【片单】《认识电影》又出新版了？这次多了哪些你可以边看边学习的电影？
简介
《认识电影》可以说是所有电影爱好者们的入门读物，自从上世纪70年代付梓以来，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目。
这一次的第12版，作者增加了不少新鲜的电影、剧照作为案例分析作为“第七艺术”的电影，下面，我们将根据章节来划分，看都有哪些电影入选了本书，而它们入选的理由又是什么。
另外，特别感谢豆友@肥嘟嘟左卫门 认真辛勤的工作，他整理的第11版《认识电影》片单，详细丰富，是为书写本文的基础
第一章 摄影
人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。
——罗伯特·修斯，艺术评论家
1、 二人镜头是浪漫喜剧、爱情故事和“哥儿们电影”类型中的主流。
2、 特写可加强影像到我们面前，特别是此处咆哮的狼
3、 摄影机的鸟瞰镜头直往下对着拍摄主体。
4、大仰角镜头可以让角色看起来强力又具有威胁性
5、倾斜镜头，又称“荷兰倾斜镜头”（Dutch tilt），可以强调奔跑者的惊恐紧张。
6、光源可以改变我们对角色的看法。
7、背光给教练带来了“精神”气氛，仿佛沐浴在上天的慈光中
8、注意影像中的颜色被滤净，暗淡的国旗，暗示着日本的穷途末路。
9、远摄镜头（telephoto lens）可以准确地放在动作的小细节上。
10、感光快的胶片影像粗粝，明暗对比强烈，给人以写实的印象。
11、计算机特效为动画带来新风貌。
12、《黑客帝国》系列也受到了传统科幻片，比如《银翼杀手》的影响。
13、摄影师威廉·丹尼尔斯善于塑造明星形象，有个外号叫做“葛丽泰·嘉宝的摄影师”，但这部尖锐的现实主义电影让他改变了风格。
14、半纪实的镜头风格，帮助威廉·丹尼尔斯拿到了一座小金人。
第二章 场面调度
构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。
——马塞尔·卡尔内，导演
1、导演常在想影像的景框，有人会随身带手持观景器，比如图中的斯皮尔伯格正在准备一个极低的仰角镜头。
2、摄影机放在哪儿是一个重要的决定，注意上图你会觉得两人处在一个相对封闭的空间中，德普对小男孩意欲图谋不轨，但是换一个景别（下图），你会发现两人身处公共空间，小男孩非常安全。
3、“三”的原则在所有的视觉设计中都存在，它比单个（强调独一无二）或是两个（强调平等）有趣多了。
4、海报可以设计得非常艺术且有气势。
5、该片的血腥表现在画面构图的失衡，以及整体笼罩在蓝色荧光下。
6、导演欧容如此构图，将神经紧绷的主角深埋在红白线条之中，宛如一幅抽象画。
7、平行在设计中代表相似、和谐、互相扶持。此片许多笑料来自于两人之间的差异，两个活宝的笑话却非常一致，本片可改名”天生一对“。
8、因为景框的上半部分看起来比下半部分重，导演通常将地平线置于构图中间更高处，并将大部分视觉重心放在图片的下方。但为了强调角色的脆弱时，可以放低地平线，并将重量集中在景框的上半部分。
9、此处的空间是象征性的保护区域，让克鲁尼免于躁郁症同事的伤害。
10、三角形构图，显示出母亲、母亲的男友以及儿子三者之间的关系。
11、双人镜头之间的张力，和演员之间的距离有关。
12、这个镜头展现了老夫妻之间的距离，妻子罹患老年痴呆症，离丈夫越来越远，而他也只能看着深爱的女人与其渐行渐远。
13、稍高角度的摄影和封闭式构图，暗示着角色身处险境。
14、无以名状的危险可能藏在背景中。
第三章 运动
当一扇门，一双手，或一双眼睛打开时，都会带来如火车头撞破银幕般的刺激。
——理查德·戴尔·麦卡恩，电影学者
1、格里菲斯的合作摄影师比利·比策，为了让摄影机动起来，站在了火车的前端。
（未完待续）
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