有感于《波利尼DG录音全集》的出版

Kempff946 2017-08-12


原载于《新民晚报》音乐版

                                                          整整一个时代的印记
                                                                                      ——有感于《波利尼DG录音全集》的出版

                                                                                                                                          张可驹

       前不久,DG终于发售了《波利尼DG录音全集》。这套唱片总共55张CD,再加三张DVD,在大套装满天飞的年代,它也绝对堪称扛鼎之作。因为无论对于DG这家公司,还是20世纪下半叶的钢琴世界来说,波利尼的意义已不限于“一位钢琴大师”,而是整整一个时代的印记。
       毫不夸张地说,波利尼代表了20世纪下半叶钢琴演奏的美学,就像肯普夫代表了20世纪上半叶的许多东西。然而,无论肯普夫,还是科尔托,他们的“代表意义”或许都没有波利尼如此宽广。因为这位钢琴家身上体现的,并非“德国学派”、“法国学派”或“浪漫派超技演奏”这样的“学派”特点。正相反,波利尼可以说是现代派钢琴演奏的化身。超越地域的划分,反思传统的延留,追求冷静、客观、风格得当、技巧完整地演奏不同时代


原载于《新民晚报》音乐版

                                                          整整一个时代的印记
                                                                                      ——有感于《波利尼DG录音全集》的出版

                                                                                                                                          张可驹

       前不久,DG终于发售了《波利尼DG录音全集》。这套唱片总共55张CD,再加三张DVD,在大套装满天飞的年代,它也绝对堪称扛鼎之作。因为无论对于DG这家公司,还是20世纪下半叶的钢琴世界来说,波利尼的意义已不限于“一位钢琴大师”,而是整整一个时代的印记。
       毫不夸张地说,波利尼代表了20世纪下半叶钢琴演奏的美学,就像肯普夫代表了20世纪上半叶的许多东西。然而,无论肯普夫,还是科尔托,他们的“代表意义”或许都没有波利尼如此宽广。因为这位钢琴家身上体现的,并非“德国学派”、“法国学派”或“浪漫派超技演奏”这样的“学派”特点。正相反,波利尼可以说是现代派钢琴演奏的化身。超越地域的划分,反思传统的延留,追求冷静、客观、风格得当、技巧完整地演奏不同时代的作品。这样的观念,或多或少带出一些平板无趣的演奏,波利尼却让我们看到“现代派”最好的一面。
       他证明现代风格的价值,探索其高度与深度,简直就是这一派风格的守护人。我和一些乐迷谈到自己最欣赏的钢琴家时,波利尼很少排入前三。但在很多钢琴家心目中,他实在是位巨人,影响不可估量。长期以来,波利尼的风格同老一辈大师形成强烈的反差,以至于他好像总是一位“年轻的”钢琴家。可目前,大师已走到艺术生命的尾声,DG做出总结也是恰当的。波利尼演奏艺术的“核心价值”是什么呢?我认为是两个方面:1.相当完整地展现出现代风格的优点;2.他的演奏代表了现代派钢琴家的艺术良心。
波利尼的贝多芬奏鸣曲全集计划旷日持久,但最终仍宣告完成
波利尼的贝多芬奏鸣曲全集计划旷日持久,但最终仍宣告完成

       波利尼的保留曲目异常宽广,从巴赫到古典杰作,再到浪漫派、印象派、第二维也纳乐派,还有其它更现代的作品。哈罗德•勋伯格这样形容他的演奏:弹任何乐曲都是不动声色而无懈可击,引起同行们的嫉妒或惊恐。并且客观,置身音乐之外,不做任何热烈的感情介入。
       趋于完美又十分冷静,这也是很多人感到隔膜的原因。然而,仔细欣赏波利尼演奏不同时期、不同风格的作品,不难发现他其实投入了极大的热情。的确,没有很多“主观的”冲动,但钢琴家以多么大的热诚研究了原作的风格,并攻克演绎的难关。种种成就都让人感动。波利尼的技巧已经被歌颂得太多。可当我们看到他如何谦逊地令技巧为音乐服务,仍不免再赞扬一次。他牢牢把握住贝多芬Op.106终曲的复杂结构,将智慧与狂喜表现得无可挑剔。舒伯特的晚期杰作在他指下是感人至深的,而斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫技巧艰难的作品,就听得行家直冒冷汗。
       由此,波利尼弹出了划时代的演绎。人们可以不认同他的风格,却无法否认他的成就和影响。他的演奏绝对是“教科书式的”——告诉后来的现代风钢琴家,究竟应该怎么弹?不是引导他们模仿,而是树立一种艺术良心。
听这张,好多钢琴家都要冒点冷汗吧
听这张,好多钢琴家都要冒点冷汗吧

       无论个性,还是色彩,现代派演奏往往都流露几份克制。乐迷可能因此热衷于老派的演奏,或是佩拉亚、席夫那样,追求现代性与旧风格的协调。殊不知,“现代的弊端”许多都是钢琴家功力不足,然后在“现代风格”中寻找托词。弹不出丰富的色彩,即走向“冷静、清淡”,没有鲜明的见解,就“让音乐本身说话”。波利尼却告诉人们,真正的现代派演奏不是这个样子。他演奏不同作品时,绝对见解鲜明,有时几乎是太鲜明。同浪漫派的灿烂如歌,或德奥学派的丰满温馨相比,波利尼的发音确实偏冷色调。可即便在莫扎特、舒伯特、舒曼这些德奥腹地中,钢琴家的音响不仅有丰富的变化,更不时出现音响奇观。同肯普夫、里赫特相比,不为他们所压倒,可谓别开生面。
       当然在漫长的岁月中,波利尼的诠释观念也在变化。早年演奏舒伯特D.946时,音乐的细腻、敏感让人永远难忘。至90年代末,钢琴家演奏萧邦的叙事曲,“理性主义”的成分就似乎太强烈了些。而前些年,他灌录莫扎特的协奏曲时,那种敏感又回来了,还更添几份自如。这次DG发行的全集录音如同长卷,正好让我们看到这位划时代的钢琴家一生发展的轨迹。
波利尼后期又回归莫扎特
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