妙笔生辉———杨广虎 传媒奇才———黄诗煊 ，寻访艺术人生
在光影中感受并发现美
朋友介绍我去他的摄影工作室，其实在吉祥村（凯恩视觉工作室）的时候，我就去过，印象很深刻，加之和我的朋友郭三省认识，通过交谈，我觉得他是一位善于抓住人像神韵的摄影师。
武涛三十出头，但从事摄影已经十余年，在业内是一位很有影响的时尚人像摄影师。
朋友介绍我去他的摄影工作室，其实在吉祥村（凯恩视觉工作室）的时候，我就去过，印象很深刻，加之和我的朋友郭三省认识，通过交谈，我觉得他是一位善于抓住人像神韵的摄影师。
武涛是一位很有天赋的摄影师。我个人觉得，任何艺术的从业者，要热爱并潜心钻研，首先是要有一定天赋的，加上后天的努力、培训、学习，方可成功并“成为一家”。这个观点，可能有些偏激，但我仍在坚持。可以说，武涛是从喜欢摆弄傻瓜机开始的，因为对摄影有着天生的热爱才入这一行的，经过十几年的学习和打拼，成就了自己的摄影梦想。
美国摄影家斯蒂夫，麦凯瑞说过，“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需要一张照片，便带给你一个故事。”照片是静止的，摄影是在按快门的一瞬间凝固的艺术，如何通过摄影，让照片”活“起来，通过视觉的冲击，给人留下最深刻，也是最美的印象，这是黄武涛必须想，也要做的一件事，只有这样，才能让摄影对象（包括喜欢看照片的人）透过照片，去探寻，发现他背后的美好。武涛领悟到了这一点，他觉得：“摄影永远是照片背后的故事，而不是摄影本身。”
纵观他的摄影作品，我个人觉得，他是一位优秀的青年人像摄影师。首先基于他的敬业和对摄影的热爱，在和我的拍摄中，不断地交流，放着我喜欢的钢琴曲，让人进入一种非常放松的状态，呈现出人最自然的本真。当然，在此之前，需要他做足“功课”的，需做热身运动，臂如摄影对象的职业、喜好、兴趣、身份等，无论是作家、艺术家、还是企业家、明星等，都能通过摄影的“镜头”，在他的掌控下，让“人像”表达的更加丰满和传神，准确的表达出摄影对象的“诉说”。这种诗意环境的设量或构建，让人和环境，摄影师的环境，人和摄影师。和谐共生，有助于真实的表达。布列松再讲匈牙利摄影师安德烈∙科特兹时，说过“每当他按快门时，我似乎感觉他心跳的声音。”一个摄影师，不是机械的操作，而且要投入到其中，融入到其中，感性和理性交织。自我激发创作热情，方可成功；当然，这也是需要平时的艺术修养和素质提高。武涛在拍摄濮存晰时，颇费心思，因为拍摄对象被无数人拍过，要拍出一张不一样的“照片”，挖掘其身之美，是何其困难。但他做到了，让濮存晰回归“平凡”“居家”“休闲”。拍摄出他的“平民本色”和“独有特质，”贾平凹、肖云儒、沙莎、张培合、杨霜林等等亦如此。其次，在武涛的人像摄影中，大多采用黑、白、灰“三色调”，在杂乱的光影中，“洗尽铅华”，透漏出人像的简洁、自然、逼真、干净。现在一些人物摄影比较注重情节的衬托和表达。人像摄影与之不同，再与人轮廓、身材、线条、眼睛等细节的张力展示和内心细微传达。武涛摄影的片子几乎接近原片，后期技术处理较少，尽管贴近于真实和避免色彩的干扰。让人沉浸在黑暗的平静之中。无论是摄影时对人的定位，主题距离，调色板，灯光等等辅助，无一不在强化“人像”的表达力和感染力。“画家从空白画布开始作画，摄影家则从混乱的世界中做出决断。”武涛深知“最缄默的高调，最明晰的低调”，利用其工作室的气氛和文化，让自己沉潜其中，直抵摄影对象的心底，通过摄影，让一张张照片生动而又灵性，活波而有不失雅典，大大丰富了其内涵，延伸了其背后的“无尽故事和心情”。
“一个摄影家知道在花朵后面也有世界的苦难，经由这朵花，他可以触摸到别的东西。”（爱德华∙布巴）武涛是一位有情怀的摄影师，他懂得，在拍摄时，要让人“放松”，在一种“舒适的心态”中留下美好的影像，去掉社会上各种“光环”和人身上的“铠甲”，真实地反应我们的存在和美好。“中国的人是关系中的人，在各种社会关系中确定人；而西方的人就是活生生的个体，因而着重的是人的本质。”（李泽厚）在拍摄中，武涛是充分考虑到人，也考虑到了他（她）与这个社会的关系，运用自己的情趣和创意，捕捉到每个人不同的”面孔”。或文雅，或霸气，或张扬，或内敛，或指点江山，或深思冥想......在他工作室的墙上，高圆圆，陈坤，关锦鹏，梁文道、潘石屹，柳传志，薛莹巧、孙维，徐杰，杨芳，谢斌等等企业家，艺术家都尽情的展示着光影世界的“精彩瞬间”。诉说着每个人不凡的“人生故事”。
虽然，现在随着数码相机，智能手机，互联网，物联网的普及，普通大众便可“随手一拍”，通过网络或QQ、微信等传到世界各地，大大加快了照片的传阅度；在这个“读图时代”，我们今被花花绿绿的图片（照片）所侵扰，“娱乐至死”，“快餐文化”已成为社会一种时潮。但我想真正的艺术，包括摄影，不会因“人工智能”而简单化。更需要对各种方面综合性提高，特别是对一位摄影师，需要对人的心理进一步控握。技术层面越成熟，变革时期，愈来愈复杂的人性需要我们去剖析、诠释。
一直以来，武涛为自己的摄影梦想而奔跑远行，特立独行的他，还在这个薄情的社会抵御着物欲的诱惑和社会的裹挟，坚持着自己的艺术底线，不断完善着自己，温暖着“照片上的人”，在光影中感受生命的活力和价值，发现每个人最美好的一面，记录着每个人不同阶段和时期的“心迹”。（杨广虎）
（责任编辑：黄诗煊）
朋友介绍我去他的摄影工作室，其实在吉祥村（凯恩视觉工作室）的时候，我就去过，印象很深刻，加之和我的朋友郭三省认识，通过交谈，我觉得他是一位善于抓住人像神韵的摄影师。
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黄武涛先生 |
武涛三十出头，但从事摄影已经十余年，在业内是一位很有影响的时尚人像摄影师。
朋友介绍我去他的摄影工作室，其实在吉祥村（凯恩视觉工作室）的时候，我就去过，印象很深刻，加之和我的朋友郭三省认识，通过交谈，我觉得他是一位善于抓住人像神韵的摄影师。
武涛是一位很有天赋的摄影师。我个人觉得，任何艺术的从业者，要热爱并潜心钻研，首先是要有一定天赋的，加上后天的努力、培训、学习，方可成功并“成为一家”。这个观点，可能有些偏激，但我仍在坚持。可以说，武涛是从喜欢摆弄傻瓜机开始的，因为对摄影有着天生的热爱才入这一行的，经过十几年的学习和打拼，成就了自己的摄影梦想。
美国摄影家斯蒂夫，麦凯瑞说过，“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需要一张照片，便带给你一个故事。”照片是静止的，摄影是在按快门的一瞬间凝固的艺术，如何通过摄影，让照片”活“起来，通过视觉的冲击，给人留下最深刻，也是最美的印象，这是黄武涛必须想，也要做的一件事，只有这样，才能让摄影对象（包括喜欢看照片的人）透过照片，去探寻，发现他背后的美好。武涛领悟到了这一点，他觉得：“摄影永远是照片背后的故事，而不是摄影本身。”
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部分作品展示 |
纵观他的摄影作品，我个人觉得，他是一位优秀的青年人像摄影师。首先基于他的敬业和对摄影的热爱，在和我的拍摄中，不断地交流，放着我喜欢的钢琴曲，让人进入一种非常放松的状态，呈现出人最自然的本真。当然，在此之前，需要他做足“功课”的，需做热身运动，臂如摄影对象的职业、喜好、兴趣、身份等，无论是作家、艺术家、还是企业家、明星等，都能通过摄影的“镜头”，在他的掌控下，让“人像”表达的更加丰满和传神，准确的表达出摄影对象的“诉说”。这种诗意环境的设量或构建，让人和环境，摄影师的环境，人和摄影师。和谐共生，有助于真实的表达。布列松再讲匈牙利摄影师安德烈∙科特兹时，说过“每当他按快门时，我似乎感觉他心跳的声音。”一个摄影师，不是机械的操作，而且要投入到其中，融入到其中，感性和理性交织。自我激发创作热情，方可成功；当然，这也是需要平时的艺术修养和素质提高。武涛在拍摄濮存晰时，颇费心思，因为拍摄对象被无数人拍过，要拍出一张不一样的“照片”，挖掘其身之美，是何其困难。但他做到了，让濮存晰回归“平凡”“居家”“休闲”。拍摄出他的“平民本色”和“独有特质，”贾平凹、肖云儒、沙莎、张培合、杨霜林等等亦如此。其次，在武涛的人像摄影中，大多采用黑、白、灰“三色调”，在杂乱的光影中，“洗尽铅华”，透漏出人像的简洁、自然、逼真、干净。现在一些人物摄影比较注重情节的衬托和表达。人像摄影与之不同，再与人轮廓、身材、线条、眼睛等细节的张力展示和内心细微传达。武涛摄影的片子几乎接近原片，后期技术处理较少，尽管贴近于真实和避免色彩的干扰。让人沉浸在黑暗的平静之中。无论是摄影时对人的定位，主题距离，调色板，灯光等等辅助，无一不在强化“人像”的表达力和感染力。“画家从空白画布开始作画，摄影家则从混乱的世界中做出决断。”武涛深知“最缄默的高调，最明晰的低调”，利用其工作室的气氛和文化，让自己沉潜其中，直抵摄影对象的心底，通过摄影，让一张张照片生动而又灵性，活波而有不失雅典，大大丰富了其内涵，延伸了其背后的“无尽故事和心情”。
“一个摄影家知道在花朵后面也有世界的苦难，经由这朵花，他可以触摸到别的东西。”（爱德华∙布巴）武涛是一位有情怀的摄影师，他懂得，在拍摄时，要让人“放松”，在一种“舒适的心态”中留下美好的影像，去掉社会上各种“光环”和人身上的“铠甲”，真实地反应我们的存在和美好。“中国的人是关系中的人，在各种社会关系中确定人；而西方的人就是活生生的个体，因而着重的是人的本质。”（李泽厚）在拍摄中，武涛是充分考虑到人，也考虑到了他（她）与这个社会的关系，运用自己的情趣和创意，捕捉到每个人不同的”面孔”。或文雅，或霸气，或张扬，或内敛，或指点江山，或深思冥想......在他工作室的墙上，高圆圆，陈坤，关锦鹏，梁文道、潘石屹，柳传志，薛莹巧、孙维，徐杰，杨芳，谢斌等等企业家，艺术家都尽情的展示着光影世界的“精彩瞬间”。诉说着每个人不凡的“人生故事”。
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虽然，现在随着数码相机，智能手机，互联网，物联网的普及，普通大众便可“随手一拍”，通过网络或QQ、微信等传到世界各地，大大加快了照片的传阅度；在这个“读图时代”，我们今被花花绿绿的图片（照片）所侵扰，“娱乐至死”，“快餐文化”已成为社会一种时潮。但我想真正的艺术，包括摄影，不会因“人工智能”而简单化。更需要对各种方面综合性提高，特别是对一位摄影师，需要对人的心理进一步控握。技术层面越成熟，变革时期，愈来愈复杂的人性需要我们去剖析、诠释。
一直以来，武涛为自己的摄影梦想而奔跑远行，特立独行的他，还在这个薄情的社会抵御着物欲的诱惑和社会的裹挟，坚持着自己的艺术底线，不断完善着自己，温暖着“照片上的人”，在光影中感受生命的活力和价值，发现每个人最美好的一面，记录着每个人不同阶段和时期的“心迹”。（杨广虎）
（责任编辑：黄诗煊）
