关于编曲王继康的专访跟资料
因为陈升新专辑找了他，好奇想找一找编曲人的资料，于是就找到一篇专访跟简历，看起来有点老的资料，就先存档一下好了～
王继康简历
得过金曲奖最佳编曲，入围金马奖最佳电影配乐曾作过的广播电台JINGLE有《HIT FM 顺子系列》、《WAVE RADIO 齐豫 杜德伟系列》、《ICRT COCO李系列》、《飞碟电台张惠妹系列》等约十件电台JINGLE。
曾为“台湾职棒”制作主题曲及专集 为“台湾BENQ”企业制作主题曲《BENQ和你在一起》 为“台湾花莲海洋公园”制作舞台剧《神秘的门》等作品集。
编曲、作曲
《姐妹》张惠妹
《征服》那英
《星星》《灵感》顺子
《后来》刘若英
《白纸》王力宏
《害怕》孙燕姿
《再听一次》COCO李
《圣诞快乐》伊能静
《一天一点爱恋》梁朝伟
《出乎意料》张娜拉
《一无所有》齐秦
《短发》梁咏琪
《黄色月亮》苏慧伦
《情人》杜德伟
《不想回家》容祖儿
《逃不过》郭富城
《还是会寂寞》郑秀文
《失恋日记》杨千桦
《很自然》黄品源
《女人在放水》庾澄庆
《好想谈恋爱》《你的甜蜜》范小宣
《姐姐妹妹站起来》陶晶莹
《SILENT》杨乃文 等2000首
这个名字事实上出现在唱片里不过是6年多的时间，但是6年多来，他出现的频率竟高达1000多次，这位外表看来颇似篮球国手的年轻人，竟能在短短的时间内成为国内编曲界数一数二的好手，他编曲创作速度之快与创作量之惊人堪称圈内翘楚，他曾有一年编200多首曲子的记录，所编过的主打歌更是不计其数，我们很高兴的邀请他同我们谈谈他的音乐历程，并且让我们逐步揭开编曲这个行业神秘的面纱。
方:可否请继康兄谈谈你的音乐历程?
王:我想过程跟大家差不多，我一开始也是先从学民歌开始，然后民歌玩了一段时间后就开始玩起简单的流行歌曲，后来就开始抓西洋歌曲(注1)，西洋歌曲中当然就有许多的音乐形态如:R&B, Country...等，从西洋歌曲里也可以学习到许多的和弦进行方式，至於接触如Rock, Fusion..等音乐那是比较后来的事。
方:我们都知道继康兄的爵士钢琴弹得很好，请问钢琴的技巧对编曲而言是否非常重要?
王:其实技巧够用就好，很多钢琴技巧很好的人反而不会编曲。
方:继康兄编曲时Realtime(即兴)与Step(逐步录制)的使用比率大约如何?
王:其实刚开始时很信任Quantize，所有的音符都要修得很精准，久了之后发觉味道不对，现在如一些节奏性的乐器与乐句是用Quantize之外，比较具有表情的乐器如:弦乐，或是独奏的乐句都不修拍。
方:如何进入编曲界?
王:国内大部分的编曲家都是由玩乐团开始，而且大多数都是先当键盘手，然后才进入编曲界，只有几个是没有组过团的，我刚好就是那几个中的一个。
方:为什麼会想从事编曲的行业?
王:其实我编曲主要是因为兴趣，其实一开始听歌只是听和弦的进行，然后久了慢慢的就会去注意到歌曲的节奏、过门，然后又去注意到比较特殊的乐句，我听歌都听得很仔细，不过只有旋律忽略了，所以作编曲，如果旋律也注意到了，现在可能就是作曲了(众人大笑) 。
方:还好你没注意到，不然作曲的饭碗也给你抢了.
王:编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事。
方:说说你从事编曲这六年来的心得 ?
王:刚开始也是一路的抓歌，拷贝别人的曲子，一直到干了编曲，前面的一、两年，还没有自己的Sense，一直就是模仿，想要跟大家并驾齐驱，一直模仿到很像了，才开始创作的工作。编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事，有些技术上的问题，同行也解决不了，但是我却有办法，为什麼?我想是因为我比较大胆，我敢打破MIDI的观念，还有就是因为我从事的工作是我的兴趣，有时候我会去想一些很花脑筋、很费工夫的东西，让歌曲变得很有个性，当然有时后制作人也不采用，不过通常这种制作人人下次就不会再找我了(笑)，现在找我编的人大部分都会认同我的想法。
方:我们常说编曲分两派，有的人把什麼东西都模仿的很像真实乐器，有的人完全不按章法来走，只把音色当成音色，我觉得你是属於前者，继康兄觉得如何?
王:这两派其实都没错，不过模仿如果还没到一个程度就从事创作，我认为那是一件很危险的事，因为你还不会模仿真实乐器的表情，就直接跳去从事具有实验性质的编曲，很可能会让你的东西变得很怪，譬如说我编弦乐，如果我选的音色很像弦乐，我就把它的表情作得很像真的弦乐，如果我的目的不是为了模仿真实的乐器，那麼我宁愿选择一个不像弦乐的音色如Pad之类的，要就要很像，不然就乾脆不要。......不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多。
方:器材的选择如何呢，继康兄的器材汰换率似乎不高?
王:当然最好一直有新的音色，不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多，我有一次编到一半，同行跑来问我:这是什麼鼓?我说:是DrumScape啊! 这种很旧的、现在几乎很少人用的音色，我仍然会去找一些大家比较不会注意到的声音，很多人买了机器，挑了些常用的音色，可能只用到15%的功能，而我就比较会去找一些一般人不会注意到的音色，所以我可能可以让机器发挥到40%-50%的功能。
方:继康兄编曲有没有什麼固定的模式?
王:一般来说，Demo带听完之后，如果是很让我感动的，当然整个概念很快就浮出来了，如果是没什麼感觉的歌，我抓住了速度、调子之后就开始大幅度的修改，我会先在脑子里构思，把和弦与曲式的进行决定了，再开始编曲，即使是一首没什麼明显特性的歌，我也会把它变得很有个性、很与众不同。
方:编了1000多首歌，说说继康兄认为比较满意的作品?
王:大部分的满意的作品都是在A5或B4, B5啦(笑)!如果说主打歌的话，我想范晓萱的"我想谈恋爱"，这首歌我使用了一些电子味比较重的音色，而且我觉得处理的还不错。另外像阿妹的"姊妹"，我自己取样了一套钢鼓乐团的音色，这首歌有点World Music的味道，我觉得这个音色用的很特别。
方:钢鼓的音色是从CD上自己取样下来的?
王:是的，是从郭子借我的一张钢鼓乐团的CD上一个一个声部取样下来，再重新编排的。方(笑):所以这算是继康兄的独门音色。
方:以编曲的观点来看看流行乐未来的走向?
王:未来的走向是什麼不知道，不过编曲就是要什麼音乐都会编，而且都可以作得很像，不能有遗漏，否则如果你刚好不会的流行起来时，那就.........
方:所以说继康兄的CD应该很多?
王:错了，相反的我的CD并不多，但是我听得很仔细，比如说Drum&Bass，我可能只有一张，而且还不是很红的专辑，但是我听得很细，一定要熟悉每种音乐形态的乐性，比如Jazz、Rock......等一些曲子应该怎麼编，怎麼选音色...，我的CD其实并不多。
方:说说你未来最想做的事吧!
王:我希望我写的歌能被市场接受(众人大笑)，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次 。
方:继康兄，很高兴今天访问到你，最后由我代所有想进入这行的后进们提出一个问题，请你给他们一个建议与方向。
王:如我所说，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次看看到底像不像，对你们的建议，我分两方面来说，首先是编曲技巧方面，如果你钢琴的底子有的话，你可以先尝试去编一些Jazz、Rock一些比较需要键盘技巧的曲子。如果你的底子不好，可以先尝试编些舞曲类的音乐。如果就编曲的创意上来说，我觉得要看个性，如果你是个性比较保守、内敛的人，我建议你从事理所当然的乐性，让曲子非常精致。如果你是比较开朗、爱幻想的人，那就不需要以理所当然的手法来编曲，也不要太去在乎枝微末节的东西。
王继康简历
得过金曲奖最佳编曲，入围金马奖最佳电影配乐曾作过的广播电台JINGLE有《HIT FM 顺子系列》、《WAVE RADIO 齐豫 杜德伟系列》、《ICRT COCO李系列》、《飞碟电台张惠妹系列》等约十件电台JINGLE。
曾为“台湾职棒”制作主题曲及专集 为“台湾BENQ”企业制作主题曲《BENQ和你在一起》 为“台湾花莲海洋公园”制作舞台剧《神秘的门》等作品集。
编曲、作曲
《姐妹》张惠妹
《征服》那英
《星星》《灵感》顺子
《后来》刘若英
《白纸》王力宏
《害怕》孙燕姿
《再听一次》COCO李
《圣诞快乐》伊能静
《一天一点爱恋》梁朝伟
《出乎意料》张娜拉
《一无所有》齐秦
《短发》梁咏琪
《黄色月亮》苏慧伦
《情人》杜德伟
《不想回家》容祖儿
《逃不过》郭富城
《还是会寂寞》郑秀文
《失恋日记》杨千桦
《很自然》黄品源
《女人在放水》庾澄庆
《好想谈恋爱》《你的甜蜜》范小宣
《姐姐妹妹站起来》陶晶莹
《SILENT》杨乃文 等2000首
这个名字事实上出现在唱片里不过是6年多的时间，但是6年多来，他出现的频率竟高达1000多次，这位外表看来颇似篮球国手的年轻人，竟能在短短的时间内成为国内编曲界数一数二的好手，他编曲创作速度之快与创作量之惊人堪称圈内翘楚，他曾有一年编200多首曲子的记录，所编过的主打歌更是不计其数，我们很高兴的邀请他同我们谈谈他的音乐历程，并且让我们逐步揭开编曲这个行业神秘的面纱。
方:可否请继康兄谈谈你的音乐历程?
王:我想过程跟大家差不多，我一开始也是先从学民歌开始，然后民歌玩了一段时间后就开始玩起简单的流行歌曲，后来就开始抓西洋歌曲(注1)，西洋歌曲中当然就有许多的音乐形态如:R&B, Country...等，从西洋歌曲里也可以学习到许多的和弦进行方式，至於接触如Rock, Fusion..等音乐那是比较后来的事。
方:我们都知道继康兄的爵士钢琴弹得很好，请问钢琴的技巧对编曲而言是否非常重要?
王:其实技巧够用就好，很多钢琴技巧很好的人反而不会编曲。
方:继康兄编曲时Realtime(即兴)与Step(逐步录制)的使用比率大约如何?
王:其实刚开始时很信任Quantize，所有的音符都要修得很精准，久了之后发觉味道不对，现在如一些节奏性的乐器与乐句是用Quantize之外，比较具有表情的乐器如:弦乐，或是独奏的乐句都不修拍。
方:如何进入编曲界?
王:国内大部分的编曲家都是由玩乐团开始，而且大多数都是先当键盘手，然后才进入编曲界，只有几个是没有组过团的，我刚好就是那几个中的一个。
方:为什麼会想从事编曲的行业?
王:其实我编曲主要是因为兴趣，其实一开始听歌只是听和弦的进行，然后久了慢慢的就会去注意到歌曲的节奏、过门，然后又去注意到比较特殊的乐句，我听歌都听得很仔细，不过只有旋律忽略了，所以作编曲，如果旋律也注意到了，现在可能就是作曲了(众人大笑) 。
方:还好你没注意到，不然作曲的饭碗也给你抢了.
王:编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事。
方:说说你从事编曲这六年来的心得 ?
王:刚开始也是一路的抓歌，拷贝别人的曲子，一直到干了编曲，前面的一、两年，还没有自己的Sense，一直就是模仿，想要跟大家并驾齐驱，一直模仿到很像了，才开始创作的工作。编曲本来也是创作，如果没有模仿就直接创作，我认为那是很危险的事，有些技术上的问题，同行也解决不了，但是我却有办法，为什麼?我想是因为我比较大胆，我敢打破MIDI的观念，还有就是因为我从事的工作是我的兴趣，有时候我会去想一些很花脑筋、很费工夫的东西，让歌曲变得很有个性，当然有时后制作人也不采用，不过通常这种制作人人下次就不会再找我了(笑)，现在找我编的人大部分都会认同我的想法。
方:我们常说编曲分两派，有的人把什麼东西都模仿的很像真实乐器，有的人完全不按章法来走，只把音色当成音色，我觉得你是属於前者，继康兄觉得如何?
王:这两派其实都没错，不过模仿如果还没到一个程度就从事创作，我认为那是一件很危险的事，因为你还不会模仿真实乐器的表情，就直接跳去从事具有实验性质的编曲，很可能会让你的东西变得很怪，譬如说我编弦乐，如果我选的音色很像弦乐，我就把它的表情作得很像真的弦乐，如果我的目的不是为了模仿真实的乐器，那麼我宁愿选择一个不像弦乐的音色如Pad之类的，要就要很像，不然就乾脆不要。......不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多。
方:器材的选择如何呢，继康兄的器材汰换率似乎不高?
王:当然最好一直有新的音色，不过大家常常都忽略一点，器材要用得精而不是用得多，我有一次编到一半，同行跑来问我:这是什麼鼓?我说:是DrumScape啊! 这种很旧的、现在几乎很少人用的音色，我仍然会去找一些大家比较不会注意到的声音，很多人买了机器，挑了些常用的音色，可能只用到15%的功能，而我就比较会去找一些一般人不会注意到的音色，所以我可能可以让机器发挥到40%-50%的功能。
方:继康兄编曲有没有什麼固定的模式?
王:一般来说，Demo带听完之后，如果是很让我感动的，当然整个概念很快就浮出来了，如果是没什麼感觉的歌，我抓住了速度、调子之后就开始大幅度的修改，我会先在脑子里构思，把和弦与曲式的进行决定了，再开始编曲，即使是一首没什麼明显特性的歌，我也会把它变得很有个性、很与众不同。
方:编了1000多首歌，说说继康兄认为比较满意的作品?
王:大部分的满意的作品都是在A5或B4, B5啦(笑)!如果说主打歌的话，我想范晓萱的"我想谈恋爱"，这首歌我使用了一些电子味比较重的音色，而且我觉得处理的还不错。另外像阿妹的"姊妹"，我自己取样了一套钢鼓乐团的音色，这首歌有点World Music的味道，我觉得这个音色用的很特别。
方:钢鼓的音色是从CD上自己取样下来的?
王:是的，是从郭子借我的一张钢鼓乐团的CD上一个一个声部取样下来，再重新编排的。方(笑):所以这算是继康兄的独门音色。
方:以编曲的观点来看看流行乐未来的走向?
王:未来的走向是什麼不知道，不过编曲就是要什麼音乐都会编，而且都可以作得很像，不能有遗漏，否则如果你刚好不会的流行起来时，那就.........
方:所以说继康兄的CD应该很多?
王:错了，相反的我的CD并不多，但是我听得很仔细，比如说Drum&Bass，我可能只有一张，而且还不是很红的专辑，但是我听得很细，一定要熟悉每种音乐形态的乐性，比如Jazz、Rock......等一些曲子应该怎麼编，怎麼选音色...，我的CD其实并不多。
方:说说你未来最想做的事吧!
王:我希望我写的歌能被市场接受(众人大笑)，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次 。
方:继康兄，很高兴今天访问到你，最后由我代所有想进入这行的后进们提出一个问题，请你给他们一个建议与方向。
王:如我所说，流行歌曲的编曲，模仿的过程很重要，所有的音色都要用耳朵去检查一次看看到底像不像，对你们的建议，我分两方面来说，首先是编曲技巧方面，如果你钢琴的底子有的话，你可以先尝试去编一些Jazz、Rock一些比较需要键盘技巧的曲子。如果你的底子不好，可以先尝试编些舞曲类的音乐。如果就编曲的创意上来说，我觉得要看个性，如果你是个性比较保守、内敛的人，我建议你从事理所当然的乐性，让曲子非常精致。如果你是比较开朗、爱幻想的人，那就不需要以理所当然的手法来编曲，也不要太去在乎枝微末节的东西。
