德国人如何引发孩子对绘画的兴趣

差点失手把兴趣打成了情趣……
题目写得有些大了。其实我看到的只是Gemälde Galerie里一个对于儿童的小小陈列室。但是，管中窥豹吧。
这两年我对儿童教育方面越来越感兴趣，可能因为我的几个朋友同学都有小孩了，也可能是因为见到的成年失败品太多了。之前简单地在广播里发过几张柏林科技博物馆的照片，那里有很多孩子，相应的也有更多从孩子角度出发的展区设置。那一次就很震惊，逛完科技博物馆后觉得这个国家的工业科技全球闻名，不是没有道理的。前几天我和麦麦去了Gemälde Galerie（百度百科是“柏林画廊”），是一个专门收藏绘画的博物馆（没有雕塑，也没有其他装置艺术）。里面有些画可牛逼了，有丢勒的，伦勃朗的，哈尔斯的。但里面还有一个小小的陈列室，是给儿童设置的，叫孩子的王国。我专门拍了一下，因为：
1. 想看下德国人是如何引发儿童对绘画的兴趣的。比起科技博物馆里的飞机火车轮船，图像艺术类的博物馆对孩子来说略显无趣，所以我更好奇他们是如何布置的。
2. 之前做过一个“如何布置一个展览”的作业，所以现在养成了一边看画作一边看展览布置的装逼习惯。
我是去年后半年才开始频繁去博物馆的（有一门课就在博物馆里上，不去不行啊），因此可惜的是不能和国内相关的展览做对比。我不知道现在国内有没有很多为孩子专门布置的博物馆或者陈列室，如果有，是怎样的，希望有人可以写写。
Gemälde Galerie里的这个“孩子的王国”，也挺叫人惊艳的。我就跟个孩子一样在里面待了好一会儿，麦麦可能忍着没踹我。
图1、2、3是这个陈列室的概览图。Kinder-Reich，就是孩子的王国。
                
                
                
                
                
                
图4、5、6、7、8是图画的载体。“古代的大师们都画在哪里？”，然后下面的玻璃柜里列出了几种常见的绘画载体。有橡木板、亚麻布、黄铜板、页岩石板。展板上的文字大概是说，木板比较受欢迎是因为它很稳定，并且不那么容易损坏。如果是大型绘画的话，画家们就把很多块木板粘起来组成一块。大部分木板都是橡木，不过也有一些是从远东进口的木材。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
白垩和胶融合在一起，成为绘画载体的底面。“不论是哪种载体，人们都用白垩和胶的混合为载体做出平滑的表面，颜料也更容易固定在载体上。”
页岩板可能不太常见，但其实是门采尔经常使用的版画材料。最近在柏林绘画博物馆有一个门采尔的百年展，里面有门采尔用过的页岩板。那叫一个惊人。我顺便放张照片：
                
                
                
                
图11、12、13、14、15、16是颜料展示。“颜色从哪里来？”他们把每一种颜色的原料或者原石列出来了，磨出来的粉整齐地盛放在贝壳里。比起现在在画材店里买到的一盒或一管里的颜料，颜色被磨成粉的原始形态纯得叫人感动，而颜色的原料竟然更好看，像是宝石，我在这个柜子前看了好久。
                
                
                
                
                
                
颜色和原料的细节图，我可能没拍全，而且因为玻璃柜和光线的缘故，始终拍不好。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
图17、18专门列出了金色。“金色是一种颜色吗？”，然后列出了各种金色，或者各种金色的不同叫法。
                
                
                
                
图19-22是作画工具。“画家用什么画画？”。我专门拍了一下那个白色的schweinblase，它用来保存颜料，因为当时还没有像颜料管儿那样的保存工具。schwein是猪，blase有胆囊也有膀胱的意思。据我有限的生物知识，胆囊和膀胱应该不是同一个器官吧……我猜应该是用猪的膀胱来保存颜料的吧……毕竟膀胱大点儿……
                
                
                
                
                
                
                
                
图23-29这八张，就是陈列室的右边尽头，给孩子们复原了一下当时的画室模样。我比较吃惊的有两个地方。
一是，原来油画布是在架子上绷紧以后才作画的啊。不是像今天我们买的油画框那样能够轻轻松松地摆在架子上。这样的话，原来的画架和今天的画架也就不同了。
第二个吃惊的或说比较感动我的地方是那个窗户。布置这个陈列室的人没有简单地给出一个白窗，而是用心地布置了一幅街景画（还加了灯光），来虚拟了当时那个时代的街景，告诉参观的人说，当年的画家透过窗外，看到的就是这些。这种细节挺打动我。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
图30-34是观众站在颜料桌子旁往右看，就是说在那个画架后面的景象：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
站在画室往回看，看到墙上的画和边上的入口。
                
                
你猜那幅画和下面的几个板子是干嘛的？我觉得这是整个陈列室里最重要的部分。其实我也粗心大意，问了麦麦才知道每个板子上的文字是针对这幅画提出的疑问，揭开板子，下面的是答案。
                
                
                
                
我拍了其中一个板子当例子。
                
                
                
                
                
                
“他用一把油画刀涂抹着新鲜的颜料，过会儿就得把颜料给他的主人，所以在整个绘画过程中他的这个工作都不能中断。”
我上本科时学美术史，大概大家都不屑于问这幅画画了什么、有什么人物、人物在干什么、有什么有趣的细节等等“低级”的问题，而是一上来就讨论方法论和意义流派，导致我这么久以来既不喜欢我的专业，也不懂这个专业。这半年在德国的大学里学美术史，发现不论是本科生还是硕士生，不论是什么课，大家最开始说的就是那些最低级的问题，也就是这些板子上列出的问题。德国人愿意从这个思路来引导小孩子认识绘画，我觉得要是我能早点认识到这个思路就好了，本科时候尽跟着他们人云亦云了。
顺便再放一张我那天看一个特展时遇到的白发苍苍的老人吧。每次看到老人来逛博物馆，就觉得都一把岁数了为什么不好好在棋牌室待着搓麻将啊……（玩笑）希望我也有白发苍苍来逛博物馆的一天吧。
                
                
                
                
-------------------------------------------------
之前说“不许转载，我写得很辛苦。”，现在改一下，授权给小花生网转载，一个儿童教育的平台。
还授权给爱手工、无益之事两个微信公众号转载。