电影2017:20选

米粒 2017-12-31 14:59:37

*前六部在豆瓣打了五星,其余是四星

(赶在元旦前发布,所以复制了好多之前写的短评😅以后不选这么多了...)

《每分钟120击》

观影渠道:戛纳

长评:跳动的尘埃

题外话:今年已经是第三年去戛纳了,不知不觉三年下来光在那边就看了100多部电影。也是我一整年最最集中看新片的两个礼拜(纽约电影节相比之下更像是补遗作用)。总是被人问起,你在戛纳都看什么了,干什么了,感觉怎么样,为什么总不见你说?其实,在那边最大的感受就是累呀。每天七点就要起床,八点半第一场,一天看四部是最基本的搭配,也根本没时间吃饭,晚上睡下差不多凌晨一点。再加上我平时不注意锻炼,身子弱得很,这样下来几天就吃不消了。所幸大部分电影都有比平时更加集中注意力去观看,但总觉得在刚看完的几个小时就要展开评价是很难的。

一直看见很多人讨论,在戛纳看电影、评电影,最重要的是什么?我也总思考这个问题,现在也没能有确切答案。印象最深的一次就是,去年的金棕榈《我是布莱克》结束第一场媒体放映以后,我坐在德彪西大厅二楼最边上的座位(其实这个座位很烂,会被舞台上的音箱挡住一点点画面)偷偷哭,因为很简单呀,很喜欢,很感动,也很愤怒,觉得自己应该为这种情况做些什么又同时觉得自己的力量渺小很微弱,五味杂陈。这大概就是一部好电影给我的感受吧,但是一抬头就看见银幕上字幕还在滚动的时候身边的记者和观众已经掏出手机发推特:“又是一部很典型的肯洛奇电影,老套无新意”。我在座位瘫到字幕滚完,心想这到底是怎么了?我从未怀疑过自己在电影节期间的判断,也坚信好的电影一定会被广大的观众认可、经得起时间的锤炼,但戛纳这种电影字幕还未滚完就被判刑的氛围让我很难过。当然,从去年到今年,这部电影我看了好多遍,做了字幕,和好多人聊过,也拉过片,看了花絮和采访,等等。它当然不是一部完美的电影,可是谁来定义“完美”呢?如果看过肯洛奇早年在BBC拍的那些思想更为激进的电影,当然会觉得这部新片“软”了许多,但没看过也完全不要紧。我阅片有限,也没接受过学院派的电影学、美学或者媒体学的专业训练,所以很自然地,我没办法从美学、技术制作方面以专业的眼光去评判,如果一部电影让我现在感觉“很美”或者“很high”,很可能过几天我心情变了,就会是完全另一种评价。所以其实,对电影的判断,我最感谢的不是以前积累的观影量或课堂上的学习,而是生活。这几年,我在最普通的单位做最普通的职员,受了很多打击,认识了很多人和事,加上看了许多电影,和亲人、朋友每天都在聊,愈发感受到作为工人群体的一员、中产阶级的一份子,认识到自己的力量和软弱面是很难同时也是很重要的。在这种情况下,重新看回《工作》,会更加感同身受,看回肯洛奇的电影,会感觉自己应该站出来,看到山本萨夫的《战争与人》三部曲,会很激动原来还有这么好的从工人群体的角度反思二战的电影等等。这些故事,结合我自己生活的经历,都让我形成了更加明确的对电影的态度——我会更喜欢那些偏爱、侧重工人阶级、弱势群体视角的电影,会更喜欢那些困于无底无望的工作与生活、思考自己为何在社会的角色是这样、有没有希望去改变、努力去做出改变的角色。说回戛纳,以上便是帮我在戛纳判断电影的最重要准则。当然,我还有好多问题想不明白,好多电影理解不透彻,但这也都不要紧,随着时间的推移、阅历的增加,认识更多的人、做更多的交流,等到对的时候再把电影重看一下,我想一切都会更清晰。

对《每分钟120击》的感受大多数都写在长评里啦。

《魅影缝匠》

观影渠道:北美院线

还没有出下载,所以有点难讲。PTA是我非常喜欢的一个导演,豆瓣评分惨不忍睹的《性本恶》我都特别喜欢偷偷打了满分。其实嘛,我觉得他还是早期的电影比较好看,不羁夜的炫目、才华横溢,木兰花的奥特曼回魂式精彩都让我特别激动。朋友说其实有种血色将至之后就不知道他在干什么的感觉=_=倒也没那么夸张啦。这部新片视听上都是极佳的享受,一如既往地绝对不会让粉丝失望,我还专门跑去看了70mm胶片版,领了漂亮的宣传册,之后会扫描传到豆瓣。其实颁奖季一开始它得了几个编剧奖,我觉得剧本虽然整体走势很不错,转折节点选得很棒,但故事本身还是落脚点浅了一些,PTA本人也软下来了似的,整体说的是一个人的事业和爱情可以兼顾。所以虽然都是在拓展人与人情感的疆界,互相折磨也互相爱,这部还是不如《血色将至》,应该也不如《大师》吧。但以上提到所有的电影,我都给了五星,哈哈,所以... 原谅一个粉丝的打分吧😝

《方形》

观影渠道:戛纳

这部电影我一直很想好好找人聊聊,还没得机会,希望新的一年能有。反正它应该不日就会出下载,所以现在就先大概说说。看了一些短评,说它和去年我很讨厌那部《托尼厄德曼》很像,我很困惑但似乎也说服不了对方,因为表面上看去的确都是中产荒诞喜剧,很多地方用尴尬做笑料。但我觉得这部和《托》最大的不同是:导演完全不信任“道德”这两个字能有任何救赎作用了(《托》可是在用宇宙大爱化解阶级矛盾呢)。恰恰相反的是,人类可能会被所谓的道德毁掉。看到这一层,我浑身吓得起了鸡皮疙瘩,也为导演的胆量叫好,更何况,这部电影在拍摄、表演各方面也都无懈可击,能看出此人是个变态的完美主义者。并且,这部电影在不尊重观众方面给我感觉很像第一次看布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》时的激动,以及——觉得自己很笨。(但就算布努埃尔经常会让自己觉得很笨,谁会不爱这个天才呢?)

《快乐结局》

观影渠道:戛纳

这部还是没有出下载。。很多人在电影节看完当时,都说哈内克是不是完了,这剧本号称憋了几年,结果什么乱七八糟的手机视频,拍的啥。就画面上来说的确比前两部得了金棕榈的难看进去,故事上也更松散些,但不是难懂。我觉得哈内克没有变哪,他还是在说“资本主义会激发人最阴暗的一面”的那些事儿(这话是引用的原话,不是我编的。。他真敢说),而且这个电影跟他以前的好几个电影有些角色和故事上的联系,形成了一个“哈内克宇宙”,就问你怕不怕。

戛纳最喜欢的几个电影说完,发现自己好像越来越喜欢这些对人性极度悲观的电影了。。。

《底特律》

观影渠道:北美院线

真实而绝望。毕格罗让观众和主角一起,在一个普通的黑人兼职保安视角下看底特律旅馆的警察暴力事件。近几年很多种族冲突主题的电影,它们无一例外地给人希望,就算法律操蛋,光明不灭。而这部真是黑暗,是目睹了一切却无法做出任何改变的绝望,看完我只想和主角一样抱着恐惧和自责在路边干呕不止。其实我本人并不是很同意这种悲观的视角,结局让主角关进教堂拒绝和白人的一切接触也完全不是解决问题的方法。可是我还是很爱这部电影,看完几个月到现在印象都很深,毕格罗有技术更有胆识,她是我非常佩服的一个导演。

《一日情人》

观影渠道:戛纳

加瑞尔好像这几年都在拍很相似的电影,又总是用自己的儿子女儿在里面演,所以给人一种洪尚秀的感觉。是这样没错啦,当然两个人的电影给人感觉是完全不同就对了。他实在是太会挑演员、太会指导演员了。他镜头下的姑娘,不仅用清澈的眼睛、曼妙的身段在演出,连每一根睫毛、每一个雀斑、每一束头发丝,都透露着欲望、踟蹰和脆弱。他女儿也是,在他的电影里是最美的。做一天的情人,只要用整个生命去爱,大概连它是否短暂都不会再去在意了。

《佛罗里达乐园》

观影渠道:戛纳

整个电影像坐过山车一样跌宕起伏一气呵成。最后一个iphone偷拍长镜头更是把精彩推向高峰。肖恩贝克连续两部展现了惊人的演员调教能力,几个新人天然去雕饰的演出一点都不逊佛州烂漫的色彩,相比之下威廉达福竟显得像是一个拉人气用的明星招牌😂(他好像在颁奖季所向披靡了,有点不太明白。。)。在他的电影里,所有人都用尽一切享受当下,取悦自己爱的人,拥抱并不完美的生活,这难道还不够动人吗

《脸庞,村庄》

观影渠道:戛纳

可能是今年最有趣的电影之一,也是最佳结局(没有之一),因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他,”瓦尔达眼里含着泪,看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质,瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢?跟着他们走就是了

《水形物语》

观影渠道:北美院线

是有多么童心未泯、浪漫至极的人,才能写出这样一个“所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗的世界”的故事呀,真的很难很难不被感动。鱼兽是个象征,他是个神秘生物,但更是一个代表着电影里出现的哑女、同志、黑人、女人的鲜活的人… 这样说来,角色脸谱化是难以避免了,但爱情实在是太美了,哭崩

《神偷联盟》

观影渠道:北美院线

人不可貌相,罗根家这几个看上去像倒霉催似的红脖肌肉汉加美容店小妹,偷起钱来一套套的会比那十几个罗汉差?还不用耍帅呢。今年最开心的就是索德伯格又回来拍电影了!可是我觉得他压根没有退休过,在家看看电影捣鼓剧本,跟大明星关系又这么铁,整个好莱坞都抢着演他的电影。他应该更红才对啊,低调、迷影、全才还是个工作狂。就是头发少了点...

现在就坐等一月初他在博客发表这一整年他都看了哪些电影读了哪些书了。他可能是除了詹姆斯弗兰克以外美国电影界看书看片加工作最拼的人,而且还比JF有才(嘿嘿)。

《鬼魅浮生》

观影渠道:北美院线

其实看到前面一大半时都感觉虽然很细腻很喜欢,但拍成短片就足够;但电影从时空错乱的时候开始变得有意思,一个孤魂目睹时代的变迁,他在等一个特定的人或是一句话给自己的存在做最终的定义--大卫洛维是个虚无主义重症患者可也真的好浪漫。卡西和玛拉就算演对情侣闲聊九十分钟我也乐意看!

《凭空而来》

观影渠道:戛纳

看完才发觉阿金是个多么悲观的人。从人生的另一边中的没有答案,到这部中他给出了唯一解决方法:玉石俱焚。很难想象这短短十年是什么让他的心态产生了如此大的变化,或许这个世界是真的完了。我其实还是不太同意这种悲观的做法,但移民的故事总能找到共情的切口,尤其这次戴安克鲁格还演得如此动人。电影在评论界不是很吃香我猜可能是因为这种悲观实在是比较负能量?

《普通女人》

观影渠道:北美院线

看完后不久,思考为什么男女主角的情感背景交代得那么模糊,也没有任何闪回呢?然后一点点倒回去想,才发觉,在最开始的歌厅中,两人的眼神既像多年的伴侣,也像邂逅时的一见钟情。这大概已足够解释后面的一切吧。其实是很简单的故事,一个人对抗全世界,没有其他。可是她扛得住,因为她是一个普通女人。缺点可能还是故事视角小了一些吧

《华盛顿邮报》

观影渠道:北美院线

怀疑编剧在Trump当选之夜就已经动笔了,否则怎么会这么快地弄一个既讲新闻自由,又插入赞扬强大女性的电影呢?虽然一切都像套公式一样眼熟,政治目的也非常明显,但实在是非常佩服自由派依靠电影煽动情绪的能力,准确踩点毫不马虎,就算不了解当时事件也完全不影响被感动。电影的政治我当然是要批评,但不影响它有很多值得学习的地方

《独自在夜晚的海边》

观影渠道:纽约电影节

真的佩服老洪,虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的,但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量,一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼,金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊,看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…

老洪今年好几部,就选这一个吧。《之后》也不错。但更喜欢《海边》里的金敏喜。

《无爱可诉》

观影渠道:戛纳

年度最心碎电影镜头:父母半夜争吵,孩子躲在浴室门后哭还不敢出声。倘若有类似经历,即便已经模糊,也会因这段全部记起,伤到浑身发抖。小时候其实也会暗中希望自己消失了可能世界就太平了,看完电影才更为深知人与人之间的关系(尤其萨金塞夫喜欢拍的父辈与子辈)用这种断裂方式最为残忍

个人感觉这个电影在戛纳放太早了,第一部吧,有种当头一棒懵逼的感觉。到最后评奖时候还能被记得真是万幸了...

《骑士》

观影渠道:戛纳

想到这部电影的好,还是有一次手不小心割伤的时候,我望着那个小缺口几天内一点点愈合消失。于是突然间终于明白了它的动人之处,没错,有漂亮的风景,有追求梦想而不得的遗憾,有家人的理解和扶持,但让它变得特别的是“愈合”,一道真实的伤口,一个年轻的骑士,在身体遭受重创之后重新找回了自己,这大概是生命中最幸福的瞬间

赵婷这部也被索尼经典买了发行权,希望明年的发行一切顺利

《阿瑟米勒:作家》

观影渠道:纽约电影节

HBO出品的纪录片,应该在播映之后就会有下载。作为一个才华横溢的作家,阿瑟米勒的一生虽然起伏动荡,却已是十分幸运,并归于宁静。年轻时候实在是太帅了,和梦露在一起的那些照片美到失真。看见大师在话剧开演后第二天竟忙不迭地读剧评真是很有趣,哈哈。果然真情实感是这种人物传记最大的魅力,女儿眼中的父亲有着最真实的脆弱,十分动人。

缺点是没有讨论阿瑟米勒的政治。我觉得那是他创作最重要的驱动力之一啊

《一念无明》

观影渠道:下载

很残酷甚至有些黑暗的电影。其实电影根本没有把余文乐的心理疾患拍得很可怕,在婚礼上倒苦水、在超市流眼泪,这不是现代都市人的常态么?结果他还是成了邻居眼里的变态,社会的异类。宗教是毒药,互助会又何尝不是呢?它让人心安理得地把困难交给所谓更专业的机构去护理,而这种解脱就真的是解决吗

前几天看了李沧东的《密阳》里面对宗教的看法也让我很受教,一并推荐

《摩天轮》

观影渠道:纽约电影节

(没错就是那部恶评如潮的伍迪艾伦新片...)算是很正经的剧情片,是老伍迪从80年代开始就沉迷的“因果报应”系列故事的延续。对生活不满的女人,期望爱情拯救自己离开泥潭,但这种虚无缥缈的期待,伍迪艾伦是不信的:在康尼岛的霓虹灯下,“爱情”油腻又虚幻,无力得简直可笑,所有的人都是竹篮打水一场空。伍迪艾伦的电影值得说的太多了,我觉得远不是“他的电影是自己人生的反映”那么简单。


公众号:米粒电影院

http://emilyliangfilms.com/blog/

新的一年预祝大家看到更多好电影!还请继续多多关照😎

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作者米粒
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