爱情长短脚——港影里的童话故事

世界奇妙不语 2016-12-09 23:26:26

取名为“爱情长短脚”的原因:长短脚特指双方在经济收入上的不等。这里的5部电影侧重于富家少爷爱上平凡女生。

1、1989年《吉星拱照》 “栽得梧桐树,自有凤凰来。”

“我不想娶她啊。” “只有穷人才可以选老婆的。” ——影片伊始,就向观众抛出了“鱼与熊掌不可兼得”的难题。 在手刃这个终极难题前,我们先绕过,从演员讲起。

在讲周润发前,我们先做个对比。在对比之前我们先搞搞脑子:帅的反义词是丑,而不帅并不代表丑。清楚这点,我们先请楼上三位大咖到本楼小憩。例如,刘青云是不帅,梁朝伟、刘德华是帅,我会把周润发放在这“帅”与“不帅”的中间。我取中庸之道,是因为他兼具二者之长,他的长相是依剧情而定的,好比在《秋天的童话》里他是不帅的大老粗,在《赌神》里他是帅的高进。他的表演是有弹性的,但总是贴切。 如果你再看一遍《吉星拱照》,你会发现这部电影的镜头语言是丰富的。例如林宝生和洪梁玉第一次见面的募捐现场,镜头似乎是刻意将林宝生与人间百态隔离一样,众人皆为钱财利徒奔命,唯独他云淡风轻,这种镜头看起来竟魔幻得体现了这个角色的世界观:对人的体恤,对金钱的不惑,对生活的高度感知。所以当他信手往募捐箱里扔下一串百万钻石的时候,你并不觉得他是炫耀财富。 他的身份,大名鼎鼎的林宝生,香港首富。这些平凡人一辈子都想追求的东西,他不缺。而那些平凡人懒得去记挂的东西,他却心心念念。有时候得到的最大化,亦是失去的最大化,所以当你坐拥一切的时候,你反倒失去想拥有一件东西的热切和盼望了。这才是最可怕的。林宝生就是这种状态。 而周润发是怎么表现这种失去的呢?人们常说,往往你失去什么,你才明白你得到过什么,而我更喜欢这种说法:往往你得到什么的时候,你才突然惊醒你失去了什么。所以不难明白为什么洪梁玉向豪门脸上甩蛋糕的一幕是林宝生心动的一幕,寻常人厌倦得工作却是林宝生享受的每一天。我很喜欢周润发在这部片子里的笑容,是知足,但同样带着小孩子一样的炫耀:你看呐,我在拥有。但同样地,他的表演并不单一。所以当所谓的富豪夸大其词的同时,他又站在首富的角度来俯瞰这群芸芸众生,带着轻蔑。 张艾嘉。在这部电影里和周润发是绝对的最佳荧幕情侣。但是我们还是从角色的契合度上来讲吧。她是不爱钱的:在募捐晚会上,因号召捐款却不被豪门理睬而甩了人家一脸的蛋糕,从来婉拒富有的赵公子的追求,在知晓林宝生身份的时刻立马掉头跑掉。而这“不爱钱”恰好就把林宝生最大的优势叉掉了。所以爱得可贵。

影片里感觉爱意满满的一幕就是两个人在大雨天撑着一件风衣,共吃一根玉米棒,聊聊天。而且这一幕两个人其实是穿情侣装的。

Beyond

谈剧中的反派。剧里有反派吗?我认为实在是是没有。陈玉仙算吗?我觉得她的角色很清楚,就是想要钱啊,反倒配上细细碎碎的步伐,只是让人觉得俏皮可爱。赵公子算吗?为自己喜欢的女孩子“机关算计”反而一无所获,更像是丑角。洪东东算吗?一个抠到家的铁公鸡,但是也是个为妹妹精打细算的好哥哥。剧里所有的人物都是可爱的。更不用提众星捧月的Beyond的了。 谈到这里,我们可以来着手解决开篇处留下的难题了。林宝生对于财富并没有疑惑,反而更重脚踏实地,而洪梁玉对于财富也并不羡慕,从不患得患失。所以前者不重百万的项链,反而珍视700的戒指,所以后者不求大富大贵的林宝生,反而厚爱甚至没有身份证的林宝宝。 对于结尾我自是羡慕良多。虽然整个故事依然有些梦幻过头,但是人物的选择和剧情发展是绝无错漏的,私奔式的结局也是诸多美满。 最后送上昨天观影之后的矫情语:“《吉星拱照》真是个老土的电影名。总感觉跟电影本身不搭。只是想讲,一个男人愿意放下一切对男人重要的东西:名望,财富,权利,来倾其所有爱一个,爱到无谓他人眼光,真好。” 2、1995年《呆佬拜寿》

黄子华与刘青云
刘青云与吴倩莲

刘青云的长相不够讨喜,至少不是让女子想入非非的王子相。所以首先要感谢这个角色,大长段都是呆佬的形象。仅在开篇与结尾处一改呆傻之气,一下跃为精明老练的阔少,反而让刘青云惊艳了一把。 其次,角色本身都存在合理的性情上的缺憾。招福不可一世,阿弟连哄带骗。很多女贫男富的片子在塑造人物上,很怕给角色本身留下缺憾,所以喜欢将人物往完美的方向刻画:男方富而不骄,女子贫而不贱。但往往不合实际。 我觉得招福的落魄也顺理成章。正因为性格上的弱点,言语刻薄招人嫌厌,反而不会给观众落下“他那么好怎么就没人帮他”的话柄。所以整个人物不是平平,相反他会因为剧情的发展,而得到个人的成长,而观众对于这个角色也渐渐从排挤到体谅。 再说吴倩莲。阿弟这个角色令我想到《赌神3》里的袁咏仪。她们的角色有相似点,作为女性而言显得粗糙,不如其他“正统”的影片里显得那么精致。而与粗糙构成对比的,倒是她们对感情的细腻与敏感。阿弟在招福康复后悄然离去,小七在高进全身瘫痪后日日细心呵护照料高进。这样的她们很让人喜欢。可能就是你身边一个家境不怎么可观,说话也从不轻声细语、但待人却真诚的朋友,她找到了真爱,且为此奋不顾身过,你为她祝福。 在故事上,简介上说“取材自民间故事”,其实还是不同的。个人还是最喜欢刘青云这个版本,其他版本或因演员太丑,年代太老遭楼主唾弃。

最后要重点提一下影片里的臭豆腐,虽然是道具,但却是全片的点睛之笔。可能导演用臭豆腐还是意在诙谐吧,不然他可以用什么绿豆汤啊,玫瑰膏啊这些听起来比较高雅的东西。我觉得臭豆腐就很像故事里的主角,“闻着臭吃着香”。 愿诸位也能找到自己的臭豆腐情人。 3、1995年《偷偷爱你》

演小市民的豆豆

“东东真是好运气。喜欢一个大少爷他就落魄。他的女朋友适时地贪慕虚荣。我也喜欢一个小小的少爷。他落魄过。没我。现在他站起来了。不需我。”——我写在日记里的话。 邱淑贞素来秉承魅而不妖的性感,但演绎一个普通的小市民却也得心应手。而梁朝伟,这个角色为他而生。觉得他和张国荣都很适合演大少爷,张国荣一出场就有显性的阔绰,这和身家背景有关。而梁朝伟的气质是隐性内敛的,同样适合演大少爷,但绝不给人含着金汤匙出生的错觉,而是沉稳的晋升至这个位置的。 所以我很喜欢东东在剧里评价阿Wing,说他不高,但是喜欢从他眼里就直白流露的自信。很多年来一直坚信最有磁场的男演员非梁朝伟莫属,比他帅得人有,比他高得人多了去,但若他站在那里,那真的没法了,你被他吃定了。 谈回电影。其实我觉得两点最坑,第一个,马车用警车开道,觉得不搭。第二个,剧情上有硬伤。但是如果把整部电影当作是fairy tale来看,我原谅第二点。但是警车实在是……欣赏无能。

谈影片里梁朝伟的演技。如果以普遍女生看偶像剧的心态,或者是普遍男生看艾薇的心思,我们是不用讨论这个的。因为这个时候智商有没有还是个问题。单以这部片来讲,我还是很喜欢梁朝伟的表现的。尤其是当他所有他拥有的东西都失去,信赖的人都背弃时,他把头埋在邱淑贞的肩膀上,脆弱、真实。

电影里特别喜欢这个镜头,喜欢阿Wing亲吻东东的额头。几乎所有电影人都喜欢用接吻来表达情爱,但我认为吻额头更真挚,缺少了情欲的杂念,但就好像在额头上印上一个“我爱你”。去年冬天看完《两小无猜》的时候也是因为类似的镜头而感动,实则整部电影年轻的男女主角都是热辣的舌吻来表现爱欲,所以特别爱多年之后老去的他们,掠过了唇,去亲吻布满皱纹的额头。所以觉得亲吻额头,是真正的爱,是经过岁月锤炼的吻。 4、2001年《有情饮水饱》

在这个专题里的所有电影,我认为这个名称最好。很浪漫,让人萌生出很多幸福的想法。 梁朝伟演《偷偷爱你》的时候34岁,演《有情饮水饱》的时候39岁,真得狠狠臭骂岁月的偏袒,不仅丝毫不见老,更日臻完满。而搭戏的邱淑贞同年28岁,舒淇25岁,正值最美年华。 既然同是梁朝伟主演的电影,那就不得不拿出来相比较。两部电影都算得上是爱情喜剧,但实际上《偷偷爱你》的笑料并不多,更重谈情说爱,而后者却偏于调笑。这一点,我单就梁朝伟个人来讲。演阿Wing,他对痴心的态度从一开始就是真心,而后遭遇一系列背叛,因而有暴怒的表现,而演马须仁不同,他的表现一直算稳重,更带有戏谑,片头女友要走也并没有特别的惋惜,反倒有些easy come easy go的味道。就算被女友报复一下沦为“一无所有者”,最多也只是在街边挠头叹气而已。当然受创程度不同也有关系。 所以说,女孩子要找白马王子,推荐阿Wing,当然你基本找不到,现实里多得还是性格上有些缺点但依旧讨喜的马须仁。

一场色诱
一夜落魄

说搞笑的程度。这部电影的笑料基本都在对话中,特别是马须仁的“孤寒”,在多次言语中显得格外闪耀。这性格于我而言蛮奇怪的,说来闪耀,但会让人分不清这是钻石还是玻璃在闪。

看完之后印象很深的有如下几点:一是马须仁说自己的父亲很爱母亲,什么都给,后来母亲和画家跑了,母亲家水管坏了打个电话给他父亲,他60多岁还是会去修。二是他说“钱就是不能交到女人手上”。三是他看心理医生治“孤寒”说自己每年赚2亿美金,差点被心理医生强奸。以上三点对于他性格的塑造和形成是有影响的,父母的感情事故令他在“爱”和“钱”之间选择更为靠谱的“钱”,第二点则显示出他对女人深深不信任,第三点则是通过心理医生的举动来影射大部分女人对他的喜爱是出于钱而出卖性和爱的需求。因而在遇到亚彩后,他就只剩下非你不娶的冲劲了。

一场对视,两种笑容,甜如蜜

再话舒淇。说舒淇的相貌,我很喜欢将她和莫文蔚配在一起,说她们漂亮真有些违心,但她们有魅力却是谁也不能否认的。对于美丑我是有自己的看法的,可能是因为女看女要求反而更高,不仅要人长得灵,气质亦要出众,且读书好,更有德。所以合我口味的女星不多。而舒淇,起先是因为她的经历,再去看她的表演。懂了之后觉得她越发可爱。

事实上就是这样的,越发平凡的人那一刹那的美就越发动人。舒淇演得亚彩,只是芸芸里的最平凡,父亲有些粗野,追他的有些低俗,母亲的病逝时她有遗憾,然而她与人交往时却很诚恳,不会令人不适。在马须仁为她举办的那场盛大的Party时,她目不暇接,于是在与马须仁相拥而舞时,她说:好想这一切都是真的。——这是一个平凡姑娘特有的喜悦。 其实这原本只是王晶笔下又一个灰姑娘的故事,秒杀了一个又一个怀有童话梦的女孩子。说了那么多或许又会有些过度解读之嫌,但是确实很喜欢这些角色。差得演员给角色一个角色,好得演员予自己于角色,所以才会说了很多吧。 有情真能饮水饱吗?我不知,但无情无爱总会肚饿。 5、2009年《游龙戏凤》

刘德华与舒淇

在写这部《游龙戏凤》的时候,我想到了两个开头,第一个:这部戏的评分不太高。第二个:在写这部片子之前我们先来总结一下主要男富女贫的桥段。 我选择第二个作为真正的开头。 其一,女主角对于男主角身家阔绰的背景,知还是不知。前者,明了,稍后的剧情还会有波折,多半是男主在“钱”和“人”的问题上会遇到坎坷。后者,全然不晓,那基本上可以判定这是整部影片的最大隐患。 其二,女主角对于男主角身家的态度。接纳,王子公主式结局。排斥,私奔式结局。我个人比较喜欢第一种结局,遇到一个喜欢的人,虽然事先隐瞒家境,但他家境好也是锦上添花的事情,女生都会选择前者吧。题外话。 当然这部影片也是有新意的,也是近几年比较流行的手法,主线和支线。类似的有《全城热恋》,《女人不坏》(当然这两部采取的是多主角,只以类似举)。不同年龄,不同背景,不同层次的相爱,最后的大手笔都是放在主线上,在这部电影里,就是仲森和米兰的结局。不过这种主线支线的好处就在于,缓解观众的审美疲劳。但是这类影片要做到出色很难,人物变多,故事变丰富,很有可能会显得各讲各的,有些支离。这里不得不推荐韩国一部电影,《昏迷》,分为5个片段将一个故事整合,做到真正的每个故事看似独立却又相互浸透,漏了任何一集整个故事会变得不完整。也是题外话。 在演员评论上,个人觉得刘德华已经没有什么好评论的。一个角色给他,该演得全部都到位了,还能怎样? 相反舒淇,我觉得倒有些可取之处。与以往的角色又有些差别,她对于得知事实之后的表现,是极度的自卑,不知道为什么,每当回想起这个镜头我都觉得有些难过:当仲森向她坦白他就是那个买下一切的人,乃至于她童年回忆的这个木马,米兰立马跳了下来,使劲地用袖子擦着木马,生怕弄脏。 ——她这时面对这个深爱的男人,实则是恐惧的,他买下了她的童年,木马,他买下了她的梦想,她工作的地方,这使得她充满对“钱”的疑惑,对“爱”的疑惑。舒淇在这个点上演到相当到位。可能跟她早年的经历也有关系。早年以三级片成名的她,每每因三级艳星为人诟病。可能这种情绪令她与米兰相互容纳同情。

此外,还有一个细节也颇为玩味,在影片简介上说“她从小就有一个心愿,就是储钱去纽约学跳舞,平日在赌场做荷官,闲时兼职为舞蹈团做一些乐而不淫的‘艳舞表演’”。不懂导演或编剧是有意为之,还是无心之过。我觉得这个梗很是精妙。于米兰,跳艳舞是为追求一个舞蹈家的梦,于舒淇,拍三级片是为接一部入流电影的艰辛积累。 所以来来去去女演员那么多,最觉得付出得有回报的还是舒淇。 世界奇妙不语 2014年首发于港吧

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