如何欣赏爵士,带你成为非装逼的爵士欣赏高手

Brian Mr.Z 2015-01-23 17:39:02

这大概是我四五年前发在爵士组的一个普及贴,现在看有点嫩,但是表达的意思还是没问题的。 15年2月2更新,这次更新的大量欣赏引导,只要结合兴趣按照这个引导走完,你将真正建立爵士欣赏的国际通常标准。 一步一步来 第一,先说“听懂” 作为一个乐手,可能很多人会觉得我是真正能听懂爵士的,但其实也不能那么讲。 “听懂”是个很模糊的概念,主要如果是没有歌词的爵士,纯音乐的话,本身就是很抽象的东西。它不可能具体的表达一个事物,所以每个人听到后感受是不一样的。 然后如果上升到理论层面的听懂,也是很难的,音符,节奏,和声在高速流过,很难都听出来是什么。当然可以说我水平有限,也许有人可以直接听出来音是什么音。但哪怕这样也是没有意义的,听出来是什么音对我来说并不能带来听觉享受。 所以觉得大家并不需要过分的纠结所谓的听懂。 在中国主要是爵士覆盖不够广,尤其听众也极其有限,所以大家没有办法交流该如何欣赏爵士。很多都是盲人摸象,各说各的看法,各找各的接受点和切入点。 在欧美的话,他们从小就能接触到各种音乐,哪怕是不喜欢爵士的人也能耳濡目染不少,在这样一个环境,人人都听的环境,他们可以交流欣赏的观点,这也就自然能形成一些普遍的欣赏模式。而且这一点还同样适用于古典摇滚等很多音乐形式。 我觉得听音乐(不仅仅是爵士)是分阶段的 我说说我的看法,这是拿我自己总结出来的。(但是对于我个人,这个阶段分类不一定都是一步一步的,有的时候是同时提高的) 第一阶段,会听旋律(这个都不能的人一般不喜欢音乐,极少),在我看,旋律一般是大家第一听到的东西。这和我们国家的音乐教育也是有关系的,大家小学的时候 学音乐绝对学的都是旋律,学唱歌学的也是旋律,没有老师会让你关心和弦,这首先和国外就很不一样。国外比较均衡。当然音乐本来比较重要的就是旋律,这是不能否定的。 喜欢流行音乐和摇滚的人差不多在这方面就会产生分化,大家可以仔细注意一下,大部分的流行音乐,你们听懂或者说听进去的都是旋律,你们记忆住的都是歌词部分的旋律,也就是歌手唱的那部分。我觉得你能记住旋律,并且会在心里哼哼,还觉得好听,就算听懂了。 第二阶段,律动,节奏。很多人开始喜欢摇滚,尤其金属朋克这类你们会发现,你能记住吉他弹得是什么东西了,比如Metallica或者别的什么乐队的吉他扫弦弹得东西是什么感觉。 但是摇滚歌曲很多旋律是弱化的,很多金属或者朋克的旋律如果单抽出来几乎就一个音高,好像一点不好听。但是放在乐队里就很爽,很有劲,导致这个有劲的就是律动。通常听音乐能欣赏律动是一个很好的进步。比如很多人说摇滚不知道在唱什么,说摇滚不优美是噪音等等的人,很多可能都是还不能开始欣赏律动和节奏。旋律 优美的话律动通常都受限制,大家可以找找听起来美得,和听起来有劲过瘾的,差别通常都在旋律和律动上。 当然,实际音乐中,流行很多也有很强的律动(简单的例子,周杰伦的双节棍 :P),当然摇滚也有很旋律的(英伦那些) 第三阶段,和声,在我看来,欣赏进去和声是比较不容易的。主要还是因为和声在音乐中不够鲜明。不像旋律和律动(节奏)那样容易捕捉。但是和声的作用不言而喻,它表明了音乐的走向和框架。 关于欣赏和声,我的建议就是,在听音乐时注意一下除了旋律和鼓的节奏,剩下那些乐器所创造的声响,吉他的和弦,钢琴的和弦还有bass弹得东西,他们的声响都是什么方向,会是很有 意思的。在摇滚方面我觉得会欣赏和声的人会比较容易喜欢radiohead这类。当然会欣赏和声的人也比较容易接受爵士。 以上能欣赏旋律的人通常和能欣赏律动的两种人,在进入爵士以后喜欢的音乐是不一样的。喜欢旋律的人通常进入后是Chet Baker等Cool jazz,Bossa Nova,优美的Swing等等。 能欣赏律动的人通常会进入Funky,Fusion,Rock jazz或者Bop一类的 当你能欣赏一定和声的时候,你会开始能接受普遍的各种爵士。 或者本来就能欣赏其中两者或者三者都可以的,能听进去的肯定更广。 第四阶段,新的声音,人的耳朵,其实是大脑,对声音也会有追求,当你听惯了优美的旋律,常见的律动,平滑的和声以后,你会开始要听奇怪点的,拧巴点的旋律,有点别扭的节奏,很不一样的和声连接。这要取决于心的敞开程度,有的人确实不爱接触和认可新鲜事物。 而对新的声音这一需求,就促成爵士乐的发展。如果你也需要,你就会开始能跟上欧美爵士乐的发展脚步,从老的听到现在,也更会欣赏。 以上这些,很大决定因素都是个人的,每个人经历有所不同,以前听的音乐也有所不同,进入爵士肯定也是不同的。 我绝对没有提到让你听出来是什么A和弦,或者什么几个半音高,或者是什么前八后十六的节奏等等。我欣赏爵士的时候也不管这些的,就是听,听多了,所有东西 (旋律,和声,节奏)会浮现在我脑子里,只是声响,给我一个情绪,一个画面。好的爵士乐队,会把三者完美统一,把要表达的情绪最大化输出。 第二,有了上面的对音乐接纳过程的认识,现在说一下怎么建立爵士欣赏的标准。 通常刚刚接触爵士的人,最大的疑问就是 “到底什么是爵士?怎么判断一首歌是不是爵士?” 其实判断一首歌是不是爵士是比较难的。因为单一首歌的话,很有可能是一个流行歌手,找几个爵士乐手攒一个爵士风的流行歌,甚至就是爵士出来。也有可能哪天某个爵士乐手突然弹了个流行曲子。这两种状况都很难去说。而且我认为判断一首歌是不是爵士意义不大,你应该从判断一个人是不是爵士音乐人出发,这样也会容易很多。反过来再看他的这首歌可不可以归为爵士。 如果判断一个人是不是爵士音乐人,我觉得对我来说就很容易,我说说我个人(包括我一些同行,但不代表全部)的看法,当然我认为国际上普遍标准一般都是这样判断的。那就是看他有没有传统爵士的根基,说抽象点就是有没有爵士的魂。所谓的传统爵士,至少是20-50年代那些老 jazz standard(之后会解释),也有一些更早的曲子也算。50年代往后,爵士发展出了很多不同的分支,如果一个音乐人仅仅有50年代后某一个分支的基础,而不懂更早的传统爵士,我个人是不会认可他是爵士乐手的,这个判断不只是这样纸面理论的结论,也包含着我听觉上的判断,而且不懂传统爵士的乐手,在爵士圈子里也很难被认可。 首先明确一点,一般意义上的爵士,是要有即兴的。 一个爵士音乐人的出道,是要经历和其他爵士乐手在一起jam这个过程的(Jam就是即兴),通常各地的爵士圈子都会有一个叫jam session的爵士音乐人在一起即兴的活动,通常都会在一些爵士bar时不时搞搞,让爵士乐手有一个互相了解水平的机会,以便被人认可,建立合作,甚至被厉害的爵士乐手发掘给自己更多机会。这种jam有时候会发生在各种环境,不一定都要去有Jam session的地方,有很多人可能在学校,在培训机构,朋友介绍,只要有几个人会玩就可以抡起来。 而怎么jam呢?不可能上来就乱来,是要有标准的,这就是jazz standard(标准爵士曲) ,字面就能看出,爵士标准,这就是大家交流的标准,现场一起临时组成乐队的乐手们会商量一个标准爵士曲子演奏一下,差不多每人都会有即兴的机会。在这一过程中,这个人在这一标准爵士曲中的表现就很容易被大家衡量,各种综合素质也很容易就体现出来。而且这些曲子有很一大部分都是有演唱版本的,所以歌手也可以参与,厉害的歌手甚至也会即兴演唱(称为scat,衬词)而且大家一般也不会只一次jam就对人有一个判断,都是互相要多玩很多次,才能建立互相的了解。这就需要这些音乐人有很大的standard jazz的储备,好的乐手信手拈来几十上百个曲子都不是事。而怎么判断好坏?那就是以当年那些jazz standard的鼻祖为参考,一方面看他演奏的有没有传统的味道,另一方面看他有没有独到的个人特点。这方面我就不说理论方面的东西了,对不学爵士的人说了没有任何意义,对懂的人也不需要说。 对一个为了欣赏爵士的人而言,你需要知道最重要的,就是standard听起来是怎样的。 这里给你一个维基连接,如果你英文还可以,就着重找20年代末到50年代这一区间里的那些人名字和曲子来听,也要听这些人其他曲子。在这个维基页面里,每一个年代下面都会有一个List的连接,点进去会有这十年里大量的standard曲子表单。 维基Jazz_standard链接 再结合我上面如何欣赏的引导,你把这些在一段时间里长时间听。听的时候如果有精力,可以横向纵向结合起来,比如根据人名字听当时他的其他作品,或者根据歌名听不同时间不同人的版本。听了很多,到听出快感了(不过就算再听,估计也不会所有的都喜欢,每个人毕竟都有自己的喜好倾向,而且这些音乐家有些风格是较为对立的,但是要尽量找其优点),尤其即兴能听出快感了,很多能哼哼了,你心里在感性上差不多就有这个standard了。当然如果你听到一听风格就知道是谁的时候,那就非常厉害了。这时候你再来审视50年代后至现今的乐手歌手们,整体的看他们过往作品里有没有standard的味,或者有没有standard曲子的演奏或演唱,尤其有没有承上启下的即兴,从中做出自己的判断吧。 在你打开了维基的链接,看到一大堆曲子,可能会比较头大。但这是必经之路,好的爵士乐手都是这样过来的,如果你想让自己的欣赏水平在一个很好的高度,就一定要根据这个建立欣赏标准。之后再作出判断在理性和感性上就都是有理有据的了。直到你再听完50年代以后的各类爵士的中坚力量,你对爵士这头大象基本就摸全面了。 补充点个人情况,在我学爵士的的时候,jazz standard经常是我一整天一整天的音乐欣赏的全部,天天泡在这些音乐里找那个魂。到现在,很多爵士音乐人,就算演奏自己原创曲子,我只要听一下他的即兴,就知道他在我心目中是不是爵士乐手。这个人标准的形成,至今也仍然有主观性,这个主观性反映在输出的时候,也就是个人风格。 所以,这是我对你的引导,我不会给你写我喜欢的名字,不会用自己的个人喜好强加于你。授人鱼不如授人以渔,有热情的话,请自己去一个一个品,听多了才会知道喜欢哪个不喜欢哪个。 注:我没有提及这些传统标准曲的风格分类,关于这些,请自行在网上搜索,有太多这样的文章和推荐,请结合我给的维基表单里的曲子去辨识,不要跑偏。 第三,Jazz standard的格式(可以算是上面内容的一个附录) 再说一说具体点的爵士的演奏模式,或者说曲式。方便小白明白上面那些曲子的结构。 应该有很多人知道,但我觉得还是都说到比较好。 标准爵士通常都是这样的的格式 最普遍的如下 旋律段(主题) 固定的段落和和声(比如说32小节,整个这个32小节循环我们称为Form) 即兴段 固定的段落和和声32小节 乘以 X个乐手 乘以 N(意思是段落和和声这32小节是不变的,每个乐手都可以在这上面即兴N多遍,多少遍看演奏者安排,有时是随机,但是32小节的段落是固定的,换人或者结束即兴都以这个为单位,偶尔鼓手solo除外) 旋律段(回到主题) 固定的段落和和声(还是那32小节) 好,以上说的是最基础的可能性,在此基础变化的还会有以下 开始旋律段前面加一段前奏; 最后旋律段结束加一个结尾; 每个人即兴结束加一个过渡段落; 到即兴时切换到另外一套和声段落反复,最后旋律再回来。 即兴段会出现多人同时即兴; 以上都是standard 在以后发展出的风格中 很多会有不固定的即兴段落,比较复杂的格式,需要在有了前面的听辨基础上多听。 像是自由爵士,更是经常找不到明确套路,大家当场音乐交流而来 或者其他,由于爵士发展很快,有很多我都没有遇到过的处理方法,这在知道前面这些基础后集中注意力就可以很快听出来这些新的。 总之,比较传统的爵士最常见的是 旋律 即兴 旋律 这个大框架格式。 所以,在这个基础上,我们要注意的就是,乐手们怎么在这样一个固定的框架里,展现自己的乐思。通常厉害的大师,我都会去听一听他们演奏最常见,最俗的那些曲子,一般都是standard里面的。 ------------------------------------ 15年1月补充点旁的。 由于最近很多人看了《爆裂鼓手》《鸟人》等,开始对爵士有一定兴趣和关注,说一下爵士现在的现状。 我看到很多人认为爵士在衰亡,怎么说呢,我只能说爵士在中国貌似从来也没好好活过。但是在国外从来也没死,或者说趋向于衰亡。至少从我平时的关注来说,我看不到这种迹象。并且我清楚的看到一代又一代越来越厉害的爵士乐手出现,而且有大量年轻化的趋势。 只能说很多老一辈认为爵士衰亡,那是因为他心目中的那类爵士在衰亡,而事实上可能就在同时另一类爵士正在诞生。 爵士在现在正向着多元化发展,其实从20~30年前就已经很多元化了,只不过现在正在向更加多元的方向前进。由此导致很多人摸不到以前那样的树干了,而事实是,爵士这颗大树的树枝和树叶早已伸向各个方向。 也可以说,爵士一直都是流行音乐的风向标,老百姓听摇滚,听流行。而作这些流行音乐(摇滚也属于一种流行音乐)的人,都会去听有什么最新的爵士,以此来学习,和引入到自己的流行音乐中。 只不过在国内这个环境,我们看不到罢了,一个是大环境培养教育导致普遍欣赏审美水平有限,另一方面信息的封闭性导致很多好东西我们压根看不到。很明显的就是我经常看到有人认为爵士乐就是诺拉琼斯,或者就是猫和老鼠配乐等等。只能说,了解的还太浅太浅。 说个旁的,上个月去日本旅游了几天,我就发现,爵士在日本都是受到极高尊重的,很多快餐店,牛排店,咖啡厅,甚至拉面寿司店,都在放很有品位的纯器乐爵士,当然也有很多放的是古典音乐。 不过这都反映了发达的国家和地区,民众普遍艺术欣赏审美水平较高。由此带来的结果反过来也就是会有更丰富的艺术作品产生。 反过来再看看我国的音乐产业和产品……,就不评了。道理都懂。 总结一下现在的看法,就是。爵士,实际上可以说是不会死的,因为爵士早已不再是一个风格,而是一种理念了。这个理念就是用乐器去即兴表达,所以只要有人还要演奏乐器,只要青出于蓝胜于蓝这个道理还存在于这世上。有这两点,那就还会有爵士,因为总会有人想要比别人更厉害,就是这么简单一个原因。 送上一个伯克利在校生的现场视频 http://v.youku.com/v_show/id_XODc3ODc2NjMy.html

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