容易被忽视的冷门黑白佳作

尉迟上九 2016-11-09 15:13:40
《放大》
《放大》
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色彩被不少影迷视为电影缺一不可的要素,特别是越来越精益求精的科学讲究视效的当下,返朴归真的拍部黑白片,都会被定义成铤而走险的另类举动,往往会被归类到小众或独立的范畴中,不过很大的原因除了个人品味外,其实也挺现实,因为资金有限,一般这类电影都会出现在导演的早期作品里,特别是刚刚起步的处女作,黑白片占据着很大的比例,不过非但不会觉得粗制滥造,反倒能看出一个导演最为过硬的才华和天赋,更加考验着叙事功底和掌镜能力,玩转电影最本质的特点。

有时还能成就经典,初见大师风范,早期诸多大腕级等路人皆知的神级黑白片就不再提了(例如《杀手》、《假面》、《夜》…),可想而知会没个尽头的列个大长串,下面是我个人比较偏爱和甚少提及的,近四十年来相对较为冷门级别的一些处于边缘位置的黑白片,主要是独立制作和文艺路线居多,当年看这些片的时候,疯狂迷恋上了黑白色调,看完后会发觉有时候黑白纯粹的魅力要远胜于喧宾夺主的色彩,味道更加的浓厚,气氛也更具感染力,偏执如我,一直觉得再怎么与时俱进,还是更爱胶片的质感。

1.波希米亚生活 阿基·考里斯马基/1992

太服阿基这股北欧范故作镇定中夹杂着诙谐幽默的迷人调调了,本片讲述了三个艺术家之间关于创作、生存、理想和爱情之间的故事,也是当年混迹于巴黎还未功成名就的艺术家们生存状态的缩影和写照,带有阿基鲜明的镜头语言和叙述风格,充满质感的黑白画面相当带感,精致纯粹中透着典型的冷静和克制,配乐还是一如既往的有品味,其中有不少现实而精妙的台词,而画家烧掉自己的诗集为爱人取暖,为临死前的爱人摘花的两段无比的浪漫和动人。(安托万、路易·马勒和塞缪尔·富勒的出现非常惊喜。)

2.都灵之马 贝拉·塔尔/2011

摄影依旧延续着塔尔钟爱的黑白色调,不但造就了一个不被干扰的纯粹空间,同时这种复古原始的画面感正好能跟当时的时代背景找到一种很恰当的契合点,加上透着忧伤、悲怆和哀怨的美妙配乐,使得整部电影的氛围显得异常的沉重和凄美,而蕴藏其中的却只有两父女日复一日在有限的场景中看似枯燥乏味重复的过日子,但通过塔尔对于镜头冷静独到的掌控和捕捉,像是一个固定镜头的长时间静止停顿,或许在有些人看来会显得极其的烦闷和无聊,但看完后就会发觉塔尔的构思其实相当的精妙和天才。至于神作《鲸鱼马戏团》和《撒旦探戈 》,我一直希望有生之年能有机会在影院里看一次。

3.怒火青春 马修·卡索维茨/1995

没法无视这片的存在,因为出众的导演和演员的出色发挥,加上特殊敏感的题材和背景,造成过挺大的反响,卡索维茨凭借这片拿下了当年戛纳的最佳导演,除了摄影上的无懈可击之外,调度上灵活的设计和巧妙的想法太精彩,引领着观众进入当年那个狂躁和激愤的动荡年代,第一次看的时候在他们像打了鸡血般激烈愤懑地言语和行为中感受到窒息般的尖锐和难受,戾气泛滥中,一个个写满不安叛逆的面部特写在脑海中挥之不去,没有理解和包容,只有偏见和极端,不羁的青春在怒火中燃烧殆尽,最后的结局震撼无比,厕所老头一语点醒梦中人,最后一句台词经典:如何下滑不重要,关键你是怎么着陆的。

4.男孩遇见女孩 莱奥·卡拉克斯/1984

卡拉克斯的长片处女作,十分惊艳。当男孩遇见女孩除了情感的纠缠外,无非就是满足彼此思想与生理上的占有欲。除了这点男女相互依存的本质外,影片也通过不同人物的视角与感观将男女之间微妙的联系以独特的表现手法展现了出来。全片的氛围散发着一种极为晦涩的压抑感,形形色色的男女大多都呈现出一种百般无聊的寂寞姿态。但也就是因为这种情感基调的掌控与场景画面的有意安排,才能将整部电影的意境渲染到极致,形成一种强而有力的感染力与冲击力,细节制胜,画质迷人,一路相随的德尼·拉旺,米莱尔·皮雷真是有味道。

5.平凡情人 菲利普·加莱尔/2005

现实和理想,面包和爱情之间注定阻隔重重,放在特殊的背景下,矛盾冲突更为明显,当自由变为放纵、激情变成萎靡、生存变得艰难,一切都在失去和破灭,作为绝对的理想主义者,唯有给自己画上遗憾而悲观的句点,游走在黑白画质中的俊男美女们,流露出值得玩味的情愫,俘获人心的的黑白摄影,避免了色彩和场景对于时代界定的干扰,配着忧伤浪漫的动人旋律,让人能更加身临其境、心无旁骛的体会着其中的意境,集聚了时代的气息和纯净的文艺氛围,配乐的选用妙不可言,值得细细的感受和回味。

6.咖啡与香烟 吉姆·贾木许/2003

贾爷早期的几部黑白片我都挺喜欢,那股子无敌的酷劲和营造的氛围实在太令人着迷,戒不掉的咖啡和香烟,桌面的特写镜头看得好有感觉,全片由一个个看似无聊实际挺有趣的诸多零碎小故事组合而成,又见可爱而神经兮兮的贝尼尼,天才凯特的一角分饰两角、音乐人的对谈、演艺圈的虚伪和势利等,不乏大碗、奇葩和怪咖,少不了随性自由的做派,最爱特斯拉线圈,女性角色个性十足,配乐极好,一路可以感受到黑白画质的呈现变化,参杂着那种独有的粗粒感,身为烟姿和咖啡的深度迷恋重度患者,真心一点抵抗力也没有,越看越有味道。

7.缺席的人 科恩兄弟/2001

故事情节极其的微妙精巧,却又显得自然而然的寻常,透着侥幸最终却难逃命运的齿轮,遵从着他们一贯对于身处命运的捉摸不定和世事的无常巧妙中,那种无以名状透着意外却又注定般的机缘巧合,展现出在这股浑浊的洪流中“摸爬滚打”的人们的生存状态和思想变化,而主角艾迪就是其中一个透着浓郁悲剧色彩的人物,黑白色调的映衬把影片阴郁鬼魅冷峻的基调和氛围,渲染得更加的深厚饱满,镜头和剪辑上的干净利落,也使影片显得更为的老辣和精致,超现实臆想的融入增强了影片行云流水般叙事节奏中的戏剧性,旁白充满哲思的倾诉,相较隐晦含蓄的透露着影片的主旨核心和思想情感,耐人寻味。

8.橡皮头 大卫·林奇/1977

这片就像一个抽象派的当代艺术品,晦涩、鬼魅、离奇、阴暗、恐怖,丰富压抑夸张得令人难以喘息,华丽丽的堆砌着各种充满深意和目的的隐喻与象征,细节的凸显放大,搭配着声音的尖锐刺激,成了烘托氛围表现人物状态情绪的绝妙手段,将主角置于特殊的社会背景下,将那种惶恐而焦虑的情绪毫无保留的表达出来,黑白色调也更为本真而集中的体现出了本片那种浓郁的阴暗、扭曲、悲怆和可怖的气质。可以说林奇就像一个肆无忌惮的顽童,用独有的笔墨绘制出了一幅集思想与创意的火花不断交织的画作,各种超现实的奇思妙想持续闪现,看着这张剧照瞬间感觉穿梭到了《双峰》里,千万别忘了林奇还有部经典的黑白牛作《象人》。

9.黑道快餐店 塞缪尔·本谢区特/2007

墙裂推荐,这片就像一只很讨喜却又容易被人忽视的小麻雀,因为是低成本制作的独立小片,所以很容易被埋没在茫茫片海中,虽说不怎么起眼,但只要是看过这部电影的人,都会被它纯粹的黑白色调与曲风各异的配乐所倾倒。这部电影由四个看似独立却又存在一定联系的小故事组成,很容易让人联想到贾爷那设计巧妙兼超酷的电影风格,其中还充斥着大量的黑色幽默,将滑稽以复古而独特的表现方式展现了出来,但千万不要把这片当成一部荒谬的黑色电影来看,因为隐藏在这些小故事背后的其实是严肃而值得反思与重视的社会问题,《casey's last ride》好听到爆。

10.修女伊达 保罗·帕夫利克夫斯基/2013

摄影棒呆,将黑白的美感发挥到了无可挑剔,无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致(一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置,透着精致的简易和冷净),就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像,每一帧画面做起壁纸来真是绝了(和影片的情境达到神融合)。虽然没有花费过多的笔墨在剧情上,让故事看着少了一个立体饱满的支架,显得松散空乏,然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”,从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛,以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑,看似轻描淡写,实际内敛流露,从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味,看完久久回味。

11.太阳最寒冷的地方 Bogdan Dumitrescu/1991

这片通过美妙动人的黑白窗口,展现出一片纯粹深厚的电影美学的迷人景象,从摄影来看,黑白色调非常恰大好处的渲染了本片的主题氛围,能更好的表现人物的心境和电影的核心,加上运用大量的远景和细节的刻画,一个个深邃美妙的镜头就像一幅幅有内容的画卷,似乎仅一个镜头即可洞察到导演些许的用意和目的,一部精巧别致的电影,在场面的调控,镜头的运用,细节的表现上独具匠心,配乐配得很有胆识,将主旨推向极致,表面看似异常的平淡和简易,却蕴藏着一股浑厚而动人的力量,孤独永远都是无法回避的话题,在想要极力摆脱,却又不得不与此为伴的矛盾和困扰中默默地挣扎。

12.纽约巡游 贝尼特·米勒/1998

这部初出茅庐看似有点糙的作品,没有耀眼夺目的大明星,也没有精致的场景和色彩的介入,全程黑白色调中,只有一个嘴上功夫了得走文艺范平民化路线的窘迫卷毛小子,就跟着他这个双层巴士的称职小导游一起巡游纽约,卷毛小哥不仅对纽约的前世今生了解得一清二楚,还倾吐内心对于人生、文明之类的哲思和想法,带出了一种裹着孤寂、忧伤和阴郁带有写实主义的诗意感,看似无聊沉闷,实际别有一番味道,叽里呱啦辨识度极高的嗓音,精妙的话语间带点小幽默,还挺有感染力,另外优美悦耳的配乐加分不少,而这种偏冷的纪实风格和最后延绵的余味,成了米勒日后作品一贯所散发的迷人而独到的特质。

13.北村方向 洪尚秀/2011

洪尚秀难得的一部黑白片,看着多添几分余味,换汤不换药的套路,喝不完的酒,抽不完的烟,聊不完的天,暧昧情愫,感觉对了,说来就来,想要揣上几脚的臭男人,处处留情的导演身份,很难不与现实结合起来看,格外奇巧。不求结果的“在一起”都是耍流氓,说得再好听都是白搭,这片里男女真正来了一次不相上下的“对等”,屡试不爽的推移镜头,闲聊之余不点睛之笔,谈偶然的一段,瞬间联想到侯麦,所有事情的前因后果,奇妙的不期而遇,都是拜无解而吊诡的偶然所赐,为片中的“发生”(相遇、相爱、相识)莫名增加了一丝浪漫的色彩和微妙的意味。

14.家喻户晓的《追随》就不提了,诺兰神教的宣传功力已经广泛普及了这片的厉害成分;另外其实很想把下面这片也一并列进去,不过想着它的地位、震撼力和影响力已经无需我多言了(哈内克的《白丝带》)。

彩蛋:还有至今我最爱的一部无敌老头的片子《曼哈顿》,当年看完后写的短片:还是一如既往犹如机关枪般滔滔不绝喷涌而出的海量台词,一语中的经典频出,冷嘲热讽唇枪舌战,精彩纷呈,无论是美哭的画面、亮眼的演员、悦耳的配乐,还是那充满文艺腔的场景和氛围,令人难忘而回味,一群十分典型的男女在纽约曼哈顿这座美妙的城市合演了一段剪不断理还乱的爱情小品,犀利深刻而浪漫。这片虽说大有名气,但想到这位跟俺同月同日生的老头,还是忍不住想要提一句。点到即止,一扯又得没完没了。


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