小片玩出大导演–谁是明日奇想映画班霸？

                
                
在我们必须纠正一个概念上的长期错误了，大家总会认为现今的诸位超级大导演们一出手就是成万上亿的大制作，好像这帮人打学会用摄影机开始就玩儿的是大制作。错！即使像斯皮尔伯格这样已然功成名就的巨鳄也是因陋就简玩儿着小制作慢慢起家走到今时今日的地步。没人能一步登天，也没人能够出道就操控把玩大制作。踏踏实实的走自己的路，以低成本的制作得到业界与影迷的认同，坚持创新坚持学习才是成功的王道。看看这些今日大导演的过去，再看看未来可能会成为大导演的今日新锐们，都是诸君学习的榜样与楷模，也许下一个就是你！
功成名就篇
彼特•杰克逊（Peter Jackson）–来自中土的妖魔怪客
成名作：《群尸玩过界》《坏品味》
大制作：《指环王》系列 《金刚》
26岁那年，这个新西兰胖子捣鼓出了一部名为《坏品味》的B级科幻片，里面的外星人脱线恶心，把地球人当成制作汉堡的绝佳材料。剩余的小镇居民也开始发疯发狂，跟恶趣味的外星混球展开了血腥而极富喜感的追杀战。就是这样一部荒诞不经血腥不已的低成本制作，不光在前期拍摄就花完了杰克逊的积蓄，而且耗费了足足四年才完成。不过新西兰电影局的几位领导显然独具慧眼，不光拍手称赞还为影片注资以完成后期。如果说杰克逊今日要最感谢的人，那无疑就是这几位领导了，不知道当杰克逊闻名全球之后，不领导们会不会乐得笑开花，并自称是电影界最牛逼的伯乐和先知呢？
当然，这个拥有无限怪趣味与想象力的癫胖子没打算收手，这才刚开始。接下去的一部《群尸玩过界》技惊四座，成为邪典与B级电影永恒神作，您要是说都没看过，那真没法在这圈子里呆了。把血浆跟恶心发挥到极致，再注入些近乎癫狂的幽默感，这些元素显然贯穿了早期杰克逊的导演生涯。正是由于《群》和《罪孽天使》的巨大成功，很多有眼光的好莱坞片商开始找上杰克逊，而在机缘巧合之下结识了大导演罗伯特•赞米吉斯，后者将他成功的带向好莱坞主流圈子，并成功的利用环球投资的六千万美金拍出了《恐怖幽灵》。这时候，杰克逊已经将目标瞄向了那部被称为最不可能被翻拍成电影的魔幻史诗小说《指环王》。不过事情并没有顺利，米拉麦克斯在看过杰克逊先期拍摄的25分钟样片后开始反悔，而且不打算将如此巨制的导演权交予这位来自新西兰的新人。正所谓此处不留爷自有留爷处，这第二个伯乐适时出现了。新线公司的高层非常欣赏杰克逊的才华与导演风格，并同意斥资开拍。之后的事情连火星人都知道了，《指环王三部曲》出炉，震撼全球。杰克逊童鞋一跃成为全球首屈一指的大导演，身价陡增，还成立了现今已是全球最牛逼特效公司的维塔，不管创新各种特效技术，并拍摄了超大制作《金刚》。好了，可以总结一下这位恶趣味导演的发家史了：才能，怪趣味，坚韧，对电影的痴迷与热爱机遇，以及良好的商业触觉，这些一个都不 能少。
山姆•雷米（Sam Raimi）—低调沉稳的美式“恐怖分子”
成名作：《鬼玩人》系列
大制作：《蜘蛛侠》《魔兽世界》
相比较彼特•杰克逊较为平坦的星途，山姆•雷米就显得过于低调了。1981年他拍摄了低成本恐怖片《鬼玩人》，从此B级片的世界里有了这么一部令人不安并喷饭的神级系列。从上映至今，一直得到青少年们的热捧，其在1987年和1993年继续拍摄了两集续集。尤其是最后一集，不仅玩起了穿越，还把恶趣味的喜感发挥到极致，直到今天很多影迷还在不断的呼吁拍摄第四集。山姆•雷米本人一直对恐怖惊悚题材情有独钟，虽然自己的作品并不是很多，却十分热衷于去别人的片子里客串露脸。像《不杀生》，《变态杀人魔》，《不死的传说》这些在当年名噪一时的低成本恐怖片中，都能看见他的身影。长期混迹于美国独立电影圈的山姆，吸取了很多同行的手法风格，也善于将自己的想法杂糅其中，形成一种独特的导演风格：诙谐，趣味，拥有漫画般的节奏与卡通式的表现技法，善用快速夸张的摄影机运动使画面得到一种抽离出传统语境的快感。
在导演《蜘蛛侠》之前，山姆曾经执导过一部同样以超级英雄为题材的《变形怪侠》。正是有了拍摄此片的经验以及以往作品中所表现出的非凡才干，索尼公司终于下定决心将《蜘蛛侠》的导筒交给他，并为了早点使其来接手，还为当时还在拍摄中的《变》追加预算，为的就是能让他早日完工。而《蜘蛛侠》系列的巨大成功也使山姆成为好莱坞的新晋一线大导演，续集的成本也使愈发连番增长。不过山姆却依旧没忘记自己的心头好，干脆成立了鬼屋(Ghost House)影业专门培植一些新人拍摄低成本恐怖片，由于其本身还是日本恐怖片迷，还将不少经典日本恐怖片引进美国，并进行翻拍（美版《咒怨》）。今年更是自己上阵，全面回归低成本恐怖片风格的《堕入地狱》也让不少铁杆影迷大呼过瘾，而最近的消息是，风靡全球的网络游戏《魔兽世界》的改编电影就将由其执导。
克里斯托弗•诺兰(Christopher Nolan)—–把玩终极迷思的暗黑行者
成名作：《追随》《记忆拼图》
大制作：《黑暗骑士》《奠基》
这个看起来文绉绉，气质儒雅的英国人看起来跟他的电影似乎完全不相干。1999年诺兰用一部70分钟的低成本制作《追随》让独立圈子很快见识到了这个年轻人与众不同的惊世才气。他以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，创造出了一种前所未有的新潮的并具有某种哲学思考的电影表达手法。之后的《记忆碎片》更是将此种风格发挥到极致，为观影者营造出一种别离的散发出狂野气息的心理惊悚体验。凭借着这部独具个人风格的影片，诺兰打算玩一个大转身。纵身一跃成为了《蝙蝠侠前传：侠影之谜》的导演，这样的大制作商业片显然给了他更多的发挥空间，其黑暗化的情愫，奇特的视觉化表现，以及对角色的创造性重塑，使这部老迈蝙蝠侠得以重生。当年一经上映，就获得了35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。而接下来的《黑暗骑士》更是在08年席卷全球，赢得无差别一边倒的狂赞，创记录的票房以及口碑。全球影迷为之疯魔。
现今的诺兰已是华纳公司的当家大腕，享受着要星星不给月亮的待遇。他说要暂停拍摄《蝙蝠侠》，华纳就得跟着附和。他说要先拍个小片玩（也就是正在拍摄中的科幻惊悚片《奠基》），华纳就赶紧出资上马。不过《奠基》的制作费用和成本一直都在直线上升，大有超亿之势，不过为了满足诺兰和考虑到他的票房号召力，华纳还是会乖乖付钱。只是影迷们翘首期盼的新一集蝙蝠侠不知道要何时开拍了（可能会在明年中）。
马丁•西科塞斯(Martin Scorsese)—–意大利异客边缘人
成名作：《穷街陋巷》《出租车司机》
大制作：《纽约黑帮》《飞行家》
相比较之前的几位，马丁•西科塞斯已然是大师中的大师了，并与弗朗西斯•科波拉、乔治•卢卡斯、史蒂文•斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。不过你可能注意到了，其他几位都是很早就开始走大制作路线的，唯独这位来自纽约“小意大利区”的亚平宁天主教后裔长期钟情于文艺化小制作。
1971年，斯科塞斯为B级片之父罗杰•柯曼拍摄了《血腥妈妈》（BloodyMama）的续集《冷血霹雳火》（BoxcarBertha，1972年），该片在商业上反响令人满意。但他依旧想拍摄反映小意大利区年轻人生活的影片，几经波折，终于拍出了以此为基础的《穷街陋巷》（MeanStreet，1973年）。这部电影在纽约电影节和戛纳电影节上大获好评，成为斯科西斯真正意义上的成名作。1975年，凭借筹得的130万美元，马丁拍摄了《出租车司机》（TaxiDriver），并获得金棕榈奖，片中反映出来的时代特征与对当时社会风潮的思考，使他最终成为70年代最具影响力的电影之一。此后的马丁也是佳片连连，注重思想性和对现实社会的剖析使其成为影史上最具分量和话语权的大导演。不过进入21世纪，马丁开始向代表商业电影最高权威的奥斯卡发起冲击。接连玩起了过亿大制作类型片：《纽约黑帮》，《飞行家》与《无间行者》，不过好在最终拿到了奥斯卡最佳导演奖，老爷子也算了却了一桩心愿。
史蒂文•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）—–撬动影坛的大龄顽童
成名作：《飞轮喋血》
大制作：《ET》《夺宝奇兵》《大白鲨》
这位已经是无人不知无人不晓的大导演，几乎是多少看过些电影的人都会为他的才能与精心绘制的光影所折服。斯皮尔伯格很小就表现出了惊人的创作欲望和对电影的热忱，1958年加入童子军，因为拍摄了一部名为《最后的枪战》的9分钟8毫米短片，获得嘉奖。十三岁时，斯皮尔伯格拍摄了一部40分钟的战争电影——《无处容身》，再次获奖。1963年，在亚利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亚高中，16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部独立制作电影——140分钟的科幻冒险电影《火光》。这部成本为400美元的电影在当地电影院放映后取得了100美元的利润。1971年执导的低成本处女作《飞轮喋血》（Duel）显示出其非凡的驾驭类型片的能力，这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。基于斯皮尔伯格作品的优秀品质，英国著名评论家迪利斯•鲍威尔对该片高度赞扬，这对斯皮尔伯格的电影生涯产生了重大影响。
不久之后，因为其卓越的导演才能得到信赖而开始了首部巨制《大鲨鱼》的拍摄。这是斯皮尔伯格大片之路的开端，之后他的部部作品几乎都采用大制作路线并成为电影业界的标杆。但正是其在早期低成本影片中凸显的才气，才有了今日天皇巨导的地位。
詹姆斯•卡梅隆（James Cameron）——天生特效狂人奇想控
卡梅隆生于加拿大的安大略，17岁时移居美国。儿时的卡梅伦便喜欢制造一些可动的玩具自娱自乐。他制造过类似投石车的东西，还做过一个微型潜水装置。同时这也是一个满脑子奇思异想的孩子，非常钟爱各式科幻电影与小说。“我的灵感来源非常单一，都是从我儿时读过的科幻小说中得来的。而且其中的一些并不是科幻小说。埃德加•赖斯•巴勒斯，瑞德•哈葛德等等充满阳刚之气的丛林冒险题材的作家们。我曾经一度想要做一个老式的丛林冒险，只要把故事背景放在其它的星球上，并且按照它的规则去表演就可以。”在接受采访时他这么说。
转眼来到上世纪七十年代，越来越多的想象碎片在卡梅隆的脑中久久萦绕。因为自己始终最钟爱的都是科幻题材，卡梅隆第一次编写的剧本中就营造了一个满是宇宙飞船，外星生物跟全新星球的瑰丽世界，甚至还根据进化论设想出了外星种族的基本形态，用他自己的话说：“那可是一个生物可以自己发光的世界”。1976年到1977年期间，卡梅隆刚从大学辍学，干着卡车司机并兼职白天送外卖的行当，似乎一辈子将不再跟电影有关系。但是在闲暇时段，这个科幻小子还是会写写科幻小说，制作一下各类电影模型。那一年，《星球大战》的上映再次点燃了他心中的创作激情，一直以来他都梦想能够制作出《星战》那样的科幻巨制，卢卡斯的成功令他忿忿不平，自己应该出手了。
不顾妻子的埋怨和愤怒，卡梅隆砸锅卖铁淘换来一些简陋的电影拍摄设备，自己跟几个朋友捣鼓起短片制作来。不过这是个对特效有天分的家伙，白天卡梅隆会在当时南加州大学图书馆里寻觅阅读任何一本关于电影特效制作的书籍，到了晚上就在自家客厅摆设各种器械，摄影机来练习拍摄技巧。这期间他创作了一部叫《Xenogenesis》（克赛诺起源）的剧本，还说服当地某位牙医赞助两万美子拍摄出一款12分钟长的短片，大概讲述了某外星机械人同拥有巨型机械骨骼的人类女子PK的故事。卡梅隆亲自制作了片中的模型，本来还打算去好莱坞找摄影棚和电影公司资助其完成整片。但在当时并没有几个人对此有兴趣，碰了一鼻子灰的他最终悻悻而归，现实的确比梦想冰冷的多。
八十年代初，凭借自己制作特效模型的手艺跟独特创意，卡梅隆终于进入了B级片之王罗杰•科曼的新世界影业工作，虽然干着所谓特效师，艺术指导之类的碎催杂活儿，但毕竟算是进入了电影工业领域。在这段时间里，卡梅隆积攒了很多实战经验，为当时的《BattleBeyondtheStars》设计飞船模型，还为名垂影史的B级科幻恐怖史诗《GalaxyofTerror》（杀出银河系）制作特效，成为科曼手下最得力的视效专家之一。1981年，卡梅隆终于迎来了一次千载难逢的机会，导演恐怖灾难电影《食人鱼2》。而这之后的《终结者》系列，《异形2》等令卡梅隆终于走出了属于自己的金光大道，一个不朽并难以逾越的业界传奇还在继续上演着。
沃卓斯基姐弟（Wachowski）—–未来少数派极客大佬
成名作：《惊世狂花》
大制作：《黑客帝国》
沃卓斯基姐弟（原来是兄弟，哥哥拉里•沃卓斯基已经变性）绝对是极客文化以及NERD们的绝佳代言人。自小就喜欢钻研一切怪趣事物，并沉迷于各种知识和文化的学习。正可谓天文地理，花鸟虫鱼，古来往昔，生理卫生无所不知。也因为如此杂家的口味儿与惊人的想象力，写出了《黑客帝国》这般惊世骇俗的故事。不过当他们把剧本拿给电影公司老总看时，因为过于超时代的创意而让后者无法下决心斥资拍摄，怕世人接受不了票房惨败，同时也是对他们的真实导演能力质疑。好在老总答应他们可以先拍摄一部小成本电影作为课堂作业，看看效果与反响。于是《惊世狂花》应运而生，在这部电影中姐弟俩很好的把握住了狭小固定空间对故事的表现力，并将错综复杂的人物关系，分段叙述以及惊悚化的女同犯罪元素很好的结合在一起，获得了影评界的一致赞誉，影片推向家庭娱乐市场后（录像带，硬碟租赁销售渠道）也成了一部非常经典的CULT作品。看到如此景象，华纳终于放心下来，投巨资让姐弟来拍摄出了前无古人后无来者的《黑客帝国》三部曲，一举奠定姐弟俩大导演的地位。不过二位实在是过于低调跟低产，《黑》之后鲜有作品问世（《V字仇杀队》编剧）,一部《极速赛车手》多少让人有点儿失望，尽管这并不能降低他们的地位，不过影迷们却希望二位真正回到擅长的风格上来。最近消息传说，姐弟俩将拍摄一部超级英雄题材的电影。
后起之秀篇
詹姆斯•温 James Wan
代表作：《电锯惊魂》《死寂》
未来新作：《恶魔城》
今年32岁，出生于马来西亚成长于澳洲的华裔导演詹姆斯•温无疑是新生代恐怖势力中的佼佼者。自小就对恐怖神怪类题材充满着极大兴趣，从漫画，游戏再到电影几乎都是资深迷友。2004年一部《电锯惊魂》更是开创了一个全新系列的恐怖电影经典之作，其对该类型的把控能力与无与伦比的创意都使我们惊出一身冷汗。之后的《死寂》与《死刑》更是将自己的恐怖美学发扬光大。今年暑期，凭借其“对游戏《恶魔城》的设计和视觉效果异常喜爱”，以及对执导该片表示的极大热忱而成为了著名游戏《恶魔城》电影版的导演，这也将是他的首部大制作级别影片。
吉尔莫•德尔•托罗 Guillermo del Toro
代表作：《潘神的迷宫》《地狱男爵》《刀锋战士》
未来新作《霍比特人》
不管是从喜好口味还是外形上来说，来自墨西哥的吉尔莫•德尔•托罗都与彼特•杰克逊多有几分相似。吉尔莫从十几岁起就对电影拍摄产生了极大兴趣，并师从迪克•史密斯（Dick Smith）学习化妆和电影效果，开始自己拍摄短片。80年代初，做了近10年化妆主管的他成立了自己的公司。吉尔莫是电影方面的全才，担任过导演、演员、导演助理、编剧、制片人等。不过正是由于自己化妆与特效制作的出身，吉尔莫对营造魔幻奇幻的神怪世界非常有一手，而且他也非常善于制作极富视觉冲击力的画面，对特效制作也极尽痴迷。
在《刀锋战士》，《地狱男爵》相继获得认可后，06年的《潘神的迷宫》为他赢得了多个奖项，也获得了更大范围的赞许。2008年《地狱男爵2》上映后，因为其出众的角色设计，绚烂华美的视觉风格，赢得影迷与评论界一片掌声，更加奠定了他的导演地位。现在他已经接过了《指环王》前传《霍比特人》导棒，为这个由彼特•杰克逊打造的史诗系列创造新的传奇，所有的人只有一个疑问：他会成为下一个彼特•杰克逊吗？
乔恩•费儒 Jon Favreau
代表作：《制造》《钢铁侠》
未来新作：《复仇者》《牛仔与异形》
这是个难得的好莱坞电影业全才，编剧，导演，演员，制片统统干过。在踏入电影圈之前还干过各种杂活：清洗工，华尔街公司文员等等，正是这样的经历使其非常善于并着意刻画各式各样的人物。而在早先我们也从《天地大冲撞》，《老友记》中见识过这位胖子的精湛演技。而他的导演作品《制造》，《圣诞精灵》以及《勇敢者游戏2》更让电影公司跟影迷见识到他驾驭不同题材的高超能力，加之他作品中所发散的老少皆宜的美式幽默和商业片要素，最终征服了MARVEL的心，将旗下的《钢铁侠》电影交给其拍摄。不拍则已，一拍惊人，《钢铁侠》的巨大成功使乔恩基本成为一线商业大导，也成为MARVEL未来漫画电影的不二导演人选。《钢铁侠2》，《复仇者》以及《牛仔与异形》都将在这位“好莱坞全才”的手中一一诞生，我们只需要张开嘴等着叫“哇塞”“酷”就行了。
扎克•辛德 Zack Snyder
代表作：《守望者》《斯巴达300勇士》
未来新作：《纹身人》（The Illustrated Man） 《出其不意》（Sucker Punch）
自小就疯狂迷恋视觉技术的扎克•辛德，大学时期学的是视觉设计艺术专业，之后又跑到伦敦继续学视觉技术，之后当了10年的广告导演。上世纪90年代初开始涉足电影领域。正是因为这番经历，辛德创造出了一种十分符合各种另类漫画风格化的视效语言。翻拍自美国前卫漫画家弗兰克米勒作品的《斯巴达300勇士》，几乎将原作中那独特炫酷的画面完美的搬上了电影银幕，所创造出的视觉奇观令全球影迷眼前一亮，开创了一种只属于他的视效风格：唯美，阳刚，漫画化，充满力道，瑰丽绚烂，酷劲十足。
接下来他又开始挑战鲜有人敢拍摄的经典漫画（图形小说）《守望者》，了却了一众粉丝多年的夙愿。虽然过于忠实原作的电影版遭到一部分人诟病，但辛德显然已经最大程度上的将漫画精髓影像化，并在上映后并没取得预期票房的情况下，开始在邪典影迷间口碑相传，也许真的要印证这部电影的独特与伟大，恐怕得过上一些日子了。未来还有两部电影在辛德的计划中，即将开拍的《出其不意》被形容为“爱丽斯手握机关枪梦游仙境”；而翻拍自1969年同名电影的《纹身人》则讲述了一个全身绘满了能够预测未来的图画的神秘男子。
尼尔•布洛克坎普 Neill Blomkamp
代表作：《第九区》
未来新作：待定
尼尔最早被全世界影迷熟知是在2006年夏季，那时二十世纪福克斯跟环球宣布风靡全球的科幻战争题材的FPS游戏《光晕》电影版将开怕，而导演正是这个名不见经传的陌生人。其实Neill Blomkamp是一名极具原创和革新能力的艺术家，出生于南美，此前的主要作品主要是一些短片和商业广告。2004年他成为戛纳电影节最佳制片人、凭借在卡梅隆《黑暗天使》中的工作获艾美奖提名被称为“最值得期待的五位导演之一”。2005年他凭借电视广告《Citroen-Alive with Technology》获得三项克里奥广告奖和视觉特效奖。同年，他拍摄了科幻短片《Alive in Joburg》（《第九区》雏形）获得业界关注，并因此入了彼特•杰克逊的法眼，开始努力向四处举荐这位才华横溢的新人。
不过由于投资方的问题和多方利益，《光晕》电影版迄今还未能开拍。但这位当年的“准导演”并没放弃自己的电影计划。今年上映的《第九区》技惊四座，为日渐模式化的科幻片注入了新鲜活力，也让一些人明白特效影片并不意味着大制作高投入和空洞无物，他同样可以令人在对自我与周边的思考中得到满意的快感。而尼尔自身的丰富想象力和洞察力，以及对类型片的风格节奏把握，都具备了成为大导演的条件。不过他本人表示对制作大成本的大片并无太感兴趣或者是去做一些年轻导演会很青睐的能够一下子吸引大批眼球的片子。他的下一步计划，依旧是一部科幻动作片，背景会是在另一个星球上，很酷也很暴力。不过近期传出消息，经典科幻史诗《沙丘》的新版翻拍电影正在物色导演，尼尔已经成为片方心中最理想人选。
邓肯•琼斯 Duncan Jones
代表作：《月球》
未来新作：《源代码》
同样是今年令大家狂赞的500万美元小成本科幻片《月球》，以极富创意的剧情，精致的特效制作与深远的思想内涵获得了“2009：太空漫游”的美誉。这部电影的导演邓肯•琼斯之前也是籍籍无名的新人，不过正是此次被人关注后，大家才发现这家伙的老爸居然是大名鼎鼎的摇滚乐殿堂级人物——大卫•鲍伊！不过即使是这样，小邓也是一步一个脚印踏实干起，在对音乐没多大兴趣不会子承父业之后，他一直没有放弃成为一名电影导演。
2006年，他为某时装品牌拍摄了一部引起右翼媒体和保守派震怒的广告片：广告中出现的两个女人先是玩命功夫PK，而后又亲密的吻在一起，不过这一下子引起了大众的注意力，发觉了这小子的才干。直到2008年，才完成自己首部电影处女作《月球》，并赢得了09年爱丁堡电影节最佳英国影片奖，英国独立电影奖最佳影片、最佳导演和最佳新人导演在内的7项提名。而下一部电影依旧要走科幻惊悚悬疑路线（《源代码》）的小邓，未来发展前景着实令人看好。
斯派克•琼斯 Spike Jonze
代表作：《野兽家园》《成为约翰马尔科维奇》
未来新作：待定
如果说上述的导演们都是专司其职的话，那么斯派克•琼斯就有点儿不务正业的味道了。他的另外几个身份恐怕会令你跌破眼镜：专业滑板手，专业小轮车（BMX）手，极限运动厂牌GIRL的创始人与老板。这位极有可能是导演圈里玩儿滑板最好的，极限运动圈里拍电影最好的主，1991年就结合自身喜好执导了短片《录像岁月》，把整个极限运动圈的乐与怒很好的呈现在大众面前，同时也获得了业界的好评，其名声开始逐渐响亮。
1999年，在经过漫长的等待后斯派克终于完成了处女作《成为约翰马尔科维奇》，在这部构思奇特带着些许嘲讽感与荒诞元素的电影中，斯派克充分展示了自己的导演才华，其兼顾文艺与类型喜剧的风格也博得了影迷的好感。其后的《改编剧本》进一步使其获得小范围的认可，但始终没能成为主流导演圈的重要一员。今年的儿童奇幻影片《野兽家园》刚一上映就登顶北美票房冠军，影评人一致给予好评，作为斯派克第一次执导的上亿大制作来说，这绝对是个美妙的开始。不过向来清心寡欲与世无争的他，真的做好成为一个大导演的准备了吗？除了有大制作影片的拍摄机会之外，自我的定位则更为重要。
路易斯•莱特里尔 Louis Leterrier
代表作：《非常人贩》《神奇绿巨人》(无敌浩克)
未来新作：《诸神之战》
来自法国的路易斯•莱特里尔显然并不想像他的那些法国老乡一样，拍拍艰深晦涩做学论道的文艺片整天拿哲学，人生，世界，命运，终极思考说事儿。相反，对玩酷耍宝刀光剑影的商业类型片更加驾轻就熟的他仿佛生错了国家，看看这位伙计的作品表吧：《非常人贩》系列，《狼犬丹尼》，都是些节奏快打斗猛风格酷的爆米花电影，2008年又成功执导了《神奇绿巨人》这样的好莱坞大制作，自然而然的得到更多片商青睐。2010年将公映的魔幻史诗巨制《诸神之战》已经让很多影迷引颈期待，深诣商业大片制造模式的他显然有同乡吕克•贝松灵魂附体，前途一片光明。
宇宙脏逼飞船等你出发~