《西西里的美丽传说》“美”遭受了凌难,是上帝给予国家伪善人性的挞伐【龙斌大话电影(2013) 第85期 原稿】

龙斌大话电影 2015-04-30 17:27:32
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《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》,被合称为意大利导演朱塞佩•托纳多雷的“时光三部曲”。托纳多雷的影像多以西西里岛为背景,画面怀旧、唯美而又孤独,简单的故事多以疼楚的细节表现丰富的内心,阐述着时代、人性和影片主人公们的人生。这三部电影虽然故事没有任何关联,但是都仿佛具有各自的魔力,能把观众带入一种似曾相识却从未遇见的时光之中。而在“时光三部曲”中,又以最后一部《西西里的美丽传说》的主题最为激烈和深刻。

继承了意大利电影写实传统和民族浪漫风情的朱塞佩•托纳多雷,是一位掌握现代电影艺术、擅长寓言形式的大师。电影中多有对故土的妙苛讽刺、温暖赞美以及保留文史素描特点的镜头。《西西里的美丽传说》在绽放着意大利电影工业光彩的同时,也似乎暗喻着法西斯时代的意大利,“美”遭受了凌难,是上帝给予国家伪善人性的挞伐。

电影以线性叙事手法讲诉了一段简单却沉重凄美的故事,1941年二战阴霾弥漫下的西西里岛,13岁的少年窥视着自己的暗恋对象,无夫独行的美丽女性玛莲娜遭遇着曲折的人生。影片自一开始就拥有华美的气场,浪漫的海滨城镇坐落在阳光而宁
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《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》,被合称为意大利导演朱塞佩•托纳多雷的“时光三部曲”。托纳多雷的影像多以西西里岛为背景,画面怀旧、唯美而又孤独,简单的故事多以疼楚的细节表现丰富的内心,阐述着时代、人性和影片主人公们的人生。这三部电影虽然故事没有任何关联,但是都仿佛具有各自的魔力,能把观众带入一种似曾相识却从未遇见的时光之中。而在“时光三部曲”中,又以最后一部《西西里的美丽传说》的主题最为激烈和深刻。

继承了意大利电影写实传统和民族浪漫风情的朱塞佩•托纳多雷,是一位掌握现代电影艺术、擅长寓言形式的大师。电影中多有对故土的妙苛讽刺、温暖赞美以及保留文史素描特点的镜头。《西西里的美丽传说》在绽放着意大利电影工业光彩的同时,也似乎暗喻着法西斯时代的意大利,“美”遭受了凌难,是上帝给予国家伪善人性的挞伐。

电影以线性叙事手法讲诉了一段简单却沉重凄美的故事,1941年二战阴霾弥漫下的西西里岛,13岁的少年窥视着自己的暗恋对象,无夫独行的美丽女性玛莲娜遭遇着曲折的人生。影片自一开始就拥有华美的气场,浪漫的海滨城镇坐落在阳光而宁静的西西里岛上,画面风格延续了导演怀旧幻美的色调基础。美伦美奂的西西里,为观众带来了舒适的视觉美感,被赋予深层内涵之美的玛莲娜更如这岛屿上的女神。这位有着绝世美貌和傲人身材的妇人,被导演用开篇的画面描画得完美不似凡人,她所过之处,镜头里戏剧性地呈述着男人们对她的殷勤礼敬。他们垂涎欲滴,淫意横生,膨虐意淫的目光好像早已将玛莲娜轻薄的衣服撕碎,然后将那性感成熟的女神压在身下。
 
行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。这几句乐府诗是对电影中玛莲娜的完美诠释。在主题配乐之下,玛莲娜的美丽被导演升华,每次无奇的街巷行走都成为小镇居民的检阅,男人们的躁悸骚动,女人们的愤怒嫉恐,在唯美的画面与音乐中变成了人类心底的照妖镜。
 
朱塞佩不断在视觉上以镜头强调着“美”的概念,除了尊重画面的美感和略夸张的人物戏剧性行为安排之外,影片的特色还包括以少年主人公的视角,偷窥并记录着玛莲娜人生中一切的始末起伏。男孩远远灼热的目光,洋洒着对女神青涩癫狂的欲望和臆想。

玛莲娜成为了一个有关性和美的符号,拨撩着男孩感官意识的萌动,也是他再也躲不过的转折点,成为青春期原始躁动与渴望的起源。少年雷纳多无数次的臆想仿佛都是激荡的幻梦,青春的悸动引发了自我牺牲,如英雄般执着无私地守护着属于他的信仰。在导演的戏剧安排下,复杂的时代与成人纠葛背景的反转更加彰显了男孩的单纯、稚嫩和执着。这种情感如薄纱轻柔的缎带贯系着整部电影,在青春和迷恋所带来的唯妙与疼楚之间,男孩始终坚定着那可望而不可及的信念。在电影中,唯美隐忍的孤独画面伴随着二人始终的远远相隔,青春期男孩内心的千层波澜却蔓延到了观众的心底。
 
托纳多雷的“时光三部曲”惯从美学意义上解读人性、人生与孤独,尤其是《西西里的美丽传说》,它将美与女性的诠释、人性之多面性和隐忍晦涩的孤独诠释得最为经典,同时也是涉及女性题材的电影。
 
在女性主义逐渐觉醒的今天,女人依然被以“视觉愉悦”等词汇狭窄地定义着,话语和权利被压抑和剥削,而影片中的玛莲娜却形如完美女性典型代表的“抹大拉的玛丽亚”般寡言柔从。这个人物被设定为单纯的“母性”元素,脱离了男性的保护,在整个小镇的嫉妒中,如纤弱独艳的花朵般无助无奈地接纳着命运的蛊残。朱塞佩如此将美和女性结合在一起,更深层次地揭示隐藏至深却渗透人间的人性昏暗。对于美丽却弱势的女性,人们会发自内心地礼赞,也有着蹂躏和破坏的欲望。
 
托纳多雷并没有使用规模性的杀戮场面来反映战争的灾难,而是通过少年善意纯真的窥视,安静地折射着玛莲娜的起伏人生。大量的描摹刻画着男孩的性征与男人们的欲望,树立着父权期望下的“女性”标准。电影通过唯美的画面自始至终娓娓细述着属于完美女性的耻辱和罪过。

玛莲娜从未澄清自己没有与军官发生肌肤之亲,有着倾城美貌的寡妇被臃肿丑陋、体臭熏天的律师压在身下,还被众多女人当做法西斯“军妓”当众殴打羞辱,而站在一旁的是无所行动的男人们。而面对众人的羞辱或冷漠,饱受耻辱的玛莲娜,却惟有选择鼓起勇气回归饱含伤痛的小镇。享受特殊待遇“军妓”时的高傲决绝,或者脱褪美丽外表后的无奈漠然,都在无声地表达这位柔弱美丽女性内在情感的巅峰。电影画面笃定地揭露并申斥着悲剧的根源,在父权制度下的奴役之美,仅可为人赞叹、审判、践踏和宽恕,这也是美于万面人性之下的最终命运。

然而,这部带有神圣色彩却极富写实意味的电影在结尾处做了凄暖的回归,玛莲娜以平实的形象再度与丈夫出现在小镇,美华终止,罪恶之美和玛莲娜以庸实得到了故乡的宽恕和接纳。而带着一切真相、守护着心中女神和信仰的雷纳多终于成长。玛莲娜的人生、雷纳多的成长、国家的历史兴衰,一切的一切,无以奈何,终得平静。从未曾接近心中的女神,却坚定地与她一起在美丽故乡承载了太多,雷纳多悄悄暗藏铭记着这位带着美丽和伤痕的女人。

“岁月匆匆,我还爱上过很多女人,但是我唯一从来没有忘记的,是一个从来没问过我的人,玛莲娜。”
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