《导演创作完全手册》摘抄笔记一

北方尘 2015-01-09 12:00:12
1.我很疑惑为什么影视学校不坚持强调短片的重要性。我想,无论老师还是学生都是因为
长片才被吸引投身到电影这种媒体中来的,所以总有人在他们应该扎风筝的时候却造起了飞 艇。如果你想让观众记住你,那你必须令你的影片让观众印象深刻。在电影节上,两部好的 短片获得的上映机会可能十倍于一部具有同等质量的长片。如果你正开始找工作,成功的短 片将是你最好的名片

2.如果你是电影节评委,你会很快发现大部分电影往往在开始的几个镜头就暴露了它们的 局限性,于是评委们(有时会很暴躁)搞不懂为什么人们不把电影制作成5分钟而非要制作 成漫长得让人麻木的50分钟。这里的意思很清楚:短片可以在一个有限的时空全方位地向人 们展示电影的制作水平、原创性和风格技巧。它们缩减的是制作成本和剪辑时间,而不是脑 力劳动,因为你仍然必须确定电影中的角色、时间、地点和场景,并为主题设定严格的限制 范围。这些都是必须遵守的严苛规律,但它们带来的回报则是可观的。

3.要掌握电影这门语言,学习起来很复杂,因为它是所有其他艺术的结合体。你需要研究 其他艺术对电影有怎样的贡献,以及它们如何影响着我们。为获得成功,你需要对你的时代 环境有强烈、明确和批判性的了解;为了在观众的想象中打开内在的空间,探讨那些关于存在 的问题,你必须有更加卓越非凡的目标。好电影邀我们入梦,操纵我们的判断,利用我们的 感情和直觉。电影仍处于婴儿期,它需要有活力、有创新精神的人去驱动它。

4.高预算电影的导演要在压力下拍摄出一系列可靠的、同一镜头不同视角的素材,这些 素材可在剪辑室中分类。除非该导演是一个好手,否则他(很少是“她”)必须死板地按计 划进行工作。很难从内部进行 改变——往往如超市贩售的小说一般被包装和程式化。为什么?因为票房的成功能在几周 内给它们的投资者带来数以千万计的回报。毫无疑问,电影就是一门生意。因此制片人喜 欢循规蹈矩而不喜创新和特立独行

5.低预算(或无预算)的独立导演(independent director)很少能启用专业人员或演员, 所以必须有能力把非专业人员打造成一个严密的、熟练的团队。,你必须找到一条不同于专业拍 摄的方法,在拍摄之前就充分发挥各种元素的作用。

6.这些导演在别人只看到困难的地方看到了优势。他们选取了一个主题和一种创作手法, 起用普通人做演员,完整地呈现出虽然没有详细的事件和背景却意义非凡的故事。今天,许 多著名导演依然在走这条路——不仅为了省钱,也为了艺术

7.摄影机乏味的现实复原性只能将置于它之前的一切事 无巨细地展示出来,使我们的体验归于平庸。使用不当,摄影机就只会传递廉价的现实,而 毫无诗意。这显然是一种障碍,电影必须努力打破这种状态,努力地从其他不同的层次唤起 我们的感觉。

8.做导演需要的是:
 ▲ 热爱并具备电影语言和电影历史的知识
 ▲ 充分掌握什么是戏剧性事件以及怎样利用它
 ▲ 对于讲述那些关于人的生存状态的故事有热情、有想法、有动力

9.但假设你没有时间或资源去电影学校,你能否与朋友一起学习,开创出一种风格,建立 起电影团队呢?是的,你可以。它并不容易,但是拥有数字设备的新手与20世纪60年代利 用最新录音方法的音乐家处于同样位置。经由他们,流行音乐得到了革新,并促发了随后深 刻的社会变化。类似的事情正发生在银幕上。

10.大多数使用本书的人将使用简单的设备和微薄的预算,我们可把这一点当作是一枚荣誉 徽章,因为只要智慧地使用这些设备和预算,你也能拍摄出具有独创性的甚至是革命性的电 影

11.早期的导演行为往往是谨慎的、倾向商业的,因为一旦自己的影片票房一蹶不振就意味 着职业生涯堪忧了。虽然为了生存,不得不局限于做主流电影,但精明的导演仍能显示他的 艺术能力,并不断学习这种媒介形式。在成名立业的过程中,我们的导演会有一两次小小的 成功。就像站在一条小船上,他或她会谨慎地扩大事业,开始创作对其自身来说意义非凡的 作品。当我们的导演熟练地掌握了这种媒介,并获取对自身生活充分的信心之后,观众便会 极其兴奋地给予你一个业内权威的身份。

12.一些有趣的事情正在发生:曾在电影学校里完全控制一部小型电影的电影制作者,现在正掌控着投资高昂而又大受欢迎的大制作。作者导演看起来似乎已经重装上阵,并鸟枪换炮 了。事实上,同样是这个人,曾在一个团队里谦逊地工作多年,那些在奥斯卡颁奖典礼上对 团队成员满含泪水的感谢致辞并非空洞的礼节。他们深深懂得创造力在协作艺术形式里的重 要位置。

13.无论你是自己编故事,还是加工别人的剧本,亦或改编其他素材,将不可避免地碰到下 列核心问题:
▲ 我应怎样将诸多培养起来的技巧运用在故事世界中?
▲ 我应该处理哪种主题?
▲ 我的长处是什么?
▲ 我的艺术个性是什么?

14.每个新的电影项目都应对你有一定意义,而不只是电影基本拍摄技巧的练习。若非如此, 就会陷入一类常见的错误中,即只执着于技巧的花样翻新,而将作者风格搁置一旁。人类作 为天然的探索者,尽管对世界的提问各异,但每个人都能选取自己觉得新鲜有趣的部分进行 挖掘,依各人生命旅程的不同而给出自己的答案,发现别样的深意。

15.对世界的提问越强烈清 晰,作品的感情也会更强烈。有过戏剧性经历的人(比如经历过战争,在集中营中生存下来, 或从小就是孤儿的人)极少会对下部影片的题材应如何选取犹豫不决。而对于更多过着平常 生活的普通人来说,找寻毋庸置疑的使命感就变得很棘手。你将面临的难题是:不确立命题 的独特性就难以进行艺术创作,而命题独特性的确立又依赖于艺术创作本身来实现

16.西方的“自我”则十分孤立。大多数尝试拍摄电影的人实际上同 时站在光谱的两端:一方面他们想表现出个体并获得承认,另一方面又想创造普世的、对所 有人都有益的东西。 这样看起来印度教徒的信仰就很有趣了,在他们的哲学中,“自我”(self)是同天 地万物共享的。一名印度教徒可以从一棵树、一座山、一只鸟或一个跛足小孩儿身上找寻 到自我。

17.因为一个人的信仰决定他是否能在诸如拍摄电影这种需要集体协作的工作中 保持快乐并保持创造力。一个电影专业学生的失败很少是因为不能胜任编导工作或无法熟练 运用各种制作技巧,而通常是因为不善与人平等地合作。问题常常出在支配权的争论、互相 竞争或是因拒绝做出并践行许诺等方面。任何人如果愿意都可以提高自己的交际能力,并且 一些电影学校的团体工作也尽力帮助学生解决类似的问题,以使学生们能找到最佳拍档进行 合作

18.许多工作关系的开始,都类似 提尔曼和泰特尔这样,并且能够持续很多年。人们找到自己最需要的工作伙伴,并培养起有 效而融洽的工作关系。

19.一切在创作者心中发生的对话最终都 将转变成创作者同观众的对话。

20.一个人身上的印记源自成长经历中一些关键的事件。能唤起这些事件的东西,能够激发 你诸多同类的强烈感受。这些是贮藏在生活经历中的矿藏,即使它们很少、很隐秘,也能被 开发并用于创作中,使你能够深深地植根于生活又充满创造力。我所说的并不是写自传,而 是指一个人曾深深体会到的那些核心经历,其主题可以运用到他生活经历以外的无穷无尽的 情境中。

21.
▲不加评判地检阅生活烙在个人身上的印迹。
▲ 简要记下这些经历是如何塑造你的。
▲ 从这些思索中排列出:   自己最擅长描述的故事类型   最吸引你的人物形象类型   最能引起你兴趣的情境   你最想创作的电影类型(如:喜剧、悲剧、历史片、传记片、黑色电影等)
▲ 接下来,仔细检查答案,并且将其中肤浅油滑、陈词滥调的东西替换成更好的,使 每个回答看上去尽量与众不同。千万不要勉强认可模糊的一般内容,诚如艺术理论 家斯坦尼斯拉夫斯基所言:“选材一般化”是“艺术创作的敌人”。

22.很多进入你脑子里的主题因为被媒体夸大或被赋予道德宣传性也可以很有戏剧性。但你 最好明智地避开它们:
▲ 你没有经历过或者不可能深入调查的世界。
▲ 任何正在持续困扰你生活的问题(找个心理医生吧——在指挥一个电影团队拍片的 时候没法解决这些问题)。
▲ 任何“典型”(typical)的人或事(真实的事是不可能典型的,典型不会有趣,也不可靠)。
▲ 任何形式的说教和道德指引。
▲ 讲述问题已有答案的电影(观众当然也知道这些答案)。

23.要接触背景、出身、社会地位、年龄等都与你不同的人群,这样才能使电影面对广阔的 观众群体。在有限的电影时间内,试着表达一些你经过磨砺而得到的体会,并放之于一个跟 自己截然不同的角色身上,对他(她)的生活状况做出适度的评价。这样,你会避免学生电影作品中常见的自以为是。

24.所有的艺术家和手艺人都认同艺术有一个形成过程,在这个过程中,你将享受到生命旅 途中最具意义且振奋人心的经历。开始的时候,你在作品中得到了线索,线索带你走向发现, 发现带来改变,而改变又带来了新的线索。当发现令你感兴趣的元素时,艺术的形成过程便要开始了。它可通过登山、拯救动物、 与水和船有关的事或同学间的友爱来表达。你可以通过制造外化内心想法的事情来探索它, 即创作富有表现力的作品。

25.当一个故事是角色驱动型(character-driven),故事讲述者应该从视点(point of view , POV)角色的经验中来立足视角。当故事是情节驱动型(plot-driven),故事讲述者的视角很 可能更多地取决于背景设置、情境和情节特性——也就是组织事件讲述方式的框架。

26.在一次成功的节拍进程中,创作者通过对观众设置问题、悬念、希望和恐惧来发展戏剧 张力(dramatic tension)。应尽可能地延长这些元素的时间,就像英国侦探小说之父威尔基• 柯林斯(Wilkie Collins)说的:“让他们笑,让他们哭,不过要让他们等待。”

27.将时空定位得离现实很遥远,对任何一部影片来说都是有好处的。讲给孩子们的故事的开头经常是, “很久很久以前„„”,这证明了我们多么容易暂时不去质疑这些被时间、距离或记忆过滤过的事件。

28.将任何东西风格化,意味着要超越正常层面去突出人物、场景或者故事的语言,以增强其影响力。

29.演员们追求的是认可,而你作为他们的导演和独 一无二的观众,是唯一能给他们认可的人。所有的指导都来源于你,而且只来源于你一个人。摄制组里的 每一个人、剧场里的每一个来访者都会被告知绝对不能对演员们的工作作出批评性的评价,而且演员之间 也不能相互指责。任何意见或评论都必须先悄悄地经过你的耳朵,然后由你来决定要不要告诉演员。

30.对于演员来说,人际联系是最重要的。彼此的握手、拥抱、见面亲吻都是少不了的礼节,这些跟性别 无关。原因很简单,这项工作让本来就很敏感的他们变得感情脆弱。他们相互依赖,同时也依赖着你。这 份工作的痛苦性质决定了他们要不断确认你喜欢且尊重他们。所以你得留意是否给予了他们相应的回应, 无论用什么方式,只要让彼此表达一种适度的亲切感与喜爱感。请记住,你在他们心中有着重要的地位, 你必须一视同仁,不得有半点偏见。

31.通过提问来循循善诱,一步一步将你的演员们引入你所知的领域。只要是演员靠自己理解去获得的东 西,就难以忘记。提问是迫使演员思考的一种方式,也能给你一段提前思考的缓冲时间。尽量避免不停地 发号施令,否则他们会觉你太独裁了。

32.尽量少地向演员表达你想让他们怎样工作的意愿。不要向他们阐述你的思想,不要说很多冗长的话, 那只会使得演员们思维短路、突然走神。你只需给出简洁、实用、行之有效的引导。

33.电影业没有什么正规阶梯,也没有可预见的晋升步骤。它是娱乐业的一个分支。在这行中你能走到哪 个领域,能走多远,以及需要多久来实现目标,完全取决于你的能力和毅力,还有次要的影响因素——你 的社会关系和运气。如果你将家庭、圈子和物质成功放在首位,这条道路会走不通,因为这一行没有正式 的组织结构,也不可预测,它需要你采取主动,并对你参与的每一个项目都要全力以赴。实际上所有投身 艺术的人,演员、音乐家、作家、舞蹈家、画家和雕塑家的情况都是如此。

34.像你一样有志投身电影业的人不计其数,因此竞争很激烈,但找到工作并非不可能。为了在这行中谋 生,你需要规划未来,尽早作出决定,并集中精力做好准备。你擅长什么?你最喜欢什么?找到这些答案 的最可靠办法是制作短片,这样你才能发现你的品味和能力。
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作者北方尘
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