聊聊王家卫和李安

跑跑猪瞎嘚瑟 2014-10-01 22:20:29

 
先敬给我最喜爱的武志红先生一朵小红花,其实,你要一把玫瑰,我也是会手捧那一大把芬芳的满心欢喜的送上。

对自己欢喜的人,或事,谁不盛放。
 
欣赏武志红不仅仅是因为他是一个成功的心理学家,那些富有哲理,前后有序,逻辑清晰,思路明确的话才是我的热爱,因为,经得起思考和推敲。我的认同也是我认真想过的,什么是对,什么是错。
 
他不仅仅是个专业上的佼佼者,更在很多领域,文学,电影,摄影,等方面有自己独到的见解,为啥,就是单纯的喜欢呗。文艺中年的典范啊,什么是大叔,什么是雅痞,什么是知识分子。
 
儒雅,温润,博学多才,干净,童趣,这样的男人如同一块坚硬润滑的鹅卵石或是一块檀香的老木,懂的事世的沧桑,也沉淀出独特的芳香和优秀的品格,总是能那么优雅自信,信手拈来的侃侃而谈。
 
就比如这篇,这篇《一代宗师》是我读过的解读的最好,最深入的影评。我一直很想写写这部影评,但无奈胆怯手生,那是因为内心理解的不自信,怕写的浅了,薄了,卖弄了。

但是喜欢啊,我管《一代宗师》和《卧虎藏龙》叫耐嚼型的电影,有劲道,有思考,余味悠长,能看一遍,想一遍,每次还给你点新的东西,十分耐嚼。这思考吞觉的

 
先敬给我最喜爱的武志红先生一朵小红花,其实,你要一把玫瑰,我也是会手捧那一大把芬芳的满心欢喜的送上。

对自己欢喜的人,或事,谁不盛放。
 
欣赏武志红不仅仅是因为他是一个成功的心理学家,那些富有哲理,前后有序,逻辑清晰,思路明确的话才是我的热爱,因为,经得起思考和推敲。我的认同也是我认真想过的,什么是对,什么是错。
 
他不仅仅是个专业上的佼佼者,更在很多领域,文学,电影,摄影,等方面有自己独到的见解,为啥,就是单纯的喜欢呗。文艺中年的典范啊,什么是大叔,什么是雅痞,什么是知识分子。
 
儒雅,温润,博学多才,干净,童趣,这样的男人如同一块坚硬润滑的鹅卵石或是一块檀香的老木,懂的事世的沧桑,也沉淀出独特的芳香和优秀的品格,总是能那么优雅自信,信手拈来的侃侃而谈。
 
就比如这篇,这篇《一代宗师》是我读过的解读的最好,最深入的影评。我一直很想写写这部影评,但无奈胆怯手生,那是因为内心理解的不自信,怕写的浅了,薄了,卖弄了。

但是喜欢啊,我管《一代宗师》和《卧虎藏龙》叫耐嚼型的电影,有劲道,有思考,余味悠长,能看一遍,想一遍,每次还给你点新的东西,十分耐嚼。这思考吞觉的背后是两大导演的智慧,精神,价值观甚至是哲学观。这才是他们的电影毅力于世界影坛,无可取替,无可争议的地位。就像黑泽明,影坛神者,解读莎士比亚辩证哲学的导师,什么是对,什么是错,什么是贪婪,什么是善良。双线同生,人的复杂,自私,软弱,无奈和温暖,总是直接不直白的让你去领悟,苍茫天地,渺渺众生。见《乱》和《罗生门》
 
说到这,我又忍不在吐槽那嫖三郎王全安和葫芦娃他爹张大导。白鹿原和陆犯焉说是中国当代文坛那么伟大的文学小说。前者人物众生,中原黄土地的儒家思想,道,孝,仁,理,义。力透纸背,钢筋苍茫。后者陆犯焉九死一生,从天堂到地狱,卑微如草芥,活着的顽强,希望的顽强,在黑暗时代人的坚韧生生不灭,心酸敬意。
 
竟然这么伟大的作品一个给拍成《小娥在村里的风流史》和《文革中右派老夫妻》是他们肚子里没货吗,是的,缺乏最基本的对文学的解读和尊重,而另一个最有利益的原因才是主力,迎合市场,用最能吸引人的元素,女人,文革去吸引当下,结果画虎不成反像猫,不伦不类,不沉淀,不解读。早就失去了国师的魅力,电影苍白不堪,一点看头都没有。还不如爆米花片。
 
扯远了,扯远了,一跑题就跑千里。先说说一代宗师吧,嗯,还是先说说王家卫吧。他的电影,正如武所说,压抑,华丽,绝望正如丝丝入扣的蚕吐丝,密密的织成电影的主脉,牵引起所有的悲欢离合。
 
花样年华里,我年轻的时候一直不理解,为什么爱的那样忍耐和压抑,为什么一举手,一回眸,只能是一个拉长成双的剪影,不能是深情对望的自由。为什么一张船票的背后是无声压抑的哭泣而不是提起行李爽气的走?
 


后来,我经历了,慢慢从少女转成少妇。才渐渐懂得,王家卫的绝望才是中国人对待感情,处理事务的中庸之道,这是委婉的说法,直白点,就是王家卫的压抑才是中国人独有的自私,胆怯,儒家的一切苦都的自己含着的中心思想。
活的很累,很辛苦,还的装做很开心,我想每个中国人都应该很懂这句话吧。
 
苏李娟不肯跟周先生走,那是因为在两个人心中,都能承受绝望的痛苦,却承受不了在一起后的变故,是好了,是坏了。未来太不明确,还不如现在,宁可幻念的想念,不要真实的纯真。
绝望在这里,就是希望。
 
那一挥手的身段,一低眸的皱眉,轻轻搅动的咖啡勺子,昏黄夜灯下于你的不期而遇。我们看的是路灯,是剪影,谈的是皮包,小说。但我们都知道,心里的那个眼睛在对望,心里的想念在倾述。这就是中国人不露一丝肌肤,却胜却人间无数的美妙情感。很微妙,也很美妙。
 
相识的绝望太多,如阿飞的我是一只没有腿的鸟,只能飞啊,飞啊,飞到死。东邪西的中刘嘉玲的等待,欧阳锋的等待,张曼玉的等待,永远禁锢在内心的黄沙中。还有金城武执卓的开掉一瓶瓶凤梨罐头,都好苦逼啊,好苦逼。
 
其实,我是不太爱看王家卫的,也许我骨子里懂得这种东方哲学,但内心深处,抗拒着这种处事为人。但我发现,生活,才是一切真实的发源地。当我也会绝情的背影而向,也会忍韧的默默吃进,受伤心痛的不让任何人晓得。
 
我才知道,这才是王家卫电影中最狠毒的地方,他把中国人的东方情谊吃的太透,我们就是这样的,一面向往两两相生,念念不忘的美好,一边也胆怯拒绝,成为月半弯的完美遗憾。一丝想念,一丝残念,遗憾中的追寻,不破局的完美。人就是这样复杂的动物,但说白了,也是儒家灭心思想的糟粕,所以,我们有的时候活的会很累呢。
 
一代宗师是一部男权片,虽然我们的宫二先生拿奖拿到手软,片子里也倔强风发的赢了。但不折不扣,自始至终,每个男性的角色,无论是老的,少的,跟班的,跑腿的,仁义的,卑贱的,都自成一格,成为大师。且不说叶问的大师,张震的大师,老爷子是大师,就连赵本山饰演的真实角色定连山也是特定时代的大师。
 
但我非常喜欢这部片子,哪怕它男权的一塌糊度,哪怕它让女人甘愿枯萎陪葬。因为,格局,它的格局很高,视野很广,境界很大。见时代,见众生,见天地。胸吞气魄,傲骨铮铮。
这才是个爷们的胸襟。
 
老爷子是一代宗师,为什么甘愿掰饼而败,为了传承发扬,北拳南进,或南拳北进,用句现代点的话说,这叫整合产业链啊,大事业啊。他被徒弟欺师灭祖了,都留一句,别报仇。是为留下武术的根,星火相传。这才是领导的格局,所以,韩信才能忍胯下之辱。
 
张震饰演的一线天也是大师,不为强权充当走狗,不为权势阿谀迎上,就像他的拳,就是那么的硬气。
还有丁连山,这个人物的悲剧色彩很浓,但英雄主义也很高。什么是里子,什么是面子。甘愿牺牲的人才是面子的骨,而表面的虚化荣耀是因为别人的成全。大时代下人物的不可扭转的命运。他成了活死人,满腹才学,一身武艺,为了成全,就这样断了,对于男人来说,不创建功业不是不惋惜的。
 
至于叶问,就更不用说了,要没他,咏春这个小拳种早就不知道在那里灭了。
 
有的人在这部电影看到武学,甚至是禅意。影片的精美是自不用说,都可以分解开来,一格一针的看,当然,也有人看到了爱情,我觉的,这才是女人一丝柔弱本能的可叹。
 
宫二和叶问的感情。从何时来,又到何时而去。从逛堂子时老爷子就说了:红楼,也是英雄地。是男人切磋论高低的江湖。叶问也带老婆逛堂子,反倒是他的夫人,气定神闲,宽广大度。那一盏夜灯,一弯温热的洗脚水。充分展现一个大房的心胸,容。对夫君的信任,对夫君的放,反而才是捏在手里的风筝线。
 
但男人的心啊,海底的针啊。贤妻良母是护花的泥,久而久之,就习惯了。反倒是红袖添香,才是天造地设的才子佳人。红袖的魅力是不仅是个可人,更是个伙伴。这种共同领域,共同专业下的棋逢对手,将遇良材才是致命的吸引力。毕竟,我们每个人都想在这个星球上碰见完全懂的自己又颜控的另一半,这是对自我迷恋的潜意识反射。
 
那擦脸而过的惊叹,欣赏,和动心。很美,又是微妙的中国含蓄细腻的情感特写。一见毁终生。
 
念念不忘,必有回响。宫二是骄傲,负气又倔强的。她真的赢了吗,她输的太惨。从她心底犹豫的向佛要盏明灯,就道破了她的败局。格局小,不绝不狠。要么你就君子报仇,十年不晚,要么你就打破规矩,收徒传播。结果这认死理的孩子是争了一口气,寂寞孤独的枯萎了自己的人生。
 
要说你自己也能功成名就,成为一代宗师,你有这个资本能力。到红颜憔悴,紧张的抹上胭脂,才敢见叶问,不是不凄凉。是要多遗憾,见的了天地,见不了众生。导演,你是有多轻看女人,还是女人,这是来自本能的弱点。愿得一人心,白首不相离。
 


那一枚扣子,反倒是成全了叶问。终成王者,品尝寂寞。在孤独中,决绝,平静,无牵无挂,
专心致志,终成一代宗师。难道,寂寞的刀头之冷,只有男人才能受得,并成就。而女人,无一成为护花的红泥,悄然就这么逝去了。
 
东方的男人是残忍
 
王家卫,是骨血里的东方哲学。透露着无奈,遗憾,绝望,自我,寂寞的无毒不丈夫的中国式男人情怀。
 
而同样是玩东方文化的李安,则是典型的香蕉人,他的温情,细腻,厚重和打破,是东方的皮,西方的骨。
其实卧虎藏龙我看了很多遍,很多遍。有的时候也不是看剧情,可能就是那幅山水写意,竹叶青海的波动或是武当山的飘渺云海,很美,很美。要说汪的美学是暗景美学,是华丽的慢镜头和精致的远场景交换。黑暗美学也是美。可是不如李的飘逸,大气,留白,轻灵,这些原本中国写意山水画的精髓被电影艺术发挥到极致,加上音乐的磅礴哀婉,很美很美。插播一下,推荐一下马友友的大提琴,超好听。
 
李安不仅是个解读剧本的文学大家,也是个有着超高审美的艺术家。当然,卧虎藏龙这部奥斯卡最佳美术指导和最佳音乐在格局上也是借鉴了沿袭了武侠之祖胡金铨的风格,因为胡本身就是个画家,并在影片首用中国最传统符号的棒子,小锣敲开人物内心的斗争。
 


嗯,要说李慕白之前。我想先说说李安,他的每部电影都是那么厚重,细腻又温情脉脉。最早的《饮食男女》明明是一大家子的里外矛盾,各自利益纠结,却巧妙的用中国家宴这样一个主题去融会贯通,因为,吃碗团圆饭已经远远超越了吃的含义,它是中国人家,情,合,久的象征,是一个家庭幸福的标准。表面上,所有的画面都是东方的,那精致的堪比舌尖的美食老让我咽口水,半夜肚子咕咕叫的时候我可喜欢看了。
 
但他没有中国家庭强迫洗脑灌输式的爱。反而,父亲尊重每个人。大姐,二姐,三姐都在朝自己向往的生活去抓住机会。连这帮老的也争先恐后,从妈妈问女儿你看我这胸针好看吗,是为见老头的。到老头子的一句话:我这辈子,总不能像做饭一样等所有东西都齐全了下锅。
所以,才有了啼笑皆非的家宴和姻缘。
 
它是突破自我的,是抓住机会的,是迎向明天的。但同时又是温暖的,明媚细腻的,包含了中国最传统的厚重亲情和爱。这和汪是有着多么本质的不同啊。
 
李是温情的,连他最残忍的片子《色戒》都是温情的。本来这个小说到最后,易先生在窗边抽着烟,眼上的睫毛像一只玉色的蝶。心里想的是,老子没想到这辈子到最后竟交了一个红颜知己,她生是我的人,死了是我的鬼。看到没,看到没,连女人的张爱玲都晓得,中国男人就是这样歹毒自私的对待自己的女人,哪怕最爱。
 


但李安不,或是说他犹豫了,他骨子里的爱,温和,重情,让易先生在最后的时候良久的抚摸床单,让王佳芝附在他的膝上,心疼的唱天涯海角。正是他特有的温暖,才是厚重的源泉,那是爱的力量,真挚,如一丝阳光,在片尾的最后能照亮内心。所以,断背山的厚重,才能久久回荡。
 
同时,东西方对情感,或是情欲的表达都非常不同。汪的东方精神暧昧和李的直接肉体缠绵。你看两个人如此赤裸威猛,却没有灵魂的融合,只有发泄和挣扎。也许这样,才会有活着的感觉。
 
所以的所以,李安的思想才是西方人性深度科学发展之后的东西,他讲自我,讲矛盾,讲唯心,讲尊重,也讲斗争,精神,信仰等等。
 
我们回到卧虎藏龙吧,讲讲李慕白,这个东方的大侠在开篇是逃出来的,本来入禅入定是中国文人追求的最高精神世界。但他却感觉到巨大的寂寞和空洞,他内心的潜台词是,好苦逼啊,我不快乐。我要到山下找我的红颜,踏踏实实过小日子去。从另一个角度说,他预见了孤独求败的寂寞和天下第一的冷寒,或者说,这样的日子他过了很久。他最终选择了放弃,遵从自己内心,过平凡人生活的禅理。大师的归隐与放下,是值得尊重的。
只待青冥剑入鞘,万事万物皆空。没想到出现了武学奇才,玉娇龙。这个年轻的,任性的,天赋异禀的,充满个性叛逆,懂得抗争的姑娘。那个时候的章子怡有一股特别的倔强之美。
 


但在玉身上,他看到了自己,或者说他想要看到的自己。叛逆,随性,无拘无束,仗剑走天涯。这是他半生以武学大师约束自己从来没有达到过的放纵。那句话怎么说的,放纵才快乐,责任就的约束。
 
人是多面的,矛盾的。连神都有贪痴嗔的欲望,李慕白一代大侠风骨的背影里,是一个人人性对自由,自我的渴望。就像李安版的《绿巨人》变身后的狂野和解放,感到了快乐和自在。他欣赏着玉,纵容着玉,耐着性子引导着玉。
 
而碧眼狐狸,在这里,就是诱惑的化身。她邪恶,无道无义的约束,看谁不爽我们就杀谁。是缺德,但很爽。这就像西方圣经里蛇的投射,诱惑是我们内心永远向往的美味。
 
玉娇龙是如此的年轻,她的价值观还没有形成,其实。年轻时,谁没傻逼过,那又怎样,自己经历过才是自己的人生。李慕白用生命点化了玉,反而他却了无遗憾了。玉娇龙也明白了人这辈子总有约束,他看不见,无形,但总是会来的。大道大义,因果相循。
 
她的心境因为李的点化,已经成熟,超越了年龄的认知,一夜白头并不过分,当然也和小龙无话可说了。但同时,她也失去了对诱惑神秘的向往和快乐。迷茫,什么是对,什么又是错。人在任何年龄都有迷茫,有迷茫才有思考,有思考才有思想。但迷茫在那个年龄段都会充斥着我们的人生,人,活的有灵魂也不那么容易。
所以,她淡然的笑着跳了下去。还是中国水墨式的唯美,李安的艺术修养真的很高。
 


基本上啰啰嗦嗦我终于写完了,我也承认自己浅薄的理解和认知,不能更深层次的解读
,但我高兴我终于想写,并说出了自己的想法,这才心里静。

最后附上武志红先生的个人解读,以表敬意:
《一代宗师》谈谈王家卫电影的味儿
看了《一代宗师》,更加懂王家卫电影里的那种味儿。都是压抑的情戏,但压抑得唯美,压抑得默契。弥散着绝望,但绝望都用中国元素来表达。
并且,绝望中,总有那么一根细线,像渴望,但其实更绝望。一直抓着这根细线,可再没有前进一步。从《一代宗师》谈谈王家卫电影的味儿 叶问的扣子,宫二的剪子,就是渴望感情的细线,若有若无,细若蛛丝。
其实也不想前进,最好就是,“让你我的恩怨就像一盘棋一样保留在哪”
就停在哪儿,不再前进一步。结果,纵然“世间所有的相遇,都是久别重逢”,可一次次重逢,硬是没将渴望活出来。
懂得这一切的,成了一代宗师。
不懂的人们,拼命学武。电影最后,叶问的武馆开张,开拳、比武,弟子们不亦乐乎,唯独叶问安坐着。外面的喧嚣,更衬托了叶问的寂寞。
能与这寂寞相处了,就进入化境。那些吼叫着的小年轻,还有那红着眼睛不断猛攻的对手,他们还试图在这种体力的击打中找到存在的价值。
当这么做时,一个人心里就是慌的。
所以,进入化境的宗师,轻轻一下就可让他们倒下。
一个又一个的男子,兴奋地练武、比武、挣面子……他们以为这样就在这个世界上立足,就存在了。
可只是品味到感情寂灭的人才知道,能与这种寂灭在一起,你才真正碰触到了存在。
读研究生时,给人生立下三个目标,哲学式的。第一个是,与孤独达成一个寂寞。
我以为,我要的这个寂寞不是绝望,而王家卫的电影世界,却让我一时陷入寂灭感。
他的电影,是与感情的寂灭达成了一个默契。
从《一代宗师》谈谈王家卫电影的味儿一代宗师,就是接纳了感情寂灭的人。
 看《一代宗师》时,我脑海里老闪烁一个看似没那么有道理的画面:
《魔戒·王者归来》中,魔眼已毁,弗罗多醒过来,发现已在夏尔,阿拉贡、甘道夫、金霹等人逐一出现,两个霍比特人兴奋地跳到床上,拥抱弗罗多。
最后,山姆出现。看到山姆那一刻,弗罗多仿佛忘记了一切,只是看着山姆。山姆也看着他。他们没有说话,没有行动,但彼此却从眼睛从心,看见了彼此的一切。
从《一代宗师》谈到《魔戒》,像是一种无厘头。不过,王家卫的电影,若不是沉到感觉里,也像是无厘头。
他的电影,玩的是味儿,是感觉,画面的逻辑,不在头脑的逻辑中,而是在感觉中。
我想我也一样。弗罗多与山姆对望的那一幕,与叶问和宫二最后对望的那一幕,形成了对比。我被王家卫拉到一种寂灭中,但心中跳出这个画面对我说,还有另外一种味儿。那种味儿,清新、简洁、有力且光明。
最近做的几个梦让我明白,对感情的信心,就是对整个世界的信心。《魔戒》三部曲,讲的是如何不被魔眼统治世界,讲的是一个又一个人的英雄之旅。我们看他们拯救世界,其实也是在拯救自己内在对情感的信心。
这一点很复杂,暂且不多说,还是谈谈王家卫的味儿吧。不过也问一个问题,为何,我们的电影中没有《魔戒》的那种味儿,这也是电影《勇敢的心》中的那种味儿。
《西游降魔》与《一代宗师》完全两个风格,但讲的,也是灭掉感情的人,就可以成圣。突然间,还想起了真正成圣的弘一法师李叔同,他唱“长亭外、古道边,芳草碧连天”时,是否已知道,自己未来也会让情感寂灭。
并且,为何我们的文艺作品和现实世界中,总是男人感情寂灭可成圣,而女人感情寂灭则要干枯至死,譬如宫二。

从《一代宗师》谈谈王家卫电影的味儿

《一代宗师》中,叶问和宫二对打,两人鼻尖在一线间擦过,那一瞬间,世界安静下来,两人间产生了感情。
世间所有的相遇,都是久别重逢。
只是,在我们的文学作品中,以此种方式久别重逢,像是一种模式。金庸的《倚天屠龙记》中,紫衫龙王爱上银叶先生,也是因两人在冰水中打斗时,有了肌肤之亲。
关键不光是肌肤之亲,关键还有打斗。为何武侠爱情片,动作爱情片如此受欢迎?打斗加肌肤之亲,很重要。
只是,我们的肌肤之亲,总是轻轻一下,不像西方电影中,香艳而直接。
轻轻一下、像轻风飘过般的肌肤之亲,我们称之为含蓄,含蓄是东方之美的精髓。
但看完《一代宗师》,一遍遍地回味王家卫所有电影中的那种味儿,我突然明白,所谓含蓄,就是对感情寂灭的美感表达吧。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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