古诗格律的入门指导

题目既说是“古诗”，常称旧体诗。现代诗一概不提。 引《红楼梦》中林黛玉的一句话给全篇定个基调。“（作诗）什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两幅对子，平声对仄声，虚的对虚的，实的对实的。若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”（语出《红楼梦》第四十八回） 古诗分为古体诗和近体诗。古体诗一般也称古风，除了押韵外没什么约束，可以用平韵可以用仄韵，而且可以用临韵甚至换韵。当中有几类特殊的：骚体诗，依离骚格式而作；乐府诗，又称汉乐府，本配乐而作，后乐没了也就不论了；柏梁体，句句押韵。等。这些都统称古体了，不再细论。 近体诗又称格律诗，成于唐盛于唐，有严格的格律约束，正是这里要讲的主要内容。格律诗又分绝句、律诗和排律。其中律诗格律要求最严 ，故后面又主讲律诗，这一个通了，其余便都通了。 所谓格律，字数，押韵，对仗，平仄四点要求，依次来讲。 一、字数。四句两联为绝句，八句四联为律诗；绝句律诗又都分五言和七言，指的是每句的字数。超过八句为排律，又称长律，多为五言，排律除首尾两联外要求通篇对仗。字数这点很好懂，分类就依的这个。 二、押韵。也称叶韵;在戏曲中又称合辙，即句尾用同韵字，称为“韵脚”；通俗点说就是“顺口”了。古韵分为平声、上声、去声、入声，其中上去入都为仄声，到现在入声字分散到其他里面了不在单独一类了，除了查韵书很难分辨入声。新韵讲现代汉语中阴平阳平（一声二声）为平声，上声去声（三声四声）为仄声。 古人写诗是依照韵书的，如《平水韵》；由于古今读音不同，中华诗词学会出了一本《中华新韵》；喜欢用古韵或新韵弄本书来查就是了，或者凭标准普通话读音来判断新韵韵律也是可以的。古韵有平韵三十，新韵共十四韵；新韵比古韵宽泛的多。 格律诗的押韵要求：偶数句必须押韵，限押平声韵，首句可押可不押，一韵到底不能换韵，否则叫“出韵”，科举中出韵是不及格的。更严格的要求还不许用同声母的字，否则称为犯“双声”（比如用“同”“童”两字就是双声，用“同”“东”就没有问题）。 韵大概是我们对诗直观上最大的感觉了，有韵为诗，无韵为文，写诗还是要押韵的。但并不是符合了字数和韵律就是一首格律诗了。 三、对仗。又称对偶，即在一联中把同类中意义相同或相反、词性相同或相近的字词放在两句的同一位置上，成一副对子。这就涉及词的分类，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等等，这里不细讲词类。一联中上句称“出句”，下句称“对句”。一般说的对仗指两句相对；也有本句自对的。“天王盖地虎，宝塔镇河妖”就是既相对又自对的了。格律诗的对仗还有两点要求：出句和对句的平仄是相对立的（即相反的）；出句的字和对句的字不能重复，至少同一位置绝不能重复。 对仗又分为工对、宽对、流水对。如“国破山河在，城春草木深”就是工对，严格精确。流水对有两种说法。一是指宽对，即不太严格的对仗，只要平仄相对，词性相近就可，甚至半对半不对也是可以的，如“渡远荆门外，来从楚国游”算是宽对。二指一句话分成两句来说，有逻辑顺序不能颠倒或独立开来便意思不全。（一般对仗的两句是并列关系），如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。诗家说的流水对，多指第二种说法；我们也不必细究。 特别的，对仗中出句对句不能意思完全想同，否则称为“合掌”，严禁。 律诗中，八句四联分别称为首联、颔联、颈联、尾联，一般颔颈两联对仗；只颔颈其中一联对仗的，称为“蜂腰体”，仅首尾两联对仗的，称为“偷春格”，也有通篇对仗的，但还是以颔颈两联对仗为正例。 应该说，对仗是诗中出彩的地方，但不像平仄那样严格，能用对仗的时候便用，宽对流水对，主要字词对仗了便也可以了。 另为，数字、颜色、方位这些类别的词只与本类别的词来对。不及物动词可以与形容词来对，连绵字只能对连绵字（逶迤、磅礴之类），叠字也只能与叠字来对。 四、平仄。 符合平仄要求的诗句称为律句，平仄不符的称为“出律”，格律诗每句都须是律句，平仄比对仗要求严格，平仄却也是最易被忽视的地方。朱光潜先生在《诗论》中，从诗、乐、舞艺术的一体性讲来，平仄就浅显易懂了。王力先生在《诗词格律》中结合节奏来讲平仄，也是同样道理。简单来说，以两个字为一个音节，重音在后一个字，因为诗句多为奇数，最后一个字单独为一个音节；音节的平仄要相随交替。如“平平仄仄平”、“仄仄平平仄仄平”，其中第二、四、五或二、四、六、七这几个字的平仄必须是交替的。这似乎就是“一三五不论，二四六分明”了，虽然从这点上说奇数字不影响节奏交替，但“一三五不论“有时候是不正确的，因为还有其他要求的限制，后文会说。 平仄并不是几句话说的清的，便以七律为例细讲。 经常会听到说一首诗是“平起仄收式七言律诗“，这个”平起仄收“便是从平仄上给律诗的分的类型，指的是第一句中第二个字（起）和最后一个字（收）的平仄。（准确的说是第一个音节和最后一个音节，但第一个音节重音在第二个字，这样说更通俗点），平仄两字排列便有了下面四种类型： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 刚好成两个对仗的联句，好记得很。讲余下全诗的平仄，先说两条规则：“粘对“。 对，平仄相反，指一联内出句和对句同一位置要求音节平仄相反；粘，平仄想同，指这一联的对句和下一联的出句同位置平仄想同。就七律八句来说，第一句和第二句平仄相对，第二句和第三句平仄相粘，第三句和第四句又相对，以此类推。即一联内是对，联与联间是粘。不符合这两点要求称为“失对“”失粘“。 这样有了第一句，全篇的平仄都可以推出来了，如杜甫《登高》的平仄： 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 注意，偶数句必须平声结尾，奇数句除第一句外必须仄声结尾，所以起全诗任意一句写定了，其余的平仄情况都确定了。 由于每句最后一个字是肯定确定的，得了一句无论把它放在哪里，根据粘对就可以推演全诗了。第六个字当然要论，但有些时候第六字要留个拗救，所以一般粘对是根据每句第二、四字来推演。 五言律诗只是把七律的前两个字去掉，同样的四种类型。比如七律的平起仄收（平平仄仄平平仄）就成了五律的仄起仄收（仄仄平平仄），其余同理。粘对便看第二、四字（和最后一个字）。这样五律就有了。 绝句分为古绝和律绝。古绝不讲平仄就是五言或七言的四句古体诗，如《静夜思》就是古绝。律绝是把律诗中的首尾两联或中间两联抓出来，且同样限押平声韵脚。这样绝句便有了。 所以，看起来，作诗“什么难事，也值得去学”。林姑娘是大才华，说这话无妨的，但我们说不得，因为格律诗还有许多禁忌。 先说孤平。孤平有三种说法：一指任一律句中出现仄平仄，即两仄夹一平，平声被孤立，是为孤平；二指任一律句中除首尾两字外只有一个平声，是为孤平；王力先生在《诗词格律》中指平声结尾的句子（即韵句）里除首尾两字外不能只有一个平声，是第二种说法。第一种原则最严格；我们平时说孤平，一般多指第二种。孤平是严禁的。 再说拗救。很多时候拿古人一首律诗来看，却有与上文说的不同的地方。依照前文所说的规则所做的诗自然是没有问题的，但世间哪有这么多这么巧的事，有的地方专有名词不能改动，有些时候得了好句子舍不得改动，这就可能使得平仄不依常格，称为“拗句”。能不拗最好，虽拗，仍可救。这也是为什么前文说粘对只指第二、四字，第六字就是给拗救留空间的。比如该用平声的地方用了仄声，就需在适当的位置补一个平声字来救。介绍集中常见的拗救情况： 1、“平平仄仄平”句式，第一个字用了仄声，便把第三个仄声改用平声，就成了“仄平平仄平”，对应七言“仄仄平平仄仄平”就成了“仄仄仄平平仄平”。这种情况属于本句自救，但常用的很，而且二四六字符合平仄交错，称为半拗，只要不与其他要求冲突的，古人时救时不救，其他这种情况就不再提了。 2、该用“仄仄平平仄”的地方，第四个字用了仄声，这样就不符合音节交错了，救的方法是在对句第三个字改用平声，就成了“平仄平仄仄，平平平仄平”，七言“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”，这种情况成为对句相救。 3、五言“平平平仄仄”与七言“仄仄平平平仄仄“常常变格为”平平仄平仄“和”仄仄平平仄平仄“，古人律诗中也常用这种变格，就作为特定的一种格式不再视为拗句了。他们的对句仍按原来的句式来接，即成”平平仄平仄，仄仄仄平平“，”仄仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平“。只是此时五言第一个字、七言第三个字必须用平声，不再是可平可仄的了。 4、简单的说，拗是该平却仄、改仄却平了，救是在合适的地方补回一个平或仄的字。出句拗了易救，对句尽量避免就是了。 其他要求禁忌： 任一句最后三个字都是平声或都是仄声，即平平平或仄仄仄结尾，称为三平尾（又称下三平、三平调）和三仄尾。禁三平尾，注意三仄尾。 不要紧处的平仄，一般称为可平可仄，如七言一三五字，五言一三字。除了上面特定变格外，七言一三字，五言第一字一般都是可以不论平仄的，七言第五字，五言第三字要看具体情况，不能犯孤平、下三平，一般要论的。 另： 1、偶尔也可以写押仄韵的格律诗，其格律反之可推的。 2、格律事，大师们都是用一本书来讲，这里只是介绍入门知识。但个人才识有限，若有不通之处，还望指出，也欢迎提问。 3、拗救并不是正经事，知其然便可。 -------------------------我是技术性的分割线----------------------------------- 好了，技术性内容讲完了，开始说闲话。下面的话带个人观点，仅供参考。 写下这个题目的时候就感觉背后有只冷箭笑着向我冲来，下一秒就要中了锁骨正下偏左二十度二十厘米处的那颗红心。自知也并没有多深的研究，且不提所谓专业大师和网上的卧虎藏龙，单是身边的人就不知道多少同学比我了解的透彻了，之所以写纯粹是一时兴起，算给自己的喜好一个小小交待，虽不能就此说对文化的发展做了什么贡献，只为了一下普及这点知识——一直觉得任何文化都应该是可以为大众所接受的，而不是一小撮人闭门研究。 本想简明的介绍，但那样实在说不清楚，写到现在却是比预想的多许多了。本以为胸中有丘壑，可以凭一笔一纸就写完，但到了拗救那里还是去翻的书来看，因为自己实在讲不清楚，最后统稿又添补了许多，原稿都改的不成样子。但终归是写完了。讲解的时候尽量少带个人观点，出发点是客观的讲点入门知识，但一点不带主观色彩是没办法讲的，像有些地方说明是严禁，有的地方说的禁，有些地方只说要注意，便是个层次了。也不知道是否讲清楚了。 在网上交流时，遇到很多人都主张用古韵，即平水韵，实践起来觉得新韵的可行性更大一些；韵本来就是为了诗的音律美服务的，而古韵中许多字在今天读来很不一样了，用起来反而破环了这种美感，如古韵中“斜”与“话”是同韵的，但今天不同了，诸如此类，现在用起来颇不合适。而如“东”“冬”在古韵中是分属两个韵部的，但今天我们实在不能明白哪里不同，这类更多了，“江”“阳”等等。又有人提倡还依古韵，但其中现今读来不同的字不用，且不说有些字怕是没得用了，这样便是同时用了古今两重标准，实在不是做学问者该用的态度。初学者可以试用新韵，就是我们依现在普通话发音来区别韵类，这样作诗空间更广阔些。当然，有一部平水韵之类韵书在手会有很多方便之处的。所以新手入门可以先凭读音及新韵来作诗便可，遇到争论古今韵的，不必理他。另外古仄今平，即一些入声字也给古韵的推广带来困难。 此文讲格律，讲诗的入门指导，是因为写格律诗就该了解这些，我们打小 学步都要人先扶着，等知道怎么走了，再怎么走就随你了。尊而不固守，了解他才能突破它；也免的闹出当年艾青说《登幽州台歌》不押韵的笑话。也只有了解它才更觉得它伟大，更对前人敬佩不已，才知道并不是凑足几个字排列整齐读来顺口就是一首诗了——当然，可以说是古体诗，四句的说是古绝。 有时还为诗取这样的题目：《仄韵七绝•春花》、《乱平仄•秋月》、《何时了•平起仄收式乱平仄新韵仄韵七律》，诸如此类，告诉别人“我了解格律，但不屑用，呵呵，呵呵呵呵”，聊以塞责。Z君说写近体诗有献技之嫌，诚然，有技献技，无技献身罢。 古人做诗有时候是一气呵成的，也有时候是先得了几句好的，再合意境、依韵书来补全，尤其要紧出的词字反复斟酌，这也就是为什么有“推敲”的故事，有“练字”的说法。像王勃一挥而就《滕王阁序》，李白斗酒诗百篇，这都不是凡品，看他们下场就知道了。 之于遣词用字，你看那些最千古流传的句子，“床前明月光”、“白日依山尽”、“离离原上草”，竟没有一个乖张生僻的字眼，小清新，大境界。但这些寻常字词能表达的已经古人差不多都抢占去了，所以后人才多用什么“逶迤”、“磅礴”啊，“愚氓“、”鬼蜮“啊，只因才华有限的很，意境有憋不出来，只好凑这些个看起来精深但生涩的字来搪塞了。（这个是含沙射影的玩笑话，练字还是很重要的，多用古人所用的字词会显的有古意。） 我们这些人更不能比了。那是不是就不许今人作诗了呢？不是的，只要你想写就没有问题，也大可不必理会旁人的评判。诗多是用来言情言志，欲露还藏，冰山一角，待人发现有怕人发现。只要感情真了，这些格律规矩都是末事，林姑娘说“第一立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意。“正是这个道理。 之所以不讲现代诗，因为本人对这个着实没太深的感觉，体会不到它的精髓之处，不敢妄言。更有朱光潜先生把写现代诗的人批评的十分不堪，想到就颇是小心。有兴趣可以读一下他的《诗论》，从美学角度讲古诗，别有趣味，末尾附的文章是对现代诗的批评。 仓皇之间文章难免有所纰漏，若有什么地方没说明白或说的有所不妥，欢迎讨论——思想知识要有交流才有意义吧，才疏学浅，但既有这一点点喜好，知无不言就是了。 总之，请鞭挞我吧！