诡异的组合镜头,诡异的天才--扬·史云梅耶(Jan Svankmajer)

皮诺曹的鼻子 2009-03-20 15:28:08
诡异的组合镜头,诡异的天才

扬·史云梅耶


“影迷被分成了两类,一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的,一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。” 好莱坞以外的欧洲动画大师,最离经叛道的莫过于这位捷克导演扬·史云梅耶,近二十年来,他以达利般的超现实的梦幻般的动画创作令全世界着迷。他的动画绝对不是迪斯尼那种阳光温馨调调,而是充满人性的阴暗、文明的腐败,虽然以超现实的手法呈现,却比写实手法更具力度与深思意涵地批判及现实体制的缺陷。寓言般的故事里,往往透露出黑色荒谬的调侃意味甚而启示,无不是在引导我们去反思物质文明发展昌盛之下人的物化和异化。 在过去的30年里,史云梅耶是最著名的电影制作者之一。法国的《电影手册》这样评论史云梅耶:“对于人生超现实的悲观诠释,只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论……”

生卒:1934年9月4日出生于布拉格(Prague, Czechoslovakia)。荣誉:他的作品对无数导演来说是一个灯塔,处处给予艺术家以灵感。我们可以真切地感受到史云梅耶对好莱坞动画电影的影响。《蝙蝠侠》的导演Tim Burton崇敬他的黑色幽默;Henry Selick把他的梦幻色彩注入到自己的畅销作品《詹姆
诡异的组合镜头,诡异的天才

扬·史云梅耶


“影迷被分成了两类,一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的,一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。” 好莱坞以外的欧洲动画大师,最离经叛道的莫过于这位捷克导演扬·史云梅耶,近二十年来,他以达利般的超现实的梦幻般的动画创作令全世界着迷。他的动画绝对不是迪斯尼那种阳光温馨调调,而是充满人性的阴暗、文明的腐败,虽然以超现实的手法呈现,却比写实手法更具力度与深思意涵地批判及现实体制的缺陷。寓言般的故事里,往往透露出黑色荒谬的调侃意味甚而启示,无不是在引导我们去反思物质文明发展昌盛之下人的物化和异化。 在过去的30年里,史云梅耶是最著名的电影制作者之一。法国的《电影手册》这样评论史云梅耶:“对于人生超现实的悲观诠释,只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论……”

生卒:1934年9月4日出生于布拉格(Prague, Czechoslovakia)。荣誉:他的作品对无数导演来说是一个灯塔,处处给予艺术家以灵感。我们可以真切地感受到史云梅耶对好莱坞动画电影的影响。《蝙蝠侠》的导演Tim Burton崇敬他的黑色幽默;Henry Selick把他的梦幻色彩注入到自己的畅销作品《詹姆士和巨桃》中;动画界的Timothy Quay和Stephen Quay兄弟更是拍了一套《史云梅耶的小屋》来向前辈致敬。2000年,获得著名的萨格勒布Zagreb世界动画电影节的终身成就奖。

     生平:
       
早年:
Ø 学生时代钟情超现实主义艺术,学习欧洲传统木偶戏,并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。
Ø 1950年毕业于布拉格美术学院(Prague Academy of Fine Arts),专业为工艺美术和牵线木偶戏。毕业后最初的工作是剧场导演,他在面具剧院the Theatre of Masks (也称黑光剧场the Black Theatre)工作,这里的戏剧很有意思,演员穿全黑的衣服,背景也是黑色,观众只能看见舞台上演员的脸和貌似“漂浮”的物体。

Ø 在布拉格的先锋剧院——魔术灯笼剧院(lanterna magika),史云梅耶开始对电影发生兴趣。
  
 一举成名:

Ø 1964年制作了他的首部动画短片《最后伎俩》Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara。史云梅耶动画的复杂性和单纯性犹如他的左右手那样运用自如,《最后伎俩》将剧场表演和木偶表演合而为一,挪用了黑光剧场的特殊技巧,利用黑色背景和灯光营造出出人意料的奇幻视觉情境相当纯粹。

Ø 1965年《巴哈狂想曲》Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll获戛纳电影节金棕榈奖提名,拿到评委会大奖。

1968-1989:受到压制

Ø Svankmajer的奇异通常超凡的形式和他的超现实主义观点在入侵后对文化压制的环境中是不能迎合政治上的需要的。 1968年苏联对捷克斯洛伐克的入侵之后史云梅耶的作品被立刻中止,在1968-1989这段期间的其它时候,也被严格受限。关于他的作品的少有的资料之一就是捷克国家电影月刊Film a doba(1988年10月)对这位电影制作者的介绍,总共才33个字。
Ø 1970年加入捷克超现实主义艺术团体(Prague Surrealist Group)。
Ø 1972年《李奥纳多日记》Leonarduv denik获戛纳电影节金棕榈奖提名。
Ø 1982年《对话的可能性》Moznosti dialogu (1982) 赢得柏林电影节金熊奖和C.I.D.A.L.C. Award 。使得英国,法国和其它的欧洲国家为他打开了大门。他的电影被展播,偶尔也会出现在电视上。
Ø 1984年英国为这位艺术家制作了一部纪录片。
Ø 1988年《男性游戏》Muzné hry 获戛纳电影节金棕榈奖提名。
Ø 1988年《爱丽丝》Neco z Alenky 史云梅耶的作品进入北美市场的标志作品。
Ø 1989年《暗/光/暗》Tma/Svetlo/Tma赢得柏林电影节Honorable Mention。

1989年之后:以真人表演和动画制作剧情长片闻名世界
Ø 1992年《食物》Jídlo
Ø 1994年《浮士德》Faust
Ø 1996年《极乐同盟》Spiklenci slasti
Ø 2000年《树婴》tesánek  
Ø 1005年《疯狂疗养院》Sílení


特点:

材料:其作品不限形式和材料:面包、木头、陶器甚至演员也可被用作动画的材料与元素。作品洁简的素材与明晰的意念总使得观者有强烈感受,从作品中可以看见这是一个成长于物资不丰富,政治动荡而封闭的苏联统治下的国家,在那样的情况下,创作者本身因地制宜使用了所能够接触到的材料,想办法以一切手法来创作影片,以传达出对社会、环境的批判,也好像欧洲国家发展出来以最少张数绘制的的动画作品有相同的趣味,同时在作品里反映了自身的恶劣环境,也同时因为这样的背景下反而作品想抒发的不满与批评,在发表成形的个别统一视觉经验上形成他独特的魅力,因为一系列相同的个人代表作,而逐渐让世界知道一位另类动画家的存在。


“直接”而“赤裸裸”的情趣:所谓直接,来自于他动画中无处不在的神秘主义和超现实色彩,都是以最简单、最经济的手法来表达的,完全抛弃了好莱坞似的花招和套路。所谓赤裸裸,则是因为史云梅耶的动画,往往以人类的动物性为对象,展现人类灵魂世界里的潜意识欲望——性欲、恋物癖、口腔期综合症状。冷眼旁观现代电影语言或者叙事技巧的人造痕迹以及含蓄、内敛、细腻的表达方式,史云梅耶更是别出心裁地用闹剧来还原电影的原始形态。

黑色幽默:史云梅耶的影像永远充满着黑色幽默的质感,他能够把每一个物件变成让人匪夷所思的线索,画面色调灰暗、恐惧、有着能挫败你的情绪和残酷的联结,绞碎的古董玩具被用来煮成羹汤;发怒的木偶彼此以木槌打击对方;老旧图片中的脸孔,迷惑地在一旁注视着你。史大师的作品从不循规蹈矩,不合逻辑,他喜欢以性主题为重,拍出过一系列暗示性很强的短片,对男女两性及社会关系做出分析和判断。食物是他常用的一个主题,在某种程度上也是他自身的一个困扰。他对食物的困扰要回到他的童年,他是一个厌食者,曾经被送到一些疗养院强行喂食。人们对待食物和食用食物的方式可以很好地反映出我们的文明。《树婴》很明显在许多方面都和饮食有关,值得注意的是树婴在影片里面并不只是什么都吃,他绝对是一种吞没,它也是我们的文明如何吞没少数民族、多元文化的象征。

题材:他通过物体的动作姿态、个性和对文化的深刻观察将普通的人和物奇异化。尽管这些作品都是超现实主义的,但Svankmajer以电影为手段探索了社会习俗、社会阶层及其相互作用等问题。
潜意识:潜意识是他优先考虑的内容。他认为潜意识是最纯粹的形式,在人的意识里面存在其它东西都已受到现实、艺术、教育和你的成长历程的影响,而只有人自己内在的体验才是最少被影响的。真正的创作开始于实际的拍摄,而之前他所写的剧本和所做的许多准备,都是很理性的。拍摄一旦开始,对他而言就是一天24小时和这个电影在一块,我睡觉、吃饭和做梦的时候都在创作。拍摄时,他可以在潜意识中将剧本里面的元素释放出来,并不断地丰富它们。

自述:

        “我对其它人的作品不甚专注,我的好友多数是诗人和画家。电影导演我则喜爱布努艾尔、费里尼、梅里爱。动画师专注于为自己建造的密封世界,一如玩赏白鸽以及饲养白兔的人,我不会视自己是动画电影人,因为我并非对动画技术感兴趣;我制造全新的幻觉,目的只是让日常对象回复生命。超现实主义存在于现在,而非与现在毗邻。”史云梅耶认为现代动画家的盲点在于过于在乎“技巧”。对他而言,“故事”才是至关重要的。
        “看我的电影不需要说明书,我的作品有不少意义,我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样,人总有私自的秘密。没有这秘密,就没有艺术。”


佳作赏析:

爱丽丝 neco z alenky (1988)
   骤眼看来,不过又一个《爱丽丝梦游仙境》动画版本。这部改编自路易斯·凯罗童话的卡通跟典型的迪斯尼作品截然不同,它既没有儿童色彩,但精神更近原著。风格接近布努艾尔和达利的风格,通过强化故事中的残忍、挑逗和道德堕落等元素,反映了一个探索黑暗心理的超现实境界。影片逐格拍成,耐力惊人。当年铁幕管不住的创意


浮士德faust (1994)
    故事主人翁只是街上路人,被诱到剧场后台,一步步扮演了浮士德,和魔鬼达成一宗命定的交易:以灵魂换取智慧与法力。场景穿越现实与剧场,更遍走五湖四海。木偶、纸偶与粘土同化作史云梅耶的帮凶:魔鬼有着浮士德的面容,过场小丑也文也武可亦受命运播弄,最妙上帝只是不堪一击的纸片。性与食物交到史云梅耶手上,都变作不堪入目更不可餐。看着满布人性七情六欲的浮士德一步一沉沦,那黑色幽默直教人哭笑不得

极乐同盟spiklenci slasti (1996)
 关于情欲与恋物,也关于弗罗伊德与萨德,一部黑色性喜剧。男女邻居互相倾慕,却制造对方假人发泄性欲。警长沉溺自制性虐小玩意,高兴起来时宽衣解带满身到处放。报贩暗恋新闻报导员,发明自慰机在收看新闻时自得其乐。邮差小姐爱把面包搓成小团,以满足自己的七孔六欲。几个布拉格人对物件用情比对真人还要深。动画让他们的爱物活了过来,上演一幕幕性虐游戏。极乐同盟除却种种爱物,肯定亦有动画的份儿,背后社会与政治玄机更呼之欲出。

树婴otesánek (2000)
史云梅耶最著名的长片。故事像所有美好的童话,彷佛幻想也有成真的时候,然而当假戏真作时,充满血腥情节的黑色童话才正式开演——树婴宝宝真的活起来了!嗷嗷待哺、有着惊人的胃口,让初次为人父母的夫妻,没有拥有多久喜获麟儿的喜悦,取而代之的只是惊惧与惶恐,因为公寓里的访客与邻居一天一天的失踪了!故事的结局或许跟着童话走,但是人性中的执着与阴暗面,却被赤裸裸的刻画在影片中。

疯狂疗养院Sílení(2005)
用生肉、内脏、眼球、舌与头骨,组合成骇人的景象,搭配真人演出宛如爱伦坡小说的情节,似乎为了充分阐释“疯狂”与“体制”之间永无止尽的冲突,特地在本片中设置了一个没有明确时代背景、连是发生在欧洲的哪一国都看不出来的奇特故事。

作品年表:
1. Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara (1964) 最后伎俩
2. Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll (1965) 巴哈狂想曲
3. Hra s kameny (1965) 与石嬉戏
4. Rakvickarna (1966) 棺材屋
5. Et Cetera (1966) 其它
6. Historia Naturae, Suita (1967) 自然史
7. Zahrada (1968) 庭园
8. Picknick mit Weissmann (1968) 午后的午餐
9. Byt (1968) 部屋
10. Tichy tyden v dome (1969) 屋里平静的一周
11. Kostnice (1970) 纳骨堂
12. Don Sanche (1970) 唐璜
13. Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta (1971) 荒唐童话
14. Leonarduv denik (1972) 李奥纳多日记
15. Otrantsky zámek (1977) 奥特兰多城堡
16. Zánik domu Usheru (1981) 颓败之屋
17. Moznosti dialogu (1982) 对话的可能性
18. Kyvadlo, jáma a nadeje (1983) 死亡的邀约/深坑、钟摆和希望
19. Do pivnice (1983) 地下室的怪物
20. Neco z Alenky (1988) 爱丽丝
21. Muzné hry (1988) 男性游戏
22. Another Kind of Love (1988) 另一种爱
23. Tma/Svetlo/Tma (1989) 暗/光/暗
24. Meat Love (1989) 肉之恋
25. Flora (1989) 花神
26. Animated Self-Portraits (1989) 生动的自画像
27. Death of Stalinism in Bohemia, The (1990) 波西米亚斯大林主义之死
28. Jídlo (1992) 食物
29. Faust (1994) 浮士德
30. Spiklenci slasti (1996) 极乐同盟
31. Otesánek (2000) 树婴/贪吃树/吃人滴滴仔 
32. Sílení(2005)疯狂疗养院
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皮诺曹的鼻子
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