严肃影评#14 – 八天奥斯卡!

TheGZMovieGuy 2016-02-22 03:42:48
八天奥斯卡!
八天奥斯卡!

目录:

2月18日:前言
2月19日:《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》 – 乔治•米勒疯狂的传世杰作
2月20日:《火星救援》 – 呆萌vs小李?
2月21日:《间谍之桥》 – 老斯皮尔伯格的收敛佳作
2月22日:《房间》 – 像孩子一样去爱
2月23日:《布鲁克林》 – 生命中平凡而美丽的转变
2月24日:《聚焦》 – 实至名归的年度最佳
2月25日:《大空头》 – 混蛋们的胜利
2月26日:《荒野猎人》 – 欣赏不了它的好,尽管它是那么的好
2月27日:总结及奥斯卡前瞻
2月28日:后记

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2月18日:前言

还有一周半就到2016年的奥斯卡颁奖典礼了。

对于作为影迷的我来说,有什么比在大屏幕上好好重温这八部代表着2015年电影界(至少是好莱坞)最佳的提名影片更好的事呢?而在八天里连续观看这八部让人印象深刻的2015年佳作,其实也是一个横向比较它们的好机会。况且能够在Cinerama巨大的横幕上再次观看这些震撼的影片,大概过了这次就没有机会了吧?话说回来,我才发现除了《房间》,《火星救援》,以及《大空头》之外,我并没有好好写过关于其他五部影片的影评,真是惭愧至极啊…… 顺便补一下好了!

由于Cinerama这个比70mm IMAX还要宽的屏幕,走视觉路线的几部影片注定会有着不可超越的天然优势。这包括大概是对上十几年动作特效场面最强的《疯狂的麦克斯》,播放特殊高亮度版本的《火星救援》,以及毫无疑问几乎已经锁定奥斯卡最佳摄影的《荒野猎人》。但对于非视觉系影迷的我来说,电影本身的制作质量才是他们能打动我最重要的理由。电影中最赤裸的故事,最真挚的角色构造,和最深邃的主题思想,才是伟大电影能在漫长的岁月里留下自己印记的最重要原因。

希望大家有空的话也能够跟我一起重温这八部影片。毕竟在我看来,无论这次的奥斯卡提名是多么的充满争议(《卡罗尔》?黑人电影?),这八部电影都足以在往后的日子里代表着我2015年观影的最深印象。

废话不多说了,下面是我第N+1刷这八部电影后的感受和比较。

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2月19日:《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》 – 乔治•米勒疯狂的传世杰作
http://movie.douban.com/review/7784858/
疯狂的麦克斯4:狂暴之路
疯狂的麦克斯4:狂暴之路

乔治•米勒,这位《疯狂的麦克斯》系列的主创,在此前的几十年里像是厌倦了吵杂的引擎声一样,仅仅为观众们带来了如《小猪宝贝》和《快乐的大脚》般的合家欢电影。这或许是因为他在特地等待别的电影人赶上他脑子里想象的动作场面吧?不过他终于等得不耐烦了,所以在2015年制作了《狂暴之路》这部《疯狂的麦克斯》系列的最新作品。

这部末日电影,犹如乔治•米勒对世界上其他的动作电影制作人宣布他们的末日已经到来一样,将在长久的未来成为所有动作片的标杆。《狂暴之路》就像乔治•米勒对着这些在他看来幼稚至极的动作片制作人说:“孩子,好好看老爹我是怎么做的,好好给我学着点吧!”

疯狂的导演兼编剧乔治•米勒
疯狂的导演兼编剧乔治•米勒

这是我第三次看《狂暴之路》。而我必须羞愧地承认,前两次我并没有选择最大的屏幕和最好的音效去观看这部一开始我没预料到将会名留青史的杰作,甚至其中一次是在那细小的11寸电脑屏幕上播放的。尽管这样,《狂暴之路》依然轻松进入我2015年的十佳之列。而这次在Cinerama超过20米宽的荧幕前观看这部让人血脉偾张的奇迹作品,则让我对《狂暴之路》和乔治•米勒有了更加无与伦比的敬佩。

在我看来,《狂暴之路》和另一部提名影片《荒野猎人》代表着故事无比精简,却因为制作质量奇高而被大幅度提升档次的电影。相信不少观众都在诟病本片看似只有动作场面而没有任何有意义故事的设置,感觉这实在是违反了电影媒介的常规做法。也正因这样,不少人觉得无论《狂暴之路》的动作特效做得如何让人震惊,画面拍摄是多么的疯狂震撼,它充其量也只是一部上佳的动作电影而已。要说它是一部传世杰作,或许多少有点牵强?

而我也不能反对这种说法。毕竟作为对《疯狂的麦克斯》系列毫无了解的绝大多数普通观众来说,麦克斯到底是谁,一开始他看到的幻象到底代表着什么,这些并非可有可无的线索虽然有小部分可以粗略猜测,但大多数却只能让观众一头雾水。而电影也没有常规地以对白把信息传达给观众,反倒是以那些史诗般的动作戏微妙地把线索交给大家,甚至连最重要的角色构建也帅气地用连串的动作场面来表达。比如双主角麦克斯(汤姆•哈迪饰)和弗里奥沙(查理兹•塞隆饰)之间的关系如何从一开始扭打在一起的互相抵触,发展到沼泽地狙击时的依赖信任,再到最后麦克斯的舍身相救。这些对于角色发展的描写并没有像大多数普通电影般用对白直接给观众说明,而是以令人窒息的动作戏中微小的细节使大家理解信服。换个角度来说,这也是乔治•米勒尊重观众们智商的表现。比起乏味地一字一句陈述事实,他深信观众们能从丰富的动作画面语言中提取他想要传达的必要信息。在观众们对聪明商业片有着高度渴望的今天,《狂暴之路》就像沁人心脾的清泉一样为我们解渴,展现了现代电影大片应有的模样。

让人瞠目结舌的实效特技
让人瞠目结舌的实效特技

实际上,就算《狂暴之路》仅靠它那些将成为未来动作片标杆的震撼场面也足以在电影史上占得一席位。惊人的画面在影片中一个接一个地不断出现:装置在坦克履带上的轿车壳,飞跃在半空中的摩托车党向敌人抛下炸弹,吊在细长杆子上钟摆摇晃的战士,当然还有那个站在扩音器前演奏着喷火吉他的变异体。试想着一部电影中充满了这些不可言喻的元素已经是一件非常难以置信的事情了,而《狂暴之路》更是由始至终没有尝试去向观众解释这些元素的由来。普通的科幻电影只能尝试在剧情推进的同时构建出奇特的世界观,而《狂暴之路》的世界观早已在乔治•米勒的脑中构建完成了,在播放时间里电影要做的只是不断地援引这个世界的各种奇异现象。伟大的科幻电影多半都有这种感觉,例如《星球大战》原作三部曲中从来没有科学地介绍过原力是什么,但观众们不但能接受这种设定,更因此而为它的神秘感而着迷。到了《狂暴之路》,那些全身苍白的光头战童为什么要在牺牲前往嘴上喷洒银色粉末,观众们虽然无从得知,但却能从中了解到战童们对不死乔的誓死忠心。不仅如此,乔治•米勒还以这些神秘荒诞的元素构造出各种充满节奏又惊心动魄的动作场面。尽管是第三次观看影片,屏住呼吸的危机感却依然从电影第一分钟开始就笼罩着我,直到故事结束。“怎么有可能拍出这种画面?!”的震惊不断在我脑海中出现,包括当麦克斯在高速前进的跑车上倒挂在半空头离地面近在咫尺的时候,以及看到其他几百个同样刺激而让人忘记呼吸的画面的时候。归根到底,《狂暴之路》因为使用了大量让人瞠目结舌的实效特技而使得这些充斥着影片的危机感变得极度真实,甚至比其他所有包括《末日崩塌》在内的电脑特效灾难片所制造的危机感都要真实得多。

女权?
女权?

但《狂暴之路》所感兴趣的除了这些其他电影人无法企及的动作场面外,还有更多不同的主题思想。关于希望与救赎在电影中的明显表现,相信所有观众都不会有所疑惑吧?但电影中对女性甚至女权的描述,却引来了不少的非议。这其中一个明显的原因当属由查理兹•塞隆饰演的弗里奥莎实在比正常电影中的女性角色强大太多了。要说腿长两米气场十米的她是《狂暴之路》真正的超级巨星应该一点都不过分。甚至可以说,电影的题目应该叫《疯狂的弗里奥莎》才更贴切吧?回看整个2015,电影界还为我们奉献了更多这种令人印象深刻的女性角色,包括《碟中谍5》中的伊尔莎以及《原力觉醒》中的蕾伊。她们不同于以往传统女性角色只为男性角色服务的单薄存在,而是有着引人入胜的人物深度以及不输男性的生存能力。在21世纪的今天,这种女性角色的出现应该得到赞誉才对,因为这与我们的现实生活更为接近。但弗里奥莎的这种独立强大却也不可避免地为《狂暴之路》带来了关于女权的争议声。

说起来,好莱坞有一条衡量女性在流行文化中地位的著名标准,名为贝克戴尔测试。要通过贝壳戴尔测试,电影必须由两位有名有姓的女角进行对话,而他们的对话内容不能关于任何男性。而《狂暴之路》在很多电影依然无法通过贝克戴尔测试的今天不仅轻松达成所有标准,更可以说是把这些条条框框都摧毁殆尽。也正因为这样,人们容易把这部电影看作是一众女性角色的复仇,看作是女权的宣泄。而我虽然对这种解读表示理解,却认为电影中对女性的描写并非集中在女权上。本片中的女性在这片荒地中受到的肉体和精神上的威胁实际上是贯穿整个《疯狂的麦克斯》系列的,而这多少也算是对现实世界的映射了。但《狂暴之路》中弗里奥莎的这趟旅程所表露的主旨却不仅仅是为了要脱离不死乔,反而更多的是对远离疯狂世界的净土的苦苦追寻。这也是为什么“谁杀死了这个世界”这句话多次在电影中以不同形式出现,先是涂鸦,再是对白。尽管受尽屈辱,驱动着这帮由弗里奥莎为首的女人出逃的却更多的是她们对生活的热情以及她们对生命的恻隐之心,而不是她们的愤怒。

What a Lovely Day
What a Lovely Day

说了这么久,难道《狂暴之路》就没有缺点吗?当然有,比如由尼古拉斯•霍尔特饰演的纳克斯转邪归正的变化有点太过突兀,再比如对于麦克斯的描写稍微有点过少,但这些都瑕不掩瑜了。如果真的要挑一个无法克服的缺点,倒会是在往后的日子里能在电影院观看这部传世佳作的机会可以说是少之又少了。缺失了巨大屏幕以及震撼音效的《狂暴之路》,尽管不会丧失它引人入胜的内核,但大概会对不起它让人肾上腺素飙升的疯狂属性吧?这就像我在Cinerama观影后不得不立刻去购入它的蓝光影碟,回到家却不敢在那渺小的31寸电视上播放一样。毕竟,对于这种将会像《阿拉伯的劳伦斯》一样被影迷们津津乐道的传世佳作,只有在大荧幕上观看才能配得起它们的身份。

而70岁的乔治•米勒在续集里究竟还能带来怎样的疯狂,让我们拭目以待吧!

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2月20日:《火星救援》 – 呆萌vs小李?
http://movie.douban.com/review/7785996/
火星救援
火星救援

良久之前,好莱坞最炙手可热男演员之争在两位同在纽约出生有着意大利血统的男神之间展开:罗伯特•德尼罗vs阿尔•帕西诺。在竞争最激烈的时候,他们甚至同时为《教父》里的迈克·柯里昂试镜,而影迷们也为他们在《导火线》中仅有的同台演出而感到格外兴奋。虽然较量的结果在今天看来一点也没有迈克·柯里昂这个角色最终的选角那么明确,但这场较量却给足了影迷们长达三十年的谈资。

时间推进到今天,2016年奥斯卡最佳男主角的提名似乎终于把这个世代的最强男神之争推上桌面,那就是出演《火星救援》的马特•达蒙(下称呆萌)vs出演《荒野猎人》的莱昂纳多•迪卡普里奥(下称小李)。无论你是否喜欢这两位演员所出演的作品,你都不能否认他们对当今票房的影响力。而作为同世代演员中的佼佼者,他们被各方面比较只能说是不可避免的结果了。

而在欢声笑语中再次走出《火星救援》的放映室时,我不得不感叹,虽然《荒野猎人》让小李基本锁定本次的奥斯卡,但这个回合较量中呆萌的落败却多少是因为《火星救援》的局限性,而并非他演技上的不足。

孤独感?
孤独感?

这是我第四次在大屏幕上观看《火星救援》,而这几乎在5个月后的回顾却让我对《火星救援》有了新的看法。我对电影总体的评价没有太大变化,依然觉得这是不可多得甚至超越《阿波罗13号》的宇航类科幻电影。一众大牌配角虽然出场时间短暂却精彩的演出给电影加分不少,而充斥全片的笑话在各大商业片中也显得十分聪明。明智地放弃过分矫情的元素也成为了《火星救援》的另一大亮点,因为在这种灾难片里大部分观众都已经做好心理准备电影将会在某一刻以呆萌的家人刺激他的泪腺,但电影实际上却没有任何一秒钟关于这方面的讨论。这让大家的焦点都落在了主角使人敬佩的乐观性格上,而他散发出来的正能量当然就是大家喜欢《火星救援》的核心原因了。这部电影是那么地充满正能量,以致于到最后我们反应过来的时候会觉得连反派的缺失也是可以接受甚至理所当然的。毕竟对于渺小的人类生命来说,浩瀚的宇宙才是这部电影里最大的恶人。

但无论这是一部多么让人叫好的电影,我却必须为呆萌无法赢得这次跟小李的对垒而喊冤。《火星救援》虽然是一部上佳的作品,但多少又与2012年的《逃离德黑兰》相似。比如均是商业大片的它们略显意外地得到了影评和观众双方面的赞赏,而剧情方面它们也都紧凑而不失深意。但同样相似的还有两部电影对他们的主角描写的无奈缺失。在《逃离德黑兰》中,电影对于主角在现实情况与道德选择之间的挣扎描写异常欠缺,因而在他选择履行自己责任的时候显得格外唐突。而《火星救援》中,主角马克本来所处情况的绝对孤独感却因为电影中穿插地球方面的情况而被不断削弱,更由于电子日志的存在使得他可以跟观众直接交流。虽然这种降低的孤独感被出色的摄影以他只身一人在荒漠中行走的画面所弥补,但在我看来,正因为马克能够在剧情中长时间跟不同的媒介交流,使得他在终于久违地与地球取得联络时的感动度降低不少。这不是说马克这个角色不好,更不是说呆萌对他的演绎有所不足,毕竟包括我在内的绝大部分人喜欢《火星救援》的主要原因都是因为他充满正能量而又幽默感十足的人格魅力。但也正因为是这样的设定,马克本该有的许多描写内心状况的戏份也意料之中地被减少,而呆萌也只能无奈接受他赢得最佳男主角的筹码寥寥无几这个事实了。对于呆萌来说,在看到对面小李震撼地失声爬完全程的表演之后,估计也只能感叹这次败下阵并非是演技的原因,而仅仅是角色设定的问题吧。

雷德利•斯科特终于恢复好状态
雷德利•斯科特终于恢复好状态

当然这些抱怨都只是吹毛求疵罢了。电影中其他大量的亮点,包括迪斯科音乐的搞笑,雷德利•斯科特恢复正常状态的出色导演,以及远赴约但拍摄的绝妙沙漠景色,就不一一详述了。尽管在之前的金球奖中略显低级地把影片提交到喜剧类影片让我感到比较不齿,但这毕竟是制作商的宣传手法而已。对于《火星救援》来说,作为商业大片能最后提名奥斯卡最佳影片,对制作团队来说无意已经是一种巨大的胜利了。除此之外,相信不少观众也会乐意于看到它赢得最后的胜利吧?毕竟这是提名影片里唯一一部由始至终都充满着正能量的影片呢。

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2月21日:《间谍之桥》 – 老斯皮尔伯格的收敛佳作
http://movie.douban.com/review/7786988/
间谍之桥
间谍之桥

影迷们在每一年的年末颁奖典礼前后常常会被问到这样的问题:为什么获得奥斯卡提名的最佳影片总是这些无聊的电影?为什么像《侏罗纪世界》或者《星球大战》这种刺激的爆米花电影总是极少会获得学院评委们的亲睐,而那些平平无奇毫无激烈情节可言的剧情片总是可以赢得票选?我对此没有一个确切的答案。而从今天开始,我将要连续观看四部同样可以归入这个“无聊”类别的最佳影片提名 - 《间谍之桥》,《房间》,《布鲁克林》,以及《聚焦》。

打头阵的是由史蒂芬•斯皮尔伯格执导的《间谍之桥》,而它不受大家亲睐和被给为“无聊”类最佳影片是似乎是一件很正常的事。作为一个关于苏美情报机关对垒的间谍电影,它没有任何谍战片常有的的动作场面,也没有一个看似真正迫在眉睫需要完成的任务。由汤姆•汉克斯饰演的主角詹姆斯•多诺万只是一个平民律师,政府也没有任何给予他外交能力的头衔,而他甚至在电影的重要阶段被反复告知不要去冒险追求没有意义的目标。由对白搭建的剧情起伏也很难让大家有情绪上的起伏,尽管编写这些精彩对话的是怪才编剧科恩兄弟。

里朗斯与汉克斯极度微妙的演出
里朗斯与汉克斯极度微妙的演出


是的,这是一部收敛至极的电影。但逐渐变老的斯皮尔伯格已经不是第一次以化繁为简的极致收敛挑战历史题材剧了。还记得第一次看到《间谍之桥》的预告片时我并没有特别的兴奋。“哦,斯皮尔伯格又要拍历史剧了。又是汤姆•汉克斯主演啊,估计也差不多哪里去吧?”这大概是我当时最真切的感受。第一次看完本片之后,我的感觉与观看他的前作《林肯》之后几乎是一样的。平平凡凡地叙述一件改变历史的事情,配合上异常收敛的配乐,最后再加上丹尼尔•戴•刘易斯对总统林肯的封神级别演出,结果就是一部同是受到评委们亲睐,却很难打动大众的电影。

斯皮尔伯格在过去几十年里用他那些深入人心的杰作证明了他的制作就是质量的代名词。在这长长的一列优秀作品里,一部分是为人津津乐道能在朋友们聚会时播放让大家一起观赏,充满娱乐性的佳作,比如《拯救大兵瑞恩》;而另一部分则是虽然在电影院看完以后觉得是极好的,却因为它比较无聊的题材和表现方式而让人没有重看冲动的作品,比如上面提到的《林肯》。而《间谍之桥》,应该毫无疑问地被大多数观众归为后一类。它的好毋庸置疑,但我怎么可能大家聚会的时候让朋友们去接受这平淡的煎熬呢?

这或许是斯皮尔伯格随着年岁增长作为导演的改变,毕竟我们不难发现越到后面他就越少接触爆米花类的大片和科幻作品,反而选择越发收敛的历史题材剧。到了《间谍之桥》,这种收敛在电影里的显示是全方位的。主角多诺万和配角阿贝尔的角色构造完全依靠于他们微妙的对白和行为来展现。例如我们从多诺万被跟踪后机智的语言反击中看出他是一个睿智而不会屈服的人,再例如我们从阿贝尔幽默而意味深长的“那有什么帮助吗?”中能得知他是一个临危不乱的人。在配乐上,斯皮尔伯格的收敛甚至让他在得知长期合作的配乐大师约翰•威廉姆斯缺席后,一度决定电影中不用任何的音乐。虽然最后还是由十三次提名奥斯卡无一斩获的托马斯•纽曼谱写歌曲,我们却还是能发现配乐极为零星,但这种恰到好处的肃静反而让电影的紧张气氛有所升级。这种极致的收敛甚至蔓延到摄影上,极简的镜头活动却能在最不打扰观众的情况下用最好的方式为观众呈现故事本身,但这些漂亮的画面和镜头感觉却从来不会因为使用过度而成为观众关注的焦点,使他们分心。

而汉克斯,这次则还是那个低调而有效的汉克斯。虽然没有任何炫耀演技的场面或者惊险的动作戏,电影中他通过言语给观众们带来的悬念却一点不少。只靠纯粹唇枪舌战的他,展现出来的却比普通谍战片更为真实。但与汉克斯相比,获得最佳男配角提名,饰演阿贝尔的马克•里朗斯却是电影中最大的亮点。这位戏剧舞台出身的演员就像导演追求收敛的延伸一样,虽然话语不多,但每一个眼神和动作中都能微妙地传达出足够的信息让观众们了解阿贝尔是怎样的一个人。

还是那个斯皮尔伯格
还是那个斯皮尔伯格

随着职业生涯推进不断做减法的导演,相信斯皮尔伯格不是第一个。他的这种收敛虽然使得观赏这部电影的门槛被无奈提高,却也让我少有地感到电影本身真正成为叙述事件的最好媒介。它不会呼喊着需要观众的关注,但耐心的观众却能对故事本身对所有的方方面面有更深刻的了解。

看着斯皮尔伯格今年暑假准备上映的新作《吹梦巨人》的预告,我才意识到《间谍之桥》或许标志着他的这段收敛时期将要告一段落了。而虽然很可能再次在奥斯卡上毫无斩获,一个最佳影片的提名其实至少也是评委们对他这种自我挑战以及对这部他近年来的最佳影片有所肯定吧。

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2月22日:《房间》 – 像孩子一样去爱
http://movie.douban.com/review/7787757/
房间
房间

2015年有两部关于孩子们童心的优秀电影,一部是被奥斯卡提名最佳影片的《房间》,另一部则是被整个颁奖季无视的《无境之兽》。恩,我其实真的觉得《无境之兽》是他们之中更好的作品。以伊德里斯•艾尔巴为首的演员们在电影中出色的演出配得上任何奖项的提名,只可惜今年的奥斯卡还是那样的白色恐怖。至于凯瑞•福永,这位自《真探》以来被高度关注的电影人,则以一己之力包揽导演剧本和摄影,给出了出色的成绩单。可惜因为它以网络取代传统电影院的发布形式在老迈的奥斯卡评委们看来有失偏颇,只能被残忍忽视了。

好的,无耻地给《无境之兽》打完广告之后,我们还是回到《房间》上吧。就像上一篇《间谍之桥》的回顾所说的,《房间》同样会容易被归入“无聊”类提名影片的行列。这样说当然有点太过分了,毕竟在情感起伏上,就连其他的提名影片都比不上这部由不为大家熟知的布丽•拉尔森和雅各布•特伦布莱出演的精彩禁锢剧。而虽然“妈”和杰克只在电影的前半部分被肉体上禁锢起来,导演伦尼•阿伯拉罕森贯穿电影对两位主角精神上的禁锢以及最后如何在孩子杰克的带领下走出噩梦的描写,才是《房间》能打动人心的最重要武器。

拉尔森和特伦布莱在拍摄现场也是亲密无间
拉尔森和特伦布莱在拍摄现场也是亲密无间

翻看我之前写的《房间》影评(http://movie.douban.com/review/7753796/),我才发现我用了很大的篇幅去赞叹特伦布莱无与伦比的演出。而在再次观看影片后重新审视这种赞誉,我只觉得奥斯卡没有至少给他一个提名真的是本届中最大的冷落。如果奎文赞妮·瓦利斯能凭《南国野兽》提名,为什么特伦布莱在《房间》里的演出不可以?要知道,《房间》中最大的亮点,也是整个故事真正的讲述者,正是这位十岁的演员。我们跟他一起和房间里的物品打招呼,我们跟他一起第一次赤脚接触洁白无瑕的地面,我们跟他一起第一次看到可爱的小狗,我们甚至跟他一起最后一次跟房间说再见。这也是为什么观众那么容易对他投入感情的原因。对于杰克来说,房间本来就是他的全部。而跟随着他发现这个狭窄房间以外的世界,则让我们再一次看到孩子们初心的样子。不仅如此,我们还伴随着他以温柔的赤诚之心帮助“妈”走出这一场宅男。从无奈被禁锢,到惊险逃脱,再到初次接触这个陌生的世界,我们跟踪着这位孩子的视角一路走来。而当特伦布莱用他柔弱的声线略带羞涩地说出“奶奶,我爱你”的时候,相信多么铁石心肠的你内心都会被融化吧。很难说这么让人信服的表演到底是特伦布莱的天才演技还是只是他的本色出演。但无论如何,在我看来这却是今年最让人印象深刻的完美表演。

但我在旧影评中没有过分提到的,也是我在这次观影后印象最深的,却是一点都不落下风的布丽•拉尔森。年仅26岁的拉尔森凭借这次对“妈”这位矛盾角色的深刻演绎,已经几乎锁定今年奥斯卡影后的桂冠了。对比起来,大家都在说同年龄段的詹妮弗•劳伦斯是多么有才华的女演员,却很少有人在此之前知道拉尔森的存在。但记忆力好的影迷一定不会忘记她在《少年收容所》中同样细腻而真挚的诠释。在我看来,她是十年不遇才华横溢的演员。我甚至在看到她今年另一部喜剧片《生活残骸》中有限时间内的配角演出后,幼稚地感觉她可以以此提名最佳女配角。不幸的是评委们一般不太亲睐喜剧,但我却可以向你保证她真的就是那么出彩!

看完后感情都要消耗殆尽了......
看完后感情都要消耗殆尽了......

写《房间》的影评其实是一件很让人挣扎的事,因为每次观影后我都感觉自己的情绪在两小时的过山车后异常疲惫。而我也不觉得有太多其他要说的,毕竟要对这部电影有感情上的投入是很简单的,因为它独特的视角,因为拉尔森和特伦布莱精彩的化学效应和演出,更因为它能呼唤我们像孩子一样去爱的本心。

真的,看完《房间》如果你没哭过,可能是犯法的吧?反正这是2015年唯一一部在电影院让我流下眼泪的电影。

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2月23日:《布鲁克林》 – 生命中平凡而美丽的转变
http://movie.douban.com/review/7789032/
布鲁克林
布鲁克林

《布鲁克林》到底是一部什么类型的影片?是一部深沉的青春成长剧吗?还是哀伤的乡愁剧?抑或仅仅是一部美丽的爱情剧而已?当我第一次看完这部电影之后,我感觉没有办法回答这个问题。它讲述了艾利斯从女孩转变为女人的过程,所以它肯定一部成长剧吧?但它同样让观众看到了艾利斯对故乡的思念,所以它难道不是一部乡愁剧吗?除此之外,艾利斯也陷入了一段看似世俗的三角恋,因此说这是一部爱情剧其实也不为过吧?我很努力去思考到底《布鲁克林》是一部关于什么的电影,但我却无法得出一个满意的答案。更可恨的是,当我想要在内心探寻这部电影所传达的信息的时候,关于这部电影的记忆褪去得竟然如此之快。

在所有提名影片中,《布鲁克林》的知名度绝对是最低的,同时也很可能是在大家心目中留下印象最浅的。甚至今晚电影院竟然取消了原定的晚上7点场,很大一部分原因大概就是没有太多的观众吧。但当我再一次坐在晚场几乎空无一人的电影院观看这部美丽影片的时候,我终于稍微明白为什么我无法把它简单地归入某种类型,以及它为什么在我的记忆中留下如此少的痕迹了。

因为《布鲁克林》说的,仅仅是一个最真实也是最平凡的小人物传记故事。这种平凡使得它就像长辈们的一张褪色照片一样,虽然背后有着在主人公们看来跌宕起伏的故事,但在我们看来却只是平平无奇的生活中每天都在经历的事情罢了。

《布鲁克林》是一张美丽而没有装裱的照片。当我们拿到这张照片的时候,我们读懂它的唯一方法只有靠照片中主人们对这些往事的讲解了。虽然电影中的故事没有一分钟发生在二十一世纪的今天,但它却充满了角色们对未来的憧憬与幻想。这个故事,就像孩子们好奇询问长辈们当年生活的情景一样。爸妈当年长什么样?他们是怎么认识的?他们是怎么相爱的?他们的故乡在哪里?这些问题,在生活中是那么的普通,我们很可能在逢年过节翻看相册的时候已经问过上百遍了,而我们每次所得到的答案也只是一些听上去平凡的事件而已。而《布鲁克林》所讲述的故事,虽然充满戏剧性,本质上却也只是一连串由选择和偶然串联起来的平凡事件罢了。

托尼和艾利斯
托尼和艾利斯

由天赋十足的爱尔兰裔演员西尔莎•罗南(这个名字英文怎么读来着?)饰演的艾利斯在电影中的一幕跟她意大利裔男朋友托尼到长岛远足。年轻的男孩站在这片50年代的荒地上像他所深爱的年轻女孩兴奋地描述着他脑中未来幸福的情景。他打理着蒸蒸日上的事业,他们住进了那美丽的别墅。而坐在电影院活在60年后的我们,似乎已经可以在脑海中看到他们未来的这段美满婚姻以及这个郊区随着年岁而日渐繁荣的景象了。这些电影并没有覆盖只能靠观众幻想的画面在作为观众的我们脑里悄然上演,犹如幻灯片一般把整个故事填充丰满。在这个注定改变的世界里,我们可以肯定不变的是他们将携手走过接下来的日子。即使纽约道奇队后来会离开,即使他们的孩子后来也会离开。

《布鲁克林》讲述的正是这么一个简单的故事。电影给予这些年轻的角色怀着他们应有的抱负和希望,朝着他们心目中理想的未来而奋斗。而不论纽约还是爱尔兰的风景,都是那么的浪漫却又略带狭窄感。在大西洋的这一头,由吵杂的街道,百货商店,以及合租屋组成的纽约显得热情而慈祥。在大西洋的另外一头,由小商店和幽暗酒吧组成的爱尔兰乡村亦不失恬静和亲切。艾利斯选择远渡重洋忍受乡愁的痛苦,并不是因为像当时大多数的移民一样但求温饱。她所追求的,实际上只是为了逃离家乡小镇的狭隘思想以及有限的机会而已。在纽约这片自由的土地上,踩在布鲁克林那著名的赤褐色路面上,虽然痛苦,虽然思念远在大洋彼岸的亲人,她却终于找到了努力奋斗的机会与动力。随之而来她跟托尼的美丽爱情,或者也仅仅是理所当然了吧?但当她因不幸的家事再次回到久别的爱尔兰时,当她面对是否要留在家乡跟久别的吉姆(多姆纳尔•格里森饰)一起组建家庭这个问题的时候,在空旷的电影院再次慢慢品味这部作品的我竟然为如此俗套的剧情而感到格外紧张。为一对虚构的情侣而操心,这怎么都不是我常有的感受。

西尔莎•罗南深沉而细致入微的演出
西尔莎•罗南深沉而细致入微的演出

可能这都是因为罗南细微而传神的演出吧?我总觉得,一个演员最难的演出总是在他思考的时候。因为这时候不能用对白来表达他们的动机和想法,而只能用最为细微的表情和动作让观众领略他们思想里的挣扎。从这方面说,能捕捉到罗南对艾利斯冲突的内心妙到毫颠的诠释,导演约翰•克劳利也算是功不可没的。要知道罗南可是用尽了一切最为寻常却又最为精妙的方法去试图让观众明白她矛盾的心理的。她站立的姿势,她眉间的动作,她的呼吸声,以及她那蔚蓝清澈的眼睛。至少她成功地告诉了我,决定和改变总是那么的稍瞬即使又敏感细致。在《布鲁克林》里,她一度被夹在生活的两个不同阶段之间,但当电影终于在最后华美的画面中落下帷幕的时候,当她坚定地站在托尼对面的时候,我们知道她已经不是那个幼稚的她了。她,已经准备好走向她幸福的生活了。

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2月24日:《聚焦》 – 实至名归的年度最佳
http://movie.douban.com/review/7791083/
聚焦
聚焦

《聚焦》的最后一幕中,迈克尔•基顿所饰演的新闻调查团队主编沃尔特•罗宾逊因为始料未及的大量受害者来电而感到不知所措。他所在的这个与电影标题同名的调查团队在当天报纸上揭发的,正是后来受到大量关注而获得美国新闻界最高奖项普利策奖的波士顿神父性骚扰幼童事件。镜头在他惊讶的表情上稍作停顿后,迅速移到他的身后。这个平常至极的摄影手法,却可能已经是全片中最具戏剧性的镜头动作了。我们随即在远处静静地观察着罗宾逊拖着飞快却沉重的步伐走向办公室。“聚焦……”正当他提起话筒准备跟被害者交流时,电影却就此戛然而止了。正当大多数观众的心情都还因为震惊和愤怒而未能平复时,导演托马斯•麦卡锡却用黑底白字告诉大家,这些让人神伤的事件不仅发生在波斯顿,还遍布着世界的各个角落。

虽然很多人不认同这个看法,但在我看来2015年确实是一个异常好的电影年。我原以为给我们带来了《爆裂鼓手》,《少年时代》,《鸟人》,以及一众其他佳片的2014年已经是一个电影大年了。但当我在脑中回顾整理十佳时却发现,2015与2014相比其实在影片质量和多样性上还要好出不少。这里面包括有《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》所带来让人瞠目结舌的特效,有《奎迪》去重振拳击片的风采,有《年轻时候》诙谐地讲述新旧两代的冲突,有《机械姬》所窥视的那个让人胆寒的未来,有《45周年》缓慢安静却痛苦深刻的爱情讨论。当然,还有《原力觉醒》带我们走进那个很久之前的遥远星系再次踏上冒险之路。还有更多其他数不过来的优秀影片,使得我到今天为止依然无法为自己的2015年十佳榜好好排序。但在这个八天奥斯卡的放映之前,有一部电影的位置我是确定的。

《聚焦》,排名第一,毫无疑问。

强大的演员阵容
强大的演员阵容

今天已经是我第五次观看这部节奏平缓却又让人坐立不安的电影了。对新闻工作题材的电影有特别偏爱的我,最直接的感觉就是《聚焦》毋庸置疑是《总统班底》后关于这个逐渐逝去的行业的最好电影。这是一部对新闻行业的情书,同时也是一出可怕的纪实故事。相信大多数观众在忐忑中看完这部电影后,除了会对教会的恶行感到愤怒,更多地会为我们生活的这个环境感到恐惧。

从某种意义上说,《聚焦》就像一部没有评论声音的纪录片。它呈现在观众面前的故事背景和细节我们大多数都可以在网络或者书报上找到。而这部缺乏特殊角度的电影,或许在很多人看来是导演过分保守的表现。为什么它不像《房间》那样试着用一个新的角度介绍这个事件?我无法给出一个确定的答案。

但有一点我可以肯定,那就是它对于让人敬仰的传统新闻行业精确的描述让我为之动容。在那个正受到互联网冲击的二十一世纪之初,在那个每个真正新闻从业者都害怕成为无业者的岁月里,就连编辑部外的停车场都挂着硕大的AOL(美国在线)广告板。但这帮在现在看来注定要被新媒体取代的落后纸媒新闻从业者,却依然恪守着自己的原则。他们花费大量人力物力去调查这件值得被大家知道的社会事件,他们为了搜集到更好的证据而走访众多的受害人,他们为了让报道能在更大范围内得到关注而等待最好的发布时机。再看一次前面这句话吧,这才是真真正正的新闻团队所应该做的事啊。但《聚焦》所呈现的这种本应受人尊敬的做法,在当今社会看来却显得那么的格格不入。在大众注意力日渐降低的今天,在大家都忙碌得连看完只有140字微博的时间都没有的今天,在大部分新闻媒体都仅仅关注怎么能最快把可以得到更多转发的消息发布出去而不是先去考证消息源头可信度的今天,绝大多数印刷媒体只能为了苟延残喘而选择放弃他们本该有的社会责任。也正因为这样,《聚焦》的存在才显得那么的有必要。正因为它在乎的是这个调查和报道的过程,而不是随之而来的结果,它的存在才显得那么的不可或缺。

迈克尔•基顿真实的演出
迈克尔•基顿真实的演出

我总是忍不住设想如果由普通的团队来制作《聚焦》,它最终的样子将会与现在大家看到的佳作有多么的不一样。大概不会按真实事件去安排那么多的角色吧?可能会压缩为只有两个主角,这样他们所分到的时间会更多,甚至其中一个还能有一场浪漫关系?但是《聚焦》的制作,就像电影中揭露丑闻时调查团队所采取的方法一样,以最靠近真实的形式展现在了大家面前。除了迈克尔•基顿所饰演的编辑以外,马克•鲁弗洛所饰演的雷森德兹,瑞秋•麦克亚当斯所饰演的费弗,甚至连布莱恩•德阿奇•詹姆斯所饰演的卡罗尔,均有着分量相当的上镜机会。这种与普通制作背道而驰的做法虽然让观众们看到了更写实的新闻工作情况,却也同时让演员们少了表演的机会。虽然鲁弗洛和麦克亚当斯都得到了奥斯卡的最佳配角提名,我却很难说哪位演员在这部电影中演得更好。鲁弗洛是阵容中的头牌演员,而他对雷森德兹谈吐和行为举止的模仿让我深信这位记者的真人就是这么的稀奇古怪。但除了似乎是导演兼编剧托马斯•麦卡锡为了补偿影片的平缓而加入的那一幕冲着奥斯卡而去的愤怒喊话之外,所有人的表演其实都是那么的收敛。

在我看来,比起鲁弗洛,上一年大热倒灶的“鸟人”基顿对于编辑罗宾逊的诠释,其实才是全片中最精彩的演出。虽然他这次没有获得提名来至少补偿一下上一年的意外败阵(对,我就是觉得他上一年应该赢),但他却可以说是电影中为数不多的叙述中心。而通过这位人物所表现出来的波士顿那种“小城市”的感觉,那种虽然大家都知道这些龌龊事情的存在却坚决不能让它公之于众的排外感觉,则是电影另一个鲜明的主题。基顿的表演没有什么炫技的地方,但他却是那么的真实。无论是作为一个记者去拷问别人,还是作为土生土长波士顿本地人矛盾心情的挣扎,观众们都能从他细致的面部表情和眼神中有所体会。

托马斯•麦卡锡为我们奉上了《总统班底》后最好的新闻题材电影
托马斯•麦卡锡为我们奉上了《总统班底》后最好的新闻题材电影

要把平凡的新闻题材搬上大屏幕从来都不是一件容易的事,同是2015年的《真相》就是一个很好的失败例子。而要把新闻题材的电影拍得真实却又能抓住观众的心,在1976年的《总统班底》后真的就没有出现过了。但托马斯•麦卡锡这次做到了,而且他完成得如此的出色。虽然不是《狂暴之路》和《荒野猎人》这样的巨型制作,但相信没有观众会否认真挚的《聚焦》是一部甚至更加引人入胜的作品。

在这个八天奥斯卡的观影结束之后,我为2015年十佳排序的烦心估计不会有所改变。但同样不变的,则是轻松锁定最佳位置的《聚焦》依然是我心目中2015年实至名归的榜首影片。

《聚焦》,2015年实至名归的最佳电影。

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2月25日:《大空头》 – 混蛋们的胜利
http://movie.douban.com/review/7792437/
大空头
大空头

在我之前的《大空头》影评里(http://movie.douban.com/review/7723250/),我称它为没有人会在意的杰作。但自那之后这部电影无论在票房还是颁奖季的提名上都收获颇丰,像是要告诉我当时的评论是大错特错一样。当然,我必须承认我完全没有预见到大家对这部电影的反响会那么的热烈,但我可没有批评说这部电影拍得不好啊。我甚至因为它独特的风格而觉得这是年度最好的作品之一,而除此之外这可以说是比《火星救援》更具娱乐性的奥斯卡最佳影片提名了吧?

我从来都觉得,一部电影如果要用更平易近人的方式去让大家关注它想表达的观点,其实不是一件容易的事情。要知道有很多艺术电影,虽然它们的主题极其深刻,却因为表现的方法让普通观众难以接受而失去了它们的声音。这些电影中最具代表性的大概是法国新浪潮的《出局:禁止接触》了。超过12小时的长度让普通观众望而生畏,使得它作为电影本身虽然那么的有趣和深刻,却无法在电影长河中留下更深的痕迹。

还好《大空头》虽然有着手持摄像机各种无理失焦和放大这些类似法国新浪潮标志手法的摄影方式,却没有忘记用最大的努力把信息传达给观众。相反,它以一种帅气却又不失深刻的方式讲述复杂而值得社会关注的主题,这是《大空头》最让人喜欢的地方,也是它角逐奥斯卡最佳影片的最大筹码。毫不夸张地说,虽然《大空头》的提名充满争议,我却认为它是为数不多值得爆冷笑到最后的影片。

导演兼编剧亚当•麦凯
导演兼编剧亚当•麦凯

能把金融题材制作成让满座影院不断欢笑的喜剧类电影,这大概跟导演兼编剧亚当•麦凯本来就是喜剧出身有关。但作为第一次制作剧情片的导演能把晦涩难懂的话题拍得像《大空头》这样让人捧腹大笑,估计不是每一个习惯喜剧的电影人都能做到的。话说回来,可能很多人并不知道麦凯为了制作这个项目所付出的牺牲:发行商派拉蒙影业公司要求麦凯必须要先拍摄他代表作《王牌播音员》的续集才愿意开始《大空头》的制作。不过与其说这是麦凯的牺牲,我倒不如把这理解为他对自己能够把原著成功搬上大荧幕的信心好了,虽然这不是一件容易的事情。要知道,上一次能把原著作者迈克尔•刘易斯的书籍成功转化为电影,考的可是金牌编剧艾伦•索金的优秀剧本和超级巨星布拉德•皮特的超强号召力呢。

但麦凯真的做到了。《大空头》其中一个独特的优点当属它不同于其他严肃类影片所使用的严肃基调,因为麦凯知道这很难抓住观众们的心,也不是他的优势所在。能写出《王牌播音员》这么传奇性的喜剧,麦凯对于幽默的掌控应该是毋庸置疑的。所以他决定把幽默注入到《大空头》中。这一方面可以更容易让观众们进入故事本身,另一方面则把把题材的讽刺性呈现放在大家面前。

就像我上面说的,《大空头》是我2015年最喜欢的电影之一,因此这次重看我可以说是极度专注想要找到什么缺点来批评一下这部影片的。但尽管这样,虽然我在电影开头稍微感觉到对它的真实性有所怀疑,但那也仅仅是因为角色们的穿着打扮跟金融危机所在的时间段有点格格不入,以及那些被人工降低饱和度的回忆片段罢了。但它很快就以其引人入胜的叙事角度,粗俗而不缺睿智的搞笑对白,以及一众演员们以靠近真实人物特征为出发点的卖力演出,轻松地重新赢得我的赞誉之心了。真的没有什么好不喜欢《大空头》的,无论我怎么苛刻地要求它都好,这真的是一部难得的优秀金融类作品。

说起演员们的卖力演出,不得不提一下这个以奥斯卡提名最佳配角的蝙蝠侠克里斯蒂安•贝尔为首的优秀而低调的全明星阵容。贝尔这位身材满分的演员在《美国骗局》的身宽体胖后再又一次完成了身材上的转变,但除此之外他还为了更真实地把迈克尔•布里这位古怪天才重现在大家面前而多次跟这位金融怪胎交流,甚至借走了他在剧中所穿着的全套打扮。至于他那双异于常人,可以一只眼珠动另一只眼珠静止的眼睛,则完全没有依靠任何特效,纯粹靠他自己的天赋来演出。但比他更为出彩的则是在电影中赢得更多荧幕时间从而充当这部电影道德中心的史蒂夫•卡瑞尔。他时而疯狂时而脆弱的演出再一次证明了他在《狐狸捕手》中的完美表现并不是昙花一现。而作为喜剧演员出身的他也再次证明了每一位喜剧演员都有一个深沉黑暗内心的说法,不然他怎么能把这位忧郁的赢家演绎得如此传神呢?至于由瑞恩•高斯林和布拉德•皮特为首的其他演员,则都成功把幽默的基调放到了他们的角色身上,从而更好地让观众们进入到电影之中。

混蛋?观众们喜欢
混蛋?观众们喜欢

电影工作室高层们在剧本编写初期非常担心《大空头》主角们那么充满缺点的设置将会让观众们难以对他们有感情上的投入。但麦凯坚持使用这些几乎跟好莱坞正常电影英雄背道而驰的人物特点,因为他觉得这些充满瑕疵的主角们才更加真实,才会让大家更信服电影所阐述的故事。“英雄们都是肮脏的。”麦凯回忆时这么说道,“马丁•路德•金有过外遇。甘地有着强烈的性欲。我们可都是混蛋啊。所以就让他们也成为混蛋吧”

那就让这些角色成为混蛋好了,就让这帮混蛋取得最后的胜利好了,因为我可是一路在为他们加油欢呼呢。

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2月26日:《荒野猎人》 – 欣赏不了它的好,尽管它是那么的好
http://movie.douban.com/review/7792922/
荒野猎人
荒野猎人

写在前面:我喜欢这部电影,我只是不爱它而已……轻喷……

《荒野猎人》是我今年一直不太愿意谈论的电影,也是这八部电影中我看过次数并列最少的电影。在此之前我仅仅在大屏幕上看过一次,而后罕有地却连哪怕一点再次观看的冲动都没有。

要说我对这部受到大家一致追捧的电影有着好坏相当的复杂感觉,可能已经算是保守的说法了。是的,《荒野猎人》可能是一部从所有方面都远超于2015年其他影片的存在,但却甚至无法跻身我自己的年度五佳之列。我知道我这种看法在影迷中应该是少数派,毕竟从观众和专业影评的反馈以及票房的大卖,都能看到它是今年最热门的影片之一。我不那么喜欢它,相信很多粉丝会跟我说我只是不会欣赏而已。

我对此无法反驳。因为我真的欣赏不了它的好,尽管它是那么的好。

伊纳里多和小李的合作让人期待十足
伊纳里多和小李的合作让人期待十足

在得知小李+伊纳里多+卢贝兹基将要在这部电影合作之后,我感到这个组合就像对世界上其他的电影人说道“可以了,你们都退下吧,我们来横扫奥斯卡了。”一样。而作为影迷的我,对《荒野猎人》的期待也因此到达了一种其他影片无法比拟的高度。当我终于在预告片中看到小李艰苦爬出坟墓的时候,当我终于看到伊纳里多那些复杂却有条不紊的场景设计的时候,当我终于看到卢贝兹基那明显比其他当代摄影师都要高出不止一个境界的幻妙摄影的时候,这种期待值到达了前所未有的地步。仅仅看了那两分多钟的预告片,我却可以在心里肯定《荒野猎人》将会很有可能成为今年奥斯卡的大赢家了。

然后我终于看到了正式的影片,那部被所有人赞颂着无论从哪个角度评论都是天衣无缝的影片。但是在这种势不可挡的正面评价之下,我却不知道应该有何种感想才好,虽然我依然觉得它会赢得最后颁奖典礼的大部分奖项。

我感觉我对《荒野猎人》的不爱,或许是因为它的完美,或许是因为它的简单,或许是因为它看似漫无目的的血腥。

导演兼编剧伊纳里多
导演兼编剧伊纳里多

这都要先从伊纳里多这个完美主义者开始说起。对于《荒野猎人》制作团队如何不惜成本地先后远赴加拿大和阿根廷拍摄以求最佳的制作质量,相信作为影迷的大家都已经多少略有所闻了。这对于伊纳里多这个天才来说不是一件从未有过的事情,毕竟他对于完美的追求已经是人尽皆知的事了。所以当后来卢贝兹基跟他决定只用自然光拍摄的时候,当他们决定以大大超越同辈们的画面来叙述这个故事的时候,制作周期的加长和制作经费的超支也只能说是一个必然的副产品罢了。而伊纳里多吹毛求疵追求完美的结果,其实在《荒野猎人》的几乎每一帧里都是有所体现的。如果说《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》里的特效让我有“这都是怎么做到的?”的惊讶,那《荒野猎人》则只需用到它纯粹的画面美感就已经足够让我对它有同样的震惊了。这包括那些因为使用了自然光而绝美得窒息的开阔画面,还有由伊纳里多和卢贝兹基谨慎设计过的完美无瑕的长镜头。但最让我出奇的,当属电影中有不少画面竟然是纯粹需要耐心等待上天给予他们机会才能拍摄到的场景。毫不夸张地说,这就犹如伊纳里多为了追求制作上的完美而需要依赖上天的恩赐一样。而当这些奇迹真的能被镜头所记录下来从而搬上大屏幕的时候,它们的存在感当然要比其他已经无懈可击的画面更为震撼。作为对纯粹画面美感有特殊偏好的我来说,能在有生之年看到这部电影中画面里的众多神迹,可以说真的感到异常地感动。而卢贝兹基也再一次证明了自己是无人能敌的史上最强摄影师,毕竟整个2015年稍微能在画面上能跟《荒野猎人》相提并论的就只有同样是他拍摄的《圣杯骑士》了。其他人作品?这相差得还挺远的。

然而就是这么完美,这么神迹的制作质量,却让我有一种心寒的感觉。在完美制作的背后,我真的没有感觉到这部电影里有太多的人性存在。这不是因为电影中极度暴力血腥的画面,当然那要负部分责任。《荒野猎人》贯穿全片的人性缺乏,或许正是源于伊纳里多过分完美的设计。是的,它的每一帧画面都是那么完美,它的每一个镜头动作都是那么的直接有效。但正是这种过分设计感使得电影难以更加靠近观众,因为它完美得不真实,因为它完美得难以让人动情。当然,这也有可能正是伊纳里多所唯一在乎的吧。作为在影迷间声明极高的导演,让制作质量超越同辈所需要的天赋从来都不是伊纳里多的稀缺资源。对比起同是来自墨西哥,同样声名在外的阿方索•卡隆,伊纳里多的缺点就在于他太少着眼于如何表现故事的人性一面以及如何让观众感同身受了。《荒野猎人》中一个很好的例子当属对于土著人民的描述。作为观众,我真的不知道导演希望我对这帮土著人民抱有怎样的一种态度。到底是要怜悯他们被入侵者杀戮的痛苦,还是要唾弃他们报复外来者的残忍,我不得而知。请不要跟我说伊纳里多的意图就是为了要表现出情况的模棱两可,因为他很明显在电影里是有自己立场的。但这个立场就像小李在电影宣传期间不断地强调土著人权一样,虽然出发点是好的,无法让人捉摸透顶,更是无法让人信服。而小李,也希望他不要在拿到奥斯卡影帝后的发言里再次强调这种不断重复的关注土著人权的观点了。既然已经拿到了,真的就应该收敛一点了小李。

小李受尽了各种痛苦
小李受尽了各种痛苦

说起低调的问题,相信没有人会反对小李的这个冲奥角色是一场极为炫技的演出吧?在最近几年里,这样明显为冲奥而来的角色实在是少之又少,几乎可以说是不甚存在的了。不过尽管这样,小李却依然奉献出了他生涯最好的其中一场表演,毕竟他标志性充满演技的眉毛和眼睛在这一段失声的演出中显得尤为重要。仅仅通过他面部的表情,观众就已经可以得到大量的信息了,而这也是普通演员所无法做到的。无奈这个角色是那么的一面性,几乎没有任何深度可言。而那些蹩脚的穿插在电影中不断出现的闪回片段,除了显得那么的不合时宜以外,根本无法让小李的这个角色变得更加丰满。

但这些大概还是要责怪编写剧本的伊纳里多而不是小李吧?还是应该责怪本来就简单得不能再简单的故事呢?我在《狂暴之路》的影评中提到,这两部电影都是故事极为简单但制作质量把他们档次大幅度提高的绝佳例子。但与《狂暴之路》不同的,则是《荒野里人》中各个角色深度的缺失。除了汤姆•哈迪所饰演的菲兹杰拉德之外,所有的角色内心的矛盾和挣扎实在是少之友少,包括小李饰演的格拉斯。也正因为这样,我在第二次观看后甚至更欣赏汤老师的演出,虽然赢得奖项的将会是小李。毕竟他才是这部电影大家最期待的明星,毕竟他赢得了电影最后的那场极度血腥的决战。

但是血腥,这个贯穿整部电影的关键词语,还给了我另一个不爱这部电影的理由。年末上映的《荒野猎人》和《八恶人》,这两部被影迷们高度期待的电影,都不约而同地加入了大量限制级的血腥画面。虽然《八恶人》用诙谐的血腥来表达昆汀惯有的黑色幽默,而《荒野猎人》用激烈的血腥来表达复仇的本质,但我却不得不去问这么一个问题:这些让观众们痛苦至极的血腥到底在电影的最后为我们带来了什么?这不是说我相信这两部电影都可以不需要血腥来讲述同样的故事。相反,我明白这些血腥对于这两部电影而言都是必要的元素,毕竟昆汀和伊纳里多已经不是第一次让他们的角色和观众为他们的艺术而承受煎熬。但对于生活在现实普通世界的我们来说,这些痛苦能让我们得到什么?就是为了让我们为这部电影感到更加的印象深刻吗?是的,我必须承认小李的表演让我印象深刻,我必须承认他所承受的那些肉体痛苦让我印象深刻。但他的痛苦,以及进而传达给观众的痛苦,却并不代表着道德上的严肃性。虽然在伊纳里多看来,似乎痛苦才是严肃的真正表现。

终于能拿到影帝了吧?
终于能拿到影帝了吧?

我真的很喜欢《荒野猎人》,我也十分赞赏它远超其他作品的制作质量,可惜我真的爱不上它……但还是先预祝小李和伊纳里多收获小金人吧!

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2月27日:总结及奥斯卡前瞻

终于完成这个马拉松式的八天观影了,真是一项疲惫至极的经历……

尽管这样,我还是首先要说:如果有机会的话,所有的电影都应该去电影院观看。毕竟那是导演和制作团队希望把电影呈现给观众们的默认方式。况且在满座电影院里观看影片,确实更有气氛,更容易让人进入电影所需的状态。

说完了这些废话,是时候来回顾总结一下这次的观影感受,以及对奥斯卡的前瞻了!

1) 哪一部影片的在电影院内观看的感觉最好?

这是最简单的问题了 - 《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》轻松获胜,而且这也是所有八部里面最值得在大屏幕上观看的电影!用观影时现场一位女士在故事进入沙尘暴后第一幕结束进入黑屏,全场肃静时的尖叫反应来概括我的感受实在是最恰当不过了 --- HOLY SHIT!!!!!!

可惜以后大概就只能在家里的小电视上观看了… MEDIOCRE!!!!!!

2) 哪一部影片在连续八天的观影后感觉是脱颖而出的最佳?

在影评里其实已经提到了,真的还是《聚焦》。难得一见的新闻调查类电影,平缓却又抓住人心的真挚叙述,以及放映完毕后全场的鸦雀无声和随后的掌声雷动。真的,2015年没有其他更好的电影了。

3) 所以这八部影片就代表着2015年的最佳了吗?

我感觉基本没什么问题,虽然有不少影片的落选都值得商榷。最明显的是《卡罗尔》,这部托德•海因斯的绝美同性恋题材作品竟然没有提名最佳影片,实在是罪恶至极。撇开政治正确这个敏感话题不说,《卡罗尔》对故事和人物的构建以及最后结尾观众们因为感情投入而得到的感动是今年其他爱情片所无法比拟的。但抛开这些不说,这里可是有女王的……恩……就这样已经值得提名了!

其他还有虽然是动画片却让人泪流满面的《头脑特工队》,以及重振《洛奇》系列雄风的《奎迪》(我的影评在这里:http://movie.douban.com/review/7676379/),都是值得被提名却最后遗憾落选的影片。

4) 说到政治正确,这届奥斯卡真的这么政治不正确吗?

我觉得还可以,虽然没有任何黑人提名主要奖项确实让人略为沮丧。但就我个人觉得,从今年的几部优秀黑人影片来看:

《奎迪》:影片值得提名最佳影片,编导瑞恩•库格勒也值得提名最佳导演,主角迈克尔•B•乔丹(不是篮球之神迈克尔•乔丹…)也可能值得一个最佳男主角的提名。但是如果跟被提名的相比,除了没被提名最佳影片值得商榷外,最佳导演的五位提名人基本让瑞恩•库格勒没有任何机会,而最佳男主角方面其他五位男演员也比迈克尔•B•乔丹演得更好,而且也更老……综上所述,《奎迪》并没有受到特别政治不正确的对待。

《冲出康普顿》:真心无感…虽然拍得还可以,但是能大卖总不能说就值得提名了吧?客观地说,我可不觉得它能替代某一个其他主要奖项的提名呢。而且编剧已经被提名了,虽然因为是白人而再次被骂政治不正确……综上所述,《冲出康普顿》并没有收到特别政治不正确的对待。

《无境之兽》:这个发生在非洲的战争故事里,实际上一老一小两位主角的演员都值得被提名。但如果说小的一般不提名还能稍微理解,伊德里斯·艾尔巴的演出竟然没被提名实在是政治不正确的表现了!但是倒过来想,《无境之兽》被完全封锁的原因其实是它选择使用网络播放来代替传统电影院的首映。这多少跟奥斯卡评委大多年龄较老比较守旧有关,但综上所述还是要说《无境之兽》受到了政治不正确的对待。

所以其实这样看来,黑人被奥斯卡政治不正确对待的说法其实是不太正确的。可别给我说威尔•史密斯在《震荡效应》里面的演出值得提名了,那电影真的不行,而且他在里面的特别口音实在是……实际上今年确实有越来越多的优秀黑人影片,但如果跟其他影片一起公平竞争,它们真的没有特别明显的优势。这不像是2013年,如果《为奴十二载》没被提名最佳影片,或者切瓦特·埃加福特没被提名最佳男主角,那才是真正的政治不正确和灾难!

政治正确的说法其实更应该放到电影整个行业来讨论。如果有更多的黑人制作,自然会有更多优秀的作品供评委们选择。从这个方面来讲,我觉得受到更加不公平对待的是我们亚洲面孔吧?也希望好莱坞能有更加多的亚裔电影制作人,有更多能启用亚洲演员的作品吧。

-----------------------------------------------下面是对主要奖项的预测讨论-------------------------------------------------

5) 谁会赢得最佳男配角?

SLY!!!!!!史泰龙!!!!!!还有其他选择吗?没有了!谢谢!

不开玩笑,史泰龙从资历和今年的演出都值得拿到这个他应得的奖项。在其他候选人中唯一能对他有威胁的就是出演《间谍之桥》里沉稳不惊的苏联间谍阿贝尔的马克•里朗斯了。当然,像上面所说的,如果《无境之兽》里饰演司令的伊德里斯·艾尔巴有被提名的话,他还真的有拿奖的实力,可惜他并没有被提名......

6) 谁会赢得最佳女配角?

今年的最佳女配角是所有演员类奖项中竞争最激烈的一个。就提名人来看,按真正演出好坏詹妮弗·杰森·李应该获奖,但她真的要拿奖其实是不太可能的,因为评委们不太喜欢《八恶人》,而她常年以来其实已经被各种冷落惯了。而瑞秋•麦克亚当斯因为没有特别出彩的表现,虽然演出真实,却筹码不足。至于凯特•温斯莱特,虽然深受评委们喜爱存在爆冷的可能,但《史蒂夫•乔布斯》实在不是一部太好的电影,多少对她要赢得奖项有所拖累。

所以我们就剩下最后两位候选人了:《卡罗尔》的鲁妮•玛拉以及《丹麦女孩》的艾丽西亚•维坎德。需要说明的是,这两位候选人都在作弊,因为看过这两部影片的人相信都会觉得她们其实是女主角而不仅仅是女配角吧?而尽管两个人都给出了相当优秀的演出,我还是要艰难选择艾丽西亚•维坎德这位将会爆红的超级瑞典美女。今晚之后,大家将会知道竟然有这么一位连她的名字都不知道该怎么读的美女演员。其实她2015年的优秀演出可不止《丹麦女孩》,有兴趣的朋友可以去观看她在《机械姬》和《秘密特工》里的优秀演出。

尤其是《机械姬》,她在里面对人工智能的诠释才真的是值得拿下最佳女配角的表演呢。

7) 谁会赢得最佳女主角?(先说女主角是因为这将是当晚颁奖的顺序……)

布利•拉尔森,毫无疑问。虽然夏洛特•兰普林在《45周年》中的演出细腻而让人心碎,虽然女王依然是那个无法用言语形容的女王,虽然大表姐还是那个宠儿大表姐,虽然西尔莎•罗南的蓝眼睛美得那么不真实,但《房间》里的布利•拉尔森是无懈可击的。作为大概是十年一出的天才女演员,拉尔森在《少年收容所》中的演出已经足够获得一个奥斯卡提名了,而这次的获奖也预示着属于她的时代将要到来而已。

8) 谁会赢得最佳男主角?

大家应该都知道会是小李了吧?不过没有人知道他会不会像电影里那样爬上领奖台呢……

撇开玩笑不说,既然没有什么悬念了,我们不妨来一个有趣的脑力运动。我个人的一个判断哪个演员配得上胜利的方法,是思考一下如果把他们对调,相对应的电影会变成怎么样。而这一届男主角的主要竞争,应该是呆萌vs小李吧?

所以,思考一下。如果小李来演马克•沃特尼,《火星救援》里的那个让观众们欢声笑语为之担忧的正能量搞笑宇航员还会那么受大家欢迎那么有幽默感吗?如果呆萌来演休•格拉斯,《荒野猎人》里的这位还魂者还会是那个爬行数十里只为了报仇的悲情人物吗?

思考一下,对调之后的《火星救援》会更好吗?《荒野猎人》呢?

可惜我的答案是:《火星救援》会稍微差一点,而《荒野猎人》不会有太大变化。

不过,这个世界没有如果。

And the Oscar goes to: Leonardo DiCaprio!

9) 谁会赢得最佳导演?

从这个奖项开始本届奥斯卡变得非常的普所迷离。本应提名甚至获奖的雷德利•斯科特竟然意外落选,实在让人感到唏嘘。而亚当•麦凯,伦尼•阿伯拉罕森,以及托马斯•麦卡锡还是稍微有点名气不足。因此最后剩下了70岁却拍出《狂暴之路》的乔治•米勒,正面交锋用《荒野猎人》让全世界电影人都嫉妒他的亚利桑德罗•伊纳里多。

虽然我十分希望乔治•米勒能够凭借《狂暴之路》这部传世杰作赢得奖项,虽然在历史上只有两位导演能连续两年拿到最佳导演奖,虽然对上一次这样的事情发生要追溯到1950年了,但亚利桑德罗•伊纳里多还是会赢得最后的胜利,因为《荒野猎人》的制作质量就是这么的高,甚至比《狂暴之路》还要高。

10) 哪部电影会赢得最佳影片?

跟最佳导演一样的难以预测。个人感觉前三名按顺序是《荒野猎人》,《火星救援》,以及《大空头》。《荒野猎人》将是最安全的选择,因为它制作质量之高实在是让人瞠目结舌。但《火星救援》有可能跟2012年时的《逃出德黑兰》一样黑马赢得最佳影片(好像也不是黑马?),因为导演没被提名而评选们补偿性投最佳影片。至于《大空头》,能让大家那么快乐,要爆冷也不是一件不可能的事吧?话说回来,《聚焦》其实也是一个爆冷的好选择,因为它是一部重要的电影,而这种重要电影笑到最后的例子还是有的,虽然不是常有的事。

所以伊纳里多将很有可能成为历史上第一位连续两年夺得最佳影片和最佳导演的人!而他可是一个墨西哥人啊!还讨论什么政治正确啊!

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2月28日:后记

连续八天观看八部电影写八篇影评真心好累……但还是很有趣的一件事情,毕竟能够短时间内观看比较这些影片,还是让我对它们有了不少新看法的!大家有空就点一下喜欢点一下关注呗!

休息过后将继续更新严肃影评和严肃回顾系列。严肃回顾的第二篇已经选定为《德州巴黎》!敬请支持!
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