你好,2017-冬

龙斌大话电影 2017-04-16 08:24:23
早在2014年的时候,我们就探讨过中国电影市场表面繁荣下的危机,在各种保护和优惠措施下,中国电影市场就像《甄嬛传》里服食金丹的皇上,看上去红光满面,底子却越来越空。该来的总会来,2016年的电影市场,终于在埋头猛进中触礁。

本来,我们可以抱着五十步笑一百步心态,从同样疲软的国外电影市场中找到些许安慰,但是一个好莱坞的颁奖典礼,就提振了欧美院线的士气,回头看看我们的百花和金鸡,不但没有提振士气,反而让已经很乱的“贵圈”,变成了一个笑话。我们说,票房增速放缓不见得是坏事,它一方面可以限制电影人和投资方无节制的媚俗,另一方面印证着观众观影水平的提升。然而,这放缓背后的原因,或许没有我们想象的那么简单。

真正值得庆幸的是,在以国庆档为开端的第四季度,国产电影中出现了不止一匹的黑马,即便没有了国产电影保护月,这些影片在与进口大片的厮杀中仍旧不落下风,甚至有绝地逆袭的势头。


10月

10月份约有37部中外电影上映,全国票房总收入34.17亿,比去年同期下滑了18.88%。这个看似不给力的成绩,却非常的值得鼓励,因为在这超过34亿的票房中,有77%是由没有保护伞的国产片贡献的。


《王牌逗王牌》

《王牌逗王牌》在国庆档的厮杀中获得了2.6亿的票房,对于王晶的批判我们早在《澳门风云3》已经说过了,没必要复述。只是如今的他进化了,一年可以恶心我们两次,同时,从他未来的排片计划我们可以大胆推断,王晶正在向一年三次的新方向努力。对于这种影片我们能做的,只是奉劝大家珍爱生命远离烂片。但如果您说“我看电影只是图个乐,管它好评差评”,相信我,从电影院出来后您不仅乐不出,还会怀疑人生。

《圆梦巨人》

仰仗斯皮尔伯格的大名,《圆梦巨人》作为一部广义上的儿童电影获得了迪士尼1.4亿美元的投资。影片最终效果如我们所见,并没有辜负这超高的预算,奥斯卡最佳男配角马克·里朗斯的形象,通过先进的面部捕捉技术与巨人完美地融为一体,对独创世界观中各处场景的设计,也可谓是匠心独具。

但不得不说,本片骨子里还是一部斯皮尔伯格的作品,它没有继承迪士尼的全年龄皆可寻得乐趣的风格。空有鸡汤缺乏高潮的剧情,让不少观众在影院中沉睡,这也是本片在国内的口碑呈现两极化的主要原因。斯皮尔伯格并没有失败,完成《圆梦巨人》其实是他在圆自己的一个童心梦,只是错误的商业运作让本片有点吃力不讨好,我们还是有理由期待大师下一部纯粹的商业大作。

《侠探杰克:永不回头》

2013年《侠探杰克》上映时,我们以为它会打着阿汤哥的旗号捞一笔就跑,没想到时隔三年居然还整出了个续集。平心而论,本片的质量还算及格,只是官方对杰克这个人物的定义是“草根版杰森·伯恩”,而大多数观众却把它看成“低配版《碟中谍》”。错误的心理预期结合糟糕的国内翻译,简直是不给它活路,6100万的票房比第一部还低了3000万,全球票房同样惨不忍睹。照这个节奏下去,应该是没有第三部了,阿汤哥还是安心拍《碟中谍》和《新木乃伊》吧。


《但丁密码》

至今我们都不能理解,导演朗·霍华德为什么要把这个本该没有续集的系列,活生生拍到第三部,《但丁密码》在本质上跟《绝地逃亡》没有区别,只不过将后者的动作打斗换成了悬疑解谜,内核依然是一部旅游观光片。从佛罗伦萨到威尼斯再到伊斯坦布尔,与其说是跟着但丁的脚步,不如把它当成《刺客信条》的官方旅游指南。欧洲美景下的故事内涵却超乎寻常得空洞乏味,人物动机缺乏可信度不说,原著中颇具讽刺意味的病毒计划,被改编成了“无脑一水黑”的瘟疫,完全抛弃了对当下社会批判隐喻的精华。看着银幕上中年发福的汤姆·汉克斯为了拯救人类卖力地奔跑着,真希望下一季的《跑男》会邀请他来做嘉宾。2006年《达·芬奇密码》在内地就已创造了票房过亿的神话,而如今《但丁密码》可怜的1.3亿国内总票房也证明了强行续作,不如死得其所。

《龙珠Z:复活的弗利萨》

号称由漫画原著鸟山明参与了脚本制作,并且加入系列最具人气的反派弗利萨的《龙珠Z:复活的弗利萨》,终究没有逃过雷声大雨点小的命运。对于《龙珠》这部在设定上就接受角色复活的作品,把以前的boss拉出来鞭尸,玩一次还能让观众感觉到恶趣味的乐趣,但要天天这么SM,观众会不会吐一地只是时间问题。

《机械师2:复活》

我们的老朋友郭达森又来了,在每年拍一部看完即忘的低成本动作片后,他终于玩起了IP,整了个续集出来,虽然也没多少人记得第一部究竟说了什么故事。跳水运动员出生的郭达森果然没忘了老本行,在本片中多处与水有关的泳池杀人、高台跳水等情节后,观众的内心却没有丝毫波澜,这水花压得,稳!去掉一个最高分,去掉一个最低分,总分-不及格。国内观众对斯坦森的喜爱很大程度上是因为,同为烂片王,他相较于尼古拉斯·凯奇还有颜值与肉体,与其纠结《机械师2》给我们带来的尴尬,不如来看一下他曾经的那些经典片段吧。(接之前郭达森的那段混剪)

《惊天破》
据说《惊天破》的剧本,导演吴品儒构思了10年之久,但看过电影之后,我们很想问:“这十年,吴品儒到底去干什么了?”谢霆锋与刘青云扮演的角色一个移植了杀人犯的心脏,一个移植了杀人犯的肝脏,结果移植心脏的只是变得爱吃辣了,移植肝脏的却变成了罪犯。抛开影片从头至尾尴尬的棋局叙事,剧情转折的关键居然是片中“电脑天才”仅花10秒钟做出的逼真CG特效。总结一下就会发现,这是生物科研人员、象棋爱好者与影视后期工作者们被黑的最惨的一次。

香港警匪片的衰落是不争的事实,但像这样全程侮辱观众智商的影片还是比较少见的,《惊天破》真是惊天破!

《驴得水》
《驴得水》可能是今年最好的国产电影。8.3分的豆瓣评分成为了2016年国产电影中最高的评分,观众广泛的口碑好评也力压一众名导的作品。影片背景设定在民国时期,讲述了一个小学内部的经济问题,因为教育部特派员的介入,逐渐变成了一场荒诞的闹剧。通过这样一个喜剧框架,来探讨人性之于权利下的悲剧。

喜剧的背后往往都会有一个悲情的内核,就像《驴得水》海报中的那句“给你讲个笑话,你可别哭”,当一个表面看起来美好稳定的环境被强权以及利益因素影响时会变成什么样儿?当赤裸裸的人性出现的时候,所有人都已经去掉了伪装,铜匠老婆的那句“你们才是牲口”点明了一切,也像是替观众们说出的一句话。

有人说片中人物的立场情绪变化实在太极端,让人感到不舒服,其实这正符合了本片的讽刺荒诞元素,我们可以在每个人物身上,或多或少的找到些自己的影子。也许很多人都曾是铁男,无畏无惧,向着制度怒吼,然后被强权操的跪在地上求饶,并且说自己是为了打入内部这种话,等到这个时候,自己也早已变成了制度的一部分。

也许有人曾经是是铜匠,无知愚昧,虽然接受了教育,却没有被教会做人,结果便是爱上了强权欲望的世界,以及金钱的味道。也许有人还曾是校长,永远以为离那个理想只差一步,愿意放下尊严,放下一切,委曲求全,去换取不可能出现的乌托邦。不止用理想绑架了自己,还绑架了一切。还有一曼,爱自由,爱自己,红尘做伴,活的潇潇洒洒,却在强权利益之下受尽羞辱,最终只能选择结束自己的生命,去拥抱梦中的那四套校服。

《驴得水》的剧本来源于话剧,所以电影中的很多镜头处理都充满了话剧色彩,这是被观众诟病的重要因素。我们不会刻意掩盖这些因为“跨界”而引发的不完美,但即便如此,《驴得水》无论是故事情节、还是演员的表演,都算得上是今年国产片中的上乘,过硬的内核更是值得我们为它喝彩,为它叫好。




11月

11月共有49部影片上映,全国报收25.44亿,国产片只贡献了30%多一点的票房,其中还有一部分是10月底上映的《驴得水》的功劳。并不是国产影片的光辉昙花一现,而是对手太强大,《奇异博士》、《比利林恩的中场赛事》和《神奇动物在哪里》,这样的三连击,的确不是那么好招架。


《奇异博士》

在奠定了《复仇者联盟》的世界观后,漫威又通过《银河护卫队》和《蚁人》进入了宏观与微观的视角,而《奇异博士》则为漫威真正意义上打开了“新世界的大门”。虽然影片拥有极具超现实主义的魔法背景,但影片中的元素设定以及特效表现,都基于现实中的物理定律,某种程度上可以看作是对经典物理的发散思维。在IMAX的大银幕上,观众对眼花缭乱的空间维度变换真的是毫无抵抗力,光是纽约的追逐和香港的时空逆转两场戏,就已经值回票价,不知道幕后的特效师与建模师们奋斗了多少个日夜,才为观众献上了高配版的《盗梦空间》戏码。本片在剧情方面没有多少漫威的风格,甚至不太像是一部传统的超级英雄电影,漫威在扩展自己故事宇宙的同时,也在扩宽自己的影片类型,说不定哪一天,我们还能看到一部以男女超级英雄为主角的纯爱片呢。


《间谍同盟》与《邻家大贱谍》
十一月有两部间谍电影上映,一部是高大上的二战间谍作品《间谍同盟》,另一部是走低端路线的喜剧片《邻家大贱谍》,两部风格迥异的影片却遭遇了同样的票房口碑双输局面。《间谍同盟》让我们看清了娱乐媒体的丑恶本质,他们居然把皮特和朱莉离婚的锅,甩给一个和他在电影里都擦不出火花来的奥斯卡影后。至于《邻家大贱谍》,我们更想知道盖尔·加朵在成为神奇女侠之前到底是混的有多惨,怎么什么烂片都肯接。

《比利林恩的中场战事》
3D,4K,120帧,超前的画面技术让这部李安的作品在拍摄之初就吸引了诸多关注,作为第一个吃螃蟹的人,当然会有不少质疑的声音,影片上映之后,在北美的反响并不好,很多人都说这部电影优秀的只是技术,而故事则像是为技术服务的。而当影片在中国上映之后,几乎每个从影院走出来的观众却都会说:李安还是那个李安。

本片故事是根据美国作家本·方丹的同名小说改编的,讲述一个伊战士兵因为营救战友而成为英雄回国休假的经历。刚开始很多人都以为这是一部反战片,然而随着剧情的发展,会发现本片的主旨并不是反战,而是成长,是比利林恩的心路历程,是自我认识的一次回归,当比利林恩带着英雄的身份回国时,他是迷茫的,在他和战友的身上都有着明显的创伤后应激障碍(也就是PTSD)症状,这是很多经历过的战争的军人都会有的病状。当他怀着失去战友的痛苦和迷茫去面对回国的生活时,却逐渐发现,每个人对他或者说是他们这帮被称为英雄的军人的看法,都是不一样的。体育场的工人觉得他们是头脑简单的美国大兵,商人在他们身上看见了利益,比利林恩的姐姐虽然很担心他,却触碰不到他的内心,而比利林恩邂逅并喜欢,甚至在升国旗起时幻想着和她做爱的那个拉拉队姑娘,向往的也只是他英雄的身份,迷茫的比利林恩在这个过程中逐渐明白了自己所要追求的真正价值,那就是回到战场,回到战友的身边。对他们说出那句逝去的战友蘑菇每次战斗前都会说出的那句:我爱你

很多人都经常幻想跳出自己的生活,最终却还是要回归到原本的轨道中去,本片也是这样,它讲述的只是一位战士在经历痛苦迷茫后找回自己的故事。这依旧是李安导演撞击观众内心的一部作品,正如他所说的:“电影还有无限的可能,这是一个追求的过程,也是一个让我谦卑的过程。” 之所以在海外口碑不如人意,主要原因可能是本片并不符合西方世界的价值观与观众的预期,李安电影的内核,还是亚洲的人文精神与思想。片中出现的印度教神祇元素也充分印证了这一点,就像曾经的那部《绿巨人》,在本片看似战争主旋律的外壳下,依旧是人性的主题。由于采用新技术拍摄,本片的剪辑手法比较原始,导致故事节奏过于扁平,缺乏立体感,略显单一,过于清晰的画面也让很多观众不太适应,不过作为第一次尝试,这样的缺点,完全是在接受程度之内的。

李安导演的技术创新突破是为了寻求电影的更多可能,技术之下,依旧是那个看起来温柔谦卑的李安,在看似平静如水的感情下,却是暗流涌动的内心世界。在那么一刹那突然爆发升华,让我们悄然泪下。李安还是那个李安,一位勇敢并富有诚意的先驱者。


《一句顶一万句》

刘震云原著,刘雨霖导演,这对父女在年末合力为大家呈现了这部《一句顶一万句》。虽然刘震云在之前提到这部电影时说,自己并不是因为刘雨霖是自己的女儿才把这部电影交给她的,但影片的最终质量让我们难以相信他的话。

出色的原著并没有使其影像化一帆风顺,影片表现出的剧情与人物只是原著中的一部分,节选改编的手法虽没有破坏影片的整体立意,但对故事的完整性以及精彩程度都有不小的影响,使得整个电影的味道流失了许多。其实在《一句顶一万句》中,还是能看到一些场景与情节的亮点,但由于整体质量的欠缺,只能眼睁睁地这些闪光点被尘埃所淹没,并很快忘掉这部电影。


《我不是潘金莲》
推迟档期、互撕、炒作,这些精彩的场外故事让观众在观看《我不是潘金莲》时,很难把焦点锁定在电影上。但平心而论,比起《一句顶一万句》,这部电影显然要好的多。

影片试图通过一个村妇告状的故事,揭开中国式官僚的面目,并在嬉笑怒骂中抨击了许多政府的不作为情况。

这个乍一看与《秋菊打官司》严重撞车的故事里,还是能看出主创们下了不少功夫的,范冰冰能不能洗去自己“花瓶”的外衣我们不知道,但和她配戏的男演员们的演技,都可圈可点。圆形构图不失为突破之举,寓意着地方上圆滑的官场,同时也有着一丝偷窥的味道,到北京之后变成方形,则是为了突出“规矩”。画面上表现出了冯导所说的笑看方圆,但是如果认为这样就能极大提升影片内涵,那就是想太多了。且不说文绉绉的台词无法掩盖人物动机合理性的缺失,本片最致命的缺陷,在于对李雪莲人物塑造的空洞,缺乏生动的角色导致观众们无法与之共鸣,通过一个女人引出与好几个男人的故事,只会导致观众们对于李雪莲人物的质疑越发强烈。如果冯导可以更多的把撕逼的精力都用在打磨剧本上,可能就不用骂着别人影院的同时,自己暗地里偷票房了吧。

《捉迷藏》
城市里流传着一个奇怪的传言。有些流浪在外居无定所的人会偷偷潜入别人的家里,把自己隐藏起来,然后生活下去。这就是《捉迷藏》的故事。

导演刘杰曾参与创作《十七岁的单车》,执导《马背上的法庭》、《德兰》等片子,自带文艺片体质的他转型商业片的首发,居然是一部惊悚片,确实挺让人意外的。

“惊悚”、“翻拍”、“霍建华电影处女作”等标签,让这片子站在了广大影迷的舌尖之上。
可是上映之后,“逻辑有硬伤”、“角色不符合生活实际、挑战智商下限”、“气氛格调都是人家玩剩的套路”等差评扑面而来,霍建华也被评价演技撑不起电影,奉劝回归电视剧。

说起来,国产惊悚片近些年开始在质量上和数量上有起色,特别是2010年后,势头凶猛,比如“以经典惊悚元素重新定义中国式惊悚”的《绣花鞋》,直逼惊悚电影榜首的《京城 81号》。这些影片距离经典还很遥远,但的确是在进步了。

同样翻拍自韩国惊悚片,《我是证人》最终收获2.15亿票房,而《捉迷藏》不但没创造票房辉煌,连口碑都没落下。

中韩电影互相翻拍并不罕见,韩国惊悚片质量都还不错,翻拍后故事情节加料,还不乏实力演员参演,收获的却往往是悲剧的收场。不可否认审查制度让国产惊悚片束手束脚,但既然要拍这类片,就应该学会带着锁链跳舞,如果连这点诚意都拿不出来,那就对这类题材的翻拍敬而远之吧。

《深海浩劫》

《深海浩劫》不论是在题材上还是票房口碑表现上,都和年初上映的《地心营救》颇为相似,一样的真实事件改编,一样的昏暗画面,一样的少而精的灾难场面。毫不夸张地说,《深海浩劫》是近年来灾难片的一个突破点,它在还原真实事件与营造娱乐效果方面做到了完美的平衡,观众通过本片不仅能了解2010年墨西哥湾漏油事件的成因,也会被大银幕上油井爆炸场面深深震撼。未过亿的票房,跟本片的宣发力度和选择的档期有一定关系,但是归根结底,还是这类内核严肃的影片不能满足观众在娱乐方面的需求。

插一句题外话,本片在最初引进时,发行方也准备玩一把“特供3D”,而且“3D”的字样都已经打到海报上了。然而在上映时,这个传说中的3D版却玩了失踪。最大的可能就是发行商看到了《谍影重重5》的前车之鉴,在这里必须要表扬一下《谍影重重5》,它牺牲自己的票房和口碑,换取了中国观众的双眼清净,这是一种怎样的国际精神?

《神奇动物在哪里》

《神奇动物在哪里》是近年来IP拓展比较成功的一个案例,光是有J·K·罗琳亲自坐镇打磨剧本,就能吸引大批《哈利·波特》的粉丝了,外加系列发挥最稳定的导演大卫·叶茨指导,让《神奇动物在哪里》各方面的完成度都达到了好莱坞的高标准。即便抛开哈利·波特的光环,本片对上世纪20年代美国的背景刻画,以及魔法世界与“麻鸡”世界之间的关联互动,都足以让没有接触过《哈利·波特》的观众路转粉。当然,本片在角色塑造上还是存在很多问题,众多角色之间的比例失调,男女主角的风头完全被配角以及反派所抢走。好在罗琳早早的就确定了系列会有五部,所以她还是有足够的时间,进一步打磨这个魔法世界的新大陆。


《名侦探柯南:纯黑的噩梦》
《纯黑的恶梦》是国内引进的第四部《名侦探柯南》剧场版。糟糕的叙事以及毫无亮点的推理,让本片成功保持了近几年柯南剧场版的一贯水准。不知从何时开始,柯南剧场版从推理片变身为动作片,观众对柯南剧场版的关注也已经从对新案件的好奇,转变为“那小学生又违背了哪些物理定律”的不屑。

作为一个动画连载已经有23年,剧场版有20部的超级动漫IP,《名侦探柯南》在前几年开始的质量下滑让我们怀疑,原作青山刚昌是不是真的要封笔了,如今依然不思进取剧场版让我们明白,这个系列不是要完结了,是要完了。

12月

《长城》、《摆渡人》、《血战钢锯岭》、《你的名字。》,尽管有这么多国内外巨作登台亮相,但是想凭借贺岁档拯救整个2016年的院线市场的努力,也只是一场春梦。在诸多大片的鼎力加持下,12月的票房较去年没有太明显的下滑,达到了40.7亿。至此,2016年的票房总数,最终定格在了457.12亿元。

《血战钢锯岭》

在1942年的太平洋战场,军医戴斯蒙德·道斯因自身信仰而拒绝持枪射杀敌人,冒着日军的枪林弹雨,赤手空拳救出75名受伤战友。对于这个比小说还要玄幻的故事,梅尔·吉布森选择使用最血腥残酷的画面,来彰显信仰的伟大。《血战钢锯岭》可以说是传统战争片的一次R级回归。电影后期满屏的血浆和弹孔,让和平年代被抗日神剧宠坏了的年轻人体会到了战争的残酷,这种为和平而暴力的表现手法值得称赞。当然,本片的诸多镜头过于血腥、少儿不宜,虽然片方在前期宣传,首次主动采取“分级”模式,在各大影院做出观影标识,提醒观众“战争几近真实,12岁以下儿童观影需要家长陪同”,但对于成年观众来说,没有比这更有吸引力的广告了。至于何时能推出分级制度,我们就没必要每年都问一遍了,反正也没人会听。

《三少爷的剑》

《三少爷的剑》,让我们看到了老式港片的俗套剧情与《舞法天女》的动作场面相结合会发生怎样奇妙的化学反应。作为一部3D武侠片,它最大的亮点居然是3D版的尬舞。在剧本自身就不够成熟的情况下,还请了一群毫无演技的演员,在大银幕上说着尴尬度爆表的台词群魔乱舞。观看完本片的观众们拖着被摧残的疲惫身体按住了古龙的棺材板,古龙先生要是看到自己的作品被这番糟蹋,他这句妈卖批是一定要讲的。

《塔洛》
作为一名藏族导演,万玛才旦一直都在试图用他的镜头讲出藏族人自己的故事。2016年上映的《塔洛》便又是一部这样的作品。影片讲述一位淳朴的藏族牧民塔洛,邂逅了美丽的理发师杨措,从此开始了一系列的感情纠葛。围绕着“丢失自己”这个主题展开,以朴实的镜头语言,为观众展现出藏族人民最真实的日常生活,以及在面对新时代变化的种种问题选择。

本片全程使用黑白画面,颇具特色的固定镜头与长镜头,让观众能够充分了解导演想要描绘的人物心境,同时不失画面的精美。台湾金马奖的最佳改编剧本奖,以及威尼斯电影节地平线单元的提名,也证明了《塔洛》绝对算得上今年最好的国产电影之一。

《你的名字》

早在几个月前,《你的名字》就刷爆了国内观众的朋友圈。这部被日本网友和媒体称为“2016年度最佳的动画电影”,在首映前两周内的票房增长速度,就已经超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《千与千寻》和《悬崖上的金鱼》,以及名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。这也意味着,本片是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。

被誉为“宫崎骏接班人”的新海诚,从《星之声》到《秒速 5 厘米》再到《言叶之庭》。一次次坚持风格鲜明的艺术创作,又不断带给观众惊喜。和之前的作品一样,《你的名字》里每一帧镜头都美得可以用作壁纸,而更值得夸奖的,是他解决了过去的作品中常常被观众诟病的主题不够宏大、故事情节过于碎片化和叙事断层的问题。影片中,导演在第一重设定“交换身体”之后,抛出了第二重设定:“时空错位”。这种“月光宝盒”式的时空跨越,给人物赋予了“预见未来”的特异功能,也就催生了“改变历史,重启宇宙”的科幻高潮。

男女主人公如何在成人的不信任中拯救世界,拯救小镇居民,也让这部影片不再局限于男女情爱纠葛的狭隘格局中,而是呈现出一种磅礴的人文关怀。《你的名字》在情节结构上的精巧用心、对人物感情的细腻刻画、以及整个故事内核所展示出的情感治愈,都向观众证明了新海诚在艺术上的日益成熟。


《长城》
《长城》恐怕是16年中国电影界最大的新闻了,并不是因为影片有多么深刻,而是因为它被骂的意义可以在中国影史上树立一个里程碑。甚至发展到最后甚至让豆瓣中了一枪,可见有些人玻璃心已经碎了一地。

不过令人惊讶的是,居然有些人已经把这件事儿上升到爱国以及中国电影未来的高度上来进行比情怀绑架还令人的恶心的辩解,因此长城到底为什么烂,很需要仔细说一说。

先看看阵容,国师配上景甜的这个组合,绝对是旷古烁今的。骂张艺谋在我国喷子的心中一直是最高荣誉之一,因为他有着国师这个名号,不管是作品商业化之前,还是奥运会开幕式,张艺谋的确有着他的独特风格以及值得肯定的地方。但是商业化之后每次被喷上天的他真的只是如他自己所说的那么委屈么?恐怕并不全是。至于景甜小姐,此处不可描述。

回到影片本身,长城最让人无法直视的就如黑洞般的剧情,契丹人可能是跟饕餮联姻了,所以饕餮不吃他们,饕餮们身后的那座绿山可能是是一种电影美学的表现方式,至于为什么不远万里来寻找黑火药的马特达蒙因为景甜小姐的一句信任就重新做人,是典型的多重内心戏表现手法。该手法强调的就是让观众与剧中人物充分互动,脑补其的行为逻辑。是有效提升观影体验的方法。

再来说说演技,景甜是典型的脸上无表情心中万马奔腾的内心表演,不必多说,刘德华的港式英语也表现出了民族大融合的精神,给个赞,至于我们的皇帝先生,则是正儿八经的起到了一秒钟就可以让整个影院氛围轻松下来的功能。不过片中郑凯和鹿晗的的表现值得肯定,倒不是因为演技特别好,而是因为角色设定的很讨巧,演员与角色结合的自然,不会让人出戏。

吐槽完了,现在正经的把《长城》的几个问题说一说,首当其次的就是剧情的失败,有很多人说商业片就是特效就是爽,故事只要简单就好了,要支持国产商业片。然而该片的特效团队是美国的工业光魔,与中国电影工业没有一毛钱关系。剧本则据说是5位美国的编剧花了7年的时间写出来的,但为什么剧情会这么弱?因为他们根本不了解中国,《长城》只不过是披着一张中国元素的皮的好莱坞流水怪兽片罢了。更配不上长城这个名字。

确实,国产片需要我们的支持,更是迫切需要优秀的商业片,但《长城》真的是当今中国电影市场商业片需要学习并值得肯定的样本么?不,《长城》反之是一个生动的反例,证明了一个国家的电影市场需要打造出优秀的电影工业,出现工整的商业片,是不可能靠合拍,抱大腿就能够出现的,我们需要学习国外先进完整的电影体系,但并不是这样东施效颦,梦想始于剧本,而终结于电影,这句相信很多人都知道,而这个梦想,便是真正的内核,而这个内核应该是属于我们自己的。是我们自己带着诚意用心打磨出来的梦想,而不是加上一段秦腔,敲几下战鼓,来一个中国式的体操表演就可以的。

也许也不能全怪张艺谋,因为这个片子谁来拍都会扑街。除非把长城改名叫异形大战黑火药
那样,兴许还会好一些。也希望中国的电影人们能够清醒一点,连自己都说服不了,还指望着靠这样的东西进入海外市场吗?


《佩小姐的奇幻城堡》
《佩小姐的奇幻城堡》在上映前就备受关注。除了蒂姆波顿这个活招牌以外,这部电影的预告片里展示的充满奇幻的世界也让观众很兴奋。但结果,好像所有的精彩都浓缩在预告片中了。蒂姆·波顿再也不是当年的蒂姆波顿,故事里全是套路,虽然奇异小孩和时间循环都是人见人爱的梗,但号称儿童版x战警的特异功能都无用的像孩子们幼时的幻想,等真正对决转化为战斗力时完全英雄无用武之地。

从剧情上来说,孙子时空穿梭爱上爷爷的情人,也让人略略尴尬。前半小时招牌哥特式悬疑,中段“八仙过海”式的华丽想象,后程“小鬼当家”式的正邪对决,都平庸得让人无比怀念当年那个拍出爱德华、查理巧克力工厂、理发师陶德和断头谷的怪老头,佩小姐虽然还是满载着波顿诡异的想象力,但已经没有从前的惊艳,反而流露出一种岁月静好的松弛感。

《我在故宫修文物》
2016年年初,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片一经播出就受到了媒体和观众的一致好评,豆瓣更是给出了9.4的超高评分。然而本片作为一部电影,却只是碎片化地对原剧集进行完善补充,展现的内容核心也从原剧集中的人物,转变为修文物的工作人员。如此一来,没有看过剧集的观众可能不能完全理解片中叙述的内容,看过剧集的观众会觉得本片质量远低于剧集的水平。六百万的票房虽然好于它的前辈《舌尖上的新年》,但它仍算不上一部优秀的纪录片,只是原版的一个补充说明。


《28岁未成年》

一部由导二代拍的小妞电影,片中的几位演员都是华语影视圈里演技可圈可点的人物,但再好的演员也撑不起这个充斥着做作台词的毁三观故事,满屏经不起推敲的剧情bug一再冲击着观众的智商。希望老谋子在忙着打饕餮的同时,也能多关爱一下自己的孩子,别光提供了良好的拍摄条件,却连剧本都不帮忙看一下,让孩子的第一部作品跟《三枪》在一个起跑线上。

《萨利机长》

伊斯特伍德导演、汤姆汉克斯主演、两位实力派干将的加持,让《萨利机长》的质量在上映前就有了保障。这部根据2009年哈德逊河迫降改编的电影,并没有走传统美国英雄片的老路。它由“对英雄的否定”来引申故事,再展现英雄面对质疑时的心路历程,最后则是观众早已知晓的大团圆结局。导演通过对剧情与人物的调度,让观众由故事的旁观者变为事件的调查者,独特的表现手法使看似枯燥乏味的故事变得颇具戏剧张力,6000万的票房对于一部没有动作枪战撑场面的好莱坞影片来说,已实属不易,希望今后能在银幕上看到更多这样真实、平淡的优秀引进片。

《罗曼蒂克消亡史》

不得不说程耳是一位十分独特的导演,他的作品具有浓厚的个人风格色彩,之前的《边境风云》已经让不少人感到惊喜,而《罗曼蒂克消亡史》更加惊艳,这才是国产电影的正确打开方式。

该片采用倒叙插叙的描述手法,剧情游走于多条时间线,整部电影其实就是一场民国的上海群像。在大时代变化的背景下,战争的阴影笼罩在所有人头上,每个人似乎都避免不了消亡的宿命。片中葛优饰演的黑帮老大陆先生,袁泉饰演的吴小姐等,都有着历史人物原型,加上该片几乎所有人都在说着上海话,整体的风格有着浓烈的时代感。口音和大量细节的使用,对于观众来说会增加理解的难度,但这也正是该片的魅力所在,错过任何一个镜头,可能之后的发展都会不明所以,这会让观众的注意力集中,充分的代入电影中的世界,见证罗曼蒂克的消亡。

当片尾陆先生通过海关时,做出摘下帽子,并高举双手的举动,其实是意味着那个时代的消亡。片中类似这样的隐喻表现有很多,再配上倒叙插叙剪辑手法,让很多人产生了观影门槛。坦白讲,这是一部值得二刷甚至三刷的电影,好茶值得细品,电影也是如此。而画面与配乐同样颇具美感,几处的构图堪称中国版的布达佩斯大饭店。

尽管关于该片的争议不少,但这丝毫不妨碍观众看出这是一部好电影,不管是对比同档期的《长城》,还是放在整个16年的国产片中,《罗曼蒂克消亡史》都是真正的罗曼蒂克,而有些电影恐怕才是真正的消亡史吧,在此也期待程耳的下一部作品能够给我们带来更大的惊喜。

《摆渡人》
曾造就武侠喜剧神话《东成西就》的王家卫监制、梁朝伟金城武男神主演,这强大的阵容已经令不少人对片子心怀期待。如此班底,质量如何?

打从上映,这片子简直拯救了骂战漩涡中心里头的“国师”与新片《长城》。第一波走出影院的观众却已经用“年度烂片”给了《摆渡人》差评,称其妥妥地给2016年划上了烂出新下限的完美句号;而豆瓣4.4分的评分也表明,它在口碑上遭遇“滑铁卢”

有网友说:“《摆渡人》,搞笑基本靠喊,煽情基本靠哭,文艺基本靠旁白。一个半小时宛如MV的电影竟然换着体位射鸡汤。东一锤西一棒的剧情,除了脸酸尴尬,想不出第二种方法来阐述当时的感觉”。

没想到,国际公认的大师级导演,神坛上的墨镜王竟会有和烂片挂钩的一天。群众在成长,审美在养成,面对这些心里骂着“傻帽”还想赚“傻帽”钱的堕落的大师们,大家也会逐渐亮出自己的选择:我们不反对你们站着把钱挣了,但请拿点硬货出来,好吗?

噢,这部电影里还有一个人的名字我们没有提到,那就不提了吧。不过照这个趋势下去,恐怕我们日常黑的《小时代》已经快要地位不保,只有他,才更加值得我们去喷一喷。


《你好,疯子!》

七个素不相识的人在毫无准备的情况下被关进一家精神病院,遭遇各种“逼良为疯”的行为,七个人为逃出疯人院使出浑身解数。讲着这个故事的《你好,疯子!》,打着“绅士喜剧”的旗帜进入了大家的视野。

对这部片子,有人评价为“开始是《电锯惊魂》,后面是《致命ID》,最后是《禁闭岛》”,然而该片的新晋电影导演饶晓志称,绝不是抄袭——这部电影是从原创话剧改编而来。

从话剧到电影,从舞台到银幕,导演用的工具、思维方式都变了。尽管该片的故事几乎在疯人院从头演到尾,且有人评价“表演过度,台词推动剧情,调度死板,舞台化的场景布置”,各个方面都脱不了话剧的烙印,那些曾经抱怨《驴得水》有太多话剧影子的观众,这次可以释然了。

尽管影片的不足很明显,但借了人格分裂的外壳、故事荒诞可笑、实力演员演技炸裂,又获得“彩蛋反转让人惊艳”, “群戏有张力,独角戏有爆发力”、“万茜的长镜头,捧得了任何奖杯”等好评。

这个贺岁档上的几部名导的作品被推上风口浪尖,票房与质疑齐飞,口碑与争议并存。综合素质出众的《你好,疯子!》,拿到7.2的豆瓣评分,在同档期大片算是优秀。走不走心,观众看的见。继《夏洛特烦恼》《驴得水》以来,惊悚题材的《你好,疯子!》又一次翻拍成功,也开始吸引了中国电影市场更多目光引向戏剧IP改编的蓝海。未来如何,拭目以待。

从年初贺岁档提前完成百亿任务,到600亿神话破灭,中国院线市场做了一趟酣畅淋漓的过山车,作为吃瓜群众只是站在车外看看热闹,而曾经盲目投资的资本、以及对粉丝、情怀过度消耗的创作群体,却可能因为巨大的刺激而导致严重的内分泌失调。纵观2016年的院线电影,出现了“越大牌越扑街,越新人越黑马”的现象,诸多的线索都表明,中国电影正在进入一个拐点,导演、演员以及观众,都在进行着新老交替。

我们能看到李安、张艺谋等老一辈导演,为后辈为电影蹚路和铺路而进行的努力,也看得出《驴得水》、《塔洛》等作品对电影行业的诚意。然而电影市场,从来不只有电影本身。在影片之外,2016年破天荒的开启了产业链上下游之战,以及电影创作者和电影评论者之战。我们无法不去在意这些争斗可能带来的结果,掺杂了太多利益和情绪化因素的辩论,必然会对电影人和观影者都产生负面的影响。电影人需要用诚意来对待自己的作品、对待观众,观众也需要以客观冷静的态度来看待电影,矛盾始终会有,但求少些戾气,多些沟通和理解。进步的脚步放缓,是为了让未来的每一步都走的更稳,我们对电影艺术的热情不会消退,我们永远是电影艺术最忠实的观众。
龙斌大话电影
作者龙斌大话电影
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