我的2008观影30佳----我系大众口味

肥嘟嘟左卫门 2009-01-17 01:00:54
排名分先后

目录:
1.《搏击俱乐部》
2.《大开眼戒》
3.《记忆碎片》
4. <wall e="">《瓦力》
5.《幽灵公主》
6.《楚门的世界》
7.《练习曲》
8.《卢旺达饭店》
9.《末代皇帝》
10.《麦兜故事》
11.《上帝之城》
12.《美国往事》
13.《上帝也疯狂》
14.《12猴子》
15.《死亡诗社》
16.《洛城机密》
17.《再见列宁》
18.《疤面煞星》
19.《好家伙》
20.《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》
21.《局内人》
22.《一夜风流》
23.《土拨鼠日》
24.《星尘》
25.《夜访吸血鬼》
26.《火柴男人》
27.《穿普拉达的恶魔》
28.《葬礼上的死亡》
29.《终棘警探》<hot fuzz="">
30.《盗走达芬奇》

 

 

1.《搏击俱乐部》
对于这部电影,想要说的太多了,又不知该说什么,因而不知从何说起。这的确是一部非常牛非常棒的电影,我不用“经典”这个词,因为我觉得“经典”用来形容《乱世佳人》和《教父》这种有古典风味的影片比较合适。稍微关注我的space的人都知道,这两部是我的最爱,既然我把《搏击俱乐部》和它们相提并论了,可见我将会有什么样的评价。

现在声明,接下来我要剧透,不然没法讲。没看过不想被剧透的先去看这部电影,绝对值得看,然后再来看我</hot></wall>...
排名分先后

目录:
1.《搏击俱乐部》
2.《大开眼戒》
3.《记忆碎片》
4. <Wall E>《瓦力》
5.《幽灵公主》
6.《楚门的世界》
7.《练习曲》
8.《卢旺达饭店》
9.《末代皇帝》
10.《麦兜故事》
11.《上帝之城》
12.《美国往事》
13.《上帝也疯狂》
14.《12猴子》
15.《死亡诗社》
16.《洛城机密》
17.《再见列宁》
18.《疤面煞星》
19.《好家伙》
20.《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》
21.《局内人》
22.《一夜风流》
23.《土拨鼠日》
24.《星尘》
25.《夜访吸血鬼》
26.《火柴男人》
27.《穿普拉达的恶魔》
28.《葬礼上的死亡》
29.《终棘警探》<Hot Fuzz>
30.《盗走达芬奇》

 

 

1.《搏击俱乐部》
对于这部电影,想要说的太多了,又不知该说什么,因而不知从何说起。这的确是一部非常牛非常棒的电影,我不用“经典”这个词,因为我觉得“经典”用来形容《乱世佳人》和《教父》这种有古典风味的影片比较合适。稍微关注我的space的人都知道,这两部是我的最爱,既然我把《搏击俱乐部》和它们相提并论了,可见我将会有什么样的评价。

现在声明,接下来我要剧透,不然没法讲。没看过不想被剧透的先去看这部电影,绝对值得看,然后再来看我这篇东西。不过我个人认为这部电影有点剧透其实效果可能更好,我就是在被《第十放映室》剧透的情况下看这部电影的。

从一开始就知道,爱德华·诺顿和布拉德·皮特饰演的角色是同一人,通俗点讲,就是精神分裂。知道了这个大前提,在看电影的过程中就能捕捉到导演大卫·芬奇的很多有意思的暗示。比如在影片的4:07处、6:19处、7:34处、12:37处、20:20处都有布拉德·皮特闪现一帧的镜头,非常容易忽略。这当然是在暗示布拉德·皮特实质上就是爱德华·诺顿心理自己臆想出来的幻觉,同时也对影片中布拉德·皮特在儿童动画中插入一帧A片镜头的做法做了一个现场演示。还真的是现场演示,在这部风靡世界的著名电影中,在结局那段壮观的场景中,插入了一帧货真价实的恶心的A片镜头--超大的男性生殖器特写。你相信么,这是全球公映的,拥趸无数的著名电影,居然有一帧A片最恶心的镜头。想要看截图,请见 http://hi.baidu.com/stariveer/blog/item/0c22be31c05f46ad5edf0e28.html

主角为什么会精神分裂?因为他在现实中是一个过度受压抑,精神极度空虚,长期严重失眠的白领。他冒名参加各种绝症患者的倾诉活动,在其中号啕大哭来宣泄自己。逐渐的,他发现,揍人和被揍能带来更好的宣泄效果。他臆想出来的另一个人,做了所有他不敢想也不敢做的事。“他们”成立了一个搏击俱乐部,事实上就是互相斗殴,从揍人和被揍的过程中宣泄这个世界给自己带来的压抑和痛苦。不料这个组织取得了广大共鸣,成员陡增,所做的事情也不局限于内部斗殴,开始肆意破坏,用他们的话说,就是“我生不如死,我要破坏一切美好的事物,然后把自己也一起毁灭”。而主角所臆想出来的幻觉人物竟然成为所有人的精神偶像,整个事情愈发不可收拾。当然,本片没有丝毫要收拾的意思。最后,大家一起痛痛快快的解决。

令人震惊的是影片所表现的生活中文质彬彬礼貌待人的普通人内心压抑程度之深,所爆发出来的能量之大。这一点上,影片的描绘入木三分。他们衣食无忧,但是精神空虚,虽如同行尸走肉,但只要有一个催化剂,他们就会爆发。他们已经超越了嬉皮士或者愤世嫉俗的程度,他们认为这个世界毫无意义,我们只是芸芸众生,毫无意义的来这个世界走一趟而已。如此压抑,如此痛苦,我们应该颠覆它。所以整片表现出来的就是目无法纪,甚至到了无政府状态的气氛。不得不说,表现得非常好。回过头来想想自己,压抑的生活,是不是也常常会促使自己萌生一些邪恶的发泄的念头?坐在飞机上,是不是也有这个航班失事了也无所谓的念头?只不过还没有把尿拉在饭店的汤里这么有想象力罢了。

两位主角,爱德华·诺顿和布拉德·皮特,演得都很好。尤其是爱德华·诺顿,在早期的《一级恐惧》中演精神分裂者就十分成功,是一个不折不扣的年轻演技派。布拉德·皮特,本片和《燃情岁月》是他两部表现得最流畅自然的影片,也是和他气质最吻合的影片。

由于本片描述的是幻觉和臆想,因此镜头也非常有特色。一开始就有很多很有意思的镜头,比如广告图片组成的家居,撕扯状态的镜头等等。

本片的语言也充满着黑色幽默与嘲讽世界的意味。例如爱德华·诺顿说自己的父亲在自己六岁时抛弃了他,和其他女人结婚生子,再过六年又去找别的女人。布拉德·皮特回了一句:“他是在开分公司么?”

这部电影气氛很消极,不能说压抑,因为它表现是由压抑产生的颠覆世界的能量。只能说,现阶段的我,还没有精神空虚压抑到如此的阶段,因此我不喜欢这部电影。

 

 

2. 《大开眼戒》
和《12猴子》的文章类似,本文后半部分剧透。没看过电影的同学请放心看前半部分,开始剧透了会有提醒。
 
导演是斯坦利·库布里克,人皆称大师。我还是不太习惯称某人为大师,觉得很有装X跟风之嫌。然而看完这部电影,也不难理解这样的导演才能让<Wall E>中专门播放一段《蓝色多瑙河》来向他的《2001太空漫游》致敬了。
 
这部电影是库布里克最后一部作品,在影片完成后四天他就去世了。同时这也是他自称最满意的一部作品。
 
先从简单的说。这部电影和他其他的一些晦涩的作品不同,直观的看它就是一部好看的电影。悬念重重,气氛紧张凝重,场面诡异,充满了神秘色彩。从宗教仪式到神秘诡异的聚会,紧张的”审判“,救男主角的女子,反常的租衣店老板和他的女儿,妻子的噩梦……

影片一开场的背景音乐就向观众交代:库布里克大人驾到了。库布里克大概是最爱在电影中用交响乐的导演了。同时影片三个紧张高潮(宗教仪式以及主角身份被发现,劳斯莱斯车上下来的神秘送信人,面具出现在妻子枕边)所用的钢琴单音伴奏,将影片气氛推向了顶点,让我喘不过气来。配乐,是本片又一个令人难以忘怀的因素。
 
我们再来看演员。主演是汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼,拍摄这部电影的时候他们已经结婚七年,刚好符合此片中的人物设置。所以对于影片前半段夫妻“七年之痒”或类似情形的拿捏,他们做的非常到位。尤其是妮可·基德曼,夫妻床边谈话那一段,表演的极为传神。
 
现在让我来系统阐述一下我在观看此片中所观察到的和所想到的(为了怕忘记,我还边看边记,这对我来说是少有的认真)。
 
重要建议:下面有很多剧透,没看过电影的同学最好看过电影再往下看。
 
影片开始的几句对话就反映了主角夫妇是生活富裕的人,至少是个上等中产阶级。而他们又衬托出他们参加的派对是更高端人物的聚会。在这个派对中,几乎每一个人的每一句话都透着虚伪。例如汤姆·克鲁斯和钢琴师的对话,充满了虚假的客套。同时,妮可·基德曼和匈牙利花花公子跳舞又流露出了她虽然忠于丈夫,但又十分寂寞的心境。
 
在派对之后在家里的那场戏,更是表现了甚至夫妻之间也在空虚的上演虚伪的交际这一事实。向派对主人致谢,到死去病人家属处露脸,都说明这些虚伪的行为方式已经深入他们的脑海。慰问死者家属那场戏算是把中产阶级的空虚演绎到极致了。每一句话都无比得体而做作,死去病人家属和他男友接吻甚至没对上嘴,每一个细节,都在说明这一点。
 
而夫妻间坦诚的床边对话是本片第一个非常精彩之处。这一段非常生动的描绘了结婚一定年限的夫妻之间看似平淡和睦的关系之下微妙的关系和矛盾。认真听他们说的每一句话,会发现他们看似荒唐的对话内容没有一方是在无理取闹。这段的真实甚至让我自己也想到我很可能也会有这种状况。
 
在这段对话之后,男主角内心的空虚和不安完全暴露了出来。漫无目的的在街上游荡,如同行尸走肉,并不是想故意做坏事,但也不想回家,同时还要骗妻子。骗家人,找妓女,泡酒吧,刺探神秘派对,整个中产阶级空虚的灵魂在影片中这个冬天的夜晚演绎的淋漓尽致。
 
随后便是那场全片最高潮的宗教仪式和派对。这段的拍摄也凸显了导演的功力。绝对限制级,但是充满了神秘感和些许美感。出租礼服的商店的老板前后对女儿态度截然不同的转变也十分诡异。这一段更是最高潮的集中体现了上流社会的虚伪、空虚、邪恶本质。
 
男主角所经历的一切,女主角也在梦中经历了一遍,并且简要的从口中说了出来。这说明问题是同时发生在双方面的。
 
汤姆·克鲁斯在被跟踪时买的报纸上大幅标题"Lucky to be alive"也正好反映了他当时的情况:他受到威胁,派对上救他的面具女郎神秘死亡。这些谜团和压力,在丢失的面具出现在妻子枕边的时候总爆发,男主角终于崩溃了。
 
随着影片的发展,这些谜团和气氛愈演愈烈,然而影片中女主角并没有对神秘出现的面具置于可否,男主角和富人朋友在台球桌边的谈话,或威胁或安慰,或坦诚或故弄玄虚,变换了好几种说法,用了好几种假设,根本没有定论。这也似乎在暗示观众,真相究竟是怎样的,其实并不是重点。我们不是在单纯的追求神秘和悬疑,我们从这一切之中发现了什么象征意义才是最主要的。
 
全片的最后一句台词,绝对掷地有声。
 
想了这么多,觉得自己的观察力,思考能力和思想境界肯定欠缺不少,就去看了看别的影评。把其中一篇相当深刻牛逼的部分内容归纳如下。
 
http://www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0096.html
 
首先是男女主角的名字。女主角叫Alice,她出场的第一句话就是"How do I look like?" 在影片的前半段她所做的事情就是打扮自己,让自己更好看。而她的丈夫叫Bill,他出场的第一句话就是“Did you see my wallet?" 在整部影片中,他不停的在付钱购买,付钱给服装店老板,付钱给出租车司机,付钱给妓女,付钱给酒店前台,等等。
 
总的来说,女人就是商品,她们所做的就是打扮自己让自己更值钱。中产阶级的女主角是这样,派对上的神秘女子是这样,租衣店老板的女儿是这样,街边的妓女是这样,甚至连夫妇的小女儿也是这样。影片中妮可·基德曼辅导女儿做算术就是在算谁的钱多,并且小女儿的圣诞礼物和房间陈设与男主角找的街边妓女家里有诸多相似。而男人就是购买女性这种商品的人,人际之间的一切互动都是没有身份和人格的交易而已。那个派对上所有滥交的人都带着面具,正是对这一立场的集中体现。
 
这样,就把影片从主题从我所想到的虚伪,空虚,性,夫妻间的问题等等,上升到了社会学的统一论点的高度。

 

 

 

3.《记忆碎片》
这是我看过的剪辑最牛,玩悬念最彻底,逻辑最严密的一部电影。
 
一个丧失了短期记忆的人,不断地在为自己现在在做什么,将要去哪里苦恼,他只记得,他的妻子惨遭歹徒奸杀,他也遭到袭击患上这种毛病,除此之外它只能记住最近的10分钟发生的事。他用纹身、照片、便条来帮助自己,告诉自己下一步要做什么,以及辨认每一个人。究竟谁是凶手呢?具体剧情方面我不多说了,自己去看吧。
 
现在要讲的是本片牛的地方---剪辑。一般的悬疑片,例如《谍影重重》,常有主角在某地醒来,不知自己是谁身在何处,然后追踪一条条线索,最后真相大白的桥段。但是《谍影重重》里的马特·戴蒙丧失的是以前的记忆,他醒过来以后的所有调查成果他都能记住,这就比本片主角幸福多了。本片主角无论如何只能记住最近10分钟的事情,导演为了让观众体会这一点,把整个故事剪成45段然后打乱,让观众就像主角一样,切身感受只能记住10分钟事情的感觉。当然为了避免大部分人看不懂,这45段还是有一定规律的,彩色的是倒叙,黑白的是正叙。大家记住哦。
 
这里的倒叙是彻底的倒叙,不是我们理解的“先说结果,然后再从头说起”。他从结果开始,接着是结果发生前10分钟的事情,然后导演再将迷惑不解的观众带入再往前的10分钟...这样的叙事手法能不搞出最NB的悬念么!
 
到目前为止我介绍的都是本片表面的结构。这部电影除了强悍的剪辑和一个悬疑故事以外,观众们最好在看的时候记住两点,第一是人说的话有真有假,第二是人自己的回忆也有对有错,人会只记住自己愿意记住的东西。本片把这两点也发挥得很好,所以本片的很多细节的真假和理解问题在豆瓣上吵得热火朝天。这里我就不细说了,只提两个容易忽略并且非常重要的地方:一个是1小时27分左右Sammy坐在疗养院的轮椅上,有半秒钟突然他变成了主角的模样;另一个是结尾部分,主角和他的妻子在一起,主角的胸前有纹身“I've Done It”,而在影片其他所有部分主角身上都没有这个纹身。
 
再说一些,看电影的时候,我们总是会去想谁才是坏蛋。Natalie,Teddy,Jimmy,Dodd,还是主角自己?我们的思维有时候就是跳不出谁是好人谁是坏人这样的框框,记住那两点:人说的话有真有假,回忆也有对有错,说不定你能更早猜透答案。
 
看完这部电影,觉得自己的记忆也成了碎片。这才是本片最成功之处。

 

 

 

4. <Wall E>《瓦力》
皮克斯的动画的中文译名都要丧心病狂般的扣上“总动员”的帽子,此片如果译成“机器人总动员”,将会是多么恶俗。不管怎样,中文译名的恶心也丝毫不能遮掩它超越《狮子王》《海底总动员》《快乐的大脚》成为我最爱的欧美动画长片。
 
皮克斯动画部部精彩,其中也有相当几部经典,但我认为<Wall E>是其新的巅峰。此片前半段几乎没有台词,甚至没有剧情,但是确实全片最精华之所在。看看人家,什么叫细节,什么叫创意。
 
影片一开始,荒芜的地球就给观众带来绝望的压抑感。当你成为地球上最后一个人(机器人)的时候,只有生命力最顽强的蟑螂陪伴的时候,你会怎样?这时候大家很容易联想到《我是传奇》,是的,那气氛确实很类似。但是Wall E给我们带来的感觉更好,因为它是一个善良淳朴,忠实执行早已废弃几百年程序的机器人。并且皮克斯在其中穿插的细节是《我是传奇》不能相比的。
 
首先是Wall E的形象设计。可以用“灵巧又笨拙”来形容。纯机械设计,各个关节的活动都有机械动作的延迟,十分可爱。然而设计却又如此灵巧,例如背上箱子的动作,以及它透过简单有限的动作表达自己想法的过程,都十分精彩。比对汤匙和叉子,收集了无数的打火机却不知道它能用来点火,和坏掉的同伴换履带,回家时欢快地哼着小曲,俨然像背着书包放学的小学生。烤面包机里存放着它唯一并也是最爱的舞蹈录像带,在孤寂的世界上一个人日复一日的看着重复的录像,并且每天还能从中找到新的乐趣(威尔·史密斯好歹有无数的DVD可以看)。沙尘暴来了,回房睡觉,还不忘蹭一下地板给自己做个摇篮……
 
在工作中,他也时刻能发现乐趣。全世界大概没有它这么快乐的拾荒者,拿到胸罩、乒乓球、钥匙、钻戒、灭火器这些东西的细节,无不透露着它的淳朴可爱。
 
如果没有Eva的到来,Wall E可能就这样永远的这样不知疲倦的过下去。Wall E是个淳朴的乡巴佬,Eva就是一个飘逸的美女,同时还很暴力。她的形象就是完全反机械的,流线,纯洁,飘逸。躯干和四肢的设计尤为精彩。Wall E默默的跟着Eva在超市里游荡那一段,配上独特风格的插曲,气氛非常好。Eva的功率很大,她和Wall E的互动可谓本片最有意思的部分。玩搅拌勺,捏塑料膜,魔方,哪个不是我们儿时常干的事。Eva的狂跳,超高速旋转舞,又让我们看到了两个人的差距,同时也看到了Wall E的淳朴老实---默默的把坏掉的眼睛换了。同时,很好笑。
 
Eva检测到了植物苗就熄火了。Wall E开始上演一个很有意思的单相思的戏。同晒太阳,同风雨,“泛舟小河”,皮克斯的想象力和功力可见一斑。
 
小土鳖升天了,遨游于星际间,月球上的美国国旗,土星光环的美丽,太阳的绚烂,都让小土鳖和观众们大开眼界。
 
到了宇宙飞船上,更多的精彩上演了。可爱的清洁工机器人,看门的打字机器人,以及一大帮疯掉的机器人让整个气氛顿时活跃了起来。其中清洁工机器人大概是配角一号,可爱无比,在关键时刻还发挥了重要作用。不过这些都是皮克斯的看家本领,不算是本片的突出之处。
 
影片的主题矛盾和高潮虽然很好莱坞,但是处理的也不错,美国式煽情基本恰到好处。不过Wall E在垃圾堆里挣扎着把植物苗给Eva的那一段还是很凄惨,然而两个巨星Wall E朝他们的告别又让影片回到欢乐的气氛上来。
 
我个人认为影片唯一的遗憾是结局。重生的Wall E,记忆一片空白,茫然望着Eva,本来就是一个很好的结尾啊。不过动画片终究是给孩子看的,不能这么悲情,于是又大团圆了。
 
影片的片尾曲不容错过!其中讲述了人类回到地球后让地球重生的故事,画面依然创意无限。
 
创意、精彩、温情,是本片三大特色。
 
据说皮克斯的动画师们都是如同小孩一般简单快乐活泼。的确,只有孩子能有这样的想象力。这就是国产动画片令人发指的根本原因。
 
人家有《瓦力》,我们有《福娃》。
 
看过长达52集的,获得广电总局优秀动画奖的大型国产动画《福娃》吗?只要能你撑过5分钟,你就比我强。

 

 

5.《幽灵公主》
这部宫崎骏的大作要致以最隆重的推荐,绝对不亚于《千与千寻》。
 
从情节上看,本片的主体矛盾是人类和自然双方,其中又涉及各方势力的利益,包括人类一方男主角飞鸟所属的部族,幻姬领导的他塔族,大和族的浅野家,还有唐伞兵;自然一方包括麒麟神,幽灵公主和白狼族,猪神领导的野猪,精灵,大猩猩等等,犬牙交错,矛盾重重。各方混战情节紧张,十分精彩。
 
从画面上看,男主角飞鸟画的很帅,和宫崎骏其他作品中的孩子形象不同;女主角幽灵公主和幻姬也很漂亮。山水风景画也如仙境一般,精灵的形象非常有想象力,森林的最高神麒麟的脸也给人留下很深的印象。
 
从音乐上看,本片是我看过的宫崎骏作品中最动听的一部,尤其是飞鸟站在悬崖上眺望森林,还有风吹草动的画片两段,如梦如幻。片尾曲也非常棒。
 
从细节上看,本片对各方势力的描写十分细致,不仅仅是混战这么简单。飞鸟的善良坚定和他的部族没落的无奈,幻姬和他塔族坚强的自力更生,大和族的野心和贪婪,唐伞兵的阴险;麒麟神的亦正亦邪(它能吸取生命又能赋予生命),幽灵公主的执著和白狼族的自豪,猪神对没落的猪族的怒吼,精灵的可爱与与世无争,大猩猩的自私等等。
 
从立意上看,本片讲述的是人类与自然的冲突,并无正义与邪恶之分,这就让人对敌对双方都产生了同情。同时片中也透出宫崎骏对这一冲突的思考,但是并没有给出答案。这也给观众留下了广阔的空间.

 

 

 

6.《楚门的世界》
如果生活中你最信任的所有人在一起耍你,你还浑然不觉;如果全世界的人从你出生那一刻就能窥见你的生活的每份每秒,让你毫无隐私;如果你工作、生活的世界完全就是一个模拟现实的牢笼,你永远走不出去;如果你的妻子,乃至你的父母都是假的,你却无法证实。你能接受这样的人生吗?
 
这大概是金·凯瑞最经典的电影了。这样的人生,在当事人没有发现真相的时候,他大概还会觉得自己挺幸福的,但是当他发现真相的时候,他该怎么回首这毫无自我,受人操纵的30年人生?他该怎么面对未来?
 
金·凯瑞所饰演的楚门(Truman)从出生那一刻开始,他的生活被一天24小时,一周7天向全世界直播。全世界的观众每时每刻在看他的喜怒哀乐,电视节目通过在节目中使用的商品来做广告赚取了可观的收入。楚门周围的所有人,包括父母、妻子、朋友,都是演员。浑然不觉的他愉快生活了30年,直到有一天,他 “死去的父亲”突然出现,他开始怀疑周围的一切。仿佛整个“世界”都在围着他转,最终指引他去发现真相...
 
不必探讨本片的一些逻辑漏洞,那不是重点。在这样一个近乎残忍的故事里,故事的导演却认为他在做一件好事。他给楚门所安排的世界是纯净、简单的,楚门一旦走出去,就要面对真实世界的险恶。这倒是真的值得思考,是要充满凶险的自由,还是无知安逸的禁锢?
 
到这里,想必各位都能联想到《黑客帝国》。《黑客帝国》只是把虚拟世界的导演由人类换成了机器,把一个人的故事放大到全人类的悲剧,但是我们看到的最终的结局是一样的,无论是楚门还是知道真相的人类,他们都毫不犹豫的走向自由。追求自由,是人类天性所在,是人类最基本的需求和权利。

 

 

7.《练习曲》
喜欢骑车的同学注意了!喜欢大海的同学注意了!喜欢闽南乡音的同学注意了!喜欢回忆童年的同学注意了!喜欢思念老家亲人的同学注意了!喜欢迎风歌唱的同学注意了!喜欢帅哥的同学注意了!喜欢美女的同学注意了!喜欢美丽传说的同学注意了!喜欢有味家庭生活的同学注意了!喜欢奇人轶事的同学注意了!其他同学也注意了!
 
这部台湾的片子不容错过!一个大学即将毕业的年轻人只身骑车环绕台湾岛。这是一部关于普通人的电影。一个一个人,交织成一曲生命的练习。一路所遇,除了各地美不胜收的风景,还有形形色色的人:
想借助影像制造梦想的工作者,正一心一意地将太平洋的风捕捉入镜;
头发被风吹起的女演员,梦想在海边开一家咖啡店,她轻轻哼着吉他里的四和弦;
一个小丑,不停地踩着独轮车,寻找他遗失的另一个轮子;
父母即将离婚的叛逆少年,在狭窄的沙发上感到安全与温暖;
来自立陶宛的年轻女模特,在花莲的海边告诉他她的国家没有山;
山间传来悠扬的民谣,原来是一个浪漫的传说;
即将退休的小学女教师,向他讲述自己恋恋不舍的心情;
回忆起自己的童年,在绿油油的麦浪中,童声合唱着《山腰上的家》;
导游兼司机的陌生人一边和他分享盒饭,一边告诉他眼前这群下岗女工的生活;
吃醋的妻子,要看日出日落的丈夫;
在公路边喷画涂鸦的少年,告诉你他即希望被人理解又不想被人看穿;
老家的阿公阿婆,那熟悉的乡音,那岁月的痕迹;
儿时的玩伴,正在田间向你挥手;
另一个单车环岛怀念伙伴的人,陪你走了一段路,告诉你骑单车可以看到最好的和最坏的,然后和你挥手告别;
老人把他留在大陆的母亲刻在木头上,告诉你一个人只有一个母亲;
原住民音乐家,在台湾的海边弹着钢琴一直在唱那首绵长悠远的《太平洋的风》……

太平洋的风,吹过了多少人的脸颊,才吹到了你的身旁。
 
台湾的风景,很有我老家的味道。蓝得如宝石般晶莹剔透的天空下,绿油油的水稻随风摆荡,几个山地人谈笑风生地走在田间小道上,不时哼着古老的山地民谣,一只海鸥划过长空,不远处传来大海的声声召唤。环岛公路上,迎着海风,背着吉他,绽放着笑容。很喜欢一路邂逅萍水相逢的旅伴的感觉。台湾乡间的风俗与老家无异,年年祭拜妈祖,老人们的虔诚,以及岁月在他们脸上留下的痕迹,与乡间村民的纯朴,无一不令人动容。
 
同样,音乐非常好。除了原创的美妙的背景音乐,影片中穿插的童声《山腰上的家》和片尾原住民音乐家的《太平洋的风》,非常打动我.

 

 

8.《卢旺达饭店》
你不能想象,这是现代文明的20世纪末;你不能想象,在一整个国家,法律、道德、秩序、人性完全丧失殆尽;你不能想象,在一百天的时间里,100万人惨遭屠杀;你不能想象,面对这一惨剧,全世界竟然默不作声!

本片完全依据真实事件改编。卢旺达这个非洲国家有两个主要民族,胡图族和图西族。在1962年独立以前,这里是比利时的殖民地。灾难的根源正是来自这些殖民者。图西族人皮肤较白,五官较接近西方人,比利时人竟以这个理由让占总人口15%的图西族人管理占总人口85%的胡图族人。然而卢旺达独立之时,比利时人又让胡图族人接管了权力。两个民族的矛盾爆发了。图西族武装撤退到邻国乌干达(那也是个恐怖的地方,见影片《末代独裁》),时刻准备反攻夺权。而卢旺达当局的胡图族政府也通过广播在不断煽动民族仇恨,在军队之外滋生了许多更为激进的民兵组织。双方的矛盾不断加深,在1994年的这个危机四伏的紧要关头,卢旺达胡图族总统的座机被不明飞弹击落。胡图族激进分子一口咬定是图西反政府武装所为,于是屠杀爆发了。

保护图西族女总理的比利时维和士兵连同女总理一起被暴徒杀害,美国刚刚经历了在索马里美军士兵遭虐尸事件(详见影片《黑鹰坠落》),决定不干预卢旺达事务,国际社会普遍持相同态度。联合国维和部队大部分撤离,法国派兵将西方人全部撤离卢旺达,随后也就离开了,留下了这一片完全无秩序的人间地狱。这时候,卢旺达首都基加利的一座比利时人开的酒店经理,胡图族人保罗·卢斯赛伯吉纳担负起了辛德勒的责任。在这个人间地狱中,他历经艰险保护了1000多名图西族人,而他自己险些遭到视其为叛徒的民兵的杀害。在卢旺达饭店,一幕又一幕惊心动魄或感人至深的场景上演。

整整一百天过去,直到图西族武装和乌干达军队攻入基加利,屠杀才告一段落。然而惨剧并没有结束,200万胡图族人害怕遭到报复,纷纷逃往邻国,尽管他们中的大部分人没有参与屠杀。无数的人在路上和难民营中死于霍乱和疟疾。直到这时候,全世界仍然默不作声。正如影片中一位西方记者所说:“我把这些画面送到全世界,他们会叫到‘Oh my God, it's horrible!'然后他们将继续吃晚饭。”

酒店经理保罗,平常对在酒店潇洒的国际政要唯唯诺诺,不断周旋,希望能在危机爆发的那一天得到一点帮助。然而,人间地狱降临的那一刻,这些白皮肤的人拍拍屁股,一去不返。即便是那位勇敢的拍下屠杀画面的记者。当然,我们不能责怪他,他已经尽到了责任,然而他临走时留给他的卢旺达情人的只有一堆废弃的钞票。维和部队的长官对保罗说:“你善良、礼貌、聪明,可惜你是黑人!在西方人眼中,100万个你不如一张选票!”可笑的是,保罗却利用了西方大国的“正义威信”震慑住了屠杀者:“美国间谍卫星一直在监视!他们会审判战犯!”

100万人,对我们来说似乎仅仅是个数字。当我们看到南京大屠杀30万遇难者的数字时,你会觉得它不再是数字。然而对于其他民族来说,这仍然是个数字。这部电影沉重、真实地让全世界看到这100万意味着什么。影片导演特里·乔治和当事人保罗·卢斯赛伯吉纳一起在幸存者敬仰的目光中走过,一起在4000具干尸边走过,他将他的所见所感真切地反映到了影片中。

《辛德勒的名单》、《上帝之城》、《血钻》、《末代独裁》、《不朽的园丁》、《战争之王》、《黑鹰坠落》……一个又一个名字只能告诉我们,在所谓的现代文明下,人间惨剧从来就没有停止。现在,这灭绝人性的一切正在被遗忘的大陆---非洲上演。

说点题外话。美国干涉索马里内战,遭遇美军士兵遭到虐尸的惨剧,某媒体鼓噪道,“美国霸权主义遭到全世界人民的反对”。在国内的压力下,美国不再干涉卢旺达内战。坐看百万人被屠杀后,该媒体责难道“以美国为首的西方国家对这起人道主义灾难视而不见”。我说这个正在伟大复兴的民族,是否也该开始承担一点国际责任,而不是在一旁冷嘲热讽。比如现在的苏丹达.尔.富.尔,已经20万人丧生了。我并不打算美化西方人,美国高声问罪,只不过因为这是给予压力的筹码。无论对于哪国,20万,30万,100万,600万都只是数字而已。

一切只能靠自己。如今扬眉吐气的犹太人,让全世界人都知道600万同胞被杀的惨剧,让德国人低下了头。中国正在变强,声音正在变得有力,相信我们当年的惨剧也会得到更多的认知。那卢旺达人,乌干达人,津巴布韦人,索马里人,苏丹人呢?

 

 

9.《末代皇帝》
本片获得第60届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐九项大奖,并且票房一路飘红。本片由意大利名导贝纳多·贝托鲁奇导演,尊龙、陈冲、彼得·奥图尔、英若诚主演。
 
可以说爱新觉罗·溥仪的一生是近代史上最为戏剧化的传奇,但这不过是历史的滚滚潮流在他身上碾过的痕迹,他努力挣扎,却从未获得自由,做自己想做的事。本片中的溥仪从小到大换了四名演员,用浪漫的手法展现他的一生。他三岁登基,从此离开父母,到了六岁还没搞清楚当皇帝是怎么一回事就遇到革命被迫退位,此后继续在紫禁城居住直到1926年。由于几乎没见过自己的母亲,影片中的溥仪有恋母情结,一个很著名的镜头是九岁的皇帝吃奶妈的奶。这种镜头也只有意大利人拍的出。没过多久,他成年了,奶妈被赶走,清朝末代皇帝哭着说“She's my butterfly... ”
 
英国人庄士敦成为皇帝的家庭教师,溥仪受到了良好的西方教育,精通英语,思想开放,并且拥有皇帝的自大,他的梦想是到西方旅行。在这一阶段的演员我觉得选得很好,清秀有气质,刚刚变声,又十分自信,十分有主见,演绎这个时期的溥仪感觉非常好。这些都和我们印象中的末代皇帝有很大差别。在我们的历史课本中,爱新觉罗·溥仪是一个猥琐、胆小、出卖国家的小丑,但意大利人用浪漫的画面给我们以全新的阐释。在黄昏的紫禁城,十四岁的末代皇帝骑着自行车在紫禁城中游荡,思维活跃的他期待着外面的世界,他从未离开过紫禁城。然后紫禁城的大门紧紧地关上了(那门卫队长竟然是陈凯歌...),他声嘶力竭的喊“Open the door!”他是世界上最孤独的少年。
 
到了大婚年龄,接受西方思想的溥仪对指定的婚姻很反感,他喊道:“I want a fashionable empress, who can speak English and French, and dance quick step!”无论怎样,他都没有选择的自由。
 
国民党北伐胜利,占领北京,蒋介石下令将清朝皇室驱逐出紫禁城。溥仪逃到日本领事馆,和伴随他十多年的家庭教师庄士敦惜别。庄士敦回到英格兰,写下了著名的回忆录《紫禁城的黄昏》。第一次离开紫禁城的溥仪,不过是从一个监狱到了另一个监狱。在日本人的安排下,溥仪成为满洲国皇帝。他以为他实现了再次当皇帝,一展宏图的愿望。他不明白自己只不过是个傀儡。几年后他才看清这一切,在他面前,又是一道大门关上。这一次,“Open the door ”喊得无力了许多。
 
日本战败,在被苏联作为战俘转交给中共的时候,他自知难免一死,便割腕自杀,被监狱长救活。在狱中的这一段也很精彩,比如当年的仆人一如既往的忠诚和满洲国的昔日高官的翻脸下作,以及看到日军屠杀和细菌实验时惊愕的溥仪缓缓站起。还是一样,一切由不得他。但是他还是保持的皇帝矜持,承认对一切罪行负责。 1959年他获得特赦,他成为一个普通的中国老百姓,这是他第一次获得一点自由。好景不长,汹涌的文革来了,一群红卫兵高喊“革命无罪,造反有理”,高举着毛主席画像,簇拥着“走资派”一路游.行过来。溥仪的表情很复杂,“They are so young. ”他看到的是一个新的皇帝。突然,他发现被批斗游街的竟然是当年负责改造他的监狱长...
 
末代皇帝最后一次走进当年自己的皇宫是买门票进去的。他坐在龙椅上,对一个系着红领巾的孩子说,我是当年的皇帝,说着,从龙椅下掏出三岁登基那年藏在下面的蟋蟀桶...传奇般的一生就此终结。一生的无奈,一生的身不由己,这些特点反而西方人比较容易注意到。这部经典电影非常浪漫的把时代变迁中的悲剧人生娓娓道来。

 

 

 

10.《麦兜故事》
100%香港制造。你能想到什么?无间道里痛苦的卧底,吴宇森动作片里的白鸽,每句台词都拖着港式尾音的肥皂剧,还是造型布景无比拙劣的武侠片?《麦兜故事》将带给你全新的体验。
 
其实话说回来也不奇怪。香港最核心的文化是什么?黑社会枪战,拖泥带水的言情,还是飞来飞去的武打?是市民文化。香港是由市民组成的社会,大家都是小市民,小市民的梦想就是发大财,孩子有出息。每天的生活就是上下班,赚外快,小投资,挤超市,带孩子。大家都有小市民的市侩,也都有小市民的智慧。这就是《麦兜故事》的灵感来源。
 
以一个凡人麦兜的回忆和自白为视角,从自己诞生开始回忆,讲述一个平凡香港人的梦想,生活,经历。影片采用纯朴的动画风格,情真意切,又幽默风趣。影片的开头就能让你深深地感受到这部片子真切的气氛。幼儿园,我们童年的天堂,如今回首,虽然幼稚可笑,但又感慨万千。麦兜的幼儿园,有着可爱的小朋友,做着明星梦的老师,古怪的校长,大家上课,做游戏,表演节目,一个个细节都那么真实,清晰可见本片编导的诚意。当然,给我们最直接的感受还是,捧腹大笑。哈哈哈哈,这片在这方面绝对不会辜负你。
 
麦兜的妈妈,和广大的香港市民妈妈一样,每天忙忙碌碌,做着发财梦,过着无奈的生活。但是生活的历练使她勇猛无比,看看那段模仿FC游戏的“坚强生活”,不能不拍案叫绝。殚精竭虑的赚钱,开了个教授“纸包鸡包纸包鸡”烹饪工艺的网站。看到这里,一个市民妈妈的伟岸形象已经跃然于屏幕上了。
 
而麦兜童年的回忆,则更能引起我的共鸣。麦兜想要妈妈带着去马尔代夫玩,智慧的妈妈带麦兜在维多利亚湾度过了快乐的“马尔代夫一日游”;麦兜想尝鲜吃火鸡,怕打针,乃至他们的普通话的口音,等等等等,无不令我的嘴角扬起会心的微笑。
 
然而随着影片的发展,麦兜开始长大,开始要像每一个孩子一样承载家长未完成的梦想,气氛逐渐开始透出一丝无奈。每一个人都希望发财,都希望自己的孩子有出息,然后命中注定的,大多数人都将是凡人。影片的最后,成年的平凡的麦兜站在海边,想起的童年往事,想起了自己的妈妈,也想到了自己曾经为梦想的努力。最终,自己还是无奈的成为一个凡人。这个世界还是由凡人组成的,想明白了,也就那么回事了。
 
全片的背景音乐都改编自世界名曲,既些许耳熟,十分动听,又非常符合影片的气氛和意境。还有就是配音实在太绝了,那广东口音的孩子们的普通话,惟妙惟肖。
 
影片蕴含和表达的远不止这些,由于我的领会和表达能力有限,这里说的有点乱。总之这片是一定得看的,即便你不愿意多想,你也一定能捧腹大笑。

 

 

 

11.《上帝之城》
这部奥斯卡最佳外语片是最负盛名的巴西电影,也是最负盛名的葡萄牙语电影。看到这部电影,你才能领悟到什么叫真正的无法无天。
 
看过史诗般的《教父》,传奇般的《美国往事》,背叛为主题的《好家伙》,暴发户传记的《疤面煞星》,乃至平民化的《美国黑帮》,和见证历史的《纽约黑帮》,那都是有组织的,有规矩的。《上帝之城》告诉你,地球上还有这么个地方,一群乳臭未干的小孩游走街上,看见不顺眼的人就杀;一个凶残暴虐的流氓老大,在孩提时便通过开枪杀人获得快乐;一群乌合之众聚在一起,稍有口角便拔出枪互相大开杀戒。最最震撼的是,这些故事的主角都是孩子,十一二岁的孩子。
 
“上帝之城”是里约热内卢贫民窟的名字,这里没有秩序、没有安宁、没有任何美好的事物,这里只有暴力、只有贫穷、只有时间最丑陋的东西。故事是由一名叫 Rocket的少年讲述的,他出生于此,成长于此,生存于此,在他的照相机下,上帝之城的一个个面孔,一个个风云人物的故事展现开来。
 
和很多经典影片一样,本片的剪辑很出色,结尾连着开头,按照不同的人物来分段。有从小杀人不眨眼的Ze,有能广交朋友,心肠侠义的Benny,有为家人报仇而赴汤蹈火的Knockout,有为了证明自己是男人而杀人的Steak,有在地狱般的环境中游走记录的Rocket......无论怎样,当你看到一个孩子用颤抖的手射杀另一个孩子的时候,你不能不震撼:第二次,他的小手就不会再颤抖了。无论怎样,他们的结局都是注定的。躺在地上的躯体和面容是那样的年轻稚嫩......
 
这是一部写实的电影,你能充分感受到上帝之城的阳光,嗅到其中死亡的气息,仿佛你就置身其间。片尾果然出现了一条意料之中但又十分令人震惊的字幕:本片来源于真实故事,故事由来自上帝之城的摄影师Wilson Rodriguez,曾经的Rocket,拍摄、讲述。

 

 

12.《美国往事》
这部经典电影有一个一句话的经典影评:“整个人生都在里面。”
 
罗伯特·德尼罗的代表作,导演塞吉欧·莱昂内为这部电影准备了11年。这部1984年的电影的背景是黑帮,但实际是在探讨人生,当你的人生即将步入终点的时候,回过头来,你看到的是什么?
 
剧情、悬疑、枪战都不是这部意大利电影的亮点。
 
亮点是岁月的洗礼,纽约的布鲁克林大桥见证了面条(罗伯特·德尼罗)和他的朋友们的成长,挫折,偏执,和灭亡。
 
亮点是影片的气氛,当物是人非,面条在逃亡35年后重新踏上这片土地的时候,那一霎那,两鬓斑白的他的神态,配上专为本片创作的经典歌曲<Yesterday>,仿佛往昔历历在目。
 
亮点是镜头和时空的切换,少年、中年、老年,三个时段,来回切换自如,影片的开头正好衔接末尾,似乎象征着人生就是一个无尽的轮回,逃不出自己的宿命。
 
亮点是占有举足轻重位置的配乐,除了传唱半个世纪的<Yesterday>,影片中每个镜头都有非常精心打造的配乐,即便是不注意背景音乐的人也能情不自禁的被深深感染。
 
亮点是每一个细节的刻画,11年磨一剑,从同一角色的成年演员和少年演员的长相,到反映时代的每一处画面细节,都看到了匠心独运。
 
再提几个令人印象深刻的镜头。等着见心上人的小派西,从偷偷尝准备送给她的奶油蛋糕到毫无顾忌的大快朵颐;35年后,面条重回故土,在玻璃窗前两鬓斑白的他罗有所思;童年的面条在厕所挖了一个洞头看心上人在面粉仓库里翩翩起舞;小多明尼克死前唯一的一句话“Noodles, I sliped down... ”;最终真相大白的时刻,面对陷于无限痛苦的忏悔的麦克斯,往事历历在目,面条轻轻地说了一句:“我们浪费了一生。”这大概就是对整部《美国往事》,整个人生的总结吧。

 

 

13.《上帝也疯狂》
这部电影太经典了,它的幽默的境界恰恰合我的口味。不是令我目瞪口呆的英国黑色幽默,也不是日本动漫的囧式搞笑,更不是美国视觉搞笑剧的粗俗无聊。它是充满智慧和机敏的一种幽默。许多地方都用了快镜头,也大大增加了幽默之处。光是最后一段男主角向女主角告白时丑态百出,在一旁观看的朋友的无奈的表情和动作就已经让我不能自已了。

好笑也仅仅是它的表象。本片讲述的是在非洲的博茨瓦纳的沙漠里,生活着一群被时间遗忘的布希曼人。他们生活在最原始的状态,没有所有制的概念,也没有罪的概念,简单纯朴得令人吃惊。而离此仅仅六百公里处就是一个大城市,人人过着压力下繁忙的生活。旁白说得好:人类把自己搞得太复杂了,以至于年轻人要花20 年时间来学习怎么在这个复杂的社会中生存。

有一天,天上掉下的一个可乐瓶打破了布希曼人宁静的生活。在布希曼人看来,“这是一个如水一般,但是坚硬无比的东西。它是上帝赐予的。”然而,上帝只赐予了一个圣物,原本在部落中从未出现的争夺和不和睦发生了。布希曼人终于发现这是一个不祥之物,于是派希去把这个不祥之物带到世界的尽头还给上帝。一路上,他遇到各式各样的人,有西方国家来的援助人员,动物研究者,相对文明的村民,军队,反政府武装,甚至汽车,衣服,全都是他没见过的,他觉得自己见到了好多上帝。当然还有他熟悉的犀牛、大象、蛇……

旁白是站在这个布希曼人的视角来讲的,可以想象多么有意思。非洲国家简陋的道路、边境检查站,动物研究者的烂汽车,喜欢灭火的犀牛,粘人的树,到处都透露着智慧的幽默。在这充满智慧的幽默下,我们看到了人类文明之间的对比,引发对文明给人类带来了什么的思考。光是一个可乐瓶的出现对整个部落人际关系的影响就很值得研究。

续集在喜剧方面比第一集更胜一筹,导演很聪明的引入了很多动物,这些动物的喜剧效果比人类要大得多。例如发出怪笑声,留着口水的土狼,只敢攻击比自己矮的动物,所以你不能躺下让土狼认为你比它矮;只要你躺下,鸵鸟就看不见你了,以及鸵鸟奔跑的姿势;咬住一个东西就死也不放的蜜獾,无论如何也要咬住动物学家的一只靴子来报一脚之仇;长颈鹿居高临下,神态悠闲的看着两个士兵玩捉迷藏;为保护孩子拼命撞树的母犀牛;和女主角抢水喝的狒狒;拼命扇昏迷的动物学家耳光的猫鼬;搞定盗猎者的狮子……

当然人类方面的表现也很出色。布希曼父子三人的亲情;兄弟俩在盗猎者的车上的时光;小儿子头上顶着木头让土狼不敢轻举妄动;动物学家和蜜獾的漫长消耗战;动物学家以脚代替飞机轮子起飞;动物学家偷鸵鸟蛋的过程;女主角是在非洲荒原中最没用的法学博士,她在看到蜥蜴或者犀牛的时候有惊人的爆发力;土著人骑自行车带女主角的方式;两个水火不容的士兵的相互追逐;两个盗猎者之间发生的蠢事……

和第一集相比,本作完全着重于表现大自然的独特幽默,不再去讨论什么人类社会的本质。毕竟,大自然的奇妙和幽默才是本系列的重点。非常搞笑!完全没有某些喜剧把你按在地上咯吱的那种感觉。

我很好奇,这个系列的电影是怎么拍出来的?导演怎么能安排动物和人类那样互动。即便是布希曼人,他们知道是在拍戏吗?如果是在拍戏,怎么能演的那么纯真?如果不是,那就是导演在耍他们,也太残忍了吧。

 

 

 

14.《12猴子》
本片是一部非常经典的关于时空旅行的电影。此类电影必然有很重的悬疑成分,说多了就会剧透,但是不剧透不能把想说得说清楚。因此我的这篇短文分为两部分,前半部分不剧透,吸引你去看这部电影。到后半部分,我会提示下面开始剧透了,那就是你看完这部电影再回来看的部分。
 
本片色调灰暗凌乱,气氛也是这样。并且前2/3线索繁多,一片混乱,让人摸不着头绪。后1/3把这多头线索和一些神秘的镜头联系,一一揭开谜底,让人颇有豁然开朗的感觉。从头到尾,直到结局,本片就没让我好好喘口气,虽然没有激烈的打斗,也没有恐怖血腥的镜头,但是观众无一不纠着心把它看完。这就是导演的功力了。
 
本片有三个主角,布鲁斯·威利斯、布拉德·皮特、玛德琳·斯托。布鲁斯·威利斯发挥了本色表演,力量型,莽撞型,智商不高,神志不清,甚至分不清现实与虚幻。布拉德·皮特演半疯的人都很不错,和《搏击俱乐部》一样,本片中他的表演也很精彩,吸引了不少眼球。女主角不太熟悉,中规中距吧。
 
本片的外壳挺俗套的。在1996年,50亿人死于致命病毒,只有少数人幸存。幸存的人类被迫从此居住在地下。在2035年,科学家派囚犯James(布鲁斯·威利斯)回到1996年去调查病毒的源头,唯一的线索是神秘的“12猴子军”。但是他错误的到了1990年,被当成疯子关进精神病院。在那里遇见了疯癫的Jeffery,以及心理医生Kathryn。他不知道,自己的一言一行,都是人类注定的宿命的成因之一……
 
下面开始剧透了!没看过这部电影的就此打住,看完电影回来哦。
 
在1990年,来自未来的James无意间对疯癫的Jeffery说人类该被病毒消灭,没想到却启发了Jeffery,Jeffery正是1996年的 12猴子军的领导者。一个来自悲惨未来试图改变历史的人正是铸就悲惨历史的起因!其实本片的主旋律就是,无论如何穿梭时空,历史都是不会改变的。穿梭时空的人恰恰是铸就历史的重要因素。从头到尾,都贯彻这一因素。因此主角会发现很多未来的“珍贵线索”都是自己穿梭回过去留下的。相当有讽刺意味。后来有一部仿效作品《时空线索》,丹泽尔·华盛顿主演的,秉承的也是这一准则,不过该片没坚持到最后,最后还是团圆了。而《12猴子》用一种让人不寒而栗的方式结局,让人呆若木鸡,就这样?什么都没改变...从未来派人回来竟然反而是铸就不幸历史的要素。
 
来回穿梭于不同时空之间,James恍惚了,他非常留恋在地面上,呼吸着新鲜空气的生活。他甚至开始相信精神病医生的话,自己真的是精神分裂,来自未来的使命真的是自己的幻觉……这是本片相当有创意的地方。试想如果你也能穿梭于反差巨大的时空之间,你一定也会有这样的惶惑。在《黑客帝国》中,也有这样的宁愿让自己在美好的梦境中沉醉的角色。
 
本片还有一个高明之处就是神秘的“12猴子军”,这个神秘的组织,神秘的图腾像一团阴云笼罩在观众的心头,观众紧绷的心被牢牢的拴在“12猴子”上。哪里知道,其实“12猴子”和释放病毒并没有关系。这个悬念的揭开很有震撼力,同时也很讽刺,因为James深深自责自己启发了Jeffery建立了“12猴子”,自己是毁灭人类的罪魁祸首。有时候人就是把自己的作用看得太重,其实,你只不过是地球的一分子,你的任何努力都是在按照既定的宿命进行的。
 
影片一开始的那个诡异的枪击镜头,也穿插在影片中很多次,这个片断是困扰观众的主要疑团。在最后1/3组织线索揭示真相的时候,谜底逐渐解开。大概还有 20分钟到影片结束的时候,我彻底明白是怎么回事了。这个镜头是一个线索,让很多奇怪的台词和情节明朗了起来。原来开头就是结局,小James目睹来自未来的成年自己被枪杀。非常有意思的情节。
 
上面提到,James和Kathlyn试图改变历史,组织病毒的释放。他们不明白历史是不会改变的,他们做的一切都是在促成既定宿命的发生。未来的科学家们明白这一点,因此他们给James的任务就是追查病毒的源头,并没有阻止。找到源头后,在结尾,科学家亲自出马了,来到1996年把病毒样本带回 2035年研究。原来,这一切行动不是为了改变历史,不是为了阻止50亿人丧生,这一切只是为了得到病毒源头的样本,好在2035年以后的病毒防治有新的进展…… 这一点隐藏的挺隐秘,最后一幕,释放病毒的元凶和来自未来的科学家坐在一起---那科学家一定是2035年的,不是1996年的,从相貌年龄可知。这时候,聪明的观众就会明白真正的结局是什么了。
 
本片的构思始于编剧克利斯·马克早在1962年的一部短片《堤》,描述了看见来自未来的自己在自己面前死亡的情节。这一构思启发了很多影片。最著名的就是《终结者》系列。

 

 

 

15.《死亡诗社》
这部电影,我觉得拿到中国来公映更有意义,然而我又觉得大部分中国人未必会觉得它好看。因为我们觉得所谓自由和诗歌都是无病呻吟的东西,我们生活的原动力是买方买车,我们是没有独立人格的人。事实上它在美国也是票房毒药,没有深度悬疑,没有惊险爆炸,没有浪漫爱情,没有激情做爱,但它也不是让人看不懂的电影。它就是一部自然的,春风化雨般的追求思想自由和欢乐的电影。
 
什么是思想自由?我觉得不管怎么定义,前提一定是独立思考。人要学会独立思考,这句话我从小听到大,但是没有任何感悟,因为教我们这句话的人压根就没想让我们真正学会独立思考,他们口中的“独立思考”是考试不偷看别人,仅此而已。直到有一天,我听到了“老罗语录”。除了捧腹大笑之外,他给我带来最有价值的启示就是独立思考。我方才从根本上意识到,从小对老师和家长的盲从是多么的愚蠢。虽然从小我也不是省油的灯,但是那是出于故意的忤逆,而不是独立思考的成果。“老师”在几乎每个中国小学生立心中扎根,那就是正确的代表,权威的代表,服从的对象。
 
影片中的这所高中,气氛传统,教规森严,意在把每个学生都培养成传统模型的精英,正如校训所说:Tradition, Honor, Discipline, Excellence。这四个词虽然都很雅,但是也都很压抑,从中无法看见自由和独立的影子。 Mr. Keating的出场似乎就预示着一些不同,罗宾·威廉姆斯那张有喜剧色彩的脸和神态就与学校其他面色严肃僵硬的老头子格格不入。果然,他带领大家到校史走廊,聆听前辈的箴言;他带领大家撕书,摈弃文学的教规;他带领大家站到课桌上,看不一样视角的世界;他带领大家在院子里自由踱步,走出自己的步伐;他带领大家在课堂上摈弃一切条条框框和干扰,呐喊出内心最本源的激情。
 
看许多控诉和讽刺的美国电影,一想到自己的国家,就会感到由衷的可笑。他们认为不应该教授分析诗词的方法,我们甚至连现代文阅读的主观题都有标准答案;他们认为不应该一起在学习如何欣赏诗歌,我们在一起背教参的注释;他们至少知道诗歌是人类表达感情最贴切的方式,我们觉得写诗的人都有病。
 
我们还不如这所高中,我们培养的不是传统绅士,而是精神被阉割的顺民。影片中Neil的家长,就是千千万万中国家长的模版,我们的家长有过之而无不及。并且,Neil最后会选择自杀,正说明他内心追求的梦想遭到强烈的压制,从而走投无路释放自己。而我们呢?我们中的大多数人甚至不知道自己的梦想是什么。实现XX主义?那是说假话说到自己真的怎么想都忘了。有房有车?那正是最地道的顺民。当然,顺民是一种选择,但不是所有人必须的归宿。
 
在影片中,我们除了见到风趣的罗宾·威廉姆斯,还看到了青涩年华的伊桑·霍克(即片中的Todd Anderson,此片拍摄于1989年),想想他在《爱在日落黄昏前》里的魅力男人形象……
 
看这部电影很容易联想到《心灵捕手》和《放牛班的春天》,我觉得本片不能看作是这两片的结合,本片似乎更直接的表达了追求独立和自由的思想。
 
让我们一起来读几句影片的经典台词吧:
 
Gather ye rosebuds while ye may, Old time is still a-flying: And this same flowers that smiles today, Tomorrow will be dying.
 
We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion.
 
poetry, beauty, romance, love -- these are what we stay alive for. That life exists and identity, That the powerful play goes on, and you may contribute a verse.
 
Just when you think you know something, you have to look at it in another way. Even though it may seem silly or wrong, you must try! Now, when you read, don't just
consider what the author thinks. Consider what you think. (咱得教参编者该学习这句话)
 
Most men lead lives of quiet desperation.
 
the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others. we all have a great need for acceptance. But you must trust that your beliefs are unique, your own.
 
Two roads diverged in a wood and I, I took the one less traveled by, and that has made all the difference.
 
I always thought the idea of educating was to learn to think for yourself.
 
最后一句,简单明了:Seize the day, boys. Make your lives extraordinary!

 

 

16.《洛城机密》
这部是经典。凯文·史派西、拉塞尔·克劳、盖·皮尔斯、詹姆斯·克伦威尔、金·贝辛格、大卫·斯特雷泽恩,都是有来头的人。
 
这部警匪片和一般的好莱坞片的差别就在于人物塑造。三个警察的人物形象非常有个性,其中演的最牛的当属凯文·史派西,此人其貌不扬,但绝对是超级老戏骨,本片中他的表现不比《非常嫌疑犯》差,惟妙惟肖,那暧昧的表情,将一个腐化但又不丧失原则的警察演绎得活灵活现。拉塞尔·克劳演一个野蛮人也非常到位,非常彪悍,一出手必定是一个稀里哗啦,对他头脑简单和直爽的性格也表现得很好。只是这个角色比凯文·史派西要好演。相比之下盖·皮尔斯这个大学生警察的表演虽然也合格,但是和另外两位比的确黯然失色,但是他也演出了一个按逻辑办事,功名至上,手段谋略令人刮目相看,却和警察同僚的哥们习气不沾边的形象。这三个人是正是邪,还真不好判断。
 
这部片子的主题就是警察都坏透了,无药可救。一两个发现秘密的小角色就会被干掉。这个主题在大半部片子都贯彻得很好,所以最后决战的时候我并没有抱着好莱坞式的结局肯定是好人赢的想法,因此我看这段好莱坞典型枪战的时候还是蛮紧张的。很可能Boss把所有好人都干掉,来个黑色结局的。可惜最后的结局还是向票房妥协了,尽管还是灰色的。影片中的人物关系和重重阴谋也设置的很不错,动作场面(非抢战,主要是拉塞尔·克劳出马揍人)非常过瘾,再加上凯文·史派西无比幽默的表演,使得本片的娱乐性也很突出。
 
本片获得奥斯卡最佳女配角和最佳原创剧本两项大奖,以及金球奖最佳女配角和英国学院奖的最佳音效和最佳剪辑。

 

 

 

17.《再见列宁》
德国是一个历史曲折的国家,德国人则是一个世界上独一无二的能够用真正冷静客观的态度去审视自己历史的民族。经历过夹在法国和俄国之间数百年分裂的痛苦,经历过普鲁士王国到德意志帝国的强盛,经历过纳粹的疯狂,经历过禁锢人性的东德,今天的德国人回顾这些历史拍出来的电影总是有非常独到的感觉。比如《窃听风暴》,冷血的东德窃听员也会被追求自由的执著感染;比如《伪钞制造者》,纳粹关押下的犹太人在为活命和为纳粹制作假钞之间挣扎;比如《犹太人区》,纳粹军官也有崇尚歌剧艺术,从而留下一批犹太人艺术家组织剧院,然而在紧要关头又露出凶恶面目...

这部《再见列.宁》,还有一个译名,叫《民.主.德.国在79平方米内延续》。一对生活在东德的兄妹,在年幼的时候遭遇父亲叛逃到西德的变故,而他们的母亲则是一个衷心拥护民.主德国的人。时间到了1989年,兄妹都已长大,世界也风云变幻,虔诚拥护东德的母亲目睹儿子在一次游.行中被捕而受到刺激,心脏病发作而昏迷了8个月。这期间柏林墙倒塌,边境开放,无数的东德人涌向西方,德国处在变革中。而刚刚苏醒的,拥护东德的母亲心脏不能经受刺激,所以兄妹决定让民.主.德.国在母亲的房间里继续。他们找寻早已不见踪影的东德腌菜,把录制的东德老新闻放给母亲看,还要解释窗外掠过的可口可乐标志是怎么回事...

民.主德国无愧于社会主义阵营中生活水平最高的国家,衣食住行,我想在同时代的其他社.会.主.义国家很难想象。可是和邻近的联邦德国相比就是小巫见大巫了。可以说,柏林墙一倒,东德人应该经受了不少物质和文化上的冲击。原来一切固定、井然的生活节奏和社会气氛被完全打乱。在这眼花缭乱的世界里,当年的权贵纷纷失业,甚至连第一个东德太空人也沦为出租车司机。儿子为母亲塑造的民.主德国产生了许多笑话。这体现了德国人的幽默,不是美国人的夸张,不是英国人的黑色,也不是法国人的随性,而是作风刻板的德国人独有的一种冷感幽默。

如果这部电影仅仅如此,至多只能算是一个思路有新意的电影。可是德国人的思想就是更胜一筹,这可是马.克.思的祖国。儿子早年工作的东.德电视机修理店早已倒闭,在节奏越来越快的资本主义社会,他每天辛苦工作到精疲力竭,母亲的房间里的“民.主德国”反而成为了他喘息释放的归宿。他为母亲创造的民.主德国,也越来越像他儿时心目中理想的社会。要知道,现在的德国就是当年的西德,西德的电影人能够拍出这一点有多不容易。他们没有一味贬低东德的残.暴.专. 制,相反,我们能看到他们在繁忙的现代德国对当年东德缓慢有序的生活节奏的些许怀念。

闹剧总得结束,儿子用理想中的方式告诉母亲民.主德国的未来。而母亲也并非如儿女所想的那样简单的信仰东德,她也有难以诉说的秘密。最后,超越一切意.识.形.态和社会制度的是爱,儿女对母亲的爱,母亲对丈夫的思念。影片最后表达的是亲情能超越人间一切的禁.锢和枷锁。

影片在德国统一的狂欢中落幕。人为的分隔半个世纪的民族终于团圆了,人人脸上都洋溢着衷心的笑容。我深深的被这气氛感染了,祖国统一,人人安居乐业,自由平等,真是一件快事。

 

 

 

18.《疤面煞星》
阿尔·帕西诺主演。虽不及黑帮史诗《教父》,但此片颇有大气派。阿尔·帕西诺以他典型的表演风格诠释里一个性格暴躁的毒枭暴发户激情的一生。
 
从古巴难民到抓住机会立稳脚跟,再到自立门户,一夜做大。体现了他不同凡响的胆魄的眼光,可以说是成功的传奇。然而,在事业的巅峰他感到了空虚,他信任的和所爱的人接连离他而去,一个小纰漏引发的连锁反应将他推入了万劫不复的深渊。这个角色由阿尔·帕西诺来演太合适了。
 
导演是布莱恩·德·帕尔马,《谍中谍》的导演,名不虚传。看了电影这么多,我现在已经能够逐渐体会到在一部影片中,如何判断各方工作是否出色。演员的演技自然好判断,导演、编剧、剪辑扮演了最重要的角色,另外灯光、布景和化妆也很重要。这部电影就是一部典型的编剧一般,导演出色的作品。

 

 

19.《好家伙》
罗伯特·德尼罗的另一代表作,主演还包括雷·利奥塔、乔·派西、罗兰妮·布兰科、保罗·索尔维诺。
 
和《美国往事》比起来,本片更为写实,娱乐性也强一些。本片据说和《教父》、《美国往事》并称三大黑帮片,我觉得本片没到这个高度,但是它也不失为一部好电影。
 
本片的主题大概是背叛。前半部分讲的是快乐的黑帮生活,因为这里有花不完的钱,数不尽的美女,好多好哥们,没人敢欺负你,为所欲为的威风。在展现这些特色的时候本片的描绘非常精彩,我甚至有投身黑社会的冲动。重点是“好多好哥们”,那是最大的财富,影片的线索人物Henry就是通过他无敌的社会关系征服了 Karen的。
 
后半部分的发展虽然出人意料,但是演变的相当自然。Jimmy为了保住秘密杀掉所有同伙,Henry出卖了所有的好哥们,Polly给了Henry 3200美元作为一辈子的工钱,然后一刀两断划清界限,Tommy和人一言不合,就开枪打死对方。在自保这个大前提下,什么哥们都一文不值。本片也演绎得非常彻底,并且对付一文不值的哥们的方法也是不受约束的,为所欲为嘛。明天你有可能出卖我,今晚我就让你陈尸垃圾堆。
 
最后,没有人是赢家。Henry在出卖了所有哥们之后,得以全身而退,下半生过着充满着账单和琐事的普通人生活;Jimmy杀干净所有知情人,得到的是30年徒刑,Polly做为被下属坑了的老大死于狱中,Tommy更是遭到爆头。诶,这种人生我还是不要过的好。
 
片尾我才发现,“本片根据真实事件改编”!这么戏剧化的故事,原来是真实存在的人生啊!

 

 

20.《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》
本片近来风头正盛,在IMDB一度超越《教父》成为TOP1,即便在Top User的打压下,现在也排在第四。
 
作为一部评价如此之高的好莱坞个人英雄主义xx侠电影,看之前我就一直在想它到底能有多牛x。首先我想到的是悬疑的剧情或者出人意料的结局。影片前半段,我一直认为检察官Harvey Dent 就是小丑,而且我把饰演该角色的阿伦·艾克哈特误认为希斯·莱杰。然而看到中段发现他不可能是小丑,我就开始想其他可能性,莫非是迈克尔·凯恩演的管家?
 
事实证明我还是浅薄了。原来克里斯托弗·诺兰在本片根本就不想玩谁才是幕后Boss这套。小丑落网后,结论就是,nobody。不是神秘的黑帮老大,也不是罪大恶极的通缉犯,也不是道貌岸然的达官显贵,没有任何记录,就是一个疯子。他不是最终Boss,这个疯子之后还有千千万万的疯子。诺兰想讨论的是人们为什么需要超级英雄,人性丑恶的方方面面,做一个真正出淤泥而不染的人有多不容易,以及任何高尚的人都会堕落等等。
 
小丑显然是全片的核心,希斯·莱杰演得真不错,大大改善了《断臂山》给我留下的恶男形象(断臂山的另一个主角杰克·吉伦哈尔我至今仍觉得很恶)。癫狂扭曲的思想、行为、语言充分展现了这一角色的本质。其中他给Harvey Dent 洗脑的一段表演的说明了这一点:
 
“Do I really look like a man with a plan, Harvey? I don't have a plan. The mob has plans, the cops have plans. You know what I am, Harvey? I'm a dog chasing cars. I wouldn't know what to do if I caught one. I just *do* things. I'm a wrench in the gears. I *hate* plans. Yours, theirs, everyone's. Maroni has plans. Gordon has plans. Schemers trying to control their worlds. I am not a schemer. I show schemers how pathetic their attempts to control things really are. So when I say that what happened to you and your girlfriend wasn't personal, you know I'm telling the truth...

”It's a schemer who put you where you are. You were a schemer. You had plans. Look where it got you. I just did what I do best-I took your plan and turned it on itself. Look what I have done to this city with a few drums of gas and a couple bullets. Nobody panics when the expected people get killed. Nobody panics when things go according to plan, even if the plans are horrifying. If I tell the press that tomorrow a gangbanger will get shot, or a truckload of soldiers will get blown up, nobody panics. But when I say one little old mayor will die, everyone loses their minds! Introduce a little anarchy, you upset the established order, and everything becomes chaos. I am an agent of chaos. And you know the thing about chaos, Harvey? It's fair..."
 
他在影片后半段做的"Social Experiment"也很有意思。劫持两艘船,一艘满载平民,一艘满载囚犯,分别给两个船长引爆另一艘船的开关,并警告说午夜12点都不引爆对方的话,就两艘一起由他引爆。两艘船上的人的反应也是本片的看点之一。
 
在他的疯狂表演下,其他角色似乎都靠边站了。就连蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔也只剩下帅气的二轮蝙蝠摩托和翅膀,以及他粗糙的嗓音了。不可否认,动作戏依然很精彩。至于蝙蝠侠为了正义的声张让自己背黑锅,我不是很感冒,太拔高了。阿伦·艾克哈特演的在失去一切之后堕落的检察官也不错。其他的迈克尔·凯恩、加里 ·奥德曼、摩根·弗里曼三人组发挥稳定。
 
被绑架的警官的儿子超可爱。Nathan Gamble,小正太明日之星。陈冠希在影片中出现了3秒,台词一句。我们感觉到了大牌分量的差距。
 
“I am an agent of chaos." 我很喜欢这句,尤其是他用的不定冠词。



21.《局内人》
看到这个片名,主演阿尔·帕西诺和拉塞尔·克劳,第一反应觉得这是一部黑帮片。看着看着越发不对劲,才发现,这是一部讲述个人职业素养、道德操守、人生准则的电影。背景是真实发生于1995年的美国史上最大的控告烟草商赔偿健康的案件。拉塞尔·克劳饰演告密的烟草商研发科学家,阿尔·帕西诺饰演著名电视节目《60分钟》的制作人。两位都是演技派,我很喜欢。

烟草商财大气粗,能通过各种关系堵住任何人的嘴。这位科学家承受了巨大的压力,丢掉工作,妻离子散,甚至生命的威胁。他犹豫再三,在节目制作人的劝说下,决定放手一搏,接受了《60分钟》的访问,并在诉讼案中作证烟草商使用致癌物质藐视公共卫生安全。然而,烟草商的巨大能量迫使《60分钟》的主子CBS下令停播此集,并且华尔街日报甚至登载了科学家一些不光彩的往事,这无疑会毁掉这位告密者的一生。《60分钟》制作人奋起反抗,将CBS停播的内幕捅给纽约时报,一连串的连环曝光,正义和真相得到了声张。

看完这部电影,我的感触不是吸烟有害健康,也不是两位主角的困难经历和纷繁复杂的人物关系与故事结构,而是我深深的感到,无论是法律体系,职业素养,新闻自由,还是道德操守,公益意识,社会环境,中国和美国完全不在一个档次上。因此本片中烟草商通过巨大的财力来影响政府和新闻机构的黑幕在我看来竟然有点可笑,因为这些烟草商都循规蹈矩的依法通过股份、收购威胁等等非常文明的法制手段来施加影响。为了达到目的,双方通过各种取巧的办法来诉讼、曝光,同时甚至不违反商业保密协议,更不用说法律了。美国人大概不知道中国有个广电总局,有个CCTV,有俯卧撑的官方鉴定,还有城管,收容遣送。一个行政命令,立马和谐,什么法律、职业操守、新闻自由,根本不用出现。

除了这个中国人特有的感触,本片中双方斗智斗勇是十分精彩的主要看点。演技派的两大影帝撑起了整部电影。

 

 

22.《一夜风流》
克拉克·盖博,电影史上独一无二的气质,桀骜不驯与玩世不恭,但是内心一片赤诚的形象,深深地印在我心。正是本片中滑头但是正直的记者形象的大获成功,才有了《乱世佳人》里的白瑞德那令人永远难忘的笑容。

克劳黛·考尔白,气质和神态和暴发户家的大小姐如出一辙。在本片中她出场的形象就十分彪悍,可能不会令你喜欢,但是随着影片的进展,你会发现这位大小姐是这样的可爱与善良。再回头看,发现她其实挺漂亮。

这部电影是史上第一部囊括了最佳影片、导演、改编剧本、男主角及女主角五项奥斯卡大奖的电影,此纪录保持了四十年,至1975年才被《飞越疯人院》追平。

这部拍摄于1934年的电影也是我看过的年代最久远的电影。70多年过去,影片中两人精彩的对手戏依然如此引人入胜,各个配角连珠炮似的台词也十分有趣。克拉克·盖博的确擅长和女主角演“又爱又恨”较量式的对手戏,在《一夜风流》中与克劳黛·考尔白,以及《乱世佳人》中与费雯·丽,一言一行,都令人拍案叫绝。

虽然故事简单直接,就是离家出走的大小姐邂逅滑头的穷记者的故事。但是演员实在是太出色了,70年后的今天,根本找不到这样气质的演员了。

再加上幽默机智,妙语连珠的台词,这部电影有多带劲就不用说了。

影片最精彩的片断莫过于在路边叫车一段,令人忍俊不禁又回味无穷。自作聪明的小记者和胸有成竹的大小姐,活生生的一对活宝。

这部电影可以说是爱情喜剧的典范。后来同样大红大紫的影片《罗马假日》正是借鉴了本片的剧情。但是由截然不同风格的演员来演绎,便造就了一代爱情童话经典。

 



23.《土拨鼠日》
比尔·莫瑞、安迪·麦克威尔主演。
 
近来名噪交大一时的闹剧“逆转流星”的抄袭对象。但是两者完全不能相提并论。“逆转流星”笑料低级无聊,重复画面令人厌倦,尽管此片仅重复了5天。而《土拨鼠日》虽然重复了300天以上,却没有给人重复的感觉,它截取男主角在这一天的不同片段的重复画面,焦点放在男主角的人生观的变化上,同时《土拨鼠日》的笑料也是很不错的,能让我笑出声。
 
本片独特的构思在于男主角的每一天都是一样的,即2月2日“土拨鼠日”。无论这一天他抢劫杀人还是自杀,第二天早晨他还是会像土拨鼠日这一天一样的醒来,而这一天仍然是土拨鼠日。他所遇到的人和事都是一样的。因为对一天剩下的时间“先知先觉”,他成为超人,成为所在小镇的英雄。但是第二天他还得重新来过。没有明天意味着没有未来,他逐渐陷入绝望。最后,经过一段戏剧性的变化,他发掘出了一种独特的生活方式,和女主角终成眷属。
 
PS:土拨鼠很可爱。

 

 

 

24.《星尘》
近来连获好评,慕名观看。不错。查理·考克斯、克莱尔·丹尼丝主演,罗伯特·德尼罗、彼得·奥图尔两位前辈也客串演出了飞艇船长和老国王。
 
魔幻题材的童话,多线索,人物派别众多,却没有刻意打肿脸撑《魔戒》式大型结构的意图。《黄金罗盘》就是因为打肿脸充胖子造成剧情空洞的。
 
男主角为了给心爱的人捡流星而跨过一道墙来到魔幻世界。在这个世界里,陨落的星星和老国王的红宝石被各派势力追逐,他们包括男主角,7个王子和1个公主,黑暗女王,驾着黄色马车的女巫,贩卖闪电的商人,飞艇上的海盗,以及星星本身,等等。并且,这些人之间的关系犬牙交错,不时发生混战,很有意思。不知不觉间在一个微观的纬度撑起了一个很不错的故事结构。个中搞笑的桥段又让我看到了英国人冷感的黑色幽默,非常有意思。
 
另外,画面也很不错。这真是一个奇妙的世界,用这样的心态去看这部电影,而不是想着下一步发生的事情我一定能料到,你就会喜欢它。
 
也就是说,这是一部童话,不是神话。

 

 

 

25.《夜访吸血鬼》
如果你能够长生不老,青春永驻;如果你能够百病不侵,健康抖擞;如果你能够身手矫健,飞檐走壁...你愿意吗?对于注定衰老,疾病缠身的人类来说,这是何等的诱惑。但是,你必须靠喝鲜血维持生命,你只能在夜晚行动,永远见不得阳光,你永远不会衰老,但是却不能阻止时代的步伐...你愿意成为吸血鬼吗?
 
这是一部很有特色的影片。第一次看到片名的时候,我的第一反应就是不看,肯定充斥着恐怖恶心的画面。后来看到了主演是布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯,就疑惑着两位也会去拍恐怖片?再后来,在第十放映室看到这部电影的片断和介绍,立即把它放到了待看list上。
 
在影片的前半段,似乎没有看到太深刻的内容。但是随着故事的深入,你将体会到吸血鬼的“人生”。长生不老带给他们的,有的是快乐,有的是可以挥霍的青春,也有难以解脱的空虚,也有落在日新月异的时代之后的凄凉。汤姆·克鲁斯的吸血鬼造型可谓惊艳,把面色苍白,穿着优雅,游走于上流社会的潇洒吸血鬼形象和内心的疯狂与歇斯底里结合得很好。他的五官棱角分明,绊成吸血鬼,美不胜收。
 
比他更令人吃惊的大概是克里斯滕·邓斯特。12岁的她演一个容貌永远12岁,却已生活数十年的吸血鬼,非常出色。很难想象12岁的小女孩有如此成熟的演技,那张小脸上和举手投足间,都是十足的成人风范,还带着吸血鬼气质。看来演技最强的童星除了海利·乔·奥斯蒙特外,还得加上她---克里斯滕·邓斯特。
 
从浪漫的吸血鬼题材出发,首先能想到的就是音乐和舞蹈。本片在这两方面也十分突出,巴黎的吸血鬼圣地亚哥的那一段舞蹈和音乐的结合堪称完美。演员的造型,不仅仅是汤姆·克鲁斯和克里斯滕·邓斯特,还有布拉德·皮特和巴黎的吸血鬼首领阿曼达,都非常有美感。

 

 

26.《火柴男人》
尼古拉斯·凯奇、萨姆·洛克威尔、爱丽森·罗曼主演。很好的描写骗子的电影。
 
既然是讲骗子的电影,剧情就不宜透露了,否则我也成骗子了。自然环环相扣,精彩纷呈。反正我是被骗了。影片为结局作了充足的铺垫,对主角的冲击就表现得尤为强烈。
 
讲讲尼古拉斯·凯奇,他除了有一张马脸之外,他为许多人所喜爱的是他的眼神。在《天使之城》中,他的眼神有最精彩的演绎;在本片中,我们也能从他的眼神中看到一个骗子的真情。的确是演技派,但是他拍的电影实在太多,良莠不齐是一大问题。

 

 

27.《穿普拉达的恶魔》
本片剧情很普通,基本上就是初涉时尚界的小姑娘的奋斗史和最后找回自己真正想要的过程,同时从侧面描写了一个时尚女王的方方面面。但是本片我要推荐,一是梅丽尔·斯特里普令人叹服的表演,以及本片各种炫目的时尚元素。
 
梅丽尔·斯特里普无疑是当今好莱坞女星中演技第一人,绝对戏骨级。本片中她甫一出场,就把她优雅时尚同时气势逼人的气质表现出来。尤其是她独特的包含着优雅、傲慢、智慧以及她独有元素的表情和语气,无可挑剔。看她的表演绝对是一种享受。
 
安妮·海瑟薇,她有大学毕业生青涩的气质,同时在充分包装之后也能透出无限的魅力,非常符合本片中她的角色。可以说本片的这两个主角都选的很好。
 
第二点就是本片的时尚元素。想看世界各大时尚名牌的精华,以及时尚界高端人物的生活吗?一定要看这片。连我这个在穿着打扮方面极度不敏感极度土鳖的人都深深的被梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇在本片中数以百计的装束所征服。太漂亮了,太时尚了,那些衣服,那些围巾,那些包,那些腰带,那些高跟鞋。深深的艳羡,深深的自卑。土鳖我无法用语言来描述这些视觉元素,我只能保证,绝对炫目,同时不夸张而让人无法接受。
 
还有要说的,就是一些“做人的道理”。本片中这些道理浅显易懂,并不深刻,但是要真正领会并实践也不容易。第一就是,要成为最耀眼的人,你必然要失去一些东西,在地位提升的同时,昔日的朋友和家人很可能都会离你而去,这时候你要做好自己的抉择。第二就是,初入社会,要踏踏实实任劳任怨,机会往往在意想不到的时候出现在面前。第三就是,想清楚自己真正想要的东西。

 

 

28.《葬礼上的死亡》
英国人的幽默终究是更吸引我,不像美国的搞笑片那么粗俗。本片讲述一个葬礼的故事,死者的两个儿子操办这次葬礼,他们之间,他们的家庭,以及前来参加葬礼的许多客人,惹来了一连串的大麻烦。这样的情节如果让美国人来表演一定很粗俗,但是让英国人来演,就是能有让我开怀一笑的效果。
 
本片在细节剧情上设置的还是很不错的,环环相扣,连锁反应引起越来越大的麻烦,推荐哦。

 

 

29.《终棘警探》<Hot Fuzz>
对英国人的黑色幽默真是五体投地了。早先我看过《一条名叫旺达的鱼》<A Fish Named Wanda>和《保持缄默》<Keeping Mum> ,自以为有点心理铺垫,没想到这部<Hot Fuzz>再次冲破了我的心理底线。
 
在IMDB上看简介的时候,没有看到任何有关黑色幽默的评价,这部片子的前半段也难寻黑色幽默的影子,是一部很紧张的刑侦片。大致剧情是,Nicolas Angel是伦敦大都会的优秀警察,他十分敬业,铲奸除恶,多次负伤。然而他是如此优秀以至于其他警察都只能活在他的影子下,于是他的上司把他分配到乡下小镇Sanford,这个地方20年没发生过谋杀案,日子清闲得很。然而Angel刚来不久这个小镇就发生了一系列可怕的事故,Angel怀疑这是一系列伪装好的谋杀案,并且似乎是一个穿着黑色斗篷的人所谓。而麻木了20年的警察们却嘲笑他,同时他和小镇居民的关系日益紧张...
 
这至多算一部挺吸引人的动作片的剧情。可是,在此之后的后半段剧情急转直下,真的是看得我目瞪口呆...
 
英国人的黑色幽默实在是,非常彪悍。

 

 

 

30.《盗走达芬奇》
第一次看波兰电影。很不错。
 
剧本安排得十分巧妙,一伙艺术品大盗要盗走波兰国宝、达芬奇名作《抱银鼠的女子》,他们运用赝品掉包的方法,详尽细致的安排了整个计划。盗窃方式令人目瞪口呆,无奈因为一个小纰漏即将面临功亏一篑,但是他们的临时措施又引发一系列戏剧性剧情。原来2号盗贼刚刚成为警察,他不希望国宝丢失。整个剧本写的逻辑没有明显漏洞,故事很巧妙。同时影片也夹杂了许多幽默的语言,体现了东欧人的生活态度和幽默感。
展开查看全文
肥嘟嘟左卫门
作者肥嘟嘟左卫门
27日记 1相册

全部回应 11 条

查看更多回应(11) 添加回应

肥嘟嘟左卫门的热门日记

豆瓣
免费下载 iOS / Android 版客户端