安迪·沃霍尔的作品美在何处?

燃生活 2017-08-11

提起安迪·沃霍尔,就必须对应波普艺术。

波普艺术,英文称为Pop Art是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。比如著名的波普风格装扮——“蒙德里安裙”和安迪·沃霍尔的肖像裙,一些奢侈品大牌如迪奥的安迪·沃霍尔系列等,如今也已成为时尚界的经典。


POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。

百度这样解释Pop——

波普”(pop)也是“棒棒糖”(lollypop,lolly是舌头,pop是涂抹)的一个简化口语词,可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”(soda pop)一词,大致也是那个时期产生的(这里的pop可能是指瓶子开启的声音)。
无论如何,我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化(例如棒棒糖的性暗示)。所以,当Pop后面接上了Art时,它代表着一种流行艺术文化,是抽象主义与行动绘画的结合。


在艺术领域,一旦提到“流行

提起安迪·沃霍尔,就必须对应波普艺术。

波普艺术,英文称为Pop Art是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。比如著名的波普风格装扮——“蒙德里安裙”和安迪·沃霍尔的肖像裙,一些奢侈品大牌如迪奥的安迪·沃霍尔系列等,如今也已成为时尚界的经典。


POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。

百度这样解释Pop——

波普”(pop)也是“棒棒糖”(lollypop,lolly是舌头,pop是涂抹)的一个简化口语词,可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”(soda pop)一词,大致也是那个时期产生的(这里的pop可能是指瓶子开启的声音)。
无论如何,我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化(例如棒棒糖的性暗示)。所以,当Pop后面接上了Art时,它代表着一种流行艺术文化,是抽象主义与行动绘画的结合。


在艺术领域,一旦提到“流行”“当代”“抽象”,首先就需要一个相对开放的艺术观。也就是说,涉及到这一系列形容词的艺术品类,就不能单纯的以审“美”来看待。要欣赏和讨论,必须结合当时的时代情景来说起——

20世纪60年代,战后的美国开始把注意力投向商业社会。伴随着物质生活的极大丰富,“快速”、“炒作”、“包装”,带来了铺张的物质消耗,带来了符号化的商业文化;同时的美国社会喧闹不安,国内反战情绪高涨,少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起,面对内忧外患,激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪,对现有体制和生活状态的疑虑,反抗主流文化成为他们运动的目标。

因此,反精英是当时年轻人、评论家的主要论调,这些发声在一定程度上也反应在了当代艺术家的创作风格上,比如以安迪沃霍尔为主的波普艺术家。他们在当时那种社会环境,那种消费理念下,开始使用一些反传统和谐美的、大批量对比鲜艳的颜色来制作自己的版画作品,让人们去接受这种夸张但是不过分的色彩感受。


所以波普艺术所面对和观察的现实主题就是上述那个生气勃勃而又吞噬着民众的现代商业世界,标榜着反精英的,大众流行的社会潮流。

因此,安迪沃霍尔解释起来太复杂了,他所在的大环境,是很符合美国的商业蓬勃发展的时代潮流,他的作品也随着他的时代,改变了人们对艺术的看法,拓宽了艺术的领域,使艺术不再那么高不可攀。所以他的作品不能单纯的谈论审美,甚至可以说跟审美一点关系也没有——如果大家非要从美的角度去理解安迪的作品的话,那么对于色彩的搭配和运用大概是比较独具一格特色。

他作品更多地提出了一种观念,就是人人都是艺术家,不是那种少数接受过训练的人才能当艺术家。

——他的这种观念超出了艺术的美学价值所以使他在艺术史留名。

说回现代艺术,其实在黑格尔美学被推翻后艺术就不是单凭“美”能表达的,如同现在好多当代艺术其实没什么美感只有一个观念,有价值的艺术品往往都有着独特的区别性,艺术品更多是人们反思的一种载体,更多地体现了一定程度的颠覆性,而不仅仅是所谓的美。

所以如果观者的思维还停留在传统的美学领域里面,那这个问题就无法讨论下去了。

但从整个美术史来看艺术是一种车轮似的发展状态,越做越空人们就会回来再从新做老东西,所以很大一部分艺术家不喜欢安迪沃霍尔的理念。在他们看来,艺术应该是掌握在少数人手里,是一脉相承的。

只是那样的年代,造就了如此一个堪称时代转折点的“英雄人物”。


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*以上全部观点来自燃生活平台的青年艺术家 | 燃生活·精选艺术生活方式*

*如有反对意见/没看过瘾/需要交流和详细讲解的豆瓣er,请于8月13日14:00在 @山水美术馆 售票口集合,与带领观展的艺术家当面切磋咨询。

因为——

PS:为了证明我们是当代的、时尚的、先锋的、有思想的,我们一定要任性地一次带你看两个展览!

——除了有艺术家带领观看可以代表20世纪70年代的“复制时代”,同时也将由艺术家带领观看凸显当代青年艺术家对我们所生活的时代的“多维度—第二回当代艺术邀请展”。

PS:为了证明我们是当代的、时尚的、先锋的、有思想的,我们一定要任性地一次带你看两个展览!

——除了有艺术家带领观看可以代表20世纪70年代的“复制时代”,同时也将由艺术家带领观看凸显当代青年艺术家对我们所生活的时代的“多维度—第二回当代艺术邀请展”。

如果说“机械复制”是波普艺术家安迪·沃霍尔对自身所处时代的敏锐捕捉和投射,那么“多维度—第二回当代艺术邀请展”则饱含了当下艺术家们对于时代环境的反思与理解,各自表现了作为不同的生命个体在当下的感受。

我们迫不及待地邀请你们参与燃生活(ID:mycanvas)的观展活动,一次性贯穿古今,体验不同时代下的艺术文化。
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