉一些人。比如上图,我的头部右边其实原本有一堆人,都被我用Snapseed的“修复画笔”涂掉了。
拍景也怕人群。我在故宫的时候,大部分时间都在向上看,既避开了人群,又发现了不同的视角。
-进阶构图法
三分法构图
将被摄主体放置在网格的分割的四个点上,使其成为画面的焦点。三分法简单,好用,也是我拍照中最常见的构图方式。和不同的背景结合会产生不同的效果。
比如我特别喜欢下面这张照片,色块的拼接,恰当的留白,和眼神的延伸让它别有韵味。
初学者可通过手机的网格功能练习。手机其实是一个非常锻炼构图和拍照手感的好工具。
三分法固然好用,但生搬硬套未免枯燥,以下几种其他构图的方法,我也常用。
居中对称构图
我时常用对称的方式拍建筑,尤其是那些结构公整,线条感明显的建筑,在对称视角下,有种秩序又平衡的美感。
单纯用对称构图拍人像会有些单调,我会寻找天然的画框,把人装进画里,自然也就成为了焦点。↓
没有的话,就自己造一个。这张自拍原本是失败的作品,光线过曝了,后期救不回来。我将错就错地加了色块边框,结果越看越喜欢。↓
对角线构图
环境里有许多天然的线条可以被加以利用,抓住它们,画面就变得诗意许多。
比如上图中沙漠的柔和曲线与广阔的天空相呼应,人在画面中显得渺小,但又别有意境。
下图的阶梯以及扶手也刚好处于靠近对角线的位置,我的动作让我与他们也产生了视觉上的联系, 裤子的几何图案和楼梯也正好相互辉映。
2.光线
构图是基本功,而光线才是照片的灵魂。相比起明亮而扁平的照片,我更喜欢那些由光影塑造的,层次分明的瞬间。然而光却是可遇不可求的。
上图是我在摩洛哥拍到的最好的一张照片,图中朋友身穿当地服装,融入在建筑里,而那一道光简直是神来之笔。
在北京颐和园时,我非常喜欢古代建筑投影在墙上的光。索性也将自己放了进去,结果错落有致,我很喜欢。
在故宫一角,温暖的秋日之光。↓
深夜和朋友压马路,在街边打烊的店前遇到的光。(也是对角线 ↓
这些光的来源没有固定的公式和方法,只能靠自己去留意,也许每个人都能遇到不同的光。
3. 色彩与穿搭
色彩与光线一样,都是决定照片是否出彩的关键因素。人像摄影中,色彩不仅来源于环境,更和被摄者的着装搭配有关。
不同的色彩组合,能塑造出迥异的风格。浓郁的红与黑让照片充满张力↓
墨绿色背景,搭配极简的白和灰,是清爽的都市风格。↓
明亮的蓝和黄,有着清新的朝气。↓
我也有失败的案例。比如下面这张图,其实回眸那一瞬的表情我很喜欢。但因为当天穿了一件和胡同一个色的灰大衣,让照片显得黯淡很多。↓
旅行中的穿搭更是一件大事。想拍出好照片,我的个人经验是千万别偷懒。那些没洗而油腻地塌着的头发,胡乱搭配的服装,还有不精致的妆容,最后都会被放大呈现在照片上。
拍照是件快乐的事,穿搭也是,请认真对待。
因此在出门前,我都会根据不同的场景搭配服装。在夏末的海边穿干干净净的白裙,像是出门写生的姑娘。↓
在罗马街头穿古着波点裙,配一顶草编帽,泛着一层温暖的旧日光阴↓
穿一件咖色的格子西装,暗调的色泽刚好适合褪色质感的老城区。↓
4. 让照片讲故事
我关注了很多摄影博主,时常会看他们分享的照片吸收灵感。奇怪的是,有些照片虽然构图公整,颜色靓丽,但颇显僵硬和做作。而有些照片却拥有一种让你停下划动着的手指,认真欣赏的魅力。
这种魅力便来源于它的「故事感」。被摄者是带着情绪,融入在照片的环境中的。ta的姿态或眼神,都像是在讲述一个故事,给人无限的遐想。
当然sense这种东西不常有,需要每个人去积累和感悟。虽然我们无法达到大师水准,但尝试着去制造故事感,至少让自己融入背景,会让你的照片显得自然和生动许多。以下有几个小撇步可以帮你找到感觉。
-抓拍
比起拘谨的摆拍,有时候往往抓拍能有惊喜。我偏好在调整好构图后,尽可能地表现自然,再让朋友们多按快门抓拍。
翻遍了相册,这是我认为我被抓拍到的最好看的瞬间。↓
那天跟朋友一起去海边,风差点吹起她的裙子,我马上抓拍(哈哈哈哈哈,结果照片的笑容现在看还是很有感染力。↓
-为自己加戏
拍照之前,我会根据照相的场景,为自己和它设定剧情,制造联系。听起来很中二,但真的很有用。
有几种方式可以帮助自己快速入戏:
利用道具
很多人拍照都会有「手不知该放哪」的尴尬,可以借助身边的道具来缓解。简单来说,就是给自己找事做。
比如,拿相机↓
拿饮料,但秘笈是千万别真喝,特别是带吸管的,嘴巴会很丑。↓
阳光女孩还会选择骑单车↓
旅行时不想拍太做作的游客照,可以假装路过此地↓
如果望着镜头让你觉得不自在,那么干脆忽略它。假装若有所思就是我的拿手菜↓
甚至背离镜头也可以。那一天海边风很大,正面拍照总是被糊了一脸头发,狼狈不堪。我试着背向镜头,向海的方向跑,一边让朋友抓拍。结果出乎意料地喜欢。↓
当然还少不了自然地回头望,往往能被抓到最放松的表情。拍朋友的时候,我会出其不意地叫她一声。↓
自己被拍时,我就假装有人叫我。(戏精 ↓
还有的时候靠演技。在渔村的海边,我假装自己是在渔船上等待恋人的姑娘。(这话讲出来蜜汁羞耻... ↓
在意大利的教堂屋顶,我和朋友假扮黑手党和她的女友。太喜欢这组照片了!↓
-从电影里找灵感
我之前的文章里有谈过,在旅行之前,我都会看一些相关的电影。除了了解当地文化,也能激发我的拍照灵感。
因此在西西里岛时,我选了一件红色的碎花吊带裙,致敬我的西西里女神莫妮卡。↓
后期我把色调调成了暖黄光,也格外适合这个情景。
在日本的乡下,我和朋友也cosplay了一把「末路狂花」中的公路姐妹花,虽然我们只学了装酷的皮毛,但能同时入戏不容易啊。↓
-放下展示自己的欲望
这一点比较抽象,但同时也是最重要的。在拍照之前,我们都需要好好想想,这张照片的主体究竟是谁。是景还是你?
如果是想拍出「到此一游」风格的照片,那再简单不过,只要一个自拍杆就能做到,但风景也不过是成为了你的移动自拍背景布。
但如果你想要一张看一眼便能勾起回忆的旅行照,好的方式就是把自己放小,让自己融入到景里,做一个入戏的配角。
下图是当时在漳州镇海角,朋友抓拍的一张照片。当时我正坐在岩石上拍远方的风景。我只占了照片的小小一角,我的面前是海,背后是摇曳着的树林。
我特别喜欢它,因为每次一看见它,我就能回想起那天的海风凉凉地吹过树林时,发出的声音。
5. 姿态要放松,但不能懒散
关于正确的拍照姿态,我非常认同微博上 @雅鲁藏布江女人 博主 说过的一段话:
「人的躯干是挺拔的,越是放松的姿势,内部就越是用力,这样呈现出来的姿态才好看。」
以下是我琢磨出来的可以避免拍丑照的方法,请大家在拍照的时候对自己进行军事化管理:
挺胸收腹
背要打直了!就算是坐着也不能驼背!
大部分人都有脖子前伸的毛病,拍照的时候改一下
耸肩(肩膀紧张)是另一个毛病,拍照之前记得压肩
拍侧面的时候,稍微向下收下巴,但不要过猛,会出现双下巴
靠墙拍照的时候,不要把重心都靠下去,会显得散漫。
大部分人侧面比正面上相,特别是稍微低头的45度角。
按照上面的条例督促自己,十张照片里起码有五张能看了。 加油。
6. 后期APP
不管是手机还是相机拍的照片,我都习惯用APP做后期,原因是懒。而近几年来我开始更喜欢自然的色调风格,也越来越少依赖后期调色。更加坚信的一个道理是,后期调色能补救一些前期的小问题,也能锦上添花。但绝对无法拯救平庸的照片。
目前常用的修图只有这三个↓
修图流程是,先用「facetune」做轻微磨皮和液化,以达到自己心中的美貌效果嘿嘿),然后再用「Snapseed」做调色。
以上就是我在snapseed中的调色步骤,如果照片前期拍得好,1,2,3都可以略过。粗粒胶片是我的最爱功能,有几个滤镜非常复古好看。当然,我在使用的时候会把数值调得很低。
最近的新欢APP是「一闪」,不仅能做动图gif,还有海量好看的滤镜。近期的很多照片,都是用一闪的「肖像」滤镜里的里昂调色的。↓
也曾短暂迷恋过huji和Gudak这样仿胶片的照片,但因为滤镜感太重了,时常会破坏原图的色彩和风格,后来就很少用了。
关于照片调色,我更认为这是个人审美的反应。它没有万能公式,不同场景和风格的照片不可能适用于一种调色方法。修炼方法无他,便是自己用心思考,不断尝试。
每次拍完照,我都会花很多时间去调色,调整拿捏之间的尺度,这是一种甘之如蚀的乐趣。
7. 自己怎么自拍?
看了我去北京拍的照,大家都想问我自拍的秘诀。无他,先有一张超厚的脸皮,可以无视经过的路人不解和怜悯的眼神,之后再把帮你拍照的朋友替换自拍脚架就行了。拍照前先想好构图,并为自己设计一个可以融入构图的方法,如下↓
然后按照大概的构图放置好脚架,再站过去,悄悄地按快门。Done。
道具就是三脚架和蓝牙遥控器了,我买的是轻便型的折叠脚架,可以直接放在包里带走,很方便。缺点可能是重点的单反会站不稳,但对于我的微单来说绰绰有余了。↓
当然,自拍的角度非常受限,构图的余地会比较小,而且也很费时。但是当你一个人在那倒腾了很久,从几十张废片里挑出一张闪闪发光的照片时,那种成就感也是无可比拟的。
最后,请感谢那些虽然总被嫌弃,但依旧愿意帮你拍照的家人朋友。
对他们多一点耐心,对自己多一些审视。
如果看完这篇推送让你有所启发,分享给你的拍照好伙伴。
大家一起互帮互助,在2018收获更多美好的照片与回忆:)
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