这20位处女座导演,完美主义逼死黑粉

陆支羽 2016-09-16 07:09:57


撰文:看死编辑部
公号:看电影看到死

看死君按:

今天是处女座最后一天了!处女座做事情总是心思缜密,同时带有精确的观察能力,并且有着严重的完美主义倾向,他们总是用细腻的而又理性的思维逻辑和极强的洞察能力征服他人,他们对于事业的坚守也总能在各自的领域中释放光芒。

作为最富有知性魅力的星座,处女座在事业上也都保持着自己的赤子之心, 如葛丽泰·嘉宝、 科林·费斯、亚当·桑德勒、 二阶堂富美、 马丁·弗瑞满、朴赞郁、英格丽·褒曼、卡梅隆·迪亚兹等。

本文选了我最爱的二十位处女座导演。其中包括五名日本导演,四名法国导演,三名中国导演,三名美国导演,两名韩国导演,两名德国导演,一位捷克共和国导演。


1.莫里斯·皮亚拉


莫里斯·皮亚拉是一个顽固易怒又不会轻易妥协的大师,他始终坚持将自己的人文关怀投射进电影中。他不被理解,却是近二十年来最能代表法国精神的导演之一。

导演简介:法国导演,1925年8月21日生于法国奥维尔涅省小镇古尼亚,开始热衷于绘画,后来迷恋上电影,从1951年开始尝试拍摄,有《去东贝的伊莎贝拉们》《可笑的表情》和《家庭阴影》等,但并没有得到重视,受到纪录片的影响,皮亚拉的电影观有着固执的规则,拍接近现实并且轻松的电影。1962年的《雅尼娜》是他的第一部剧情片,到后期《关于我们的爱情》《在撒旦的阳光下》 他才取得了国际电影节的奖项, 虽然成名尚晚,但是他关于电影和真实生活的思考,都被他捕捉在每个瞬间,对他的研究也越来越多,一个坚持自己的美学和艺术性的导演。


2.朴赞郁


朴赞郁的电影中往往充斥着毫不避讳的血腥暴力和色情场面,暗流涌动下能够体会到专属于他的进攻性思维,残忍得特别美丽。

导演简介:韩国导演,1963年8月23日出生于韩国汉城。朴赞郁的影片以复仇犯罪片闻名遐迩,其中复仇三部片《复仇》《老男孩》《亲切的金子》进入广大群众的视野,并凭借《老男孩》荣获了第57届戛纳电影节评审团大奖。2011年,朴赞郁又拍摄了《波澜万丈》获得了柏林电影节最佳短片金熊奖。2014年又根据英国女作家莎拉·沃特斯的《指匠情挑》进行改编,拍摄《小姐》。朴赞郁一直都是个进取求新的导演,除了尖锐的暴戾和悲剧风格,也曾拍摄过《机器人之恋》这种天马行空的爱情喜剧片。很容易辨识的诡谲黑色风格满溢着导演的强烈的个人思维,他把所有的这一切折射在荧屏之上,是评论界不可忽略的存在。


3.卜万苍


若无卜万苍,便无聂耳,便无《开矿歌》,便无如此完整的《母性之光》,便无中国电影史的重要一笔。

导演简介:中国电影导演,1903年8月23日出生于安徽天长,最开始跟随一名美国师学习摄影, 后拍了第一部影片《人心》, 在动荡的二十世纪初期,人们对艺术的渴求没有过多的限制。卜万苍在这期间拍了大量影片,包括《恋爱与义务》《桃花泣血记》《母性之光》等,而《挂名夫妻》正是卜万苍挖掘阮玲玉的伯乐片。1947为年永华影业公司执导了《国魂》、《大凉山恩仇记》等影片,在大陆引起轰动,他用影片反映现世,表达了爱国的气节。此后他陆续拍了不少影片直到1964年,他在台湾导演了《赵五娘》之后,退出影坛。1974年12月20日突发中风,30日在香港病逝,终年71岁。独特的电影镜头语言编织出那个时代的电影特色。


4.三池崇史


三池崇史总是能以天马行空的想象力搭配着他的暴力美学轻轻舔舐着你的神经,他对血腥暴力充满莫名崇拜的同时还能让观众够感受到一股荡然于心的快感。

导演简介:日本导演,1960年08月24日生于大阪,1991年以录像电影《暴风!迷你巡逻队》开始导演生涯,之后一直持续着制作喜剧、暴力、恐怖等等多种类型的电影,并且速度惊人。三池崇史高产帮派片,关注边缘人士和繁荣的日本极大的反差,并用冷峻的镜头直接表现出来,和黑色幽默润色,列如《新宿黑社会》《日本黑社会》《漂流街》《生存还是毁灭》等,精力和创作速度高产的三池崇史可以说是一个奇迹,他凌厉阴冷的风格一直受到西方的赞誉,也为九十年代当时低沉的日本影业带来久违朝气,他的代表作《切肤之爱》《热血高校》《杀手阿一》等更是一次又一次的让人惊艳。


5.蒂姆·波顿


“哥特”、“黑暗”、“古怪”,你可以用这类词定义这位好莱坞的另类天才,其电影中展现出来的夸张色彩和怪诞风格让他在全世界都拥有着众多粉丝。

导演简介:美国导演,1958年8月25日出生于加州,因为擅长电影特效和惊人的奇思被称为好莱坞的鬼才,1982拍摄了他的第一部迪士尼动画短片《文森特》,1989伯顿得到了拍商业电影《蝙蝠侠》的机会。这部片子在当年获得成功,也让人们记住了波顿黑色的哥特系风格,这种离奇的艺术感也深受中国大陆影迷的喜爱,比如较著名的《大鱼》和《无头骑士》,当然和约翰尼.德普的合作更是被公认的天生一对,像《剪刀手爱德华》《查理和巧克力工厂》《爱丽丝漫游记》《理发师陶德》等作品广为人知,波顿总是在阴郁的画风之下隐藏着斑斓的内核,《僵尸新娘》这部影片也在2006年获得了第78届奥斯卡的动画长片的提名。


6.菲斯·阿金


如果说整个国家的人,都被政府和历史学家蒙蔽,那么他们慢慢就会相信历史被篡改后的样子。——费斯·阿金

导演简介:德国导演,1973年8月25日出生于德国汉堡的一个土耳其家庭。1995年,他初露锋芒自编自导了首部短片《Sensin-Du Bist Es》,到1998年他又拍摄了长片处女作的《死亡煞星》或许和生长环境有关导演的作品题材多半以移民题材为主,人物经常是居住在德国的土耳其后裔,像是2001和2002年期间拍摄的《在七月》《索利诺》。2004年,阿金完成了他计划拍摄的“爱情 死亡 恶魔”三部曲中的第一部分《勇往直前》,这部影片荣获了2004年的柏林金熊奖。虽然阿金并不是一个高产的导演,但作为在德国年轻的一代里面也是有着相当的知名度和重要性。阿金辗转在不同的艺术领域之中,构造关于土耳其文化用轻快的喜剧电影表现在世人面前。


7.增村保造


谷崎润一郎所言“一切美的东西都是强者,一切丑的东西都是弱者”正是对增村保造电影的完美写照。

导演简介:日本导演,1924年8月25日出生于日本山梨県甲府市。1957年,增村保造拍出了第一部作品《腐烂腌的》。从第二作品《青空娘》开始与若尾文子合作。自此,若尾文子成为増村保造日后电影世界中不可缺的一环。他的作品都带有着明显的导演自己思想痕迹,经常描写受环境埋没,丢失自己和无法掌控命运的悲剧本质,他避开当时日本泉镜花文学传统的束缚,纯粹的探索人性自身的一些东西,所以他的电影总是有极强的渲染力。有一个关于导演小插曲,他曾经和剧作家三岛由纪夫就是在大学时期相识的。他的经典代表作有《清作之妻》《刺青》《兽根崎心中》《妻之告白》等。


8.大卫·芬奇


其他拍法都是错的!——大卫·芬奇

导演简介:美国导演,1962年8月28日出生于科罗拉多州丹佛市。大卫·芬奇开始以拍摄广告累积经验,直到拍摄了《异形3》和《七宗罪》受到电影界的瞩目,他的电影带有鲜明的大卫·芬奇式个人特色,如代表作《搏击俱乐部》《本杰明·巴顿奇事》《战栗空间》《十二宫》等都有着哀伤、抑郁的基调。大卫·芬奇总是建立一种宏伟热闹的场面,然后将观众的意识卷入,让观众自发的进行思考,并且有着广受影迷追捧的叙事功力像《龙纹身的女孩》《社交网络》和《消失的爱人》。


9.山下敦弘


山下敦弘用极简的镜头语言记录着普通人的生活琐事,颠覆了电影中惯用的起承转合,取而代之的是日常的荒诞精神;毕竟《深夜食堂》中的美味料理相信大多数人都无法抗拒。

导演简介:日本导演,1976年8月29日生于爱知县。在大阪艺术大学期间就制作短片作品《腐烂女人》,和让他一举成名的首部长片《赖皮生活》,随后又拍摄了《疯子方舟》和《赖皮之宿》,成为他的“赖皮三部曲”。山下细腻的观察力和反叛主流的拍摄手法,成了日本前卫而特别的存在。而近年新作《苦役列车》已经少有早年叛逆的痕迹,一改最初失败人生的刻画,拍摄手法也已经逐步成熟,导演也将自己温情的一面留给了2009年的《深夜食堂》,在浮华喧闹的市井生活里表达出平静而简单的日子,也不错。


10.让·皮埃尔·热内


让·皮埃尔·热内喜欢用高饱和度的色彩展现人物性格和心理变化,寥寥数人便可打造出一首细节丰富的生命协奏曲。

导演简介:法国导演,1953年9月3日出生于卢瓦尔省罗阿讷,第一部动画短片《旋转木马》获凯撒奖最佳短片奖。在1991年完成了《黑店狂想曲》和《妙不可言》的拍摄,初露锋芒;紧接着又拍摄了《童梦失魂夜》。在让-皮埃尔-热内的众多作品中,超现实主义的《天使爱美丽》最受盛名,延续了法国的浪漫对生活给予极大的包容和悲悯,彰显了导演天才而又温情的一面;后坚持原班人马,在2004年拍摄完了《漫长的婚约》,丰富的悲喜元素也使的这部影片获得了第77届的奥斯卡提名。


11.杨·史云梅耶


杨·史云梅耶是一个从不顺应形势和政治潮流的艺术家,他以食物做喻,用超现实的风格给观众做出了一桌满汉全席。

导演简介:捷克导演,1934年9月4日出生于布拉格,他的代表作《梦魇疯人院》《贪吃树》《极乐联盟》《最后的伎俩》等都不受常规的限制,总是以另类的新意,将天马行空的童话故事融合诡异的调子。他迷恋童年的纯真,在他的作品里总是在投射,将事物直接赤裸给观众看,就像《对话的维度》这部影片就是用了一种很新奇的拍摄手法,视觉多于对话建造一个新的世界带来感光上的刺激,也许电影就是一种导演对这个社会探索的一种最好工具或者手法。


12.让·雷诺阿


生活如同游戏,情欲是人类的共性,这大概是让·雷诺阿向观众发出的宿命论和无望情绪达到顶点时的绝望呐喊。

导演简介:法国导演,1894年9月5日出生于巴黎,诗意现实主义电影的大师。一生创作了四十多部影片,1924导演了第一部影片《水姑娘》。1935到1939年雷诺阿创作了《大幻影》和《游戏规则》这两部世界电影史上的不朽名作。他对电影追求真实性,并且个人风格色彩浓厚,像《河流》《法国康康舞》《黄金马车》等。到后期雷诺阿的作品已经内敛很多,已经没有了早期30年代所披露出的尖锐的锋芒。


13.沃纳·赫尔佐格


虽然我变老了,但我的电影并没有老去。——沃纳·赫尔佐格

导演简介:德国导演,1942年9月5日生于巴伐利亚,影像画面斑斓独特,这跟他有着丰富的游历是密不可分的。1967年他的第一部长片《生命的讯息》就有极强的个人风格的烙印,这种将对历史的描绘寓言化让人眼前一亮,《阿基尔,上帝的愤怒》《玻璃精灵》《加斯·荷伯之谜》延续了这种风格,他作品里的主角大多有着某种难以言说的孤独和狂想,着笔于人力和天命的激烈矛盾,所创作的不少名作也使得他被公认为新德国电影运动中最著名的导演之一。他最负盛名的代表作是《陆上行舟》,此外还有《侏儒也是一样长大》《在世界尽头相遇》《史楚锡流浪记》等。


14.黄蜀芹


黄蜀芹的电影里呈现出来的是艺术的书写,是生命的书写,同时也具有强烈的关怀取向。她追求的第一要义便是艺术上的鲜明个性。

导演简介:中国导演,1939年9月9日生于上海,1981年拍摄电影处女作《现代人》。1984年,她独立导演的电影《青春万岁》获苏联塔什干国际电影节纪念奖。1987年导演了女性主义电影《人鬼情》,这部影片也寄托了导演自己的精神家园,她用女性不同的视角旁观世界。虽然只有八部影片,但力争完美,是中国为数不多的女导演。黄蜀芹除了电影之外也拍摄了《围城》、根据张恨水改编的《啼笑因缘》等,这些作品也让她在内地获得了不同的反响。


15.山田洋次


有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称的山田洋次是一位道尽日本人心事的电影大师,他强调电影的娱乐性,并且一直都希望自己的电影能够与民同乐。

导演简介:日本导演,1931年9月13日生于丰中市。1961年正式拍摄了第一部影片《住在二楼的人》,随后开始了漫长的电影生涯。山田洋次总能细腻地直达日本人的心灵深处,作为一名知名导演,他的作品都有《电影天地》《儿子》《小小的家》《家族之苦》等。在1969年开始拍摄的系列片《寅次郎的故事》深受日本群众的喜爱。山田洋次的影片诙谐幽默,贴近生活,从爱情片到古代剧(《黄昏清兵卫》《武士的一分》等)他的作品一直偏大众化,娱乐性较高。


16.奉俊昊


奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演典范,不管是《汉江怪物》还是《杀人回忆》,他都能讲社会议题“电影化”,实现了“作者电影”与大众文化的嫁接。

导演简介:韩国高人气导演,1969年9月14日出生于大邱广域市。2000年,凭借长片处女作《绑架门口狗》一鸣惊人。2003年拍摄《杀人回忆》,奠定了他在韩国电影界的地位,并获得第2届韩国电影大奖最佳导演。2006年的恐怖片《汉江怪物》,惊悚悬疑片《母亲》,还有末日科幻片《雪国列车》,这些广为流传的影片都和他长时间的积累相关,他超越传统将社会现实“电影化”形成自己的独特风格,是一位始终值得期待的电影导演。


17.奥利弗·斯通


“越战三部曲”展现出奥利弗·斯通杰出的导演才能,他惯用各种手法讽刺政治,使人们更能捕捉到他细腻婉转的心思。

导演简介:1946年9月15日出生于美国纽约,美国导演、编剧、制作人,迷幻的镜头加上复杂的技巧《天生杀人狂》(1994)这部暴力因素明显的爱情片,在今天依然被人们争议,但它的艺术性和摇滚情绪都露骨的在提醒观影者导演过人的才华,奥利弗·斯通1981年执导处女作《惊魂手》。1986年开始执导“越战三部曲”系列(《野战排》《生于七月四日》《天与地》),并凭借此系列两度获得奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、最佳导演奖等大奖,拍摄完《挑战星期天》之后沉寂了一段时间,但他并没停歇,陆续又拍摄了《华尔街》《斯诺登》等。


18.雅克·贝克


雅克·贝克曾担任过让·雷诺阿的助手,他的电影总是能够生活且准确的描绘出法国的社会风情,反映法国各阶层的人物性格和生活。

导演简介:1906年9月15日出生于法国巴黎,法国导演、编剧、演员,他的影片能准确的刻画法国生活,电影沉稳而有力量,著名的作品有犯罪片《洞》(1960)《金钱不要碰》(1954)当然除了导演电影,雅克本身也是个非常优秀的演员,像《红手古比》中的农民、《花边》中的时装店店员、《安东尼夫妇》中的工人。


19.今村昌平


不同于小津的“不动如山”,今村昌平更擅长于动态描写,不管是生、死还是性,人类的贪婪和暴力在镜头前展露无遗。

导演简介:日本导演,1926年9月15日出生于东京,作为小津安二郎的学生,1951年任小津《早春》助导,并与小津合作了三部影片。 《日本昆虫记》和《楢山节考》和是今村昌平的重要代表作,1997年的《鳗鱼》是他的第二次高潮创作,再次声震戛纳,他的作品偏向性爱和人性弱点衍生的暴力,今村昌平为日本电影的复兴作出了巨大的贡献,是受之无愧的电影大师,在日本《电影旬报》评出的“日本最佳100部电影”中,今村昌平的入选有6部。其他重要作品还有《赤桥下的暖流》《诸神的欲望》《肝脏大夫》等。


20.彭浩翔


彭浩翔的电影很多都聚焦于边缘人物,表达其不寻常的生活常态,并且尝试着多重叙事手法,展现出其创作的大胆和创新。

导演简介:1973年9月22日出生于中国香港,自幼热爱电影。1999年拍摄了《暑期作业》并获得台湾金马奖的提名,2001年拍摄首部长片《买凶拍人》,给中国电影注入了新鲜血液。他的作品都似乎带有一点邪气,讥讽现世和对小人物的宽容。之后拍摄了《大丈夫》《青春梦工场》《破事儿》等,2010年的《志明与春娇》道尽现代人男女关系,深受年轻人的追捧,他电影里的港式人物随手拈来,融合着黑色幽默和离奇怪异念头。



统筹 | 陆支羽
公号 | 看电影看到死
整理 | Glimmer、ChrisKirk
2016年9月22日
未经许可,不得转载


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