FIRST2015

陀螺凡达可 2015-07-23 09:53:02
在这里更新FIRST的日志吧。Day1其实写了两稿,第一稿是按柏林戛纳时那样随性写的,但FIRST可能觉得太过随意了,什么约炮APP什么骗子和尚之类的与电影节无关的个人经历太多,不适合发到他们场刊上,所以现在看到的第二稿就尽量删掉了个人八卦流水账的部分,打肿脸充胖子硬写了多对电影节和电影本身的评价。第一稿删减部分就留到最后再说吧。


【DAY1】

本来以为首次来FIRST青年电影展轻轻松松,看点片,见一些大神,认识一些电影人,结果还是严重缺乏睡眠,并且错过了午餐时间,一直饿到晚上八点,似乎又回到了戛纳。在本届FIRST青年电影展开幕片《一个勺子》放映前有一个小巧精致的开幕仪式。影展执行官李子为上台说,在一些电影人面临困难陷入黑暗时,“要有光”。有光有希望,才能坚持下去,在这里,电影才是大家的信仰。从大师殿堂的戛纳到新人云集的FIRST,最大的不同感受就在于此。因为中国市场的独特性,这种对作者电影独立电影的坚强和执着正是FIRST青年电影展的与众不同的气质所在。

在这里不得不给FIRST的设计团队一个大大的赞。之前从没看过FIRST的宣传短片,今天在开幕仪式前终于看到了几款不同的宣传短片。类似的电影节宣传片曾经在多伦
在这里更新FIRST的日志吧。Day1其实写了两稿,第一稿是按柏林戛纳时那样随性写的,但FIRST可能觉得太过随意了,什么约炮APP什么骗子和尚之类的与电影节无关的个人经历太多,不适合发到他们场刊上,所以现在看到的第二稿就尽量删掉了个人八卦流水账的部分,打肿脸充胖子硬写了多对电影节和电影本身的评价。第一稿删减部分就留到最后再说吧。


【DAY1】

本来以为首次来FIRST青年电影展轻轻松松,看点片,见一些大神,认识一些电影人,结果还是严重缺乏睡眠,并且错过了午餐时间,一直饿到晚上八点,似乎又回到了戛纳。在本届FIRST青年电影展开幕片《一个勺子》放映前有一个小巧精致的开幕仪式。影展执行官李子为上台说,在一些电影人面临困难陷入黑暗时,“要有光”。有光有希望,才能坚持下去,在这里,电影才是大家的信仰。从大师殿堂的戛纳到新人云集的FIRST,最大的不同感受就在于此。因为中国市场的独特性,这种对作者电影独立电影的坚强和执着正是FIRST青年电影展的与众不同的气质所在。

在这里不得不给FIRST的设计团队一个大大的赞。之前从没看过FIRST的宣传短片,今天在开幕仪式前终于看到了几款不同的宣传短片。类似的电影节宣传片曾经在多伦多电影节看到过,相比较之下,多伦多电影节突出的是影迷的狂欢,而FIRST则将那激动人性的坚韧精神融入到了制作精良的宣传片中,让每一个影迷看得热血澎湃恨不得立马飞来西宁参加影展甚至成为FIRST团队一员。多伦多电影节会在每一场电影前都放一遍电影节和志愿者的宣传短片,每一次都能让全场观众鼓掌以示敬意,其实这也是一个成功电影节不可获取的元素:气氛。没有气氛,就没有人气。如果能让更多人感受和传播这种气氛,电影节的人气才会越来越高。可惜今天在之后的几场电影前都没再看到FIRST的宣传片,实在遗憾。

说到志愿者,多伦多电影节的志愿者给我留下了很不好的印象,因为他们很多都是为了蹭电影票而参加,且没有经过专业培训,直接导致志愿者过多且平均质量偏低,经常连询问哪部电影在哪个放映厅都得不到答案。相比较之下FIRST的志愿者团队就太棒了,每个人都十足精神随时候命,在问到5号厅在哪儿时,面前的年轻志愿者并没有用手一指,而是直接陪同我到影厅门口。就算站在星美国际影城门口看排片表,也会有热情的志愿者上前来询问是否需要帮助。虽然还是有点小瑕疵,例如有两场我都是坐在前排靠边的位置,放映时一些志愿者在旁边的入口处交谈或者使用手机电脑,都多次让我分神。不过瑕不掩瑜,总体给我的印象非常好。

担任本届FIRST青年电影展荣誉主席的中国导演谢飞也出席了简短的开幕仪式,他2000年的作品《益西卓玛》也于今晚在影展放映。

今天首先看到的是两部外国的竞赛短片。土耳其导演Aydin Orak的《没有手杖的摩西》试图用大量充满隐喻象征和装置艺术的片段构建起土耳其民主运动家穆萨·安特的人生,包括他的信仰,理念,奋斗以及最后的死亡。这些支离破碎的片段有些参差不齐,有些过于肤浅幼稚,而大多片段因为缺少对相关背景的普及介绍而使人看得一头雾水。其实今年在戛纳电影节看了所有入选主竞赛的短片后,觉得对于新导演的短片最重要的并不是表达的内容,而是表达的方式。不少新导演喜欢在处女作中讲一个极其私人或者复杂的故事,但因为缺乏普世性而最终只能孤芳自赏。当然如果表现手法镜头语言很出彩也许能弥补一点。而很显然《没有手杖的摩西》并没有展现出惊为天人的影像瞬间能让观众“不明觉厉”。与此相反的是来自英国的《泰奥》。虽然一开始同样有点让人摸不着头脑,一个男孩独自在森林中在海边无所事事的玩耍,还夹渣了超现实元素以及对当代媒体让人失去自由的隐喻,但随着画幅从4:3变成了宽银幕,黑白映画也变成了彩色,一个成年男子在被高档公寓楼写字楼包围的家中醒来,原来之前的一切都只是个来自童年的梦。优秀的处女作短片大多用几句话就能交代完毕,剩下的是导演用自己的技巧来丰富和完善这几句话。《泰奥》不仅做到了,而且还有一个不错的想法,即利用画幅改变来制造叙事反转,让观众有恍然大悟之感。所以如果你是第一次拍短片,最好能在故事上多作减法,把更多的力气用在研究能完成自我表达的电影语言和风格之上。


之前并没有太关注陈建斌的《一个勺子》,只听闻拿了金马最佳导演,却又因为王学兵的事而无法在内地公映。具体影片讲什么也没做太多了解。所以一开始还是挺惊喜的,故事讲的是一个老实大哥因为心疼一个流浪傻子而将其收养,却不料因此卷入了种种骗局,最终人傻被人欺。其实这个寓言式的故事是想表现两种“傻”,一种是过于人格上善良单纯的“傻”,一种是心理上对世界出现认知障碍的“傻”,因此整个故事走向就是看陈建斌饰演的男主如何从第一种傻走向了第二种傻。但是这个走向,或者说影片想要表达的中心主题,在影片开始不久后就已经展露无疑,剩下的只是看导演如何将其表现出来。而在表现过程中,过多的重复强调“傻”字的不同涵义也从观感上造成了一定的枯燥感,使影片的主题表达显得过于表面。所幸的是片中不少镜头都让人惊喜,而且首次当导演的陈建斌在片中使用了不少令人捧腹腹的幽默元素,例如王学兵突破形象和演技的那个角色,每次出现全场都会爆笑,十分抢戏,只可惜影片也恰恰因此而无法上映。当然陈建斌和蒋勤勤也有非常亮眼的表演。其实无论把《一个勺子》放在哪种语境下,这都是一部值得一看的中国电影,因为它显得很成熟,并不像出自新导演之手。因此希望陈建斌导演不要因为影片暂时不能公映而气馁,就像FIRST执行官李子为说的,要有光。而在我看来,《一个勺子》这样的良心作品完全称得上是当今中国电影之光,能激励更多的新导演拍出有属于他们自己的作者气质的电影。

这次来FIRST青年影展前就摆正了心态,既然是中国年轻导演的处女作或独立作品,当然不能拿国际电影节的水准去要求,当然如果有佳作更好,如果是粗糙的学生作品也要看看导演是否有能在获得更多的资金和更成熟的团队后大展拳脚的潜力。

作为学生作品的纪录长片《狗日子》显然不是一部完成度很高的佳作,但是除开一些刻意或者有技术问题的镜头,导演几乎能抹去自己的存在,用整整一年的时间去跟拍一个收破烂的老头的生活,并让被拍摄对象泰然自若不受影响,甚至会让观众惊讶于不少段落居然是“实拍”而不是“摆拍”,这对于学生导演冯鹏程来说还是实属不易。当然《狗日子》并不仅仅是记录这个老人的生活,更是刻画了一个固执的停留于过去,独自与整个现实作战的丰满立体的老人形象,带领观众看到老头从可恶到可爱的多个性格层面,从观影感受上来看这是有一定满足感的,因为你最终通过导演的镜头认识且了解了这个老头,映后甚至有观众向导演提问,为何不邀请老人来参加放映。导演冯鹏程谦虚的说人物纪录片成功的关键在于“选角”,而遇到如此放得开并将他视为亲人的老爷爷是他的运气。

第一天FIRST青年电影展给我留下了很好的印象,与那些顶级国际电影节不同的是,观影者不是抱着批评电影的心态,而是抱着挖掘新人的心态,不是在电影中挑刺,而是在这些稚嫩却活力十足的影像中寻找亮点,加上FIRST青年电影展选片审片团队的专业和细致,这直接使得观影过程充满了“正能量”,让人为这些新导演激动不已。而这才是第一天,据说之后还会有更多更优秀的佳作,实在是不能更期待。


【DAY2】

事故意外总是能看出工作人员的应变能力和专业素质。今天傍晚在星美国际影城一号厅放映竞赛单元短片集时出现技术故障,导致一部短片只放了一半,另一部短片一大段没有声音。现场志愿者们立即寻找解决办法的同时用非常诚恳的态度向观众道歉并尽力安抚现场观众的情绪。下午在奥斯卡国际影城放映《鄂尔多斯骑士》时,一名志愿者临危受命上台为观众介绍影片,虽然紧张异常但总算Hold住了全场。同样稍晚在西宁中心广场的露天公共放映时,突然下起大雨,志愿者立马拿起话筒上台让观众们去躲雨,并告知同样的影片明晚还会继续放映。所以经历了层层筛选的志愿者们真不是盖的,每个人都热情友好,为电影节体验大大加分。

早上首先看到的是竞赛单元的动画和实验短片合集。最近因为《大圣归来》看到很多关于为何中国动画发展不起来的讨论,在今天看了这些中国大学生做出来的动画短片后,真心觉得技术有了创意想法也有了,或许只是因为市场浮躁没人出钱拍而已了。例如首先看到的《种》,来自天津工业大学的毕业生王奕 ,讲述主角为了帮助失去左腿的朋友而“种腿”的故事。这部粘土定格动画无论是制作创意还是故事本身都绝对能达到国际水准,令人惊讶大天朝的学生作品能有如此高的完成度而与此同时《汽车人总动员》之流还能横行于院线;中国美术学院毕业生张林的《鱼》用极简的黑白线条勾勒出一个关于自由制约与平衡的哲学寓言,制作已经足够优秀,思想性更是画龙点睛之笔;除此之外来自江南大学动画专业三个学生李昂、蔡采贝、黄星智的《荒诞祭》用荒诞的语调和怪诞的画风串联起四个小故事,同样来自江南大学动画专业的李子阳的《甴曱档案》用复古老上海画报的笔触讲了一个关于小强不死人类灭绝的幽默寓言。当然也不是每一部都令人惊喜。最后登场的来自北京电影学院动画系孙怡然、许绩尧的《盛开》就差了一点,或许是有《种》的珠玉在前,同样是定格动画的《盛开》虽然制作依旧精良,但却讲了一个毫无创意甚至有点低幼的故事,当然如果作品定位本来就是低龄观众那当然就无可厚非了。所以这样看下来,觉得中国动画现在最缺的或许是迷影且大胆的投资人。

另外,来自新加坡大学生Mark Wee的《动物》同样是个惊喜,用黑白剪纸皮影戏和德国表现主义讲了一个类似于《巴黎圣母院》的象人故事,动画中将象人用作物品展示的黑心马戏团老板形象像极了《卡里加里博士的小屋》里的博士,更为影片增添了一份迷影情怀。

早上和晚上加起来看了一大堆中国青年导演的真人短片,其中有国内大学的学生作品,也有海外学子的作品,质量有些参差不齐,但好在惊喜之作足够让我激动一会儿,那就是从中央戏剧学院导演系毕业后前往美国深造的关天的新作《短剧》。这部短片是个起点很高的“命题作文”,是导演在伊朗电影大师阿巴斯的工作室完成的以“主观视角一镜到底”为题的作业。短片讲述一对年轻情侣正准备“车震”时才发现没有套,这时街对面出现一对争执的男女,车上的情侣开始脑补这对男女之间发生了什么事。其实从技术层面上来说这部短片并没有高超的调度,一个场景三个演员,情景和故事也都很简单,但短片精彩之处是车上情侣的画外音对白,笑料十足令人忍俊不禁,精彩的剧本为一镜到底的形式提供了完美的文本框架。这就回到我在昨天的日志中提到的短片需要作减法的拍法,在《短剧》这个例子中,表现形式纵然实现的难度颇高但从表面上来看已经足够极简,这时就需要在文本上下功夫,让这个简单故事更具有观赏价值。

反例就是今天看到的另外一部短片《她她他》。这部来自英国伦敦大学学生杨若昀的科幻短片讲述可以定制机器人的未来严格控制人类生育,如果想要生孩子需要通过一系列审查考核。一个中国女孩想要跟她的西班牙男友生小孩,但发现自己不育,于是两人定制了一个女机器人代孕,展开了三人行的生活,一切看似和谐,但中西文化冲突,现代与传统意识的冲突,以及三人间情感的角力逐渐开始毁掉一切,其中还掺杂了对现代婚姻定义以及交流隔阂等话题的讨论。其实正如现场观众在映后提问所说,影片对未来世界的展现是足够完整的,片中大量特效和航拍镜头是让影片可看性增强的一大优点。但问题是除此之外,短片其余一切都显得过于业余,无论是导演对镜头的运用还是剧本剪辑表演配乐,都差强人意。大笔的资金都花在了后期的表面功夫上,而真正需要加强的调度和剧本却在无节制地作加法,使这部短片变得臃肿且粗糙,充满了虚情假意,导演想要探讨的那么多问题全都流于表面。对于这样一个由新导演执导,需要大量特效,多个场景甚至外景,探讨了那么多话题故事还那么复杂的短片项目,从制片角度来说可行性不能更低。在映后的问答环节导演非常谦虚,并提到如果电影制作越来越工业化,是否导演的角色会逐渐被制片人所取代。这其实是非常美国的思维,来自纽约电影学院学生姚铂的短片《兔子先生》更能说明这一问题。

《兔子先生》也是一个科幻故事,讲述专门为尸体清除记忆的兔子先生突然发现下一具尸体就是自己的女儿,于是他试图牺牲自己让女儿复活。同样是科幻,《兔子先生》比较《她她他》最优秀之处就在于制作可行性非常高,故事简单不说,全片就两个场景还基本上都是室内,外加三个主演两个龙套,且不需要任何浮夸特效就成功营造出一个有些荒诞的未来世界。但相比较上文提到的那些优秀短片,《兔子先生》有个感人的好故事,制作也足够精良,但问题在于作者性的缺失。整部短片与我们看过的无数部美国独立电影太过于相似,即将小人物置于一个不可能的难题之中以挖掘普通人的心理情感。尽管如此,在好莱坞受过专业训练的姚铂仍然是中国电影产业急需的人才,因为他学会了在一套成熟的产业链之下进行创作的能力,在知道怎么拍才能既省钱又能最有效地实现剧本的靠谱制片人带领下能够对短片作出最多的减法和最精确的执导。

晚上不顾骤降的气温来到西宁中心广场,与当地老百姓们一起看露天电影。戛纳电影节也有向公众免费开放的沙滩电影院,这对于电影节气氛营造来说也是很重要的环节。所以非常开心看到FIRST青年电影展也设置了这样的活动。至于现场究竟有没有坐满,有多少人从头看到尾,这个其实都不重要了。今晚在露天电影院放映的是竞赛单元的学生短片集,是我昨天刚好错过的短片集。赶到广场时已经在放映第二部短片了,后来因为实在太冷,被热情的志愿者们带到大荧幕旁边的广告牌后方躲风,所以不得不再次给志愿者们点赞。只可惜好景不长,刚看完北京电影学院导演系毕业的范文翰的《原谅》,西宁就下起了大雨,放映被迫中断,只好改日再看,实属遗憾。

今天另外一个遗憾就是澳门青年导演周钜宏的《见光》因为放映故障没能看完,但就看过的一半来说实在是精彩,让人想起了杜琪峰的《夺命金》。后来跟FIRST青年电影展策展人交流了一下,看看有没有机会能看到后半部分,看了再详说吧。


【Day4】

昨天休息了一天,主要是几部纪录片看得我太抑郁,不知道从何下手。电影节已经进行到一半,从体验上来说非常不错,这大多数都得益于优秀的志愿者。虽然我每篇都为他们点赞,今天这篇还是得继续赞。不过这次不说整体,说个人。这个男生是驻扎在星美影城的志愿者组长,很少看到他笑,总是拿着对讲机很焦虑似的跑来跑去。在纪录长片《九叔》的放映过程中多次出现类似“卡碟”的状况,映后这位小哥走到荧幕下为大家鞠躬道歉,说作为影迷,他也很清楚在观影时多次被打断的懊恼,所以向全场观众说声对不起。当时我是很感动的,因为从他身上不仅有令人叹服的责任心,更看到了每个影迷对观影以及对电影本身的尊重。所以如果我要给FIRST青年影展的体验评分,其中志愿者将是最大的加分项。

言归正传,说说这两天看的几部纪录片。因为我平时作为影迷看的纪录片并不多,但因为之前的工作关系又多多少少对纪录片的国际制作和销售有点了解。比如欧洲很多电视台都对藏族题材非常感兴趣,于是就有了不少制片人试着制作相关题材的纪录片,可惜因为种种原因,大多数最后都去了尼泊尔。但中国藏族地区还有很多值得挖掘,或者西方观众前所未见的故事人物与景象。昨天看到的纪录片《小喇嘛的春节》或多或少都有点这种投机心理,这其实是很正常的。纪录片讲述两个藏族家庭因为一起车祸而陷入的生活悲剧。从影片的标题上来看,我们以为叙事的中心人物是受害家庭中的小儿子也是唯一一个喇嘛,但实际上这个小儿子的“戏份”并不多,更像是一个为了带出那些藏传佛教仪式而刻意拉扯进来的人物。根据导演解释,说小儿子是信仰的象征,也是全家人的精神支柱,前者我们能理解,但后者的确没能感受到。或许是因为后期剪辑时为了保留那些仪式段落而不得已放弃了更能支撑导演视角的片段,但目前的成片感觉是“跑题”了。而导演也承认说影片名字是由一定商业考虑,所以我才说《小喇嘛的春节》有一定的投机心理,包括长时间并重复拍因为车祸而下半身瘫痪的小女孩在地上爬来爬去令人痛心疾首的画面,这些对导演声称想要表达的“一个家庭因为爱与信仰在苦难中坚持生活下去”的故事并没有起到任何作用。我不确定这部电影能不能在欧洲甚至西方有足够大的市场,拿法国来说,几个主要电影台如果想要买有关藏族的中国纪录片,那么他们必须要看到政治元素,否则他们是不会买的。这其实并不是因为这些电视台针对谁,而是这些电视台的某些观众有所针对。

与制作精良的《小喇嘛的春节》完全相反的是制作较为粗糙学生记录短片《活着》。影片聚焦郑州第一医院里的一群身患尿毒症等待换肾希望的病人和他们的亲人。首先从制作上来说,《活着》更像是一部电视纪录片甚至社会调查报道,从中很少有能让人看到“电影感”的瞬间。最令我震撼的并不是那些哭喊和眼泪,而是新年夜病人和家人们在病房中看春晚,主持人激昂的声音,美的空调的倒数计时,欢快的音乐,所有这一切幸福快乐喜庆的假象与病房内的悲伤和绝望形成巨大的落差,从而对观众造就了情感冲击力。所以如果《活着》能更多一点这样的“电影感”,或许会更好。与《小喇嘛的春节》相似,导演也希望这部片能被更多人甚至外国人看到,然而不同之处在于,我们在《活着》中看不到投机心理,却能看到导演的使命感和社会责任心。当镜头对准那些走投无路的病人和他们的家人时,我们能感受到导演的悲悯和决心。“诚意之作”的涵义大抵就是如此。但是《活着》的制作本身会是让影片被更多人看到的最大阻碍之一,这实在令人感到可惜,因为其题材本身以及那些被采访的对象,都绝对是值得并且会有更多人关注的。在此希望导演不要放弃,能够继续为这些人们战斗下去。

相比较于这两部有所诉求的纪录片,另外三部人物纪录片对人物的关注和刻画更为细腻和深入。与《活着》一起放映的是讲述吸毒者的《月伴》。在《月伴》中我们就看到了《活着》缺少的“电影感”,不仅是构图摄影有所讲究,更是加入了超现实,梦境以及象征元素,最大化的丰富了电影语言,使得这部纪录片的观赏价值大大提高。记录长片《九叔》是目前为止我看到的制作最精良的纪录片,它通过一个夜市管理员九叔的日常生活勾勒出了夜市上常被我们忽视的,形形色色各种人物的众生相。这部纪录片是由资深专业且知名的CNEX制作,所以无论是拍摄团队还是资金应该都是比其它几部纪录片更为成熟和充足的。但《九叔》没能入选最佳纪录片提名的原因可能是缺少了升华影片的中心主题,除了展现这些人物和他们的夜市生活以外,《九叔》并没有一个使影片更具凝聚力和冲击力的核心。与所有这些纪录片都完全不同的是学生纪录长片《说废话的人》。导演张阴暗用三年时间刻画了三个北京文艺青年对生活对未来的迷茫。观影过程感觉就像在看林克莱特的电影,用碎片化的片段来拼凑出人物的生活和心理状态。所以尽管影片的拍摄是目前为止看到最粗糙的一部,但其拍摄方式和想法却鹤立鸡群,在无数千篇一律的纪录片中脱引而出,与《月伴》一样,成就了一部具有作者性和风格化的纪录片。


【Day5】

今天最满足的是终于看完了短片《见光》以及与几个短片导演做了简单的交流。本届FIRST青年电影展里面有不少短片集,个人最喜欢的就是短片集8,也就是《短剧》《她她他》《见光》《誓言》《兔子先生》,并不是说这个短片集质量是最高的,而是因为这个短片集全都出自海外华语年轻导演之手,让我们能看到年轻导演们在海外深造后的成果,以及不同于内地年轻导演的新视角。

之前因为放映故障而没能看完的《见光》今天终于看到了后半部分,但是意外的让人有些失望。故事讲述的是有一张头奖彩票揭露的堕落人性及最终引发的血案。导演解释到影片本来只有最开始在车内男女主角争执的那一段,后来老师看了后建议他继续往下拍,才有了后来的剧情。所以这也能解释为什么片头车内那一段完整性和完成度最高,以及为何之后的剧情发展就有点失控了。之前提到过《兔子先生》的制片价值很高,今天问了导演才知道原来这部短片是导演自掏腰包自己做制片,这让我想起昨天看的剧情长片《还俗》。

同样是导演自掏腰包自己做制片,《还俗》与《兔子先生》一样给人一种“性价比”挺高的感觉,即用最少的钱达到了最好的效果,这或许是得益于导演能以创作为中心完全控制和管理影片成本。《还俗》讲述一个和尚因为寺庙被拆而被迫回到俗世社会的故事。总所周知佛教的戒律清规有“五戒八规”,于是导演就用这五戒为影片戏剧冲突的核心,迫使片中的和尚去面对破戒的情景。但不少冲突的设置都显得过于刻意,致使影片的代入感大大降低。不过导演是从未学过电影的新人,且在自己制片的情况下还能做成这样也实属不易。

本届FIRST青年电影展入围剧情长片中呼声最高的当属《告别》,这部由蒙古族女导演德格娜拍摄的电影改编自导演自己与父亲之间的故事。其实我一直对新导演在处女作中拍摄过于私人的故事持怀疑态度,因为新导演很容易掌控不了情感表达的方式和力度,导致观众无法理解其想要传递的情绪。但德格娜在如此私人的《告别》中非常了不起地做到了情感的克制,对父亲形象和心理的细腻刻画更是影片最大的闪光点。唯一的不足之处在于女儿角色的戏份过于冗长重复,与其男友之间来来回回的情感关系并没能更有效的服务于影片的内核。除此之外,片中有许多长镜头展现了导演精准的调度能力,使这部影片从视觉艺术上有了更高的观赏价值。

说到长镜头,不得不说杨恒导演的《那片湖水》。这部电影让人想起蔡明亮,导演用贯穿始终的长镜头捕捉角色的状态和欲望。《那片湖水》讲述的是一个城市青年在父亲去世后远离尘嚣,在遇到曾经的同学及其情人后展开一段情感经历并直面自己内心欲望的故事。整部影片的色调都显得灰暗,但导演用了红绿蓝黄四个色块来贯穿角色的经历,我曾尝试为四个颜色找到对应的象征意义,但最终难免显得勉强。但影片最后男主角抱着孩子在阳台上,孩子身上穿着的衣服有明显的红绿蓝黄四个颜色,所以与其为这个颜色寻找涵义,不如猜测导演只是随意放置这四个颜色来表现角色的情感轮回。或许还不够优秀,但《那片湖水》是目前为止我在西宁看到的作者性最强最完整的剧情长片,导演以后的作品应该很适合欧洲电影节。

虽然都说本届FIRST青年电影展选的纪录片不多,但不知道为何我看的最多的还是纪录片。在所有人都涌去围观姜文和《阳光灿烂的日子》4K修复片的时候,跑去看了一部入围最佳纪录片提名的《种植人生》。与《九叔》一样,《种植人生》同样由CNEX制作,讲述一个文艺青年试图通过自然法则来种植小麦。导演的创作思路非常清晰,影片两条主线“种植”和“人生”相辅相成,虽然讲述农业的那条线会显得过于枯燥,但却是“人生”那条家庭线丰富了人物形象使得《种植人生》成为一部优秀的纪录片,当然CNEX高水准的制作也是功不可没。

明天就是日志的最后一次更新了,三部入选最佳影片提名的电影《河》《命运速递》《黑处有什么》连着看,每一部都挺期待的。


【综述】

这次回国原本是没有去西宁的打算,FIRST青年电影展开幕前一周的某个早上,我躺在床上刷微博,看到了FIRST青年电影展的微博在发排片表,突然一时兴起,立马到官网上把想看的感兴趣的电影筛选了出来,然后在格瓦拉上一部部买下。就在订旅馆机票前,联系上了FIRST的媒介组的工作人员,对方承诺可以为我提供住宿和一定的补助,当然电影也是随便看,而我需要做的就是负责本届FIRST青年电影展每天的场刊报道。我一口答应了。

就这样飞去了西宁,首次参加FIRST青年电影展。在不多的七天中,赶了20余场,包括短片在内看了近40部,酒会也蹭了两次,还在最后时刻赶到青海大剧院顺利观看了闭幕典礼。不同于戛纳电影节,这次在FIRST最开心的不是看了什么电影见了什么明星,而是认识了很多朋友,有的是在网上关注已久首次见面的大神,有的更是首次认识,大家每天一起吐槽一起讨论,晚上又会在西宁路边的烤羊肉店里蹭各种饭局酒局。看似应该是很轻松的七天,但其实仍然很累。如果说戛纳电影节的累是精神始终处于亢奋状态,那么这次FIRST青年电影展主要还是因为写稿。以前去柏林戛纳多伦多电影节,习惯了用“观影日志”的方式分享我在电影节的日常,可是这次为FIRST场刊写,那样随性私人的日志似乎就不太合适了。所以每天要把观影报告,电影节体验等都用相对严肃专业点的方式写出,还是费了不少脑力和时间,不过后来写着写着也就习惯了。

FIRST青年电影展一直的目标是做中国的圣丹斯电影节,虽然已经第九年了,但前路还很漫长。之前我在疑问为何要把这样的一个电影节选在西宁,而不选在影迷群体更为庞大的城市,后来想了想也大概猜到了个中缘由。所以这次来参加FIRST青年电影展,发现FIRST仍然有很多大大小小的问题甚至症结,但是其中最关键的那几个似乎在短期之内也没有办法解决。因此我不想说FIRST有多么好有多么糟,只能说FIRST在尽其可能的情况下做到了最好,在国内目前的环境下已实属不易。

大家都开玩笑说FIRST青年电影展组委会其实是个传销组织,因为核心团队只有不到10个人,其余的近百人都是志愿者。这些来自全国甚至海外大学的年轻志愿者每天都用尽全力为FIRST拼搏,电影是他们唯一的驱动力。现在敲字时还能想起那些友好热情充满活力的面孔,多亏了他们,我第一次参加FIRST的体验才会如此难忘。

最后还是说回电影。这次参加FIRST的最初目的就是为了看看中国青年导演们的能力如何,是否足够有潜力。在这七天的观影后,我对这些青年导演以及他们的作品最大的印象就是“敢”。不同于海外,我国的教育体制和政治经济政策都以最大限度限制了年轻导演们的自由创作,所以在这样的环境下还能够进行大胆创作,无论最终成品如何,他们的勇气都是值得敬佩的,毕竟太多人都是“只说不做”。从未受过电影教育的翟义祥自己掏腰包拿出了十多万拍了处女作《还俗》,最终入选最佳剧情片;在美国深造的姚铂也是自己同时担任导演和制片人,自掏腰包拍了科幻短片《兔子先生》;法语专业毕业的王一淳东拼西凑出300多万将自己写了十多年的剧本拍了出来,《黑处有什么》最终拿下最佳导演奖以及费比西影评人大奖。当然这个“敢”字不仅仅体现在资金上,更是体现在创作上。中国传媒大学的研究生马倩雯带领几个同学朋友,扛着摄像机,走进郑州第一医院的病房中关注那些因患尿毒症而等待换肾的病人及他们的家属,直面绝望悲痛的同时拷问我国器官捐献的相关政策以及国人对器官捐献的传统思维;天津美术学院的学生冯鹏程花了一年时间跟拍一个收破烂的老头,在《狗日子》中用细腻客观精准的视角捕捉到人物最真实立体的内心世界;《闯入者》编剧李非在处女作《命运速递》中挑战昆汀诺兰的叙事结构,将多个人物命运交织的宁浩式黑色幽默故事,通过令人眼花缭乱的剪辑将叙事多次拆解重组,考研观众的脑力风暴;北京电影学院研究生德格娜在处女作《告别》中将自己最亲密私人的故事搬上大荧幕,竟同时做到了细腻的人物刻画和克制的情感表达。

所以尽管在本届FIRST青年电影展上真正喜欢的电影并没有几部,但每一部或多或少能有展示出导演潜力的亮点。在此集中一下此次看过的所有由中国青年导演创作的剧情长片,纪录长片,剧情短片,纪录短片,以及动画饰演短片中,个人觉得值得一看值得推荐的几部,像《一个勺子》《烈日灼心》这样已经小有知名度的开闭幕片在此就不提了。

《黑处有什么》:作为本届FIRST我最喜欢的电影,片中的连环奸杀案和没有真相的探案,首先让人想到《杀人回忆》,但它的青春成长主线以及90年代初的时代背景超越了简单的复制粘贴,使其拥有属于自己的灵魂和内核。可惜审查将是它与大家见面的最大阻碍。

《短剧》:在阿巴斯工作室的命题作业要求下拍出的这部短片妙趣横生,一对情侣在路边的车上脑补街对面一对男女的争执,两个长镜头中满是睿智和幽默。

《见光》:由车内一对男女因一张百万彩票所起的争执最终引发出一桩命案,这部短片悬念迭起十分抓人,虽然后半段的剧情有明显硬伤,但瑕不掩瑜吧。

《告别》:最大的成功之处是用细腻的笔触刻画了一个丰富立体令人信服的父亲形象,男主角涂们的精彩表演更是令无数观众影评人当场落泪。当然,最后影片的核心主题,蒙古民族文化的传承问题,也是画龙点睛之笔。

《狗日子》:这部纪录片最吸引我的是对人物刻画的幅度,让人从一开始厌烦人物,到最后喜欢上这个人物。而镜头大多数时候处于“不存在”的状态也展示出导演不俗的拍摄技巧。

《活着》:所谓“良心之作”,导演将自己的使命感,社会责任心以及绝望怜悯之情,通过对等待换肾的尿毒症病人及其家属们的采访捕捉,感染了大荧幕前的每一个观众。本届FIRST的评委之一严歌苓在看了这部纪录片后更是出资捐助片中一位身患尿毒症的小男孩。

《吉日安葬》:因殡葬改革而引发的令人哭笑不得的荒诞故事,导演在这出充满了黑色幽默的悲剧中对叙事语调的把握和平衡非常出彩。

《河》:通过对一个藏族小女孩日常生活的细腻刻画,呈现了三代人对父爱的不同表达方式。小女孩的表演和绝美的草原摄影都是看点。

《那片湖水》:喜欢蔡明亮式当代影像艺术的影迷不可错过这部满是长镜头和符号意象的大胆作品,讲述一个城市青年对欲望的压抑和释放以及人性的轮回。

《说废话的人》:观影体验有点像在看林克莱特的电影,导演在三年时间中对三个北京文艺青年的进行采访跟拍,最终通过碎片化的影像拼凑出一类人甚至一代人在这个时代和社会中充满困惑与迷茫的生活状态。


据说今年的FIRST因为邀请了一批牛逼的初审和复审团队使得入选影片的质量高于去年,今年第一次参加的我没法做出比较,只能寄希望于明年能够更好。今年FIRST邀请到由姜文率领的豪华评委阵容也是为了做足宣传,希望明年能有更多人关注,更多影迷能齐聚七月的青海西宁吧。
展开查看全文
陀螺凡达可
作者陀螺凡达可
47日记 3相册

全部回应 6 条

查看更多回应(6) 添加回应

陀螺凡达可的热门日记

豆瓣
免费下载 iOS / Android 版客户端